高中美术欣赏课教学
高中美术赏析课教案
高中美术赏析课教案
课程目标：
1. 学习基本的美术鉴赏方法，包括色彩、构图、主题等元素的分析。
2. 理解不同艺术流派的特点及其历史背景。
3. 培养学生的批判性思维和审美判断力。
4. 激发学生的创造性思考和艺术创作兴趣。
教学内容：
1. 美术作品的基本构成元素与原则。
2. 不同艺术流派的代表作品及其特点。
3. 艺术家的生平与艺术观念。
4. 当代艺术的趋势与挑战。
教学方法：
1. 讲授与讨论相结合，鼓励学生积极参与。
2. 利用多媒体教学资源，如幻灯片、视频等。
3. 组织小组合作，进行案例分析和主题研讨。
4. 安排实践活动，如模拟创作、美术馆参观等。
教学步骤：
1. 引入新课：通过展示一件艺术作品的图片，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：系统介绍美术作品的分析方法和艺术流派的特点。
3. 案例分析：选择几件不同风格的艺术作品，指导学生进行分析讨论。
4. 实践操作：学生尝试自己分析一件艺术作品，并进行简短的口头报告。
5. 拓展延伸：讨论当代艺术的发展趋势，鼓励学生表达自己的见解。
6. 作业布置：要求学生撰写一篇关于某件艺术作品的赏析文章。
评价方式：
1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极程度和讨论质量。
2. 分析报告：评估学生的艺术作品分析报告的深度和准确性。
3. 创作实践：考察学生在实践活动中的表现和创意发展。
4. 最终作业：根据学生的赏析文章的质量和思考深度进行评分。
美术教案高中欣赏课
美术教案高中欣赏课【篇一：高一美术欣赏课教案】高一美术欣赏课教案一、课题：第九章《连环画、漫画》二、课型：欣赏课三、课时安排：一节四、教学设计：1、教学目标：a.知识目标：通过对漫画的学习与欣赏，是学生初步了解漫画的定义、起源、类型。
b.能力目标：使学生学会如何分析作品，对优秀的作品有细致的观察以及敏锐的感受。
c.情感目标：通过对漫画的欣赏，学生的观察能力、想象能力、创新性思维能力可以得到很好的培养。
2、教学重点难点：a.教学重点：赏析作品：《阿宝两只脚凳子四只脚》、《疲劳过度症》、《大买主》，了解漫画作者与漫画所要表达的寓意。
b.教学难点：引导学生掌握不同类型的漫画，以及画家在作品中情感的抒发及表达。
3、教学方法：欣赏法与讨论法相结合。
在与学生同时欣赏作品的同时，要提出一些能引发同学兴趣的问题，激发学生学习的欲望，增添课堂的活力。
4、学法指导：漫画是自由度很大的艺术形式，要想学生在短时间内掌握是有一定难度的。
因此需要平时学生课外自主学习与积累。
5、教具与学具的准备：a.教具准备：教师在网上收集资料并打印图片，制作课件，阅读有关漫画的书籍。
五、教学过程：1.导入新课：课件展示《千与千寻》的图片，提问：有哪位同学知道这幅作品的名称是什么？作者是谁呢？学生回答，教师归纳：这位同学回答的很正确，这幅作品叫《千与千寻》出自亚洲漫画家宫崎骏之手。
然后详细介绍这幅作品以及作者宫崎骏。
（用学生感兴趣的漫画家引入新课的学习，学生的学习欲望马上被激发。
）2.讲授新课：教师讲解：漫画的定义；漫画的起源；漫画的类型。
放映课件与学生一起赏析《阿宝两只脚凳子四只脚》、《疲劳过度症》、《大买主》这三幅作品，老师分别讲解这三幅作品的作者、属于什么类型，以及寓意。
教师引导学生以欣赏感受、评论交流为主线，逐步展开欣赏学习活动。
最后展示一张最近老师在网上看见的一幅漫画，现在和大家一起来看一下。
提问：这幅画画的是谁？属于什么类型的漫画？这幅画有哪些特点？学生回答，教师归纳，教师详细讲解这幅漫画。
高中美术欣赏课教案
高中美术欣赏课教案【篇一：人教版高中美术欣赏教案_人教版[1]】第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点：2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
美术和艺术的关系？板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究（板书）学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书后练习第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
玉器的发展历史和丰富内涵教学难点：理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程：一、导入你了解玉哪方面的故事？指名说说二、新授板书问题：引导学生去读课文以玉组词玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉”？新石器时代有哪些玉器文化？选择一玉器进行鉴赏练习学生细读，交流讨论。
反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。
三、总结中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
高中美术鉴赏教案【精选7篇】
高中美术鉴赏教案【精选7篇】（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高中美术欣赏课常用的教学方法
高中美术欣赏课常用的教学方法一般地说在美术欣赏课中常用的教学方法有以下几种：1．讲述法：教师对美术的基本知识、基本原理、基本技法以及美术作品进行讲解和说明。
2．提问法：教师就知识(美术知识、文学和历史知识等)、原理以及作品的直观特征(内容、色彩、材料)进行提问，学生同答。
3．讨论法：以学生为主体对作品展开讨论，教师发挥主导作用，进行宏观调控。
4．探究法：教师运用启发性的手段引导学生用探求、研究的心态去进行深入的感受，理解艺术作品。
这四种方法在课堂教学中的运用各有利弊。
具体情况是，讲述法是以教师为中心，容易陷入满堂灌、填鸭式的教学模式。
对于培养学生的独立欣赏能力不利。
但这种方法的优点是：学生可以直接了解美术的基础知识和艺术作品的内容，教师可以在有限的时间内增加知识的传授量；而提问法、讨论法和探究法的运用必须是在学生具备一定美术知识的前提下才能进行。
而且课堂教学的速度需要适当的放慢。
但是这种教学方法的优点是：学生在参与的过程中，可以切身体会到艺术作品从形式到内涵的过程，可以培养学生的独立欣赏能力。
因此在课堂教学中选择适当的教学方法对于培养学生的美术欣赏能力，提高学生的审美素养将起到非常重要的作用。
而适当教学方法的选择又要根据课业内容的需要、学生的理解能力和知识水平的情况，具体问题具体分析，并具体运用。
美术欣赏教学的常见类型一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
1、解说型——教师对美术美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
2、问答型——教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
3、讨论型——以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。
4、自由型——学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。
像上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。
但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。
高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)
高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)在实际教学活动中，教案起着十分重要的作用。
编写教案有利于教师弄通教材内容，准确把握教材的重点与难点，进而选择科学、恰当的教学方法，下面是为大家整理的关于高中高一美术鉴赏教案，欢迎大家阅读参考学习!高中高一美术鉴赏教案（篇1）教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
美术和艺术的关系?板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物?⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书一次函数图像后练习高中高一美术鉴赏教案（篇2）教材分析：中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。
课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。
书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。
另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。
高中美术鉴赏教案
高中美术鉴赏教案•相关推荐高中美术鉴赏教案（通用12篇）作为一名默默奉献的教育工作者，可能需要进行教案编写工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。
那要怎么写好教案呢？以下是小编收集整理的高中美术鉴赏教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
高中美术鉴赏教案篇1教学目的①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品；②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。
内容结构①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。
②私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。
③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。
明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。
教学教学重点和难点：了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神教学过程：一、导入：你们游览过哪些园林？去过苏州园林吗？二、新课我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。
的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。
因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。
历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。
寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。
曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。
播放课件：读图认识感知江南水乡——苏州及园林1、师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？讨论，指名说说，师板书：“虽由人作，宛自天开”园林艺术的构成a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水；b、建筑物及其特殊的人文内涵；c、园林内的树木花卉；d、园外大环境的景观、氛围。
普通高中美术鉴赏教案
普通高中美术鉴赏教案篇一：高中美术鉴赏课教案第一课什么是美术作品教学目标理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
教学基本思路美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。
所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。
通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。
教学重点与难点1．美的观念和形式法则是如何产生的？2．美术作品的基本内涵是什么？3．如何从生活中去发现美？教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
学具：笔记本（或者作业纸）、笔。
教学过程课程介绍：1）自我介绍2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。
美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。
教学流程：一、导入：同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。
1．什么是“美”？我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。
高中美术鉴赏教学计划7篇
高中美术鉴赏教学计划7篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高中美术鉴赏课教学计划8篇
高中美术鉴赏课教学计划8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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浅谈高中美术欣赏课教学的开题报告
浅谈高中美术欣赏课教学的开题报告一、前言高中美术欣赏课程是美术领域中的一门重要课程，具有很高的教育和文化价值。
欣赏能力的培养是美术课程中的核心任务，也是高中美术教学的重要内容。
在欣赏课程的教学中，如何使学生对美术艺术形式有更深入的认识、理解和欣赏，是教师需要思考和解决的难题。
本文将重点论述高中美术欣赏课程的教学方法与策略以及如何提高学生的艺术欣赏能力。
二、教学背景作为一名高中美术教师，我深知高中美术欣赏课程的重要性。
在新课改中，高中美术教学不仅要传授基本的画技和知识，还要注重学生对艺术的认识和理解以及通过艺术实践学习和提高综合素质。
在这种情况下，教师需要注重欣赏课程的教学，以培养学生对艺术的敏感性、感知能力和艺术鉴赏能力。
三、教学目标1.培养学生的艺术欣赏能力，提高学生对美术艺术形式的认识和理解；2.通过艺术欣赏课程的教学，帮助学生发掘自己的艺术爱好和潜力；3.激发学生的创造力和想象力，培养学生的创新意识和能力；4.帮助学生拓展视野，提高综合素质，促进个性发展。
四、教学方法和策略在高中美术欣赏课程的教学中，教师需要选取合适的教材和案例，采用多种教学方法和策略，如：1.引导性发问法。
在欣赏作品时，教师通过有针对性的问题引导学生观察作品，发现其中的美感要素，提高学生的艺术鉴赏能力。
2.讲解性教学法。
教师可以通过详细的讲解和解析，帮助学生更好地理解和欣赏作品，突出艺术形式和内涵。
3.启发式教学法。
教师可以通过多角度、多维度的启发式教学法，帮助学生观察作品，发掘其中的意义和美感。
4.对比式教学法。
通过对比不同类型的作品和风格，教师可以让学生更好地理解和欣赏艺术作品，提高学生的文化素养。
5.体验式教学法。
在欣赏课程中，教师可以通过组织学生参观美术展览、实地体验、互动等方式，让学生更全面地体验艺术。
五、教学实践在实际教学中，教师可以选取合适的艺术作品和案例，采用多种教学方法和策略，如讲解、案例分析、讨论、作品创作等来促进学生的艺术欣赏能力。
高中美术教案6篇
高中美术教案6篇高中美术教案篇一第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程：（课件展示）1、导入生活中，美术无处不在，影响中方方面面。
请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品，请学生辨析。
3、了解美术史、美术理论的基本知识。
高中美术欣赏课解析
高中美术欣赏课解析在高中美术课程中，美术欣赏是一个非常重要的部分，它不仅是对学生进行美术常识和基本技能培训的一种途径，更是锻炼学生审美情感、观察思维和批判能力的重要手段。
通过美术欣赏课，学生可以了解到不同艺术流派、时期和风格，丰富自己的审美经验，提高自己的艺术鉴赏能力。
本文将围绕高中美术欣赏课程，从课程设置、教学目标和方法等方面进行解析，探讨如何更好地进行美术欣赏教学。
一、课程设置在高中美术课程中，美术欣赏一般分为上下两个学期，在课程设置上一般会涵盖古代艺术、近现代艺术以及西方艺术和中国艺术等内容。
根据不同的年级和学期，具体的内容会有所不同。
比如在高一上学期，可能会以古代艺术为主，介绍中国古代绘画、雕塑和建筑等艺术形式；在高一下学期，则可能会涉及到近现代艺术和西方艺术，介绍文艺复兴、印象派、现代主义等艺术流派和代表作品。
通过这样的设置，可以让学生系统地了解到各个时期和地区的艺术特点，形成一个比较完整的美术欣赏知识体系。
二、教学目标美术欣赏课程的教学目标主要包括以下几个方面：1. 培养学生的艺术鉴赏能力。
通过学习不同的艺术作品，让学生能够通过自己的观察和感受，理解作品背后的艺术表达方式和意义，提高自己的艺术鉴赏能力。
2. 增进学生的审美情感。
在欣赏艺术作品的过程中，学生会接触到不同的艺术形式和风格，从而有机会感受到不同的美学价值和情感体验，拓展自己的审美情感。
3. 提升学生的思维和表达能力。
通过欣赏课程，学生会接触到各种不同的艺术作品，对作品进行分析和思考，从而提高自己的思维能力和表达能力。
4. 培养学生对艺术的兴趣和热爱。
通过美术欣赏课程的学习，让学生了解到艺术作品的魅力和魅力，培养他们对艺术的兴趣和热爱，激发他们对艺术创作的欲望和动力。
三、教学方法美术欣赏课程的教学方法非常丰富多样，可以根据具体的内容和学生的实际情况选择合适的教学方法。
1. 图片展示法。
通过展示艺术作品的图片，让学生观察作品的构图、色彩、线条等要素，了解作品的艺术风格和表现手法。
高中美术鉴赏课教案
高中美术鉴赏课教案
教学目标
1. 使学生了解美术鉴赏的基本概念和方法。
2. 培养学生分析和评价艺术作品的能力。
3. 激发学生对不同艺术风格和流派的兴趣。
4. 引导学生理解艺术与社会、文化的关系。
教学内容
本次课程将以西方绘画艺术为主线，选取经典作品进行分析和讨论。
内容包括：
- 文艺复兴时期的代表作品及其特点
- 印象派画作的色彩运用和光影效果
- 现代艺术的表现手法和思想内涵
教学方法
- 采用讲授与互动相结合的方式，鼓励学生提问和发表个人见解。
- 利用多媒体教学工具展示艺术作品，增强直观感受。
- 组织小组讨论，促进学生之间的交流和合作。
教学过程
1. 引入新课：通过展示不同风格的艺术作品图片，引发学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：系统介绍美术鉴赏的基本理论，包括艺术的分类、风格、流派等。
3. 作品分析：选取达芬奇的《蒙娜丽莎》、莫奈的《睡莲》等作品进行深入分析，让学生
学会如何欣赏和解读名画。
4. 实践操作：学生分组选择一幅作品，进行研究并准备展示，说明其艺术特色和历史背景。
5. 课堂总结：教师点评学生的展示，总结美术鉴赏的要点和方法。
作业布置
要求学生撰写一篇关于所选艺术作品的鉴赏文章，内容应包括作品的艺术特点、个人感受
及对作品意义的理解。
教学反思
课后，教师需根据学生的反馈和作业完成情况，反思教学方法和内容的适宜性，以便不断优化教学策略。
高中美术教案(优秀9篇)
高中美术教案（优秀9篇）高中美术教案篇一一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。
园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。
因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。
因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。
二、教学目标：通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。
培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。
通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。
难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。
高中高一美术鉴赏教案5篇
高中高一美术鉴赏教案教案一：线条的表现力•目标：通过本节课的学习，学生能够理解线条在美术作品中的表现力，能够运用不同类型的线条表达主题和情感。
•内容：–引入：通过呈现不同类型的线条的美术作品，引起学生的兴趣和好奇心，展示线条在艺术中的重要性。
–分析：讲解不同类型的线条，如直线、曲线、斜线等，并解释线条在作品中的功能和意义。
–实践：让学生观察和分析一幅线条丰富的作品，然后要求他们自己用线条表达一个主题或情感。
–总结：总结本节课的学习内容，并鼓励学生多观察、多实践线条的应用。
•活动设计：–欣赏线条作品：展示一些线条丰富的艺术作品，让学生观察并讨论作品中的线条表达。
–线条实验：提供一些线条素材和主题，让学生自由组合线条，表达特定的主题或情感。
–美术作品分享：学生互相分享自己创作的线条作品，并接受同学和老师的评价和建议。
教案二：色彩的运用•目标：通过本节课的学习，学生能够理解色彩在美术作品中的表现力，能够选择适合主题和情感的色彩。
•内容：–引入：通过呈现不同色彩的艺术作品，引起学生对色彩的兴趣和好奇心，了解色彩在艺术中的重要性。
–分析：讲解色彩的基本知识，如色轮、原色、辅色等，并解释色彩在作品中的功能和意义。
–实践：让学生观察和分析一幅色彩丰富的作品，然后要求他们自己选择适合主题和情感的色彩。
–总结：总结本节课的学习内容，并鼓励学生多观察、多实践色彩的运用。
•活动设计：–欣赏色彩作品：展示一些色彩丰富的艺术作品，让学生观察并讨论作品中的色彩运用。
–色彩实验：提供一些色彩素材和主题，让学生选择适合的色彩进行表达。
–美术作品分享：学生互相分享自己创作的色彩作品，并接受同学和老师的评价和建议。
教案三：形状与空间•目标：通过本节课的学习，学生能够理解形状和空间在美术作品中的表现力，能够运用不同形状和空间构建具有主题和情感的作品。
•内容：–引入：通过呈现不同形状和空间的艺术作品，引起学生对形状和空间在艺术中的重要性的兴趣和好奇心。
高中人教版美术鉴赏教案
高中人教版美术鉴赏教案一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高美术鉴赏能力。
2. 培养学生对美术作品的审美情趣，增强审美观念。
3. 引导学生关注生活中的美术现象，提高审美素养。
4. 培养学生合作、交流、探究的能力。
二、教学内容第一章：美术的基本概念与分类1. 美术的定义与特点2. 美术的分类及特点3. 美术作品的构成要素第二章：线条与色彩1. 线条的表现力2. 色彩的基本知识3. 色彩与情感的关系第三章：素描与绘画1. 素描的基本技巧2. 绘画的材料与工具3. 绘画的表现手法与风格第四章：雕塑与工艺1. 雕塑的材料与技法2. 雕塑的主题与形式3. 工艺美术的特点与分类第五章：摄影与多媒体1. 摄影的基本技巧2. 摄影的主题与表现手法3. 多媒体艺术的特点与形式三、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念、分类、技法等知识。
2. 示范法：展示优秀美术作品，分析作品的特点与价值。
3. 鉴赏法：组织学生欣赏美术作品，提高学生的审美能力。
4. 实践法：引导学生动手创作，培养学生的实践能力。
5. 讨论法：分组讨论，分享学习心得，提高学生的合作与交流能力。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况。
2. 作业完成情况：评估学生的美术作品质量，关注学生的创作过程。
3. 学生互评：组织学生互相评价，提高学生的审美鉴赏能力。
4. 期末考试：考察学生对美术知识的掌握程度。
五、教学资源1. 教材：人教版高中美术鉴赏教材。
2. 教具：多媒体设备、美术作品、画材等。
3. 参考资料：相关美术书籍、文章、网络资源等。
六、现代美术与当代艺术1. 现代美术的特点与发展趋势2. 现代美术流派及其代表人物3. 当代艺术的形式与表现手法七、中国美术史略1. 古代中国美术的特点与成就2. 近现代中国美术的变革与发展3. 当代中国美术的现状与趋势八、西方美术史略1. 古代西方美术的风格与流派2. 中世纪西方美术的特点与成就3. 近现代西方美术的变革与发展九、美术与社会生活1. 美术与文化的关系2. 美术与社会的互动3. 美术在生活中的应用与价值十、美术鉴赏与批评1. 美术鉴赏的方法与步骤2. 美术批评的理论与实践3. 培养美术鉴赏与批评的能力十一、教学方法1. 讲授法：讲解现代美术与当代艺术的特点、中国美术史略、西方美术史略等知识。
高中美术欣赏教案
高中美术欣赏教案教学目标1. 了解色彩在艺术作品中的运用及其表达的情感效果。
2. 分析不同艺术家如何通过色彩传达个人风格和时代特色。
3. 培养学生的审美观察力和批判性思维能力。
4. 激发学生的创造力，鼓励他们尝试个人的色彩表达。
教学内容- 色彩理论基础：色轮、色彩的三属性（色相、明度、饱和度）、色彩搭配原则。
- 艺术家案例研究：梵高的《星夜》、莫奈的《印象·日出》、毕加索的《阿维尼翁的少女》。
- 色彩与情感的关系：如何通过色彩传达情绪、建立氛围。
- 实践活动：创作个人的色彩情感表达作品。
教学方法- 讲授与互动：结合T和实物展示，讲解色彩理论，并引导学生参与讨论。
- 观察与分析：观看艺术家作品视频，指导学生分析作品中的色彩运用。
- 实践与创作：组织学生进行色彩搭配练习，引导他们创作个人作品。
教学过程引入新课- 通过展示不同色彩的图片，激发学生对色彩的兴趣。
- 提问学生：“你认为这些颜色分别传达了什么样的情感？”知识讲解- 详细讲解色彩理论，包括色轮的基本概念和色彩的三属性。
- 分析色彩与情感之间的联系，如何通过色彩搭配来表达不同的情绪。
案例分析- 分组讨论梵高的《星夜》等作品，引导学生观察艺术家如何运用色彩。
- 每组分享他们的发现，教师总结并深化对色彩与情感关系的理解。
实践活动- 学生根据自己的情绪选择色彩，进行色彩搭配练习。
- 指导学生创作一幅画，尝试用色彩表达自己的情感。
课堂小结- 回顾色彩与情感的关系，强调色彩在艺术表达中的重要性。
- 展示学生作品，进行点评和交流，鼓励学生相互学习。
课后作业- 要求学生收集生活中的色彩图片，分析这些色彩传达的情感。
- 准备一篇关于自己最喜欢的艺术家的色彩运用的小论文。
高中美术鉴赏课教学的策略
高中美术鉴赏课教学的策略高中美术鉴赏课是一门重要的艺术课程，是培养学生艺术素养和审美能力的重要途径。
为了让学生能够充分理解和欣赏艺术作品，提高其鉴赏水平，教师可以采取以下策略进行教学。
一、多样化的教学手段高中美术鉴赏课的教学手段应该多样化，既要让学生参观艺术展览，欣赏原作品，也要让学生通过电子媒介和网络等方式，看到一些无法近距离观赏的艺术作品。
此外，还要适度融入讲解、讨论、情景模拟等方式，使学生充分领悟艺术作品的内涵和意义。
二、注重学生的情感体验高中学生的认知水平和生活阅历有限，教师在讲解艺术作品时应该特别注重学生的感受和情感体验。
要让学生感受到作品中蕴涵的美、哀、乐、怒等情感，引导学生用自己的语言、情感表达对艺术作品的理解和感受。
三、把握教学要点高中美术鉴赏课程很宽泛，很难在短时间内进行全面的教育。
因此，教师必须把握教学重点和难点，注重培养学生从整体上理解艺术作品的能力，提高学生的审美品位和鉴赏能力。
四、培养学生的批判精神高中美术鉴赏课程不仅要让学生欣赏和了解艺术作品，还要培养学生的批判精神，使学生能够以较高的眼光看待作品中的问题和亮点，形成独到的见解。
教师可以鼓励学生多角度思考、多元化比较，并引导学生运用批判性的思维方式对艺术作品进行评价和鉴赏。
五、鼓励学生动手实践高中学生的行动力和创造力较强，教师可以鼓励学生动手实践，通过手工制作或摄影等方式亲身感受艺术作品的创造过程和艰辛，增强鉴赏水平和艺术修养。
六、灵活运用课外资源高中美术鉴赏课程也需要灵活运用课外资源，利用美术馆、画廊、博物馆等资源，开展实地教学和参观活动，让学生深入了解艺术文化的内涵和价值。
同时，教师还可以鼓励学生通过互联网和社交媒体等途径，了解名家大师的艺术经典和作品，增强学生对艺术的关注和热爱。
综上所述，高中美术鉴赏课的教学策略还需要根据具体情况不断调整和完善。
但是，教师应该始终坚持以学生为中心的教学理念，注重培养学生的实际能力，提高他们的审美品位和鉴赏水平，使学生在欣赏和创造中不断成长。
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浅议高中美术欣赏课教学
摘要：高中美术欣赏课已于1994年秋季正式列为必修课程，它的主要任务是保证每一个学生在高中阶段受到良好的艺术教育。
高中美术教育质量对整个国家艺术教育水平形成了重要影响。
有感于此，笔者在本文中浅要谈谈自己对高中美术欣赏教学所作的探索。
关键词：高中美术；欣赏课教学；教师；学生
中图分类号：g633.955 文献标识码：a 文章编号：1992-7711（2013）23-0038
在高中美术欣赏课上常常听到教师如何给学生讲解美术作品的
时代背景、作者的简历和传闻轶事以及作品再现的情节内容。
然而，对作者的艺术观念、作品本身的构图、色彩、空间处理、风格特点等形式因素却很少涉及。
为了吸引学生听课，教师往往去寻找那些与艺术欣赏无益处的趣味内容，使美术欣赏教学停留在表层上而不能真正进入审美活动中。
艺术鉴赏与一般娱乐性观赏有很大的不同。
艺术鉴赏要求观赏者更多地了解作者在作品中所应用的一些艺术形式规范。
如：绘画语汇（形体表现、透视法、明暗调子，色彩关系等），绘画类型（写实的、浪漫的、象征性的、荒诞的），绘画基本原则（点、线、面；黑、白、灰；色彩分布等）。
要求观赏者了解作者的创作意图与所采用的形式规范的关系，便于更好地体验作者的审美经验，使观赏者逐渐进入艺术家所关心的领域，成为一个具有审美评判能力的观赏者。
一般的娱乐性观赏则倾向于了解艺术家的联想和与此产生的
情感体验，从而获得与个人经历相关的联想和与此产生的情感体验。
这些联想和情感体验往往与日常生活紧密相连，更多的是带有一些与个人利益相关的东西，很少注重艺术作品本身的形式和与此相对应的审美感受。
即使有一些与社会道德规范相关的内容，也很少与审美活动结合在一起。
美术欣赏教学是一种使受教育者通过艺术作品的赏析逐渐提高对艺术形式的审美感受能力。
其目的要使受教育者成为一个能对艺术以外的一切美的因素进行审美感知的有较高文化素质的公民。
由此推论，这样的教学活动不是一种一般的娱乐性观赏性活动，而是一种不断进取、不断提高、不断获得的审美活动。
美术欣赏教学是一种使受教育者不断获得审美知识，不断提高审美能力的活动。
这就要求这一活动不能仅仅停留在认识艺术中的表象和日常生活相关的意义，而是要从审美观点出发去感受艺术作品中与人生相对应的形式，体验作者的审美经验，获得艺术形式的象征意义，进而达到观赏者的个人审美经验与艺术家所创造的带有普遍性的审美经验的交融。
任何成功的艺术作品都有从个别至一般的象征意义，当凡高画了一双旧皮鞋的作品时，我们从中仅仅看到的是一双鞋子吗？当看到米开朗基罗为西斯庭教学创作的天顶画《亚当出世》时，我们不难从中感受到上帝将生命的火花输送到亚当身上的一种张力。
当观看日本影片《火红的第五乐章》的片尾时，在茫茫的雪地上一对情侣互相搀扶艰难地走着，这个倒下了，那个帮他扶起。
那个倒下了，这个帮他扶起。
他们并没被困难所吓倒，充
满信心地走向远方。
其意义是不言而喻的。
这是人生意义外化为可见的形式。
也是作者内在情感的物态化表现。
我们的教学就是要把重点放在研究分析作品如何给一个无形的一般概念赋予形体的。
把握克莱夫、贝尔所称的“有意味的形式”是欣赏教学后的成功的关键。
任何有关艺术家的生活轶事和时代背景资料的介绍都必须有助于学生把握这个“有意味的形式”。
否则，只会分散学生对眼前作品的注意力，无法把握作品中与“生命”相对应的形式，使欣赏活动导入误区。
诚然高中的美术欣赏教学，不容许对作品的形式作太多的理性分析。
原因之一，过多的理性分析会使教学内容枯燥乏味。
原因之二，对作品形式的分析不免带着教育者本人的主观成份，所以过多过早地讲解不利于学生对眼前作品本体的真切感受。
学生的第一眼感受尽管会受到个体知识和经验的局限。
感受的审美成份和质量都很有限，但确实是亲眼所感，这胜于在毫无感受之前就输入某种概念造成先入为主的偏见。
但这样说并不意味欣赏教学无须理性知识的指导。
恰恰相反，审美感知能力的提高和审美意识的培养离不开理性知识的引导。
问题在于如何将概念深入浅出，通俗易懂的讲解给学生听。
对形式规范的分析必须和对作品的直接感知联系起来。
好的教学应当首先让学生读画、读感受。
老师事先可以出一些思考题来提示学生感受的定向。
例如：画中表现了什么？具有什么含意？画的色调是轻快的、还是沉重的？是明朗的、还是昏暗的？色彩是暖和强烈的、还是冷清平静的？画面的整体气氛给你什么感受？是快
乐的、还是低沉的？是振奋的、还是悲哀的？等等。
应该明白高中的美术欣赏教学是一个有系统的整体。
教学的层次由低向高发展。
每一次教学都有某个阶段不同的目的和具体要求。
例如，写实性作品欣赏与抽象性作品欣赏的侧重点就不同。
所以，上述内容仅给读者一点启发，并不是具体的教学构思。
学生在教师的提示下，通过交流自己的感受，知道了自己的感受同别人的感受存在着相同与不同之处。
当学生对作品主体有一些感性认识后，教师适当地对作品的含义和与此对应的形式作一些规范的理性分析。
引导学生在知识概念引导下，再次去感受艺术作品，从而使学生个体感受与群体感受达到统一的审美境界。
为了丰富教学内容，提高欣赏质量，适当的给学生讲述一些有关的人文轶事。
切不可为吸引学生听课，收集一些与作品欣赏无益处的故事和笑话，使审美欣赏教学变成了故事课和道德教育课。
当画家在画中表现出银质餐具那耀眼夺目的光和色时，其目的并不是向我们陈述金属的某些物理属性。
所以，艺术中的认识并不要求观赏者体验事物的某些与生命有机形式具有异质同构的性质，从而达到对宇宙宏观和微观世界的感悟。
艺术的教育作用也是如此。
这种教育作用并不是道德说教，更不是灌输某种思想的宣传工具。
艺术的教育是道德规范与人的个性才能自由发展表现不可分的结合在一起。
这种教育无须将某些道德观念教条地异化于受教育者，而是使受教育者通过艺术审美体验纯化心灵，达到人格的完善。
故艺术的教育作用离不开对艺术形式主体的思考和体验，从而达到对人生的感悟。
艺术认识和教育作用是艺术欣赏教学的一个组成部分，也是审美活动的两个侧面。
与其说“寓教于乐”，不如说艺术的“教”等于艺术的“乐”。
真正的艺术教育作用是真、善、美的高度统一。
并不是为了“教”而去“乐”，应该说是为了人格的完善而去“乐”。
这个“乐”在不同门类的艺术中具体表现都由艺术媒介的性质决定。
在视觉艺术中表现为对视觉样式特征的把握。
在绘画欣赏中对视觉样式即“有意味的形式”的把握并不是个体自然发展的结果。
因为这种“有意味的形式”是积淀着千百年来人类社会实践的内容。
个体的审美能力的发展是对艺术中的一些相对稳定因素的学习和应用。
这主要依赖于艺术教育。
在艺术教育里欣赏教学充当了一个主要角色。
这个教学涉及到的不仅是艺术技巧，而且还涉及到心理学、生物学、社会学等方面，其内容之多使我们不得不加以重视。
（作者单位：甘肃省陇西县首阳中学 748106）。