摄影构图与光线

注意：蝶形布光法不适合脸庞太瘦或是颧骨太高的 女性，否则容易使人脸变得更瘦。
自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同， 色彩：自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，因此不同光源下 自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同 拍摄，会引起色调变化。 拍摄，会引起色调变化。
阳光本身的色彩，会随大气条件和一天时辰的变化而变化。 白炽灯光下拍摄的照片发黄，术语称之为色温。摄影师要调整相机色温参数使色彩准 确还原。 荧光灯等人工光源，是光谱不连续的。在这种光源下，色彩会产生较大变化，尽量不 要使用。
室外拍摄人像的光线 室外拍摄人像的光线： 人像的光线
1、要防止直射正面光，会造成模特眯起眼睛，如果太阳所处的位置高，那么眼睛和鼻
子下面就会产生黑影。阴云天气反而更好，如果是阳光明媚的日子可以从阳光直射区 域移开到有阴影的地方拍摄。或者使用反光板，改善阴影区的色调。也可以使用闪光 灯进行补光，但周围必须没有强反光物体，如镜子、白墙。
对于注意力集中到人物背景上的被摄体或色彩对比效 人物为中心的简洁的纵向构图 果明显的背景，最好使用横向构图。对于没有特殊的 辅助性被摄体的空间，应果断使用纵向构图取景。
人物照片多采用纵向构图。人物头部 上侧及下颚的位置可适当留取空间后 取景，会形成富有魅力的照片效果。 横排的构图可以一同框取人物和周围 环境，可表现动态效果。
是把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、 烦琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、 更强烈、更完善、更集中，以增强艺术效果。简言之就是把一个人的思想情感传 递给别人的艺术。
一来自百度文库传统绘画构图与摄影构图
摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序 上则相差甚远。 绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。 以主观为主；摄影是先选择构图 以客观为主。 绘画是先设计构图 以主观为主 以客观为主 绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜 头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。因此可以说“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。
•和S形构图一样，不能被对角线所迷惑，黄金分割点才是这个构图的本质，而对角线只是增加了画面动感， 打破了静止产生的枯燥感。
4、框架型构图 、
框架型构图就是用类似镜框或者窗口之类的东西对画面进行分割，构成很有意思的画面，同时产生较强的空 间感和视视觉冲击力。
有时在我们看到的场景中有一个引人注目的被摄主体， 但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注意力而削 弱了主体的吸引力，使照片最终的效果令人很失望。试试 寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框，使观众注意 力集中于被摄主体，如利用主体周围的树枝或门洞，形成 一个天然画框从而使中间的主体更为突出。
传统绘画的构图讲究饱满、完整，特别是古典主义绘画，非常讲究构图的平衡性。
摄影中的构图形式
1、黄金分割 、
“黄金分割”是一种古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，“黄金 分割”是他们在创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。
A:C = B:A = 5:8
画面中儿童的头部和眼神基本处在黄金分割点的范围内， 所能起到的作用是避免人物居中显得呆板，突出眼神位置， 因为黄金分割点往往是视觉中心点。
蝶形布光法： 蝶形布光法：采用室内正面光，利用正面
光缺乏立体感的特性，能够消除皮肤瑕疵， 使肤色显得洁白细腻，而且使瘦削的脸庞显 得较为丰满。有经验的摄影师在运用正面光 拍摄女性肖像时，常将主灯的位置放高一点， 使人物的眉骨和鼻子底下产生小的投影，既 利用正面光掩饰了人脸的皮肤瑕疵，也因投 影产生了有效的立体感，这种蝶形布光法在 女性摄影中非常流行。
2、三分法则 、
“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄 物置于画面中央，这往往令人生厌。在下图中可以看到与“黄金分割”相关的有4个点，用黄点标示。用“三分法 则”来避免对称在使用中有两种基本方法。
直接参照图示的4个“黄金分割”点。例如，设想我们看到了非常引人入胜的风景，但缺 少具有优美几何结构的被摄主体，这样拍出来的照片只会是一个空洞乏味的场景。试着 寻找一个与这种单调的环境形成鲜明对比的物体，并将这一被摄物置于黄金分割点位置， 这样照片就有了一个明显的锚点，并将观众的目光由此出发引导至整个风景。
3、对角线构图 、
对角线构图是指影像在画面上呈对角的方向分布，这种构图在绘画作品中经常见到，对角线构图的特点避开了左 右构图的呆板感觉，形成视觉上的均衡和空间上的纵深感。
•对角线有时候是一条线，有时却是由点组成的线，或者说可以是一个色块，不要拘泥于形式。通过景深 运用消除线条的不必要的清晰度（使线条脱离物质本质，变成纯粹的线条）来达到构图的目的。
摄影构图与光线
摄影的构图
摄影构图就是要研究在摄影画面上形成美的表现形式结构。 摄影构图
大自然是没有边框的，把大自然的景物拍下来，不是景物的再现。而是一个再创造的行为， 照片的边缘决定了照片的内容，断章取义是摄影者的工具。
画框的重要性是因为有了画框才有构图的需要。以人文社会为题材的作品可以用故事来吸引 观众。而风光影里的构图不单为画面带来吸引力，它也是用来表达内涵的视觉语言。 摄影构图的目的
2、控制背景明暗反差，背景不能反差过大。否则容易喧宾夺主。
3、在室外拍摄人像，上午9—10时和下午3—4时是最理想的时机，人物可以获得理想 的光照效果。
伦伯朗用光法： 伦伯朗用光法：采用45°的前侧光，脸部呈四分之三的侧面，光线从另一面射来，
照亮了四分之一脸的全部和四分之三脸的局部，既有一定的照明面积，也使脸部有了 凹凸的立体感，影调层次、线条轮廓等都更为丰富。加上深色的背景，会使人物熠熠 生辉。非常适合男性摄影。表现一种刚毅有力的气质。
光线的作用： 光线的作用： 的作用
1、光线使空间中的物体具有立体感。 2、光线能展示物体的颜色，质感。 3、光线能造成特定气氛。 我们平时看电影,一看到下雨刮风就会想到一场悲剧要上演,特别是一些香港电影中, 在一些紧张情节的用光上,简直夸张到了无以复加的地步,比如晚上毒品交易,一条长街道 ,街道尽头一盏巨大的蓝色背景灯,一人影或一线车从背景中出来,长焦,有用军用望远镜 看的那种感觉,有时为营造效果,还得放一些烟雾。在一些衔接镜头的处理上,也很夸张,“ 嘎”的一声,车停,门开,一双铮亮的皮鞋,逆光,长长的脚影...还有,仓库的排气扇不停的转, 一道道的光影……这些用光的表现手法虽然粗俗,但这是最好的教材.
人物摄影中的基本取景方法 近景构图法
近景拍摄人物脸部到胸上，用以细致地表现人物的神态，演绎气氛。近景容易形成证明照或护照上的
照片效果，因而拍摄的重点在于人物面部的表情。
人物位于画面的中心，这样留出了多余的空间，是失败的取景例子。① 的画面布局过于偏向左侧，而多余 的空间② 所占据比率也过大。当人物必须安置到画面中心时，视线反方向的留白不能过大。
这张照片看上去虽然竖线条与横线条构成了井字形，但图片中还包括了对角线构图和 框架型构图的影子，也包含了黄金分割的含义。所以说构图不单单是一种形式，而是 多元化的形式。
直接参照图示的四个“黄金分割”点。例如，设想我们看到了非常引人入胜的风景，但缺少具有 优美几何结构的被摄主体，这样拍出来的照片只会是一个空洞泛味的场景，那该如何处理呢？试 着寻找一个与这种单调的环境形成鲜明对比的物体，并将这一被摄物置于如图中的其中一个“十” 字点位置，这样照片就有了一个明显的锚点，并将观众的目光由此出发引导至整个风景。
人像摄影取景与构图三大忌讳： 人像摄影取景与构图三大忌讳： 构图三大忌讳
1.头部背景与柱状物体相叠，比如柱子、树干等等。
2.头部背景灰暗与头发融合在一起,（有高侧光的处理除外）。
3.相机倾斜（高手的刻意勾勒、抓拍或采用广角镜头的倾斜除外）。为什么呢？一是 因为倾斜构 图使画面产生不稳定感觉，二则影响后期创作的剪裁空间，画面倾斜将会 使后期创作的放大剪裁余地大为减少！三是倾斜构图在自动化彩扩工艺中容易产生削 头去脚的现象，画面很不雅观。因此我们 在摄影取景时必须考虑到以上因素，养成端 平相机的习惯。
黄金分割法也衍生出井字形构图法（也称三等分法），也就是说只要将画面用两条水平线分成三等分， 再用两条垂直线分成上下三等分，从而使画面被分割成为9个相等的方块，4条分割线出现4个交叉点。 不过通常摄影者就在这四点上选择一处作为主体的最佳位置，将画面最重要的部分安置在这些重点，自 然能够吸引人们的视线。画面右端那些交叉点，一般被认为是最强烈的。
近景Bust-shot）拍摄中使用最多的是容易留出空白的纵向构图。 近景
照片2－ 照片 －15 对齐视线方向
手抬到人物的视线方向上，用另一只手构成了三角形。比起单手抓 住松树叶的姿势，双手构成三角形，更能表现自然感。
下列两个图是分别以横向构图和纵向构图拍摄的近景（Bust-shot）。
留出多余的背景的横向构图