《 轻描重彩总相宜》教学设计
《轻描重彩总相宜》教案
《轻描重彩总相宜》教案一、教学目标：1、知识与技能：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
2、过程与方法：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。
3、情感、态度和价值观：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。
二、教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。
教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。
三、教学准备：教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。
四、教学过程：1、导入新课提问学生摄影《夏荷》与宋人花鸟《出水芙蓉图》哪幅作品印象更深刻？学生回答。
教师总结并导入课题“轻描重彩总相宜”。
2、新课教学（1）探讨交流让学生仔细品味《出水芙蓉图》，并提问：你们看见了什么？发现了什么？学生看书并回答。
教师讲解：在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。
看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。
荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。
一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。
感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
（2）教师演示工具介绍：熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
作画步骤：勾线、渲染（分染）、罩色、刻画。
教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示：勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。
根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。
渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。
可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。
第2课轻描重彩总相宜
第2课轻描重彩总相宜教材分析美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。
工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。
教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。
引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。
1. 教学路径看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。
工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。
工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。
宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。
一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。
白描碧桃图碧桃图扇面陈之佛寒雀图北宋崔白实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。
创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。
2. 课时建议本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。
第二课时为临摹、创作及评价。
临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。
临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。
芙蓉锦鸡图北宋赵佶瑞鹤图北宋赵佶教学内容一、教学目标认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。
轻描重彩总相宜教案
轻描重彩总相宜教案教案标题：轻描重彩总相宜教案目标：1. 帮助学生理解和掌握“轻描重彩总相宜”这一成语的含义和用法。
2. 培养学生的创造力和想象力，以及对生活中细节的观察和把握能力。
3. 提高学生的口头表达和写作能力，培养他们运用成语进行表达和写作的能力。
教学重点：1. 理解和掌握“轻描重彩总相宜”这一成语的含义和用法。
2. 培养学生的创造力和想象力。
3. 提高学生的口头表达和写作能力。
教学准备：1. PowerPoint演示文稿。
2. 成语卡片或海报。
3. 针对“轻描重彩总相宜”成语的练习题。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 引入成语：“轻描重彩总相宜”，询问学生是否听说过这个成语。
2. 解释成语的含义：形容事物描绘得简练而生动，使人感到非常适宜。
3. 展示相关图片或视频，引发学生对成语的兴趣。
步骤二：理解成语（10分钟）1. 分发成语卡片或海报，让学生小组合作讨论成语的含义和用法。
2. 随机选择几组学生分享他们的理解，引导他们用自己的话解释成语。
3. 强调成语中的“轻描重彩”和“总相宜”两个关键词的意义。
步骤三：创造力训练（15分钟）1. 分发一些图片或提供一些场景描述，要求学生运用“轻描重彩总相宜”这一成语进行口头表达。
2. 鼓励学生发挥想象力，将成语应用到不同的情境中，例如描述一个风景、一个人物或一个事件等。
3. 让学生互相交流和评价彼此的口头表达，提供积极反馈和建议。
步骤四：写作练习（15分钟）1. 提供一篇短文或一段文字，要求学生运用“轻描重彩总相宜”这一成语进行写作。
2. 引导学生思考如何在文章中恰当地使用成语，使文章更加生动有趣。
3. 学生互相交换作文并进行评价，老师也可以给予反馈和建议。
步骤五：总结和拓展（5分钟）1. 回顾学生在课堂上的学习成果，强调“轻描重彩总相宜”这一成语的应用。
2. 提供一些额外的练习题，让学生巩固对成语的理解和运用能力。
3. 鼓励学生在日常生活中多运用成语，提高语言表达的能力。
《轻描重彩总相宜》教案
《轻描重彩总相宜》教案教学目标：1、了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
2、临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。
3、感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。
教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。
教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。
教学准备：教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。
学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。
一、新课导入同学们，老师呢准备了几张以往学生通过自己的观察，对“荷”进行写生的画面，他们用自己手中的画笔描绘了荷花的风韵，效果非常不错。
那么，我们的古人又是怎样来表现荷的呢？今天，就让我们一起来学习——《轻描重彩总相宜》的工笔花鸟画。
（引入课题）二、新授课程工笔花鸟画是花鸟画的一种，凡以花，鸟，鱼，虫为描绘题材的都叫做花鸟画。
花鸟画包括“写意”、“工笔”和“兼工带写”三种。
用三幅题材一样是荷花的画面来讲述分析这三种画法。
（知识点：在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。
写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。
）工笔画是其中最细腻，表现最真实、微妙的一种。
工笔画在经过胶矾加工过的娟或宣纸上用工整、细密的笔法来描绘事物的形象特征叫工笔画。
那工笔画呢又包括白描、淡彩、重彩和没骨（没骨法：中国画术语，舍弃了墨笔勾勒，直接用彩色作画的技法称为“没骨法”。
）四种。
所以说无论是较淡的白描还是较重的重彩它都是属于工笔画的表现范畴。
我们在绘画时候也是可以轻描、重彩、重写都是可以的。
好，接下来让我们一起来欣赏一下宋画《出水芙蓉图》，画面虽然尺寸很小，但是表现得极其精美，那么在这里，我想请同学们仔细品味一下这一幅《出水芙蓉图》，然后思考一下：你看到了什么？又发现了什么呢？哪个同学能够回答一下。
八年级美术下册《轻描重彩总相宜》教案、教学设计
3.创作思维的拓展：激发学生的创新意识，帮助他们打破思维定式，运用所学技法进行个性化创作。
（二）教学设想
针对以上重难点，以下提出以下教学设想：
1.采用案例教学法，通过分析典型作品，使学生直观地了解写意画与工笔画的绘画技法。例如，可以选取齐白石的写意画和徐悲鸿的工笔画作品进行对比分析，让学生在欣赏中感悟两种绘画风格的魅力。
2.学会运用线条、墨色、色彩等基本元素进行创作，掌握写意画和工笔画的绘画技巧；
3.能够分析、欣赏中国画作品，理解画家在创作过程中的意图和表现手法；
4.培养学生的审美情趣，提高对中国画艺术的认识和鉴赏能力。
（二）过程与方法
在教学过程中，教师应注重以下过程与方法：
1.采用启发式教学，引导学生观察、思考、实践，培养学生的自主学习能力；
7.延伸课堂教学，组织学生参观画展、博物馆等，拓宽他们的艺术视入新课《轻描重彩总相宜》时，我将采用以下方式激发学生的兴趣和好奇心：
1.利用多媒体展示两幅风格迥异的中国画作品，一幅写意画，一幅工笔画。让学生观察并思考这两幅画的特点和区别，引发他们对绘画技法的探究欲望。
5.学生的团队合作能力和沟通能力有待提高，教学中应注重培养这些能力，以促进学生的全面发展。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.写意画与工笔画的绘画技法掌握：学生在学习过程中，对于中国画中的写意画与工笔画技法掌握是本章节的重点和难点。如何引导学生把握线条、墨色、构图等方面的技巧，需要教师在教学过程中给予足够关注和指导。
2.提问：“同学们，你们觉得这两幅画哪一幅更能吸引你的目光？为什么？”通过这个问题，让学生在思考中关注到绘画风格和技法的重要性。
《轻描淡写总相宜》第一课时
作业内容：
临摹一幅宋人花鸟画册页，体会工笔花鸟画技法。
基本要求：
了解工笔花鸟画的工具、材质，完成一幅花鸟画小品。
个性要求：
完成一幅工笔花鸟画小品，并用其美化居室。
7.展示评价
学生在班级展示自己的临摹作品，同学之间交流临摹宋人小品的学习体会，互评及教师点评作品。评价结果以简练的语言记录，并给予学生恰当反馈，以提高学生学习传统绘画的兴趣。
3.欣赏感悟
《百花图卷》（纵31.5厘米、横1679.5厘米）。
观察：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。
欣赏：故宫博物院馆藏，宋代佚名，是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。
图中绘有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。配以墨色的烘染，生动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精致的淡细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气韵别致。
比较中西古代关于花鸟画和静物画的创作观念，我们可以看到一个明显的不同之处，那就是中国花鸟画把所描绘的自然植物和动物，看作是自然界中与人一样的生命体，是与人相互关联、互为一体的生命对象。而西方静物画的创作中，描绘对象往往被认作是人自身之外的客观存在物，因此，在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，即从关乎人事出发，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。静物画则反映了西方人与审美客体的对视研究关系，即从主体出发，将人的认识与分析客观对象的能力通过绘画表现出来。在探究客观世界的美的过程和成果中，寄寓了人
感悟：宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说，宋人的“写生”再现，起源于自然，又高于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，展现人生的体验，生命的感悟。宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达得气势宏大、意境悠远，在意境上追求自然和生命的气韵，流露出人与自然的和谐统一。
八年级美术下册《轻描重彩总相宜》优秀教学案例
2.各小组在讨论过程中，要求每位成员积极参与，发表自己的观点。同时，鼓励小组成员相互借鉴、交流，共同提高。
3.教师巡回指导，关注各小组的讨论情况，适时给予指导和点拨，引导学生深入探讨轻描重彩的绘画技法。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
在导入新课环节，我将运用多媒体展示一组具有代表性的轻描重彩作品，如古代壁画、民间年画等，让学生在欣赏作品的过程中，感受轻描重彩的独特魅力。同时，提出问题：“同学们，你们知道这些作品运用了什么绘画技法吗？它们给你什么样的视觉感受？”通过这些问题，激发学生的好奇心，引导他们进入新课的学习。
（二）过程与方法
1.通过实物展示、现场演示、互动讨论等多种教学手段，激发学生的学习兴趣，培养他们的观察能力和审美鉴赏力。
2.引导学生在实践中探索和发现“轻描重彩”的绘画技法，培养他们的实践操作能力和创新思维。
3.采用分组合作的形式，鼓励学生相互交流、借鉴，提高他们的团队协作能力和沟通能力。
4.引导学生学会自我评价和反思，培养他们自我调整和改进绘画技巧的能力。
（三）小组合作
采用小组合作的学习方式，让学生在合作中共同探讨、实践轻描重彩的绘画技法。分组时要充分考虑学生的个性、特长和兴趣，确保每个小组成员在合作过程中能够发挥自己的优势。
小组合作环节，要求学生共同完成一幅作品，培养他们的团队协作能力和沟通能力。在这个过程中，教师要密切关注各小组的进展，适时给予指导和建议，帮助他们解决实际问题，提高创作质量。
三、教学策略
（一）情景创设
为了让学生更好地融入本节课的学习，我将采用情景创设的教学策略。通过展示一系列具有代表性的轻描重彩作品，为学生营造一个充满艺术气息的学习氛围。同时，结合教材内容，设计富有启发性的问题，引导学生观察、思考、分析，激发他们对轻描重彩绘画技法的兴趣。
轻描重彩总相宜教案
轻描重彩总相宜教案教案名称：轻描重彩——学习绘画技巧教学目标：1.了解绘画的基本原理和技巧，提升学生的绘画能力；2.培养学生观察力、想象力和创造力；3.激发学生对绘画的兴趣和热爱。
教学准备：画板、颜料、画笔、铅笔、橡皮擦等绘画工具教学过程：Step 1：导入1.引入话题，与学生谈论绘画在我们生活中的重要性，以及我们为什么要学习绘画技巧。
Step 2：知识点讲解1.教师通过示范和讲解，介绍绘画的基本概念和技巧，如线条、色彩、构图等。
2.讲解绘画的基本原理，如透视、明暗、比例等。
Step 3：练习1.教师布置绘画练习任务，让学生根据所学的知识点进行绘画练习，可以选择自己感兴趣的主题进行绘画。
2.学生进行绘画练习，教师辅导和指导学生，帮助他们解决在绘画过程中遇到的问题。
Step 4：展示与分享1.学生展示自己的绘画作品，可以互相欣赏和评论，提出建议和改进意见。
2.教师对学生的作品进行点评和评价，鼓励学生继续努力。
Step 5：总结与反思1.教师与学生一起总结学习的收获和体会，回顾所学的知识点和技巧。
2.学生对自己的绘画作品进行反思，思考如何进一步提高自己的绘画能力。
Step 6：拓展活动1.安排学生参观美术馆、画廊等艺术展览，拓宽他们对绘画的视野和理解。
2.组织绘画比赛或绘画交流活动，增加学生对绘画的热情和动力。
Step 7：作业布置教师布置作业，要求学生继续练习绘画，可以选择自己感兴趣的主题进行创作。
教学反思：通过这堂课的教学，学生对绘画的基本原理和技巧有了一定的了解，并能够运用所学的知识进行绘画练习。
但由于时间有限，只能对绘画的基础知识进行介绍，对于高级的绘画技巧和深入的绘画理论并没有讲解，需要学生在以后的学习中进一步探索和学习。
同时，教师在教学中应注意激发学生对绘画的热情和兴趣，让他们能够享受绘画的过程和成果。
八年级美术下册教案第2课轻描重彩总相宜
轻描重彩总相宜——草间偷活一、教材分析本课是2013版苏少八年级下册第2课《轻描重彩总相宜》的内容。
工笔花鸟画有其独特的艺术特点，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。
齐白石的写意画中有描绘得十分工细的小虫穿行其间，加强了作品的意趣，该课内容以此为载体，以偷活于草间的小虫为描绘对象，结合以往国画学习的知识，从听虫、虫趣、识虫、画虫、添趣五个环节贯穿其间，让教师带领学生步步深入，观察虫子，了解工笔草虫绘画的工具、技法、步骤，学画虫子，再用指纹印章、卡纸张裱的简单形式给画面添趣，给画面添加花草真正感受“虫入藤溪是雅君”的意趣。
二、教学目标认知目标：认识虫子习性、结构、姿态，了解工虫绘画的表现技法、工具、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标：仔细观察图片中虫子的结构动态，学习齐白石工虫绘画技法，在生宣、毛边纸或者普通素描纸上，临摹齐白石的作品或看图写生勾画一只虫，根据需要简单皴染。
感受画面的书卷气息。
情感目标：感受草间偷活的小虫的灵性，品味画面干枯用笔的意趣，体会画家对这些小生灵真挚的情感。
三、教学重难点教学重点：工笔草虫的绘画技法及其艺术特征。
教学难点：工笔草虫趣味画面的构建。
四、教学准备：教具：勾线笔、生宣、毛边、墨汁、水罐、铅笔、钢笔、速写纸、颜料、卡纸，范画，教学视频，多媒体课件，虫子图片等。
学具：勾线笔、生宣、毛边、墨汁、水罐、铅笔、钢笔、速写纸、颜料、卡纸等。
五、教学过程设计1．听虫：听熟悉的虫子的声音，辨出蝈蝈，看蝈蝈的图片，一只小虫……借齐白石的“莫道野虫皆俗陋，虫入藤溪是雅君”的句子进入探讨的课题《轻描淡写总相宜——草间偷活》，同时背景音乐古筝曲《望江南》播出，在古曲氛围中进入本课的学习。
2．虫趣：感受齐白石画中草虫的趣味。
（1）教师介绍：关于草间偷活齐白石在卑微且偷活于草间的草虫中寻找到共鸣，常以之自喻，是画家对自己身处乱世的一种深切感悟。
体现出独特的意趣和生命情怀。
[vip专享]《轻描淡写总相宜》第一课时
![[vip专享]《轻描淡写总相宜》第一课时](https://img.taocdn.com/s3/m/83f5e193eff9aef8951e0652.png)
桥山中学 2014 学年度第第二学期教案主备人：王媛副备人：周次3星期 班级八年级 课题《轻描重彩总相宜》 课时2课时 学习目标了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
内容解决措施重点工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。
欣赏。
评书 难点工笔花鸟画诗意画面的构建。
欣赏。
评书 教学方法多媒体课件教学 课前准备教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。
情境导入摄影《夏荷》与宋人花鸟《出水芙蓉图》哪幅作品印象更深刻？导入课题“轻描重彩总相宜”。
对原教案及课件所做的修改，补充及评价课后反思新授课程1. 探讨交流仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。
看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。
荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。
一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。
感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
2. 分析讨论分组分析《鸡雏待饲图》《碧桃图》，从画面细节处谈一谈各自在创作观念、审美认识、趣味表达和对待描绘对象方面的差异，表现在绘画的技法中，则是中国花鸟画既以“写生”为基础，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”的审美韵味，着重于通过表现对象的基本形象特征来传达一种主观化的审美神韵。
所以，中国画在构图方面突出强调主要形象，善于通过留白和虚实等手法处理，来把作者的意图情趣寄寓形象之中。
的感受。
《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态捕捉、神形的毕现，让我们想起儿时饲养的鸡雏，如闻啾啾的鸡叫，儿时的幸福温湿眼眶，整个画面在工整细腻中充满了浓浓的诗意。
轻描重彩总相宜教案
轻描重彩总相宜教案一、教学目标1.了解中国画的基本知识和技法。
2.掌握轻描重彩的绘画技巧。
3.提高学生的绘画能力和审美水平。
二、教学内容1.中国画的基本知识和技法。
2.轻描重彩的绘画技巧。
3.绘制轻描重彩的作品。
三、教学重点1.轻描重彩的绘画技巧。
2.绘制轻描重彩的作品。
四、教学难点1.如何掌握轻描重彩的绘画技巧。
2.如何运用轻描重彩的技法绘制出优美的作品。
五、教学方法1.讲授法：通过讲解中国画的基本知识和技法，让学生了解轻描重彩的绘画技巧。
2.示范法：老师现场示范轻描重彩的绘画技巧，让学生跟着练习。
3.实践法：让学生自己动手绘制轻描重彩的作品，提高他们的绘画能力和审美水平。
六、教学过程1. 导入（5分钟）老师通过图片和视频等多种形式，让学生了解中国画的基本知识和技法，引导学生进入学习状态。
2. 讲解轻描重彩的绘画技巧（10分钟）老师讲解轻描重彩的绘画技巧，包括线条的运用、色彩的搭配、光影的表现等方面。
3. 示范轻描重彩的绘画技巧（20分钟）老师现场示范轻描重彩的绘画技巧，让学生跟着练习。
4. 绘制轻描重彩的作品（60分钟）学生自己动手绘制轻描重彩的作品，老师在旁边指导和帮助。
5. 作品展示和评价（15分钟）学生展示自己的作品，老师和同学进行评价和点评，提出改进意见。
6. 总结（5分钟）老师对本节课的教学进行总结，让学生对所学知识进行回顾和巩固。
七、教学评价1.学生的作品是否符合轻描重彩的绘画技巧。
2.学生的绘画能力和审美水平是否有提高。
八、教学资源1.中国画教材。
2.轻描重彩的绘画教程。
3.绘画工具和材料。
九、教学反思本节课采用了多种教学方法，如讲授法、示范法和实践法等，让学生在轻松愉快的氛围中学习了轻描重彩的绘画技巧。
但是，本节课的时间安排还需进一步优化，让学生有更多的时间进行绘画实践，提高他们的绘画能力和审美水平。
新苏少版(苏教版)八年级美术下册第2课(1)教案
第2课轻描重彩总相宜第一课时教材分析美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。
工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。
教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。
引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。
1. 教学路径看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。
工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。
工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。
宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。
一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。
白描碧桃图碧桃图扇面陈之佛寒雀图北宋崔白实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。
创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。
2. 课时建议本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。
第二课时为临摹、创作及评价。
临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。
临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。
芙蓉锦鸡图北宋赵佶瑞鹤图北宋赵佶教学内容一、教学目标认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。
第2课 轻描重彩总相宜-苏少版八年级美术下册教案
第2课轻描重彩总相宜-苏少版八年级美术下册教案
一、教学目标
1.理解轻描和重彩的概念和特征。
2.掌握轻描和重彩的画法技巧。
3.通过练习，提高学生的绘画能力。
二、教学内容
介绍轻描和重彩的概念和特征，演示轻描和重彩画法，进行练习。
三、教学重点和难点
1.理解轻描和重彩的概念和特征。
2.掌握轻描和重彩的画法技巧。
四、教学过程
1. 导入与呈现
教师利用实物或图片，向学生展示轻描和重彩绘画作品，了解其特点和区别。
并介绍轻描和重彩的概念。
2. 讲解和示范
教师详细讲解轻描和重彩的画法技巧，以苏少版八年级美术下册为例进行示范。
教师注重向学生传授各种技法，使学生能够灵活应用。
3. 练习
要求学生分别用轻描和重彩的画法进行绘画。
教师现场指导，以点评的方式让学生共同学习，增强交流和合作能力。
4. 答疑与总结
查漏补缺，巩固知识点，总结本课内容。
五、教学评价
1.学生是否理解轻描和重彩的概念和特征？
2.学生是否能够掌握轻描和重彩的画法技巧？
3.学生在实际绘画中是否能够有效地运用所学的技巧？
六、教学参考
八年级美术下册，苏少版。
八年级美术下册教案第2课轻描重彩总相宜
轻描重彩总相宜——“工笔花鸟画”设色【教材分析】《轻描重彩总相宜》是江苏少年儿童出版社义务教育教科书《美术》八年级下册第2课。
中国传统绘画是我们中华民族传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，其特有的艺术表现形式和别具一格的审美趣味多年来一直备受世人的瞩目。
本课的教学内容为中国传统工笔画，工笔画具有独特的艺术绘制程式，讲究用笔、用墨、用色，其中线条的绘制与色彩的使用是工笔传统魅力的精髓所在。
教材编写者设计本课，就是希望中学生通过学习这些传统艺术，培养艺术修养，提高审美品位和审美能力；感知传统绘画艺术魅力之时增强民族自豪感。
教材编写者将其归属于“造型·表现”学习领域。
考虑到学生对于传统工笔画的知识知之甚少，笔者根据自己的理解和教学经验，从工笔的作画步骤入手，把课程分为三课时进行。
第一课时为工笔画的发展史及分类赏析，带领学生在欣赏与评述中认识中国工笔画。
在学生对工笔画有了一定了解之后，二、三课时再将学习重点转到工笔画的技法上。
第二课时为工笔画勾线技法的学习与练习，线条是工笔画的骨架与基础，有了这一基础之后，在进入到第三课时学习工笔的渲染技法，进行完整工笔画的创作。
本案例是第三课时《轻描重彩总相宜——“工笔花鸟画”设色》。
【学情分析】本课的教学对象是初中二年级学生。
初二学生具备了一定的造型能力，但大多都会喜欢一些流行文化，对于中国画还是处在比较陌生的阶段。
因此，笔者通过反复的思考，以工笔画的欣赏课为切入点，带领学生认识工笔画，逐步转入到实践课程，以教师的示范讲解和学生的尝试互动，他们激发对于学习创作工笔画的兴趣。
【教学目标】1、认知目标：认识国画颜料，学习工笔画着色的渲染语言、造型特征及画面情趣的表达。
2、技能目标：在教师的引领下，学习渲染的技法，临摹一幅工笔花鸟画作品，体验渲染的表现技法。
3、情感目标：通过学习工笔的设色，感受工笔花鸟画的传统艺术魅力，【教学重点和难点】1、教学重点：工笔花鸟画设色的渲染步骤、技法及其艺术特征。
八年级美术下册教案-第2课 轻描重彩总相宜4-苏少版
《轻描重彩总相宜》（第二学时）教材分析本课属于欣赏·评述学习领域。
工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，分类上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。
宋代是花鸟画发展的鼎盛时期，选用宋人小品花鸟画可以很好地引导学生感受花鸟画面空灵、至美的画面情趣，假以视觉遐想，体会“以技进乎道”的高妙。
工笔花鸟画在绘画步骤方面清晰易辫：勾勒、渲染、晕染、勾勒。
在层次方面需要层层递进，本课选择工笔中的淡彩作介绍，以南宋《出水芙蓉图》为代表，重点学习花瓣部分，旨在运用国画颜料学习《出水芙蓉图》荷花花瓣部分的渲染以及勾勒。
学情分析本课的学习对象是初中二年级的学生，他们经过以往对水墨的学习和对水性颜料、毛笔和宣纸等材料的多种尝试，已经掌握了一定的水墨绘画基础。
第一课时已完成白描勾线部分，本课为第二课时，重点学习《出水芙蓉图》荷花花瓣的渲染与勾勒部分。
教学目标1、认知目标：观察《出水芙蓉图》，分析荷花的结构及生物属性、造型结构及色彩的变化，从而体味宋人小品画画面情趣的表达。
2、技能目标：临摹《出水芙蓉图》花瓣部分，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面色彩层层晕染的韵味。
3、情感与态度目标：感受宋人花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工意写”的意境、气韵。
教学重点荷花花瓣的渲染与勾勒教学难点感受用淡彩的形式表现工笔花鸟画，体会宋人小品绘画讲究用笔、意境和气韵的特点。
教学准备熟宣、墨汁、国画颜料、狼毫勾线笔、白云染色笔、花瓣调色盘、水桶等。
教学方法发现法讨论法演示法教学过程一、音乐导入。
PPT展示不同姿态的荷花美，伴随音乐，请学生讨论并用四个字的成语或诗句描述看到的画面。
导入诗句，引导学生感受“花中仙子”纯洁高雅以及“出淤泥而不染”的高贵品质。
二、教学过程。
1、利用图片，引导学生分析工笔花鸟画与写意花鸟画的区别。
2、介绍工笔花鸟画的分类。
3、学习工笔画中的一类“淡彩”①Ppt出示《出水芙蓉图》。
请同学们仔细观察品味《出水芙蓉图》，分析荷花大体分为哪几个组成部分？②仔细观察分析，荷花的内部由哪些部分组成？③请从颜色上，分析花瓣的色彩变化？4、如何运用国画材料来表现这样一对出水芙蓉呢？（1）介绍绘画步骤：墨线勾勒-----层层渲染-----罩色-----刻画。
八年级美术下册教案-第2课 轻描重彩总相宜7-苏少版
《轻描重彩总相宜》（一）一、辅助1、诗词导入宋代诗人杨万里的《晓出净慈寺送林子方》的诗词引出画面：那密密层层的荷叶铺展开，与蓝天相接，那亭亭玉立的荷花绽蕾盛开，在阳光辉映下，显得格外的鲜艳娇红。
图片展示荷花与荷叶的照片，宋画家吴炳的《出水芙蓉图》。
照片与绘画做比较可以看出画家绘画笔法的细腻，写实。
导入课题：轻描重彩总相宜2、学习目标：（1）学习宋人花鸟画的构图形式、造型特征、色彩运用的表达。
（2）了解工笔画法种类以及工笔画的绘画步骤。
（3）通过学习工笔画基本表现技法，完成一幅花卉线描稿。
重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。
难点：工笔画构图，线条的运用。
二、后教1、展示四幅荷花画图片师：画荷花的作品有很多，对比一下这四幅作品，画家的绘画风格有何不同之处？生：前面两幅作品笔触比较洒脱，后面两幅作品画面比较细致、写实。
工笔画：在经过胶矾加工过的绢或宣纸上，用工整、细密的笔法来描绘事物的形象特征，是传统中国绘画的重要表现形式。
工笔画特点：工整细密2、出示工笔画《出水芙蓉图》宋代吴炳宋人小品：小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品，画幅小中见大，题材多样，内容丰富。
品味《出水芙蓉图》：在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力。
画家用笔精妙，用色沉着，精湛细密。
可以清楚看出花瓣、莲蓬、花蕊、花茎、荷叶等细节。
画面给人一种宁静、平淡的感觉。
3、分析讨论分组分析《鸡雏待饲图》《碧桃图》这两幅画在构图和用色上有什么特点？画家为什么在背景处留白？《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态的捕捉如闻啾啾的鸡叫。
整个画面在工整细腻中充满了浓浓的诗意。
《碧桃图》画面洋溢着春天的生活气息，花朵的用心刻画，与画家观察体验生活并反复笔墨修炼紧密相关。
4、工笔画的画法分为几种？学生回答：工笔画从画法上分可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。
（教师结合相应的图片介绍）5、图片展示陈之佛《白鹰》师：你可以从画面中看到哪些工笔画的画法？生：鹰和梅花是分层接染的方法，树干则采用不勾线直接积墨染色的方法（没骨法）。
《轻描重彩总相宜》教学设计
《轻描重彩总相宜》教学设计教学目标：1.了解中国传统绘画的基本知识和技巧。
2.培养学生对绘画的兴趣和创造力。
3.培养学生的观察力和细致入微的表达能力。
教学准备：1.《轻描重彩总相宜》的教材。
2.画笔、画纸和颜料等绘画工具。
3.案例图片和演示视频。
教学过程：一、导入（10分钟）1.利用案例图片和演示视频简要介绍《轻描重彩总相宜》这幅作品。
解释其中的基本绘画技巧和风格特点。
2.引发学生的好奇心和兴趣，提出问题：你认为这幅画的主题是什么？你对这幅画有什么感想？二、知识讲解（15分钟）1.分享中国传统绘画的基本知识，如传统绘画的艺术价值和发展历程等。
2.介绍轻描和重彩绘画的概念和技巧，以及它们在中国传统绘画中的应用。
三、绘画实践（45分钟）1.让学生自选一幅简单的风景图片，用铅笔或素描纸进行轻描。
2.引导学生运用自己的想象力和创造力，选择一个颜色搭配方案，用颜色进行重彩绘画。
3.鼓励学生观察细节，注重色彩的层次和表达。
4.指导学生运用不同的画笔和颜料，实践轻描和重彩的技巧。
四、作品展示与评价（20分钟）1.让学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价。
2.引导学生分析各自作品的优点和不足之处，并提出改进的建议。
五、总结与拓展（10分钟）1.总结本节课学到的内容和技巧，强调轻描和重彩绘画在表达意境和情感方面的作用。
2.提醒学生，在今后的学习和练习中继续运用这些技巧和知识。
3.讲解继续深入学习中国传统绘画的相关知识的途径和资源。
教学反思：在教学设计中，我注重结合具体案例的引导学生，通过观察和实践来学习传统绘画的知识和技巧。
在绘画实践过程中，适当给予学生自由发挥的空间，鼓励他们运用想象力和创造力。
同时，在作品展示与评价环节，通过互相欣赏和评价，能够帮助学生更好地分析和改进自己的作品。
因此，本节课设计的方式既注重理论的讲解，又注重实践操作和学生的主体性，能够促进学生的学习兴趣和绘画能力的提高。
《第2课轻描重彩总相宜》作业设计方案-初中美术苏少版八下
《轻描重彩总相宜》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过第一课时的学习，使学生掌握轻描重彩的基本概念和绘画技巧，理解色彩的搭配与运用，并能够通过实践操作，初步尝试运用轻描重彩的技法进行创作。
二、作业内容作业内容主要围绕轻描重彩的绘画技法展开。
1. 理论知识学习：学生需预习轻描重彩的概念、特点及在绘画中的应用，理解色彩的基本原理和色彩搭配的基本方法。
2. 素描基础训练：学生进行简单的素描练习，熟悉线条的运用，掌握基本构图原理。
3. 色彩认知与运用：通过观看示范作品或教学视频，学生需了解不同颜色之间的搭配与对比，掌握色彩运用的基本技巧。
4. 实践操作：学生需选择一个主题（如静物、风景、人物等），运用轻描重彩的技法进行创作。
在创作过程中，学生需注意色彩的搭配与运用，以及线条的流畅与构图的美感。
5. 作品整理：完成作品后，学生需对作品进行整理与修整，确保作品整洁、完整。
三、作业要求作业要求如下：1. 学生需认真预习相关理论知识，做好学习笔记。
2. 素描练习需认真对待，线条要流畅，构图要合理。
3. 在色彩认知与运用环节，学生需积极思考，尝试不同的颜色搭配与运用。
4. 实践操作环节中，学生需按照轻描重彩的技法进行创作，注意色彩的搭配与运用，以及线条的流畅与构图的美感。
5. 作品需为原创作品，不得抄袭他人作品。
作品应具有创意性和艺术性。
6. 作品完成后，学生需对作品进行整理与修整，确保作品整洁、完整。
同时，需在作品上注明姓名、班级等信息。
四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 理论知识的掌握程度；2. 素描练习的线条流畅度和构图合理性；3. 色彩的运用与搭配；4. 作品的创意性和艺术性；5. 作品的整洁度和完整性。
五、作业反馈教师将对每位学生的作业进行认真评阅，并提出具体的改进意见。
同时，将在课堂上进行作品展示与交流，让学生互相学习、互相借鉴。
学生需根据教师的评语和同学的建议，对作品进行修改和完善。
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第二课《轻描重彩总相宜》教学设计教学内容美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。
工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。
教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。
引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。
教学目标认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。
情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。
教学重难点教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。
教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。
教学准备教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。
教学过程个性思考一、观察探讨通过对比宋人花鸟作品与摄影花鸟作品，引导学生探究工笔花鸟画如何表现对生命的追寻与动植物的特质的，分析花鸟画如何借助想象、联想的手法表达充满诗意的画面的。
二、赏析体验赏析层层渲染的宋人花鸟代表作品，探讨画家对生命的关注，分析作品的布局、用笔、用色及画面意境的构建，了解工笔画的四种表现方法。
观察教师演示步骤，领悟渲染的技法要求，临摹一幅宋人花鸟，体验描绘技法，感受画面的情意表达。
三、展示评价在班级展示临摹作品，要求同学之间相互交流临摹宋人小品的体会、用狼毫笔勾线时的提按变化、羊毫笔渲染色彩时的接染效果、画面构图的留白空间、细致精微的描摹技法、画面蕴含的生机与情意传递……同学互评及教师点评作品。
这节课围绕临摹练习这一手段，培养学生在宋人画册中探究传统花鸟画在造型、设色、布局方面的装饰美，在借鉴、继承的学习气氛中提高审美品位。
教学中采用学生自主探究、教师现场演示相结合的教学方法，以学生为主体，引导学生探究临摹步骤，紧贴宋画的精髓，体会古人的花鸟画立意与情感表达。
技法的演示不宜太复杂，注意渲染时用水、用笔、过渡自然等技法的传授。
学生根据能力分层完成或局部或完整小品的临摹任务。
新课导入摄影《夏荷》与宋人花鸟《出水芙蓉图》哪幅作品印象更深刻？导入课题“轻描重彩总相宜”。
新授课程 1. 探讨交流仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。
看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。
荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。
一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。
感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
2. 分析讨论分组分析《鸡雏待饲图》《碧桃图》，从画面细节处谈一谈各自的感受。
《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态捕捉、神形的毕现，让我们想起儿时饲养的鸡雏，如闻啾啾的鸡叫，儿时的幸福温湿眼眶，整个画面在工整细腻中充满了浓浓的春意。
《碧桃图》透露出画家观察的睿智，画面洋溢着春天的生活气息，花朵的用心刻画，与画家观察体验生活并反复笔墨修炼紧密相联。
3. 欣赏感悟《百花图卷》（纵31.5 厘米、横1679.5厘米）。
观察：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。
欣赏：故宫博物院馆藏，宋代佚名，是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。
图中绘有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。
其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。
配以墨色的烘染，生动传神。
譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精致的淡细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气韵别致。
感悟：宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。
可以这样说，宋人的“写生”再现，起源于自然，又高于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，展现人生的体验，生命的感悟。
宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达得气势宏大、意境悠远，在意境上追求自然和生命的气韵，流露出人与自然的和谐统一。
4. 探究分析思考：宋人花鸟作品，画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。
可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”，即画面的完整性。
将画面留白处理极尽精妙，“计白当黑”，使画面遐想的空间更大。
空白在画面中不但构建了空间问题，同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中，也就是说，空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。
5. 教师演示如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？工具介绍：熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
临摹经典工笔花卉步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。
教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。
勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。
根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。
渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。
可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。
宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。
罩色——根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。
细分为统染、罩染、提染等。
统染——在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。
刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。
细致描绘，丰富画面细节。
6. 学生作业作业内容：临摹一幅宋人花鸟画册页，体会工笔花鸟画技法。
基本要求：了解工笔花鸟画的工具、材质，完成一幅花鸟画小品。
个性要求：完成一幅工笔花鸟画小品，并用其美化居室。
7. 展示评价学生在班级展示自己的临摹作品，同学之间交流临摹宋人小品的学习体会，互评及教师点评作品。
评价结果以简练的语言记录，并给予学生恰当反馈，以提高学生学习传统绘画的兴趣。
小结在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。
表现在绘画的技法中，则是中国花鸟画既以“写生”为基础，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”的审美韵味，着重于通过表现对象的基本形象特征来传达一种主观化的审美神韵。
第三课《笔情墨意抒胸臆》教学内容本课是在上一课写意水墨画的基础上安排的又一节“造型.表现”课，大写意水墨画更加摒除谨细的物象描绘，以简练概括。
通过淋漓的水墨使人产生一种“心灵的震撼”,它能让人感到一种大气磅礴的美。
水墨画是中国千年文化传统的浓缩，其审美价值、表现方法均体现了中国人的特殊情怀，妙在似与不似之间，所以本课主要是使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写意画法来抒发自己的感情。
从而使学生更进一步了解中国博大精深的文化传统。
教学目标 1.让学生对中国大写意水墨画的传统背景、历史源流有所了解。
2.通过学习，使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写意画法来抒发自己的感情。
3.引导学生欣赏，提高审美能力，发展独特的个性，培养学生热爱生活的美好情感。
教学重难点1.欣赏各种风格的大写意作品，了解淋漓水墨的韵味和画家的饱满激情。
2.如何运用大写意画法来抒发你的感情。
（本课应突出它的趣味性与尝试性，让学生在玩中学，逐步地体验淋漓痛快的笔墨情趣。
）教学准备教学课件、多媒体课件，生宣、毛笔、颜料、墨汁等国画配套工具教学过程一、欣赏：首先通过欣赏画家笔下的水墨画，使学生了解大写意水墨的风格与激情，提高对水墨画的欣赏水平，为水墨画的创作做铺垫。
如徐渭的《芭蕉》、林凤眠的《双鹜》闵贞的《八子观灯图》等二、讨论：欣赏后让学生自由讨论：a.大写意水墨画给你怎样的一种感觉？b.大写意水墨画与工笔画的区别是什么？c.你能从作品中感受到画家的激情吗？d.你能比较一下大写意水墨画和西方表现主义绘画作品的异同吗？e.你喜欢用大写意来抒发自己的感情吗？三、讲解：根据讨论情况，教师及时发现和表扬学生的独特见解，突出写意画强调作者的个性发挥，用大笔泼墨直抒胸臆，注重大的节奏变化，大开大合的气势，不要拘泥于一笔一画的小变化，达到一种“大美”。
四、示范：教师简要地演示一下泼墨的各种笔墨效果和皴法的不同表现，（墨的干湿浓淡，只有趁湿的時候，在生宣纸上才会产生墨韵变化。
只要学生学会正确的运笔蘸墨方法，把精力集中到所描绘的內容里，一些奇妙的笔墨效果，往往会是不思而遇的。
不妨让学生试一试，感受一下笔墨給他们帶來的乐趣。
）五、创作：学生根据作业要求进行练习，可临摹自己喜欢的例图的局部，进一步感受；也可随意涂抹再作添加；基础较好的同学可根据写生作品或记忆自己创作一幅，尝试着用大写意的画法来抒发自己的感情。
六、作业过程（1）由于学生的程度不一，学生作业可分层教学，可临摹自己喜欢的例图的局部，也可随意涂抹再作添加；基础较好的同学可根据写生作品或记忆自己创作一幅，尽量给学生一定的自由空间，使他们尝试多种方法。
（2）创作过程中学生仍可进行交流，交换意见。
（3）要鼓励学生大胆表现自己的个性，敢于用笔用墨，充分体现大写意水墨的韵味。
小结：水墨画是中国千年文化传统的浓缩，其审美价值、表现方法均体现了中国人的特殊情怀，本节课主要我们用写意画法来抒发自己的感情，从而使更进一步了解中国博大精深的文化传统。