艺术设计史复习资料
（完整版）中国艺术设计史复习资料
（完整版）中国艺术设计史复习资料第一章文明的曙光——石器时期的设计1.旧石器时期工具的设计特点是什么？原始社会时期人类的生产活动，受到自然条件的极大限制，制造石器一般都是就地取材，从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区拣拾石块，打制成合适的工具，旧石器时代中期以前往往是这种情况。
2.为什么说石器时期是人类文化的起源？石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期，是人类萌生和发展初级阶段，是人类文化的起源，严格的讲，人类最早的器具设计和制造是石器，人类的工具是由石器的发展进化完成的是人类智慧的体现。
通过对自然材料的逐渐认识和把握，设计和制造出可供人们使用的生活生产的使用物品，也正是一种文化雏形的体现。
3.简述旧石器时代晚期，石器工具的设计特点？到了晚期，随着生活环境的变迁和生产经验的积累，这种拣拾的方法有时不能满足生产和生活上的要求，在有条件时，便从适宜制造石器的原生岩层开采石料，制造石器。
因此，一些能够提供丰富原料的山地就会有人从周围地区不断来到这里，从岩层开采石料，乃至就地制造石器，因而出现了一些石器制造场。
石器原料开采和比较固定的石器制造场的出现，是社会生产力发展的标志。
4.新石器时期石器工具设计的划时代成就？新石器时期一个重要设计是陶器的出现和应用。
这是人类文明史上的一个光辉灿烂的标志。
5.什么是复合工具，用例说明其最大优点？具有不同功用的器具组合而成为一种新的器物，产生一种新的功用，被称为复合工具。
例如石锄的作用是锄地，是从耒耜(lei si)发展起来，木柄是横着与石锄连结。
其优点是可通过翻耕的方法，进行土地加工，保住养分，连续耕作，稳定收成。
（磨制石器时经常是石器与木柄连接使用，成为了真正意义上的复合工具）。
6.玉器的设计特点是什么？玉石也称美石，为天然隐晶质的材料，一般分为硬玉和软玉两种，硬玉便称翡翠。
由于玉质材料有着质感光洁，色泽鲜艳，温润清亮的特点，往往被人们作为一种象征的器具，来实现和满足财富、权利、神性的需要。
现代设计艺术史复习资料.pdf
第一章工业设计产生的历史背景1、设计在人类文明各个时代的不同特点是由科技发展水平决定的，设计史的研究必须结合科学史来进行。
——填空p122、欧洲19世纪初全面爆发的工业革命（产业革命）是人类文明史上一个极其重要的转折点，它是西方从封建社会进入资本主义社会的标志。
——填空p133、产业革命工艺方面的变化有：采用新的基本原料，主要是钢铁；采用新的能源，包括燃料和动力（如煤、电力、石油、蒸汽机和内燃机）。
——填空p134、“发明”一词当然地意味着一种新的设计或工艺，没有活跃的思维是不可能有所发明的。
——什么是发明？（填空）p14第二章工艺美术运动——工业设计的萌芽1、在产品的装饰上，威廉·莫里斯坚决反对如同1851年水晶宫博览会展出的有些不伦不类的产品装饰，而主张采用哥特式风格，即讲究简单、朴实无华、功能良好；主张艺术家向自然学习。
在装饰上他特别推崇自然主义，采用大量的卷草、花卉、鸟类为装饰主题。
——填空p382、威廉·莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。
主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想；在实践上，他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。
——填空p383、简答题：p40 —41第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段1、安东尼·高迪早期的设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。
设计上不单纯复古，而是采用折衷处理，把各种材料混合利用，比较典型的是建于1883 —1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。
P572、安东尼·高迪的设计生涯与企业家居里家族的支持是分不开的，高迪从居里家族的图书馆中了解到约翰·拉斯金、威廉·莫里斯的设计思想和设计作品以及拉菲尔前派的作品，并接触了有关中世纪建筑的文献。
设计史复习资料
一，填空1、艺术与手工艺运动起源（下划线是极有可能考到的）艺术与工艺运动起源于其代表人物是（运动的理论指导：约翰·鲁斯金（John Ruskin，1819—1900）领导者：威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896））2、新艺术运动起源运动。
由18953、装饰艺术运动起源时20~30年代（约1910~1935）区域：法国、英国等欧洲国家、美国发源地：法国4、现代主义运动性质“装饰艺术运动”同时兴起的新兴设计运动。
这是一场真正的设计上的革命，通过这个运动，5日本现代设计（1968年）传统与现代双轨并行体制，现代设计与传统文化、传统设计的和谐共处；日本现代主义设计既有欧洲现代设计的理性主义和高技术特征，又有美国设计那种高度的商业味和大众色彩，更有来自传统文化和设计的周到、细腻、精致、小巧的气质和韵味，这是日本设计最有魅力的地方。
6、斯堪的纳维亚(北欧)设计风格的纳维亚风格。
二，释义1，德国现代设计教育机构学校名-包豪斯和乌尔姆乌尔姆造型学院是一所国际色彩十分浓厚的设计艺术学院，奥托•艾舍于1953年创建了该学院。
作为一所设计学院，其定位是工业产品造型领域的国际性教学、视觉传达、工业营建、资讯。
1961年起又增设了影片研究所。
乌尔姆学院的独特贡献：1.在设计思想方面，确立以理性和社会性优先为原则，反对为美的造型而去设计物品，因此，乌尔姆倡导的功能主义比包豪斯更具理性色彩。
2.在教学方面，乌尔姆确立的理性和社会性优先的原则是通过相关的课程得到实现的。
3、设计范围是由汤匙到都市4、作品形式：主要是功能的、技术的5.乌尔姆学院的设计教育是一种现代性的，开放式的教育。
它强调的是理性、科学性和现代性。
乌尔姆学院关于设计思想的原则精神最终在与勃朗公司的成功使用中得到实现。
产生出所谓的“勃朗原则”，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量设计的典型。
包豪斯：1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
艺术设计史复习知识点
艺术设计史复习知识点艺术设计史复习知识点协议关键信息项：1、艺术设计的主要流派及代表作品流派名称：＿___________________________代表作品：＿___________________________2、重要的艺术设计运动运动名称：＿___________________________主要影响：＿___________________________3、著名艺术设计师及其风格设计师姓名：＿___________________________设计风格特点：＿___________________________ 4、不同时期艺术设计的特点时期：＿___________________________特点：＿___________________________5、艺术设计与社会、文化、科技的关系社会方面：＿___________________________文化方面：＿___________________________科技方面：＿___________________________11 艺术设计的起源与发展111 原始社会的艺术设计石器、陶器的设计特点与用途原始装饰艺术的表现形式112 古代文明中的艺术设计古埃及艺术设计的风格与特点，如建筑、家具、首饰等古希腊罗马艺术设计对后世的影响，包括建筑的柱式、雕塑等12 中世纪的艺术设计121 拜占庭艺术设计的特色，如镶嵌画、建筑风格122 哥特式艺术设计在建筑、装饰方面的体现13 文艺复兴时期的艺术设计131 文艺复兴艺术设计的人文主义精神在作品中的反映家具、建筑、绘画等领域的创新132 这一时期著名艺术家对艺术设计的贡献21 17-18 世纪的艺术设计211 巴洛克风格在艺术设计中的应用建筑、室内装饰、家具等方面的特点212 洛可可风格的艺术设计特征细腻、华丽的装饰手法22 工业革命与艺术设计的变革221 工业革命对艺术设计的影响生产方式的改变对设计的冲击222 工艺美术运动的兴起与主张反对机械化生产，提倡手工艺复兴31 新艺术运动311 新艺术运动的主要特点与风格曲线、自然形态的运用312 新艺术运动在不同国家的表现法国、比利时、西班牙等32 装饰艺术运动321 装饰艺术运动的风格特点几何形状、奢华材料的使用322 该运动在建筑、产品设计中的成果41 现代主义设计411 现代主义设计的理念与原则功能主义、形式追随功能412 现代主义设计的代表人物及其作品勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等42 国际主义风格421 国际主义风格的形成与发展标准化、简洁化的设计特点422 国际主义风格在平面设计、建筑设计中的体现51 后现代主义设计511 后现代主义设计的特征与思潮反对单一、强调多元512 后现代主义设计的代表作品与设计师52 当代艺术设计的发展趋势521 数字化技术对艺术设计的影响计算机辅助设计、虚拟现实等522 可持续发展理念在艺术设计中的应用环保材料、绿色设计61 艺术设计与社会611 艺术设计反映社会需求与价值观不同社会阶层对设计的影响612 设计对社会生活方式的改变62 艺术设计与文化621 民族文化在艺术设计中的体现传统图案、色彩的运用622 跨文化交流对艺术设计的促进63 艺术设计与科技631 科技进步为艺术设计提供的新手段新材料、新工艺的出现632 艺术设计对科技产品的美学提升71 复习方法与策略711 制定合理的学习计划分配时间、确定重点712 多种学习资源的利用教材、网络课程、博物馆等72 考试形式与要求721 常见的考试题型与答题技巧论述题、分析题等722 考试的评分标准与注意事项以上内容涵盖了艺术设计史的重要复习知识点，希望对您有所帮助。
设计艺术史 复习资料
新艺术运动概念反工业化的洛可可艺术造型和手工艺文化的装饰特色东方艺术审美特点对新材料的运用是一次形式主义运动传统设计与现代设计承上启下的重要阶段不适合机器生产，只能手工制作，而且造价昂贵打破传统的风格并且接受一种新的美学形式来革新设计安东尼-高第浪漫主义色彩设计师建筑应该融于大自然，建筑不应有太多的直角，建筑要被赋予新生命，每一栋建筑都应该有自己的故事。
现代主义设计理性主义功能主义诚挚与理性的思考功能第一，形式第二1.不断采用新材料2.抛弃传统几何化的直线取代“新艺术运动”要求的曲线既有实用主义，理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分勒-柯布西耶的现代设计思想大量采用混凝土结构勒-柯布西耶建筑五要素：1.底层透空，下设立柱，把地面留给行人2.屋顶花园，用平顶，上设花园3.自由空间，用框架结构，内部空间模块化4.横向长窗，窗可以自由开设5.自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理德国工业联盟穆特修斯—奠基人和活动开创者彼得-贝伦斯德国青年风格代表人追求形式上的简约一个极其个性的不知妥协的艺术方向阐明了她的设计既符合机械化批量生产的逻辑要求，又超出这种限制而追求技术与艺术的统一使真正意义的现代设计艺术时代来临了。
荷兰风格派运动彼埃-蒙德里安奥-凡-杜斯伯格格利特-托马斯-理特维尔德杜斯博格：1.将传统的建筑，家具和产品设计以及绘画，雕塑的特征全都去掉，采用最基本的几何体，或称为“元素”2.利用几何单体—元素，形成简单的结构组合并保持独立性和可识性3.深入研究和应用“非对称性”4.反复运用几何结构，基本色和中性色。
俄国构成主义设计（结构主义）主要特点：“结构”是设计的出发点。
非具象的简单造型。
在雕塑方面，采用新材料，用工业熔焊等手段，作空间构成来创作抽象的雕塑作品。
包豪斯学院创立：1919年3月1日关闭：1933年建立时长14年培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，被人们称为“现代设计的摇篮”。
古典主义和新的工业建筑的建立中的衔接将欧洲现代主义设计艺术理论和实践推向了巅峰。
艺术设计史复习资料
艺术设计史归纳工艺美术运动背景19世纪初，欧洲各国工业革命先后完成。
艺术与技术分离。
上层社会使用精美手工艺产品、平民百姓使用粗劣工业品。
无法解决工业化带来的问题（机械制品的丑陋、低劣），期望中世纪艺术与哥特艺术风格。
反对为装饰而装饰，崇尚自然纹样。
是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，运动的时间大约从1880年至1910年。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯、马金托什、拉菲尔前派等。
后影响到到美国。
是英国19世纪末最主要的艺术运动。
威廉·莫里斯①否定工业化和机械生产，目的是复兴中世纪的、哥特式的、自然主义的。
②1857年离开建筑设计事物所，加入拉斐尔前派。
红屋的建成，非对称式，采用红色砖瓦，建筑结构完全暴露，采用哥特式细节：塔楼、尖拱入口等处。
具中世纪建筑和民间建筑的典雅、美观，以及反对维多利亚风格的设计特点。
③莫里斯设计事物所：纺织品纹样设计、家具建筑设计、平面设计拉斯金①主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合②真正的艺术必须是为人民创作③认为设计的道路要向自然学习、具有表现现实的构思和创造能力④学术上的缺陷：一方面为大众角度出发，对大工业化不满，另一方面却提倡从自然与哥特风格中寻找出路，这种出路显然不是为大众服务的。
3.工艺美术运动风格的特征：①强调手工艺，明确反对机械化生产。
②在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
③提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。
④主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。
4. 设计原则：①设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。
艺术设计史复习知识点
一知识点1、古代各种设计的共同特点都是在研究如何达到造型美和实用的统一。
2、在我国早在夏商奴隶制开始时期，铸铜、制陶、制骨、制玉等工业就业已从农业中分化出来，形成独立的生产部门。
3、以构成世界的三大要素“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点，依照人类所需设计的功能和目的的不同，把研究人与社会关系的设计叫——视觉传达设计、研究人与自然关系的设计叫——产品设计、研究自然与社会关系的设计叫——环境设计三种类型。
4、视觉传达设计主要包括字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、企业形象设计、包装设计、书籍装帧设计、展示设计、影视设计等5、现代设计的本质和宗旨就在于创造一种合理而舒适的生存生活方式。
6、打制石器时代的三种主要造型:刮削器、砍砸器、三棱尖状器789101112131415、“16、建成于1718、18881920—自由212223、1892242526、英国“27282930师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式；威尔德：认为标准化会扼杀创造性。
31、德国着名设计师彼得?贝伦斯在1907年受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问，全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象。
32、荷兰风格派运动的主要成员：杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特韦尔33、1930年的布上油画《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安的作品；他还在1943年创作了《百老汇爵士乐》。
34、由机制木条和层压板构成的“红蓝椅”是里特韦尔的作品。
35、收藏于俄罗斯国立博物馆的《白底上的黑色方块》是马列维奇在1913年创作的。
36、构成主义代表人物：列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟。
37、弗拉基M尔·塔特林的代表作：1918年受苏维埃美术部委托而设计的《第三国际纪念碑》。
（第八届苏维埃代表大会展出）虽然未能最终建成，但其方案及模型却给人留下了深刻印象，成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志。
艺术设计史复习资料
艺术设计史复习资料。
和威廉·莫里斯英国手工艺运动的倡导者是约翰·罗斯金年的巴塞罗纳博览会，用现代材料设计了1929世纪杰出建筑大师密斯·凡·德罗20 德国馆，全面体现了他的少则多的设计思想。
结合起来。
包豪斯最大的成就是把技术和艺术20，成为，他于1937年设计的“流水别墅”“有机建筑”的提倡者是弗兰克·赖特世纪设计史上的一个典范。
三个阶段。
魏玛、迪索、柏林包豪斯分包豪斯的三任校长分别是格罗皮乌斯、迈耶、密斯·凡·德罗。
现代设计萌芽以前的设计风格有：中世纪：哥特式以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色。
罗马式以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术。
古希腊罗马艺术?静穆的伟大，单纯的崇高。
16世纪文艺复兴代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想。
作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。
哥特式、洛可可式、和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是俄国和荷兰。
穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。
20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——风格派”运动。
美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——“流线型风格”。
装饰艺术的历史渊源：对埃及古代装饰风格的借鉴、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。
．20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——“风格派”运动，其核心人物有杜斯伯格、蒙德里安、和里特维尔。
作为文化复兴时期最伟大的艺术家之一，米开朗基罗在雕塑、绘画及建筑领域的典型代表作品分别是：《大卫》、西斯廷天顶壁画和圣彼得教堂。
新艺术运动中，西班牙设计大师安东尼·高蒂最重要的作品是他为之投入了四十年之久，并且至死仍未能完成的神圣家族教堂。
艺术设计史复习资料
艺术设计史复习资料1、20世纪20~30年代，芬兰最具影响的设计界人物是阿尔瓦?阿托，他通过其建筑、家具等的设计成为北欧最有影响力的现代主义设计大师。
2、1857年，威廉·莫里斯邀请设计师菲利普?韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”（RedHouse），这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，并创立了建筑设计的四条基本原则。
3、德国工业联盟中最著名的设计师是彼得·贝伦斯，他是工业联盟的发起者，被称为第一位工业顾问设计师设计师，他不仅开创了现代公司标识体系设计的先河，也同时开启了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。
4、英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金。
5、彼得·贝伦斯是德国工业同盟的发起人之一，常被称为第一位工业顾问设计师，他为德国通用电气公司（AEG）设计的统一完整的企业形象，开创了现代公司标识体系设计的先河。
6、法国设计家勒?柯布西耶在其著作《走向新建筑》中，提出了“住宅是居住的机器”的著名论断，认为住宅与机械的共同之处就是它们都是寻求功能的结果。
7、德国设计家米斯?凡德罗，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出了著名的“少即多”的设计原则，并于1930年8月，担任包豪斯学院第三任校长。
9、绿色设计的目的，是要克服传统的产业设计与产品设计的不足，使所创造的产品既能满足传统产品的要求，又能满足适应环境与可持续发展的需要。
10、意大利二战后的家具设计追求流线型超现实主义形式，往往采用极为特殊的有机外形，好像动物角一样的形式，同时注意功能的复合性，代表设计师有卡斯蒂格里奥尼兄弟等。
11工业革命带来的先进生产方式及对产品提出的设计要求与传统设计不相适应，一方面给设计提出新的要求与任务，另一方面，产品的功能性和迎合大众的视觉审美要求在工业革命初期受到了诸多限制。
12、“新艺术”运动在欧美地区的发展有着共同的特征，由于各国表现的侧重点并不相同，甚至是名称也不相同。
中外艺术设计史复习资料
中外艺术设计史复习资料集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-名词解释艺术设计史：艺术设计史是研究和总结艺术设计发展过程中的创作规律和实践的一门学科。
艺术设计学：所谓艺术设计学是研究人的造物行为和设计规律的，是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科。
1.巴洛克风格：源于葡萄牙语，意为粗糙,形状不规则的珍珠，隐含有贬义色彩，然而这一艺术形式后来发展成为一个时代的标志。
它形成于17世纪由于人文精神的普及和新兴市民阶层的兴起，设计迎合了这种倾向，在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域创造了一种奢华绚丽、热情奔放的风格。
2.罗可可风格：继巴洛克风格之后，18世纪的欧洲又兴起了一种与巴洛克有关而自称特色的装饰风格。
3. 新古典主义: 设计风格是改良的古典主义风格它流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期。
新古典主义一面世就以简洁庄重和充满理性的风格特点将罗可可奢华纤丽的脂粉之气一扫而光，它保持了古典文化的庄重典雅，又赋予这种风格以新的思想内涵。
4.工艺美术运动：是19世纪下半叶源自英国，针对设计领域工业化，批量生产中造成设计水准下降的局面，力图改变这种状况而兴起的一场旨在复兴手工艺为目地的设计运动。
5 .新艺术运动：是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动，是由古典风格走向现代运动的一个转折点。
6 .维也纳分离派：奥地利新艺术风格主要是活跃在首都维也纳的一群先锋派艺术家，建筑师和设计师组成的分离派。
维也纳分离派的设计思想即与新艺术运动主旨保持联系，又有独特面貌。
7 .装饰艺术运动：指20世纪二三十年代在法国英国和美国等国家兴起的一次涵盖面极广风格较为特殊的设计运动。
8 .格拉斯哥风格： 18 世纪末以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品。
9 .爵士摩登风格：豪华夸张迷人怪诞。
10. 现代艺术设计：指生产于20世纪初，成熟于30年代，至50年代开始衰落的一种设计艺术思潮。
中外艺术设计史复习整理资料
名词解释艺术设计史:艺术设计史就是研究与总结艺术设计发展过程中的创作规律与实践的一门学科。
艺术设计学:所谓艺术设计学就是研究人的造物行为与设计规律的,就是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科。
1、巴洛克风格:源于葡萄牙语,意为粗糙,形状不规则的珍珠,隐含有贬义色彩,然而这一艺术形式后来发展成为一个时代的标志。
它形成于17世纪由于人文精神的普及与新兴市民阶层的兴起,设计迎合了这种倾向,在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域创造了一种奢华绚丽、热情奔放的风格。
2、罗可可风格:继巴洛克风格之后,18世纪的欧洲又兴起了一种与巴洛克有关而自称特色的装饰风格。
3、新古典主义: 设计风格就是改良的古典主义风格它流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期。
新古典主义一面世就以简洁庄重与充满理性的风格特点将罗可可奢华纤丽的脂粉之气一扫而光,它保持了古典文化的庄重典雅,又赋予这种风格以新的思想内涵。
4、工艺美术运动:就是19世纪下半叶源自英国,针对设计领域工业化,批量生产中造成设计水准下降的局面,力图改变这种状况而兴起的一场旨在复兴手工艺为目地的设计运动。
5 、新艺术运动: 就是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动,就是由古典风格走向现代运动的一个转折点。
6 、维也纳分离派: 奥地利新艺术风格主要就是活跃在首都维也纳的一群先锋派艺术家,建筑师与设计师组成的分离派。
维也纳分离派的设计思想即与新艺术运动主旨保持联系,又有独特面貌。
7 、装饰艺术运动: 指20世纪二三十年代在法国英国与美国等国家兴起的一次涵盖面极广风格较为特殊的设计运动。
8 、格拉斯哥风格: 18 世纪末以后格拉斯哥出现了许多新生代画家,创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品。
9 、爵士摩登风格:豪华夸张迷人怪诞。
10、现代艺术设计: 指生产于20世纪初,成熟于30年代,至50年代开始衰落的一种设计艺术思潮。
现代主义在艺术设计理念上强调产品的功能性,注重理性思考,因此又称为理性主义与功能主义。
大学艺术设计史复习资料
1.中国设计艺术的源流1.2奴隶社会青铜器设计…………………………P3○1青铜的设计都是为奴隶主阶级服务的。
由于商代的青铜者尊神重鬼、崇拜祖先，青铜礼器的设计充满了神秘色彩。
(P4)○2《左传》还记载有“问鼎”的故事，后来以问鼎一词比喻阴谋篡夺政权。
被当做“明尊卑。
别上下”，体现等级差别的礼器，其象征功能已远远超越了实用功能。
(P4)○3商代主要采用饕餮纹、即兽面纹，其他还有夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹、蟑纹、蚕纹等。
一般运用主纹和地纹相结合的表现方法，即以兽面纹为主题，以回纹为陪衬，形成主次效果。
图案组织多用单独纹样，并用对称式，显出威严工整的艺术气氛。
(P6-P7)○4饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。
饕餮纹（图1-23），又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果。
(P7)○5西周早期承袭了商代的风格，中期以后，周代的装饰——饕餮纹已居于次要地位。
设计风格开始反映周代统治者“礼治”的需要，神秘色彩淡化，造型有了固定的规格，纹饰趋向简化，多采用富有秩序感和韵律感的窃曲纹、环带纹、重环纹等。
组成二方连续形式，地纹减少或无地纹。
具有质朴和韵律的美，有的还有很长的铭文。
(P7)○6商代的装饰样式是单独纹样，而且运用中轴对称；周代则进而为左右连续反复的二方连续纹样;春秋战国则是构成上下左右连续的四方连续纹样。
这种格式和特定的装饰方法有关。
(P7)2.中国封建社会的设计艺术2.2家具设计…………………………P14○1明式家具就是科学性和艺术性的高度统一。
明式家具讲究选材，选材是设计意匠的重要组成部分之一。
多用紫檀、花梨、红木、杞梓木（又名鸡翅木）、铁梨木，也采用楠木、樟木、胡桃木、榆木及其他硬杂木，所以又通称硬木家具。
其中以花梨中的黄花梨效果最好。
这些硬木色泽柔和，纹理清晰坚硬而富有弹性。
充分体现木材的色泽和纹理，而不加油漆；这种材料对家具的造型结构、艺术效果有很大的影响。
明式家具（图2-25）的造型安定、简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。
艺术设计史复习知识点
艺术设计史复习知识点艺术设计史是一门研究艺术设计发展历程的学科，它涵盖了从古代到现代的各种设计风格、流派和作品。
对于学习艺术设计的同学来说，掌握这门学科的知识点至关重要。
以下是一些重要的艺术设计史复习知识点。
一、古代艺术设计1、古埃及艺术设计古埃及艺术设计以其宏伟的建筑和精美的装饰而闻名。
金字塔是古埃及建筑的杰出代表，其精确的几何形状和巨大的规模展示了当时高超的建筑技术。
此外，古埃及的壁画、雕塑和家具也具有独特的风格，常常运用象征和隐喻的手法来表达宗教和神话主题。
2、古希腊艺术设计古希腊艺术设计对后世产生了深远的影响。
古希腊建筑注重比例和对称，帕特农神庙就是其典范之作。
古希腊的雕塑艺术达到了极高的水平，如米洛斯的维纳斯和掷铁饼者，展现了对人体美的理想追求。
在陶瓷和金属工艺方面，古希腊也有出色的表现。
3、古罗马艺术设计古罗马艺术设计继承了古希腊的传统，并在建筑领域取得了巨大的成就。
罗马的万神殿、斗兽场等建筑展现了其强大的工程技术和宏伟的气势。
古罗马的家具和装饰艺术也非常丰富，常常采用华丽的装饰和复杂的图案。
二、中世纪艺术设计1、拜占庭艺术设计拜占庭艺术设计融合了东方和西方的元素，以其华丽的镶嵌画和金色背景而著称。
圣索菲亚大教堂是拜占庭建筑的杰作，其巨大的穹顶和精美的内部装饰令人叹为观止。
2、哥特式艺术设计哥特式艺术设计主要体现在建筑上，其特点是高耸的尖顶、细长的窗户和华丽的彩色玻璃。
巴黎圣母院是哥特式建筑的代表之一，它展现了哥特式建筑的独特魅力。
三、文艺复兴艺术设计1、文艺复兴时期的建筑文艺复兴时期的建筑强调恢复古典建筑的比例和形式，如布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂穹顶。
这一时期的建筑师还注重运用数学和几何原理来设计建筑，使其更加和谐美观。
2、文艺复兴时期的绘画文艺复兴时期的绘画追求真实和自然的表现，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师的作品成为了艺术史上的经典。
这一时期的绘画在技法、构图和题材上都有了重大的突破。
艺术设计史复习资料
艺术设计史复习资料第一章世界上最早的石器是在非洲的坦桑尼亚发现的，距今约有300万至500万年。
旧石器时代平面艺术的代表作品是窑洞壁画，描绘大型哺乳动物。
距今约1万年前，人类社会进入了新石器时代，这个时代人类文明常足进步，其主要标志是磨制石器的出现。
在新石器时代晚期，欧洲出现了一种特殊的建筑物——巨石建筑。
第二章建筑在古代埃及艺术设计中一直起着主导作用，其成就主要集中于皇陵建筑。
伊姆荷太普是第一位被载入埃及史册的艺术家，他在埃及纪念性建筑物的发展演变中发挥了至关重要的作用。
古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27世纪~前26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群，它由三座巨大金字塔组成。
图坦哈蒙的黄金面具代表了埃及金属工艺的高度发达。
埃及家具设计最光辉的典范还是低十八王朝法老图坦哈蒙的随葬家具。
巴比伦的建筑风格，一是就地取材，二是防风抗热。
例如公元前7世纪左右三狮金杯表面采用浮雕的手法来塑造狮子的躯体，狮子的头部刻画也十分逼真和细致，并采用了圆雕的镶嵌手法使躯体和头部结合在一起。
在古希腊建筑中主要有三种柱式，分别是多利克柱式、爱奥尼亚柱式与科林斯柱式。
多利克柱式，起源于意大利、西西里一带，后在希腊各地庙宇中使用。
特点：由下往上逐渐缩小，柱头为简洁的倒圆锥台，柱身有尖棱角的凹槽，中间微鼓出，没有柱础，柱子直接立在建筑物的台基上，檐部较厚重，线脚较少，多位直面，柱头简单，没有任何装饰。
总体上，力求刚劲、挺拔、严峻，具有男性特征。
代表----雅典卫城帕提农神庙爱奥尼亚柱式，产于小亚细亚地区。
这种柱式比较纤细、纤巧、柔美，并富有精致的雕刻。
柱身较长，上细下粗，收分不明显，但无弧度。
柱身的沟槽较深。
并且是半圆形的。
柱头有装饰带及位于其上的两个相连的大圆形涡卷，柱础为复杂组合且具有弹性，匀称轻快又被称为女性柱，总体分格秀美、华丽，具有女性体态的柔美之感。
代表-----雅典卫城的胜利女神庙和伊瑞克提翁神庙。
科林斯柱式是从爱奥尼亚柱式演变过来的，比爱奥尼亚柱式更为纤细、柔美，柱头更为华丽，形似盛满花草的花篮。
艺术设计史考试复习题(全面)
艺术设计史考试复习题（全面）一、选择题部分1.古希腊建筑最高成就是C．雅典卫城A．凯旋门B．城市规划C．雅典卫城D．金字塔2.A．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法A．彩绘B．刻画C．堆贴D．拍印3.中国青铜很早就加入A．锡，以降低熔点。
A．锡B．银C．汞D．金4.我国古代植物染料中最常见的是B．靛蓝A．朱砂B．靛蓝C．石青D．石黄5.A．明代家具是中国传统家具的典型代表。
A．明代B．清代C．唐代D．汉代6.A．宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。
A．宋代B．六朝C．秦D．元7.我国陶器艺术发展的高峰是C．唐代A．宋代B．元代C．唐代D．清代8.英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是AA．威廉·莫里斯B．彼得·贝伦斯C．格罗佩斯D．约翰·拉斯金9.魏玛国立包豪斯设计学校成立于C．1919年，它被称为“现代设计的摇篮”。
A．1907B．1851C．1919D．195210.以下哪一位不属于包豪斯的师资B．莱特A．康定期基B．莱特C．莫霍里·纳D．约琴夫·艾伯斯11.意大利设计师罗莫齐设计的棒球手套形沙发是C．现代主义风格的代表作。
A．波普风格B．宇宙风格C．现代主义风格D．国际主义风格12．在汉代提出“罢黜百家、独尊儒术”的是A．董仲舒A．董仲舒B．孔子C．刘安D．管仲13．在宋代又称为“生色花”的典型纹样程式的是C．折枝花式A．团花式B．穿枝花式C．折枝花式D．几何纹14．“人法地、地法天、天法道、道法自然”是出自于B．《老子》A．《荀子》B．《老子》C．《墨子》D．《庄子》15．明末宋应星所著《天工开物》，被外国学者誉为“中国C．17世纪的工艺百科全书”。
A．15B．16C．17D．1816明式家具的设计特色：一是注重结构美，二是注重材质美，三是注重A．造型美，四是注重装饰美。
A．造型美B．色彩美C．形式美D．简洁美17所谓“深衣”，就是在D．上衣下裳的基础上将上衣和围裙连接起来。
中外艺术设计史复习资料
一、设计史1设计实践、设计史、设计教育本来就是三位一体不可分割的整体，这三者的组合与联系是学习现代设计史的钥匙，也是一个未来设计师必读的内容。
2 人类设计史划分为六个时期：设计的萌芽期：人类创造意识的萌生、事物的起源、早期生活方式的形成等等，这是一个漫长的历史过程。
设计的手工业时期（也就是手工业设计时期）：从冶炼技术出现到工业革命之前。
设计的工业前期：也可以说是工业设计的萌芽时期，指从英国的工业革命时期开始到２０世纪初这一段时间。
现代主义时期：是工业设计的成长时期，从包豪斯的诞生到２０世纪５０年代。
这一时期是设计的现代主义时期，此时工业技术成熟，并广泛应用到人们生活的各个领域。
后现代主义设计时期：２０世纪５０年代之后，由于人们的审美趣味的变化，对现代主义设计统一、单调的设计形式日益不满，于是在设计界，首先是建筑设计出现了注重设计形式、装饰以及人们精神需要的设计，这就是人们所说后现代主义设计时期。
设计的计算机时代：设计的计算机时代是在设计发展史上设计工具的一种变革。
3设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代,其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。
4人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。
5埃及家具最光辉的范例要算第十八王朝的年轻国王图坦哈蒙的随葬家具了。
其中最著名的应是那个金碧辉煌的法老王座。
6希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
7古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美,其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。
8古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。
9中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。
13世纪后半期,以法国为中心的哥特式建筑风格哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点。
10文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
11一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。
大学艺术设计史复习重点
大学艺术设计史复习重点1.荷兰风格派荷兰风格派又称新造型主义画派，于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。
其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。
代表人物还有奥特?凡杜斯堡、巴特?凡?德?莱克等。
风格派作品的特征1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。
2.把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
3.对于非对称行的深入研究于运用。
4.非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。
风格派的成就1.关于新建筑的观点:新建筑应该是反立方体的2.四维分解法(通过将一个盒子分解开来，从而赋予每个面以流动、延展的动感) 代表艺术家?画家P?蒙德里安?里特维尔德?杜斯柏格2.俄国构成主义俄国构成主义。
又名结构主义;发展于1913~20年代。
构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。
强调的是空间中的势而不是传统雕塑着重的体积量感。
构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合;同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。
背景与内容构成主义对于工业设计的重要意义为:他们的目的是将艺术家改造为「设计师Designers」。
但是这是以我们现在可以理解的语句所言，事实上，在当时「设计Design」的观念仍未成形，当今所谓的设计的意义并未充分浮现，因而他们采取不同的说法:「生产艺术Production Art」。
俄国构成主义者高举着反艺术的立场，避开传统艺术材料，例如油画\颜料、画布，和革命前的图像。
因此，艺术品可能来自于现成物，例如:林材，金属，照片，或者纸。
艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化，在所有领域的文化活动，从平面设计到电影和剧场，他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的现实。
艺术设计史 复习
法国是新艺术的发源地，形成的两个中心：
巴黎（建筑到首饰） 南锡（家具设计）
巴 黎 地 下 铁 出 口 设 计
赫克托·吉马德的作品，则体现了法国 新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是 为巴黎地铁系统设计的一系列入口，他在20 世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁入口， 一共有140多个，地铁出口采用青铜和其它金 属铸造成的，他充分发挥了自然主义的特点， 金属结构模仿植物的枝干，玻璃棚顶模仿海 贝，是典型的巴黎“新艺术”代表作。
立体派
毕加索
这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的 立体主义作品。过去的画家都是从一个角 度去看待人或事物，所画的只是立体的一 个面。立体主义则是以全新的方式发展事 物，从几个角度去观察，把正面不可能看 到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现 出来。 在《亚威农少女》中，五个裸女的色调 以蓝色背景来映衬，背景也进行了任意分 割，没有远近的感觉，人物是由几何形体 组合而成的。
《亚威农少女》 毕加索
达达派
杜尚 法国画家
杜尚 《泉》
超现实主义绘画的理论依据是柏格 森的“非理性主义”哲学和弗洛依德 的“精神分析学”。它的重要特点是 以写实的手法或近乎抽象的手法表现 人的潜意识，呈现在观众面前的或是 荒诞的情景，或是奇特而又近乎抽象 的画面。 达利的《内战的预感》属于前一种 手法。画中的主体形象是人体经拆散 后重新组合起来的荒诞而又恐怖的形 象。形似人内脏的物体堆满了地面。 所有这一切都是以写实的手法画出来 的，具有逼真的效果。这显然不是现 实的世界，而是像人做噩梦时所呈现 的离奇而又恐怖的情景。这是当时笼 罩在西班牙国土上的内战的预兆在画 家头脑中的反映的产物。从这个意义 上讲，这一作品是对非正义战争的一 种控诉。
雅各布森在20世纪50年代设计了三种经典性的椅子
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1、20世纪20~30年代，芬兰最具影响的设计界人物是阿尔瓦▪阿托，他通过其建筑、家具等的设计成为北欧最有影响力的现代主义设计大师。
2、1857年，威廉·莫里斯邀请设计师菲利普▪韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”（RedHouse），这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，并创立了建筑设计的四条基本原则。
3、德国工业联盟中最著名的设计师是彼得·贝伦斯，他是工业联盟的发起者，被称为第一位工业顾问设计师设计师，他不仅开创了现代公司标识体系设计的先河，也同时开启了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。
4、英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金。
5、彼得·贝伦斯是德国工业同盟的发起人之一，常被称为第一位工业顾问设计师，他为德国通用电气公司（AEG）设计的统一完整的企业形象，开创了现代公司标识体系设计的先河。
6、法国设计家勒▪柯布西耶在其著作《走向新建筑》中，提出了“住宅是居住的机器”的著名论断，认为住宅与机械的共同之处就是它们都是寻求功能的结果。
7、德国设计家米斯▪凡德罗，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出了著名的“少即多”的设计原则，并于1930年8月，担任包豪斯学院第三任校长。
9、绿色设计的目的，是要克服传统的产业设计与产品设计的不足，使所创造的产品既能满足传统产品的要求，又能满足适应环境与可持续发展的需要。
10、意大利二战后的家具设计追求流线型超现实主义形式，往往采用极为特殊的有机外形，好像动物角一样的形式，同时注意功能的复合性，代表设计师有卡斯蒂格里奥尼兄弟等。
11工业革命带来的先进生产方式及对产品提出的设计要求与传统设计不相适应，一方面给设计提出新的要求与任务，另一方面，产品的功能性和迎合大众的视觉审美要求在工业革命初期受到了诸多限制。
12、“新艺术”运动在欧美地区的发展有着共同的特征，由于各国表现的侧重点并不相同，甚至是名称也不相同。
在英国称为“现代风格”；法国称为“新艺术风格”；德国称为“青年风格”13、法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，出现了一批著名的设计家，还出现了三个重要的设计组织，它们分别是新艺术之家、现代之家和六人集团等。
14、“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，代表人物有著名诗人、文艺批评家约翰▪拉斯金和工艺美术运动精神的践行者威廉▪莫里斯等。
15、包豪斯学院的设计实践实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。
16、1956年，德国设计家托马斯·马尔多纳多担任乌尔姆学院的第二任院长，他认为设计应该而且必然是理性的、科学的、技术的，学院应该完全立足于科学基础之上，要培养出科学型的设计师。
17、美国设计师威廉▪兰柏一生设计了众多具有强烈装饰艺术风格的建筑，其中最著名的作品是1929年设计的帝国大厦和洛克菲勒大厦等。
18、1907年10月6日，穆特修斯在彼得·贝伦斯、亨利·凡·德·维尔德等人支持下，成立了德国第一个设计组织——德国工业联盟（DWB）。
19、西班牙新艺术风格的代表人物安东尼▪高迪，将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极至，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，代表作品有米拉公寓等。
20、作为“新艺术”发源地的法国，形成了两个中心：一是巴黎，二是南斯。
其中南斯“新艺术”风格的成就主要集中在家具设计上。
21、“工艺美术”运动是起源于19世纪下半叶的一场设计运动，这场运动由诗人、文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉▪莫里斯倡导、宣传和身体力行。
文艺批评家和作家约翰▪拉斯金提出了某些理论指导。
22、1857年，威廉·莫里斯邀请设计师菲利普▪韦伯设计的红砖瓦构成的红房子（RedHouse），这幢建筑充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想。
23、马克穆多设计的《玩具马》是比较早的具有影响的工艺美术运动风格的平面设计作品，其设计以流畅的黑白线条装饰插图而见长。
24、工艺美术运动时期，包括威廉·莫里斯在内的设计家在平面设计方面具有强烈的哥特复兴特征，与当时流行的拉斐尔前派兄弟会的绘画风格一脉相承，表现了英国社会在平面设计领域的浪漫主义倾向。
25、英国插图画家比亚兹来，巧妙地吸收了日本浮世绘版画的线条艺术，又从波斯细密画中吸收其装饰手法，形成自己单纯、优美、秀媚的风格，代表作品有为王尔德作品《莎乐美》创作的插图。
26、新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动运动，继承了其艺术主张，提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题，追求一种与传统决裂，完全师从自然的全新风格。
27、在“新艺术”运动发源地法国，形成了两个设计中心，一是巴黎，设计的范围包括家具、建筑、室内装饰、公共设施装饰、海报及平设计等；另一个中心是南部的南斯，设计成就主要集中在家具设计领域。
28、新艺术运动时期，法国平面设计非常发达，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。
图形大师儒勒·舍雷因，被称为现代“广告之父”，他一生设计了数百幅以洛可可线条和亮色块为特征的招贴。
29、美国人路易斯·沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物，他对美国新艺术建设作出了前无古人的巨大贡献，提出了“形式追随功能”的现代建筑思想。
30、比利时新艺术运动仅次于法国，主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”，其后来改名为自由美学社，其重要参与人物有维克多·霍塔和亨利▪凡德▪威尔德等人。
31、勒·科布西埃对于建筑和设计的重要看法录入他的两部著作《走向新建筑》和《城市规划》，并在前作中提出了“住宅是居住的机器”的著名论断。
32、纽约是美国“装饰艺术运动”的发源地，主要的建筑设计师有威廉·凡·阿伦（代表作品：克莱斯勒大厦等）；威廉·兰柏（代表作品：帝国大厦和洛克菲勒大厦等）33、包豪斯学院的建立，把欧洲现代主义设计艺术理论和实践推向了巅峰，并为以后的设计艺术教育体系搭建了基本的框架。
34、1886年出生于德国普通石匠家庭的米斯·凡德罗提出了著名的“少即多”的设计立场原则，他从1930年8月开始担任包豪斯学院第三任校长。
35、系统设计的核心是理性主义和功能主义，常采用基本单元为中心，形成高度系统化的、高度简约化的形式，整体感强而具有冷漠和非人情味的特征。
36、20世纪70年代的平面设计出现更加剧烈的、激进的改革，产生了“新浪潮”平面设计运动，又形成了“曼菲斯”风格和旧金山派平面设计，以及“里特罗”设计和乡土风格等。
37、阿尔瓦·阿图是芬兰（国家）最重要的设计师。
他提出了有机形态和功能主义的原则，把现代主义的单调面貌进行了大幅度的修正，奠定了斯堪的那维亚现代主义的形式。
38、歌德佛雷特·谢姆别尔在两本著作《科学·工艺·美术》（1852年）和《工艺与工业美术的式样》（189？年）中提出：美术必须与技术相结合，提倡设计美术，但同时他又认为大批量生产对设计而言是个危机，反对机械化大规模生产，他是德国第一个提出设计革命的人。
39.人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
40、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。
41、古希腊建筑最高成就是雅典卫城。
42、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
43、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。
44．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。
45.中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。
46、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝。
47、明代家具是中国传统家具的典型代表。
48、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。
49.我国陶器艺术发展的高峰是唐代。
50. 美国设计家路易斯▪沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物，他对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献，并且提出了“形式追随功能”的口号。
51、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉·莫里斯倡导的。
52、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫”。
53、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡•德•威尔德、彼得•贝伦斯。
54、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。
55.魏玛国立包豪斯设计学校成立于1919年，它被称为“现代设计的摇篮”。
56.作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。
57、维也纳分离派的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。
”58、《园冶》中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著。
59、明末宋应星所著《天工开物》，被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。
60、明式家具的设计特色：一是注重结构美，二是注重材质美，三是注重造型美，四是注重装饰美。
61哥特式的艺术设计，主要流行于12—15世纪的西欧、中欧。
62、在西方被称为“现代艺术设计之父”的是莫里斯63罗马式艺术设计是封建王权与宗教神权相结合的产物。
64在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是俄国和荷兰。
65风格派是以荷兰为中心的一场国际艺术运动。
66、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动---“风格派”运动。
67、第一次把“工业设计师”这个职业正式提出来的是_罗维68、装饰艺术的历史渊源：对对埃及古代装饰风格的借鉴、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。
69体现美国“装饰艺术运动”风格的是好莱坞风格70、美国新艺术以芝加哥学派的建筑和蒂夫尼的玻璃制品为代表。
71美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格—“流线型风格”。
72后现代主义，又称为历史主义，源于20世纪60年代，70-80年代在建筑界和设计界掀起了轩然大波。
73、罗伯特·文丘里被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。
74、最集中反映“波普”风格的艺术设计是英国，并在这个运动中具有非常鲜明的特点。
75、英国“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计等方面。
76、孟菲斯设计运动答：1981年，以意大利设计师索特萨斯为首的7位年轻的设计师在米兰成立了后现代设计中最有影响的设计组织——孟菲斯集团。
他们反对一切固有观念，认为世界是通过感性来认识，没有先验的模式，认为设计活动的过程就是设计一种生活方式，设计不是结论而是假设，没有确定性只有可能性，它只是一个瞬间。