十大神曲背后令人难以置信的黑暗故事
10大恐怖童谣
10大恐怖童谣
摘要：
1.恐怖童谣的定义与特点
2.10 大恐怖童谣的概述
3.恐怖童谣的历史渊源
4.恐怖童谣的社会影响
5.如何正确对待恐怖童谣
正文：
【恐怖童谣的定义与特点】
恐怖童谣，顾名思义，是一种具有恐怖、诡异、血腥等元素的儿童歌曲。
这类童谣以口耳相传的方式在民间广泛传播，其内容往往涉及到凶杀、暴力、鬼怪等不适宜儿童接受的题材。
恐怖童谣的特点是歌词简单、旋律诡异，容易让人产生恐惧感。
【10 大恐怖童谣的概述】
这里列举了10 大恐怖童谣，它们分别是：《两只老虎》、《白雪公主》、《小红帽》、《杰克与巨人》、《狼来了》、《三只小猪》、《阿里巴巴与四十大盗》、《糖果屋》、《汉塞尔与格莱特》以及《蓝胡子》。
这些童谣在各国民间广泛流传，其内容和版本也各不相同。
【恐怖童谣的历史渊源】
恐怖童谣的起源可以追溯到古代，那时的人们用这种形式来教育孩子，让他们从小就对恶行有所认识，从而学会保护自己。
随着历史的演变，恐怖童谣
逐渐演变成了一种民间文化现象，成为了一种传统。
【恐怖童谣的社会影响】
恐怖童谣在民间的影响力不容小觑。
一方面，它们通过寓意深刻的故事教育孩子，帮助他们树立正确的价值观；另一方面，由于题材过于恐怖，可能导致孩子产生心理阴影，甚至影响其身心健康。
【如何正确对待恐怖童谣】
对于恐怖童谣，我们应该采取理性的态度。
家长和教育工作者应该选择合适的时机和方式，引导孩子正确理解恐怖童谣，让他们明白这些故事的寓意，从而发挥其教育作用。
十首超难听歌曲
十首超难听歌曲
1.《生活像条狗》：这是一首描述真实生活的歌曲，旋律杂乱、尖锐刺耳，歌词以讽刺的方式讲述生活的艰辛和无奈。
2.《鬼魅之夜》：这首歌曲破碎的旋律和极端的噪音让人十分难受，歌词描述了一个阴暗的夜晚，让人感到毛骨悚然。
3.《噪音的诅咒》：这首歌曲没有任何的旋律，只是一些令人头疼的噪音，让人完全无法享受音乐的乐趣。
4.《绝望的呼唤》：这是一首黑暗而沉闷的歌曲，以悲伤和绝望的情绪为主题，让人心情低落。
5.《压抑的尖叫》：这首歌曲没有任何的旋律和节奏，只是一连串尖锐刺耳的尖叫声，令人难以忍受。
6.《混乱的离别》：这首歌曲以杂乱的音符和急促的节奏展现了一种混乱和失序的情绪，让人感到烦躁和不安。
7.《失望之歌》：这是一首抒发失望情绪的歌曲，没有任何亮点和令人愉悦的旋律，让人感到沮丧和绝望。
8.《撕裂的耳膜》：这首歌曲以高频噪音和尖锐音符组成，不仅让人难以忍受，更可能对听力造成伤害。
9.《痛苦的呐喊》：这是一首充满痛苦和绝望的歌曲，歌手以尖叫和嘶吼的方式表达内心的苦闷和无助。
10.《静默的恐惧》：这首歌曲没有任何声音，只有静静流淌的背景音，让人感到恐惧和不安。
十首最恐怖的钢琴曲
十首最恐怖的钢琴曲说起钢琴家，国内有郎朗和李云迪，但是钢琴作为一种西洋乐器，郎朗和李云迪在国际上有现在这样的名声，是非常不容易的。
今天的文章也是关于钢琴的，接下来一起看看全球被评为最难的钢琴曲吧。
十首最恐怖的钢琴曲 110.《鬼火》- 李斯特李斯特是世界著名的钢琴家，也是浪漫主义大师，所以有着丰富精神文明的他，在音乐上的造诣也是非常高的，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。
《鬼火》就是他的音乐作品，乐曲诡异的音型变化和双音的交替，对演奏者有着极高的技术要求，就连拉赫玛尼诺夫公开说过，这首曲子非常难弹。
9.《伊斯拉美》- 巴拉基列夫这首曲子曾听郎朗弹奏的版本，大家可以去搜搜听来看。
《伊斯拉美》于1869年巴拉基列夫创作，曲调偏欢快，结尾更是加快速度，这对弹奏者的技巧有着很高的要求，技术难度排第九。
8.《诺玛的回忆》- 李斯特《诺玛的回忆》是李斯特改编的，灵感来源于一个歌剧，现在这首钢琴曲被认为是世界上最难弹奏的十首钢琴曲之一，排在第八这个位置。
《诺玛的回忆》技巧艰深、篇幅宏大、音色辉煌灿烂、情潮佚宕磅礴，所以弹奏者不仅技术要过关，而且其中的情感也是非常丰富的。
7.《死之舞》- 李斯特《死之舞》是李斯特献给自己的女婿的，李斯特本人对这首曲子非常认真，创作完成后，还修改了两次。
这首作品几乎是李斯特的钢琴技巧的一个总结和缩影，你能想象到的一切技巧，几乎都出现在这首曲子里面。
很多网友称这首曲子为“钢琴神曲”。
6.《彼得鲁斯卡》- 斯特拉文斯基《彼得鲁斯卡》是斯特拉文斯基的代表作之一，有人看过这首曲子的谱子，被里面密密麻麻的音符吓到了，可见对钢琴技术要求之高。
更是有个钢琴练习者练习多遍，仍然是一个音符没记住的都有，所以难度排第六，目前也很有人能完整弹出来。
5.《降B大调第二钢琴协奏曲》- 勃拉姆斯勃拉姆斯可以说是一位非常少产的钢琴家，他的一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。
《神曲》：罪恶与忏悔的地狱之旅
神曲：罪恶与忏悔的地狱之旅《神曲》是中世纪意大利诗人但丁·阿里吉耶罗的杰作，被认为是世界文学史上最伟大的作品之一。
它以一个惊险刺激的故事线，巧妙地将文学、宗教、哲学和政治等多个领域进行了融合。
背景《神曲》是由但丁写于14世纪的长篇史诗，描绘了主人公但丁自己在地狱、炼狱和天堂中的探索之旅。
而这个探险之旅不仅是对死后生命状态的描述，更深层次地反映了人类罪恶与忏悔及其对灵魂重生之间微妙关系的思考。
地狱：罪恶与苦难《神曲》开始时，但丁迷失在黑暗森林中，遇见了诗人弗吉尔引导他穿越地狱。
地狱由九个圆环组成，每个圆环都代表不同种类和程度的罪孽。
从道德败坏的欲望开始，到痛苦的地狱深渊，但丁见证了各种罪行和对应的惩罚方式。
罪恶与忏悔在《神曲》中，罪恶和忏悔是核心主题。
每个罪行代表着某种形式的堕落和错误，而进入地狱实际上是为了让灵魂从罪孽中解脱并重新接近上帝。
但丁通过与一系列历史人物、神话人物以及现实生活中的人交流，展示了他们过去的罪恶、愧疚和悔改之路。
地狱之旅对读者的启示《神曲》不仅仅是一个故事，它也具有深刻的思想内涵。
通过描述地狱中各种不同程度和类型的罪孽，但丁试图引起读者对自己生活中存在可能性远超出预期损害后果正视纯粹无私爱与真理必然推动自我反思更多意识形态体验分歧选择价值路径保定命运向纯洁转变现有途径寻求心灵升华纤毫权重做指导原则提供建议目标理念战略。
结论《神曲》是一部关于罪恶与忏悔的深刻杰作，它通过但丁自己的地狱之旅，探讨了灵魂的救赎和道德观念的重建。
这部作品不仅仅是文学的经典之作，更是对人类内心的探索和思考。
阅读《神曲》，我们可以反思自己在罪与纠过中的选择，并寻求心灵升华和道德觉醒的路径。
25首感人歌曲背后故事
25首感人歌曲背后故事音乐是人类情感的表达，而感人的歌曲往往都有着动人的故事。
下面，我将为大家介绍25首感人歌曲背后的故事，让我们一起来感受这些动人心弦的音乐背后的故事吧。
1.《You Raise Me Up》。
这首歌曲由西方男高音组合“西方合唱团”演唱，歌曲的背后故事是关于一个人在困难时刻得到他人帮助，从而重新振作起来的故事，歌曲的旋律和歌词都充满了力量和温暖。
2.《Against All Odds》。
这首歌曲由菲尔·柯林斯演唱，歌曲的背后故事是关于失去爱人后依然坚强生活的故事，歌曲的旋律和歌词中蕴含着深深的感伤和坚强。
3.《Tears in Heaven》。
这首歌曲由埃里克·克莱普顿演唱，歌曲的背后故事是关于克莱普顿的儿子意外身亡后他的悲痛和思念，歌曲中充满了对逝去亲人的深深眷恋和悲伤。
4.《Because You Loved Me》。
这首歌曲由席琳·迪翁演唱，歌曲的背后故事是关于感恩爱人给予的支持和鼓励，歌曲中充满了对爱人的感激和珍惜。
5.《Wind Beneath My Wings》。
这首歌曲由贝特·米德勒演唱，歌曲的背后故事是关于朋友之间的支持和鼓励，歌曲中充满了对朋友的感激和珍惜。
6.《My Heart Will Go On》。
这首歌曲由席琳·迪翁演唱，歌曲的背后故事是关于电影《泰坦尼克号》中主题曲，歌曲中充满了对逝去爱人的深深眷恋和思念。
7.《You're Beautiful》。
这首歌曲由詹姆斯·布拉德利演唱，歌曲的背后故事是关于一段短暂的遇见，却让人终身难忘的故事，歌曲中充满了对美好邂逅的眷恋和留恋。
8.《Hallelujah》。
这首歌曲由伦·科恩演唱，歌曲的背后故事是关于对宗教信仰的赞美和感恩，歌曲中充满了对生命和宇宙的敬畏和敬重。
9.《The Rose》。
这首歌曲由贝特·米德勒演唱，歌曲的背后故事是关于爱情的美好和坚强，歌曲中充满了对爱情的赞美和珍惜。
十大禁曲背后的故事
十大禁曲背后的故事音乐作为一种艺术形式，承载着丰富的情感和文化内涵。
在中国古代，有许多音乐作品因为其特殊的历史背景、文化内涵或者政治敏感性而被称为“禁曲”。
这些禁曲不仅仅是音乐作品，更是一段段承载着历史和文化记忆的故事。
下面，让我们一起来探寻十大禁曲背后的故事。
第一首禁曲是《广陵散》。
《广陵散》是中国古代琴曲中的经典之作，被誉为“琴史第一曲”。
它的禁曲起源于唐代，当时有一位名叫吴昌硕的著名书法家，他在《广陵散》曲谱上题写了一首诗，因为诗中有“无敌于天下”的字眼，被认为有挑衅之意，从而被禁。
第二首禁曲是《阳关三叠》。
《阳关三叠》是中国古代琴曲中的经典之作，它的禁曲起源于明朝。
明代宫廷音乐中有一首《阳关三叠》的曲子，因为其中有“妾发冠”的字眼，被认为有侮辱皇帝之意，从而被禁。
第三首禁曲是《长相思》。
《长相思》是中国古代琴曲中的经典之作，它的禁曲起源于清代。
清朝乾隆年间，有一位名叫李香君的女子，她与乾隆皇帝有一段动人的爱情故事，而《长相思》正是她为乾隆所作的曲子。
然而，由于宫廷的政治压力，这首曲子最终被禁止演奏。
第四首禁曲是《阳春白雪》。
《阳春白雪》是中国古代琴曲中的经典之作，它的禁曲起源于宋代。
宋代著名文学家欧阳修所作的《踏莎行》中有“阳春白雪”一词，因为当时政府认为这首词有讽刺意味，所以《阳春白雪》也被禁止演奏。
第五首禁曲是《平沙落雁》。
《平沙落雁》是中国古代琴曲中的经典之作，它的禁曲起源于元代。
元朝时期，有一位名叫郭守敬的著名将领，他在一次战争中战败，写下了《平沙落雁》来表达自己的失意之情。
然而，这首曲子被认为有挑衅之意，最终被禁止演奏。
第六首禁曲是《十面埋伏》。
《十面埋伏》是中国古代琴曲中的经典之作，它的禁曲起源于明代。
明朝时期，有一位名叫郑和的航海家，他曾经率领船队七下西洋，但后来因为政治斗争被贬谪。
他在贬谪期间写下了《十面埋伏》来表达自己的心情，然而这首曲子被认为有异议之意，最终被禁止演奏。
十大诡异古筝曲
十大诡异古筝曲古筝是中国传统音乐中的重要乐器之一，具有悠久的历史。
在古筝曲中，有一些被人们称为诡异的曲目，这些曲目经常被用来表达有关神秘、恐怖或幽怨的情感。
下面是十大诡异古筝曲，带给你一种独特的听觉体验。
1.《幽兰破晓》《幽兰破晓》以其悲怆的音调和弦外音的运用而闻名。
这首曲目的音乐元素和旋律让人感到一种不易捉摸的神秘感。
2.《孤云野鹤》这首曲目让人有一种迷失在寂静而荒凉的山林之中的感觉。
通过精妙的演奏技巧和音色运用，唤起听众内心深处的恐惧。
3.《幽居寂夜》《幽居寂夜》给人一种寒风凛冽、诡异无比的感觉。
音符的落地和音色的变化让人产生一种被禁锢的感觉，如同被困在一个无尽的黑暗世界里。
4.《夜雨惊魂》这首曲目通过声音上的营造和弦外音的运用，表达出一种黑暗、悬疑的氛围，给人一种恐怖和不安的感觉。
5.《魂断琴台》《魂断琴台》是一首以传说中的凄美爱情故事为背景的古筝曲。
曲中的涓涓琴音仿佛表达了恋人们在分离时的心碎和无奈。
6.《月光照山河》这首曲目通过音符的变化和节奏的起伏，展现出一种幽怨和恐怖的氛围。
它仿佛让人们看到了一个被月光笼罩的阴森山河的景象。
7.《魑魅魍魉》这是一首串烧了多种神话传说故事的古筝曲。
通过充满变化的音符和弦外音，给人一种荒诞离奇的感觉，让人心生不安。
8.《化蛇》《化蛇》是一首通过音符和技巧的运用，展示出古筝的神秘魅力。
音乐中的变化使人仿佛置身于一片神奇的世界，既美丽又令人不安。
9.《飘渺迷踪》这首曲目通过琴弦的起伏和音色的流转，表达出一种神秘而不可捉摸的感觉。
琴音像迷雾一样缭绕在听众周围，让人感到诡异和恐惧。
10.《幻境之舞》《幻境之舞》是一首极富幻想色彩的古筝曲。
通过运用琴弦和技巧，创造出一种变幻莫测的氛围，让人感到神秘、诡异和不同凡响。
这十首诡异古筝曲都有着独特的音乐特点和表达方式，通过音符、音色和演奏技巧的运用，诠释了其中的神秘和恐怖。
每首曲目都能唤起听众内心深处的各种情感，让人流连忘返。
25首感人歌曲背后故事
25首感人歌曲背后故事音乐是人类情感的表达，有些歌曲背后隐藏着让人感动的故事，让我们一起来探寻这些歌曲背后的故事吧。
1. 《You Raise Me Up》。
这首歌的背后故事是关于歌手乔希·格罗班的祖母。
当他的祖母去世后，他非常伤心，但是他的母亲告诉他，他的祖母希望他能坚强地活下去。
于是，他写下了这首歌，表达了对祖母的思念和对生活的感激之情。
2. 《Tears in Heaven》。
埃里克·克莱普顿创作这首歌是为了纪念他四岁的儿子康纳，康纳意外坠楼身亡。
这首歌让人感受到克莱普顿对儿子的深深思念和悲痛之情。
3. 《Wind Beneath My Wings》。
这首歌的背后故事是关于歌手贝蒂·米德勒的好朋友，她在好友去世后写下了这首歌，表达了对好友的感激和思念之情。
4. 《My Heart Will Go On》。
这首歌是电影《泰坦尼克号》的主题曲，歌手席琳·迪翁的深情演绎让人感受到了爱情的坚定和不朽。
这首歌也是对电影中的爱情故事的致敬。
5. 《Hallelujah》。
这首歌的背后故事是关于创作人莱昂纳德·科恩的创作过程，他经历了很多挫折和磨难，但最终他写下了这首让人心灵震撼的歌曲，表达了对生活的感激和对人生的思考。
6. 《The Rose》。
这首歌的背后故事是关于歌手贝蒂·米德勒在电影《玫瑰》中演唱这首歌，这首歌让人感受到了爱情的力量和生命的美好。
7. 《I Will Always Love You》。
这首歌是惠特尼·休斯顿演唱的，歌曲背后故事是关于电影《一夜情》的主题曲，这首歌表达了对爱人的深情告白和对分别的不舍之情。
8. 《Angels》。
歌手罗比·威廉姆斯创作这首歌是为了纪念他最好的朋友，这首歌让人感受到了友情的珍贵和对逝去朋友的思念之情。
9. 《Fix You》。
冷play的主唱克里斯·马丁创作这首歌是为了安慰他的妻子格温妮丝·帕特洛，当她的父亲去世后，这首歌表达了对爱人的支持和对生活的信心。
灵异音乐 解读鬼魂演奏的恐怖乐曲
灵异音乐解读鬼魂演奏的恐怖乐曲音乐是一种极具魔力的艺术形式，它能够触动人的情感和灵魂。
而在音乐中，有些曲调和旋律却散发着难以言喻的恐怖氛围，仿佛从鬼魂的演奏中传来一般。
这样的音乐被称为灵异音乐，而本文将解读其中那些令人毛骨悚然的鬼魂演奏的恐怖乐曲。
灵异音乐是一种具有独特魅力的音乐类型，它往往在音调的选择、曲式的构建以及演奏技巧上展示出与众不同的特点。
通过这些特点，灵异音乐能够传递出一种诡异而不安的感觉，令人产生寒毛倒竖的效果。
以下将介绍几首具有代表性的灵异音乐作品。
首先，我们来看一首古典音乐中的经典之作——《幽灵交响曲》。
这是由法国作曲家埃尔南德斯·拉维尔创作的一首交响乐，首演于1830年。
整个交响曲充满了神秘的氛围，宛如从幽暗的地下世界传来的咆哮和呻吟声。
其中的演奏技巧和音调转换使得整个乐曲在听众心中勾勒出一幅可怖的画面，令人浑身不寒而栗。
接下来，我们将转向摇滚乐领域，介绍一首广为人知的恐怖摇滚曲——《Scream》。
这是由美国摇滚巨星迈克尔·杰克逊于1995年发行的一首单曲。
在这首歌曲中，迈克尔通过他独特的演唱技巧和歌曲的编曲风格，成功地将恐怖与音乐相结合。
整首歌曲如同一场可怖的噩梦，每一个音符都在讲述着一个鬼魂的故事，令人不寒而栗。
除了古典音乐和摇滚乐，电子音乐中也有许多具有灵异色彩的作品。
其中，一首备受称赞的恐怖电子乐——《The Horror Within》。
这是由英国电子音乐制作人克里斯托弗·劳德创作的一首乐曲。
整个乐曲以阴郁而压抑的音调为主，仿佛将人们带入了一个黑暗而孤寂的恐怖世界。
每一个音符以其独特的音色让人感受到一种似乎来自地狱的恐怖力量，令人心悸不安。
此外，还有许多其他具有灵异音乐风格的作品，比如电影配乐中的恐怖音乐、游戏背景音乐中的恐怖乐曲等等。
这些音乐作品通过独特的音符组合和演奏技巧，创造出了一种充满恐怖和神秘的氛围，作为艺术的表现形式引发了听众们的共鸣。
10大恐怖童谣 -回复
10大恐怖童谣-回复题目：10大恐怖童谣：揭秘传说背后的真相引言：童谣作为一种民间文化的表达方式，常常流传于世，给孩童带来欢乐和教育。
然而，在这些可爱的歌曲之中，也隐藏着一些令人毛骨悚然的恐怖童谣。
本文将带你一步一步揭秘这10大恐怖童谣背后的真相，让我们一起深入探寻这些传说的起源。
第一大恐怖童谣：《爸爸去哪儿》你是否听说过“爸爸去哪儿，走过碗粗高的门”这句经典歌词？传说这首童谣的背后是一起离奇的失踪案件，歌词中的“碗粗高的门”实际指的是恶魔之门的入口，而“爸爸去哪儿”则是孩子们因为离奇失踪而发出的哭泣声。
第二大恐怖童谣：《黑化儿歌》“哼唧哼唧，一片漆黑，吓唬小儿，吃掉他”。
这首童谣曾在某座古老城堡中传唱，讲述了黑化儿在夜晚带走孩子们的故事。
有人说这是那座城堡中受诅咒的孩子们的诅咒之歌。
第三大恐怖童谣：《兔子歌》“兔子啊兔子，在草地上行走...”这首童谣歌颂了兔子的可爱和活泼。
然而，它的表面下隐藏着黑暗的秘密。
据说，兔子这个生物是一个伪装者，真正的兔子早已被邪恶的黑兔吞噬，而兔子歌成为了黑兔统治下的可怕象征。
第四大恐怖童谣：《小星星》“小星星，你为什么闪烁不止？”这首童谣传说背后隐藏着一个悲伤的故事。
小星星代表了一颗失去光辉的星球，这首童谣见证了它的苦难和无助。
被称为“小星星”，这颗星球因遭受不明外星生物的袭击而变得暗淡无光。
第五大恐怖童谣：《美丽苹果树》“苹果树下有一颗大苹果…”这首童谣看似温馨，但传说发生在苹果树下的恶魔有着一颗巨大的苹果，只要有人接近，就会被噬食掉。
这首童谣成为了人们提醒孩子们避开危险的方式。
第六大恐怖童谣：《盒子歌》“黑历史，尘封的记忆，打开盒子我才会死。
”这首童谣源于古老的废弃神社，这首歌词中的“盒子”实际上指的是一个诅咒，只要打开它，便会引来前所未见的灾难。
因此，人们将这首童谣用作警示，提醒人们不要触碰禁忌之物。
第七大恐怖童谣：《恶魔床》“床头睡个鬼，床尾睡个魔…”这首童谣描绘了一个有关恶魔的床铺，如果你在床上见到面无表情的鬼魂和暗中盯梢的魔鬼，那说明你已被诅咒，将永远无法逃离那床的恐怖。
全球十大禁曲歌名歌词介绍
全球十大禁曲歌名歌词介绍全球十大禁曲歌词,全球十大禁曲的歌名什么是全球十大禁曲?爱好唱歌的朋友你们听过全球十大禁曲吗?你们能说出全球十大禁曲的歌名吗?全球十大禁曲歌词有什么特别?今天小编给大家找来了全球十大禁曲歌词。
胆大的朋友不妨来试听下。
一、《黑色的星期天》《黑色的星期天》(gloomysunday)(又名《灵魂忏悔曲》)当时被人们称为“魔鬼的邀请书”，至少有100人因听了它而自杀，因而曾被查禁长达13年之久。
据说，《黑色的星期天》是鲁兰斯·查理斯和他的女友分手后在极度悲恸的心情下创作出来。
令人意外的是，作者本身也没想到竟会这样。
原版的《黑色的星期天》是一首47分13秒的歌，主要由钢琴伴奏。
据说，听完的人，没一个能笑的出来。
很多人患上精神分裂，抑郁症等等……因此，如果现在你们听到《黑色的星期天》，并非它的魔力不再，而是已经不再是原版了。
【黑色的星期天歌词】秋天到了树叶也落下世上的爱情都死了风正哭着悲伤的眼泪我的心不再盼望一个新的春天我的泪和我的悲伤都是没意义的人都是无心,贪心和邪恶的爱都死去了!世界已经快要终结了希望已经毫无意义城市正被铲平炮弹碎片制造出音乐草都被人类的血染红街上到处都是死人我会再祷告一次人们都是罪人,上帝,人们都会有错的世界已经终结了!二、《妹妹背着洋娃娃》几年前，网友winddevil将台湾童谣《妹妹背着洋娃娃》改编成一首恐怖童谣歌曲，而旋律则为日本著名动漫音乐《It'sOnlytheFairyT ale》。
不过令作词者没有想到的是，这首歌曲的传唱程度十分之广，网络上还出现了歌词的所谓来历，甚至有若干个版本。
【妹妹背着洋娃娃歌词】妹妹背着洋娃娃走到花园去看樱花娃娃哭了叫妈妈树上的小鸟在笑哈哈娃娃啊娃娃为什么哭呢是不是想起了妈妈的话娃娃啊娃娃不要再哭啦有什么心事就对我说吧从前我也有个家还有亲爱的爸爸妈妈有天爸爸喝醉了拣起了斧头走向妈妈爸爸啊爸爸砍了很多下红色的血啊染红了墙妈妈的头啊滚到床底下她的眼睛啊还望着我呢(爸爸妈妈为什么呀为什么呀)然后啊爸爸叫我帮帮他我们把妈妈埋在树下然后啊爸爸举起斧头了剥开我的皮做成了娃娃三、《嫁衣》据说，《嫁衣》是根据一封遗书改编的。
10大恐怖童谣 -回复
10大恐怖童谣-回复「10大恐怖童谣」在人们的童年记忆中，恐怖童谣是一种既令人心生恐惧又充满神秘的存在。
这些童谣以歌唱的方式向我们传达着不为人知的故事和真相。
它们隐藏着一些恐怖的元素，引起了人们的好奇心。
下面是我对10大恐怖童谣的详细解析。
第一大恐怖童谣：《恶魔之歌》恶魔之歌是一首老传统童谣，用简单的词句讲述了一个可怕的故事。
它描述了一个黑暗的世界，在那里，恶魔潜伏在每个角落。
这首童谣教会我们小心谨慎，不要轻易相信陌生人。
第二大恐怖童谣：《骷髅婴儿》骷髅婴儿是一首让人毛骨悚然的童谣。
它描绘了一个可怕的画面，婴儿被诡异的力量带走，只留下一具空洞的骷髅。
这首童谣警示我们重视和保护年幼的生命，戒除邪恶的诅咒。
第三大恐怖童谣：《小木偶》小木偶是一首令人毛骨悚然的童谣，讲述了一个活着的木偶的故事。
这个小木偶被邪恶的魔法师操纵，执行可怕的任务。
这首童谣告诉我们要警惕自己的行动和选择，不要被邪恶的势力控制。
第四大恐怖童谣：《月光下的影子》月光下的影子是一首充满哀愁和恐怖气氛的童谣。
它提醒我们夜晚的黑暗是危险的，同时也教会我们勇敢面对自己的恐惧。
第五大恐怖童谣：《灵魂收割者》灵魂收割者是一首令人毛骨悚然的童谣，讲述了一个吸取人类灵魂的恶魔的故事。
这首童谣教会我们要珍惜自己的生命，并且警惕那些渴望吞噬我们灵魂的黑暗势力。
第六大恐怖童谣：《邪恶的面具》邪恶的面具是一首令人毛骨悚然的童谣，描述了一个面具戴在人脸上，控制人心的恐怖故事。
这首童谣告诉我们要警惕外界对我们的操控和干扰。
第七大恐怖童谣：《鬼屋歌》鬼屋歌是一首诡异的童谣，讲述了一座充满诡异声音和身影的鬼屋的故事。
这首童谣告诉我们要勇敢面对恐惧，不要轻易屈服于邪恶。
第八大恐怖童谣：《黑夜娃娃》黑夜娃娃是一首恐怖的童谣，揭示了一个黑暗的存在，喜欢吸取儿童的生命力。
这首童谣告诉我们要保护好自己，小心那些对我们不利的力量。
第九大恐怖童谣：《巫师的唤魂曲》巫师的唤魂曲是一首可怕的童谣，描绘了一个邪恶巫师召唤亡灵的过程。
10大恐怖童谣
10大恐怖童谣【最新版】目录1.恐怖童谣的定义与特点2.盘点 10 大恐怖童谣2.1《十个小黑人》2.2《伦敦桥》2.3《鹅妈妈》2.4《白雪公主》2.5《小红帽》2.6《杰克与巨人》2.7《玛蒂尔达》2.8《头发里的鸟》2.9《镜子里的女人》2.10《手指家族》正文【恐怖童谣的定义与特点】恐怖童谣是指那些歌词含有暴力、血腥、死亡等恐怖元素的儿童歌曲。
这些歌曲在儿童之间广泛传唱，但因为其内容诡异、阴森，所以常常引起人们的恐慌和担忧。
恐怖童谣的特点是曲调简单、歌词恐怖，容易激发孩子们的好奇心和探险精神。
【盘点 10 大恐怖童谣】2.1《十个小黑人》这首歌曲讲述了十个小黑人外出度假，却因为种种原因逐一死去的故事。
虽然曲调欢快，但歌词中的死亡和消失让人不寒而栗。
2.2《伦敦桥》《伦敦桥》讲述了一个小女孩在伦敦桥上丢失了自己的宝宝，歌词中透露出一种诡异的氛围，让人感到恐惧。
2.3《鹅妈妈》《鹅妈妈》讲述了一个母亲杀死了自己的孩子，并将其做成鹅肉汤的故事。
这首歌曲不仅歌词恐怖，而且暗示了人性的阴暗面。
2.4《白雪公主》《白雪公主》讲述了一个美丽的公主被邪恶的女巫迫害，最终在王子的拯救下获得新生的故事。
虽然结局美好，但过程中的陷害和谋杀让人胆战心惊。
2.5《小红帽》《小红帽》讲述了一个小女孩在森林中遇到大灰狼的故事，虽然最后小女孩成功逃脱，但歌曲中的陷阱和危险让人感到紧张。
2.6《杰克与巨人》《杰克与巨人》讲述了一个小男孩杰克用智慧战胜了巨人的故事。
虽然故事充满冒险和智慧，但巨人的形象和吞人的情节仍然让人害怕。
2.7《玛蒂尔达》《玛蒂尔达》讲述了一个女孩因为自身的特殊能力，成功战胜了邪恶的女巫的故事。
虽然故事充满勇气和正义，但女巫的形象和死亡的元素仍然让人恐惧。
2.8《头发里的鸟》《头发里的鸟》讲述了一个女孩头发里藏着一只鸟，而鸟儿却在女孩睡觉时飞走的故事。
这首歌曲诡异的想象和离别的情节让人感到不安。
2.9《镜子里的女人》《镜子里的女人》讲述了一个女子在镜子里看到了一个陌生的女人，而那个女人竟然是来自未来的自己。
世界十大禁曲
忧郁的星期天
《忧郁的星期天》（原版歌名《Vége a Világnak（世界末日）》，László Jávor填词版歌名 《Szomorú Vasárnap》），也译作《黑色星期天》，传说是匈牙利自学成才的作曲家Rezső Seress（译作鲁 兰斯·查理斯或莱索·塞莱什）在1933年和女友分手后在极度悲恸的心情下创作出来的一支歌曲，以乐谱的形式 发行。随后歌词改用诗人László Jávor的版本 ，歌曲则于1935年在匈牙利以《Szomorú Vasárnap》之名 录制发行。于1936年同时被Sam M. Lewis以及Desmond Carter改编成英文，在英国造成舆论，其中，比莉·荷 莉戴于1941年所翻唱的版本最为出名。
谢谢观看
世界十大禁曲
传被禁止播放的十首歌曲
01 忏魂曲
目录
02 第十三双眼睛
03 忧郁的星期天
04 妹妹背着洋娃娃
05 天使的房间
06 嫁衣
目录
07 自杀没有痛
09 他不知道
08 AFaker
世界十大禁曲，包括世界三大禁曲（《忏魂曲》《忧郁的星期天》
《第十三双眼睛》），其余由友
推选，分别为《妹妹背着洋娃娃》《天使的房间》《嫁衣》《自杀没有痛》《A Faker》《他不知道》等。
AFaker
《A Faker（骗子）》是中国内地乐队跳房子演唱的一首歌曲，收录于《A Wishful Way》专辑中，发行于 2003年 。
（详见主词条：A Faker）
他不知道
《他不知道》是一首由沉珂创作和演唱的一首歌曲，收录在沉珂的歌曲合辑《沉珂Ceekay》中，发行于2009 年。
（详见主词条：他不知道）
隐藏在流行歌曲中的10大亡灵!
一直听说有些歌曲中有撒旦声，一些MV中有撒旦影子。
本人一一去试听试看了……并把其整理了出来，确实发现了某些诡异的现象！一：蔡依林的《看我72变》蔡依林的《看我七十二变》这首歌中的鬼声是在男生念完rap之后，第二段主歌开始，唱到“再见丑小鸭再见”这句歌词里，穿插一句很诡异的鬼声，叫了一声“哥…”，是小女孩的声音，分辨不出具体是几岁。
但是让人起鸡皮疙瘩的指数还是很高的。
据JOLIN的经纪人说，当时在录音棚的只有JOLIN和录音师。
如果去KTV唱歌的话，是听不到这个声音的，因为这句“哥…”跟JOLIN是同一声轨。
JOLIN 的声音被消音的话，鬼声也就听不到了。
试问，JOLIN怎么能做到一边唱歌一边叫“哥…”？！话说我第一次听的时候是下载到了MP3里，晚上躺在床上听的。
当时已经快十二点了，父母都睡着了，四周静悄悄的，我想这样会比较容易听清楚。
因为论坛上说声音一定要开大才可以听见，然后我开的巨大声，虽然有所心里准备，但是那声“哥…”还是让我打了个哆嗦。
我也仔细听了听，大概在两分多的时候~~挺明显的，开响点就能听到二：孙燕姿的《我想》在孙燕姿五月推出的最新专辑《Leave》中发现“鬼音”。
在歌曲《我想》播放至一分三十八至三十九秒时，会听到一个女声说“谢谢你”。
本人听了很多遍，确定那声音不是燕姿的。
这句鬼声可以很明显的听出是一成年女性。
虽说没《看我七十二变》那么诡异，但是还是让人多多少少有点毛骨悚然。
确实有“谢谢你”，不过并不吓人，声音还满温和的~~~三：周蕙的《FOREVER》在此歌三分二十五到三分二十七时，也就是在唱第二段歌词，唱FOREVER时有杂音出来，用音响放出来的情况下听，会听到一位小弟弟在叫“姐姐”的声音。
但是本人是在电脑上听的，建议戴上耳机，因为声音很小，确实听到一个很稚嫩的声音，估计是五到六岁的小男孩，有人说是她死去的弟弟的声音。
这个就有点诡异了~~声音很小的，听了之后有点寒~~四：中岛美嘉的《Life》大约在一分十七至一分十八的时候，会听到一个小女孩叫“妈妈”。
10首阴暗沉郁的死亡之歌
10首阴暗沉郁的死亡之歌前十网 2017-08-12 6:00 来源：前十网能让每个人都喜闻乐见的事物不多，音乐便是其中之一。
听到最爱的歌曲的前奏足以让我们舒心一整天。
音乐可以产生正能量，但也能自带恐怖效果。
在那些让听者疯狂的歌曲中，凶手除了把歌词作为行凶的灵感之外，据说还有被诅咒的音乐片段，这些足以让任何人都笑不出来。
下面就来看看这些带有暴力色彩的音乐引发的一系列骇人听闻的事件。
10.《自杀解脱（Suicide Solution）》——奥兹·奥斯本（Ozzy Osbourne）1984年10月26日，19岁的约翰·丹尼尔·麦卡伦（John Daniel McCollum）戴着耳机躺在床上，听着偶像奥兹·奥斯本的专辑，当播放到专辑最后一首歌《自杀解脱》时，这名平时看似开朗的阳光少年抓起一把枪结束了自己的生命。
很快，麦卡伦的父母指控奥斯本煽动他们的儿子自杀，并声称自己的儿子被“自杀是唯一的解脱”之类的歌词洗脑。
他们于1986年将这位歌手送上法庭，而奥斯本表示这场悲剧其实是一个小误会。
“‘solution’在歌词里指溶液，并非表示一种解脱”，他解释说：“这首歌实则讲述了酗酒的危害。
”该案于1988年被驳回，但传说中的魔鬼之音并未就此结束。
同年，麦卡伦夫妇提起诉讼，另有一名少年在听了这首臭名昭著的歌曲之后自杀身亡。
审判再次将起诉驳回，这个结果奇怪又令人不安。
9.《出口（Exit）》——U2U2乐队的歌曲《出口》讲述了一个宗教狂热分子变身杀手的阴暗故事。
歌曲的创作受已被处决的杀人犯盖里·吉尔摩（Gary Gilmore）事件的启发，勉强算情有可原。
但在1989年7月18日之后，问题变得严重了，一个精神失常的人认定这首歌驱使他杀人。
来自亚利桑那州的罗伯特·约翰·巴多（Robert John Bardo）痴迷于女演员丽贝卡·莎佛尔（Rebecca Schaeffer）。
黑暗5首歌的故事背景
黑暗5首歌的故事背景
黑暗五部曲公认的顺序一般是：
《今天没吃药》
《僵尸舞》
《怪物大暴走》
《阴阳先生》
《葬歌》
由此顺序分析大概故事就是：
——《今天没吃药》——
夜游神需要靠吃药来抑制自己成为夜游神，但有一天不知是谁偷走了他的药，他忘记吃药了，这天晚上他变成了夜游神，但是能力还不强，第二天起来也就是觉得有点不对劲，第二天的时候还是没有吃药，慢慢的他开始完全变为夜游神，大开杀戒。
——《僵尸舞》——
被夜游神攻击的人变成僵尸，他们开始攻击其他人，并要将其他人感染成僵尸。
偷了药的女孩在夜晚来到广场，看到了一群僵尸，最终被感染。
——《怪物大暴走》——
僵尸越来越多，在夜游神的带领下意图占领地球。
——《阴阳先生》——
夜晚会变成僵尸的女孩遇到了成为阴阳先生的夜游神，阴阳先生让女孩意识到自己的不正常。
——《葬歌》——
夜游神埋葬了偷药的女孩，结束这个荒诞的故事。
十首暗黑系华语歌曲，华晨宇、周杰伦各占三首
十首暗黑系华语歌曲，华晨宇、周杰伦各占三首暗黑系歌曲可以说是迷人又具有深度的类型，其风格突出个性及人性。
普遍用神秘的配乐及独特的文字表达演唱者所表达的意境。
以下精选出十二首堪称暗黑系歌曲类的佳作，希望这种类型的歌曲能够帮助大家缓解日常生活压力，释放自己。
第一首:华晨宇——《疯人院》由吕易秋作词，华晨宇作曲的《疯人院》在2020年4月11日一经推出便爆红全网。
整首歌悠悠的钢琴声响起，重复的旋律，一个人的孤独和寂寥就这样慢慢被放大了。
然而，当你正沉浸于琴声里，却突然气氛一转，变成了轻快的曲调，甚至让你情不自禁想跟着摆头。
第二首:华晨宇——《寒鸦少年》寒鸦少年由丁彦雪作词，华晨宇作曲并演唱的一首歌曲。
此歌曲也是电视剧《斗破苍穹》的主题曲。
在听到这个歌名的时候就让人联想到了一句古诗，“夕阳一片寒鸦外，目断东南四百州”，这样一想脑海中立马就出现了一幅悲凉的画面，华晨宇的嗓音中仿佛听到了儿童和老者的对比和结合。
第三首:华晨宇——《齐天》作词丁彦雪、今何在、房昊，作曲华晨宇。
华晨宇的声音是不同的乐器变幻着音色诉说着这石猴踏破这天地的一身傲骨，也吟唱着这大圣四大皆空的虚无。
第四首:周杰伦——《以父之名》作曲周杰伦、作词黄俊郎。
作为《叶惠美》专辑里的首波主打歌以父之名。
2003年7月16日，全亚洲超过五十家电台同步首播以父之名，覆盖八亿收听。
2003年的歌长红18年，现今Q音每日收听人数仍维持40～50万，且官方收藏破百万，非官方显示631万收藏。
第五首:周杰伦——《止战之殇》作曲周杰伦、作词方文山。
止战之殇是一首主题立意为“反战”的RAP融合R&B歌曲，经典的周氏严肃小调。
这首作品具有极高的人文关怀气息，同时也具有极高的艺术性。
第六首:周杰伦——《夜的第七章》夜的第七章是周杰伦、潘儿演唱的一首歌曲，由黄俊郎作词，周杰伦作曲。
收录在周杰伦于2006年9月5日发行的专辑《依然范特西》。
周杰伦刻意压低的硬嗓唱法搭配幽幽女高音，暗示着侦探的冷静与凶手的疯狂，乐曲到最后听见周杰伦以假音唱完，呈现流行音乐中难得一见的电影配乐格局。
世界三大禁曲 (2)
世界三大禁曲引言音乐是人类文化的重要组成部分之一，它能够传递情感、表达想法、塑造文化形象等。
然而，有些音乐作品因为种种原因而被认为是禁曲，即禁止播放和传播的音乐作品。
这些禁曲往往有着深刻的历史背景和文化内涵，引发了广泛的关注和讨论。
本文将介绍世界三大禁曲，并探讨它们背后的故事和影响。
1. 贝多芬的《第九交响曲》（Ode to Joy）《第九交响曲》是德国作曲家路德维希·范·贝多芬的作品之一，被普遍认为是最伟大的交响乐作品之一。
然而，由于其被纳粹党当成官方音乐的作品而使其成为禁曲。
在第二次世界大战期间，德国纳粹党以其为官方音乐并进行了大规模宣传。
这使得一些人将贝多芬与纳粹党联系在一起，导致了这首作品在战后的一段时间内被禁止演奏。
然而，随着时间的推移，人们逐渐认识到《第九交响曲》代表的是人类博爱和和平的理念，它最终摆脱了禁曲的身份，成为了世界各地音乐厅经常演奏的作品。
2. 红色高棉时期的音乐作品红色高棉是柬埔寨历史上一个令人不堪回首的时期，他们认为音乐是堕落的象征，因此在他们的统治期间禁止播放和传播大部分音乐作品。
在这个时期，音乐家和演奏者被迫放弃他们的职业，音乐作品被销毁或者被修改以适应红色高棉的意识形态。
整个国家的音乐产业被摧毁，音乐活动几乎完全消失。
这段黑暗的历史对柬埔寨的音乐文化造成了巨大的破坏，直到红色高棉时期结束后才得以恢复。
虽然红色高棉统治期间的音乐作品并未被普遍记载和保存，但几经努力，一些作品逐渐被发现和恢复。
对于这些作品的传播和演奏，人们持有着敬畏和审慎的态度，尊重其中的历史和文化意义。
3. 罗曼·波兰斯基的《蓝调轮回》（Rhapsody in Blue）《蓝调轮回》是美国作曲家罗曼·波兰斯基创作的一首合成曲，被认为是20世纪最重要的音乐作品之一。
然而，在创作初期，《蓝调轮回》因为其对蓝调音乐的运用而受到批评和争议，被认为违背了古典音乐的传统。
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十大神曲背后令人难以置信的黑暗故事艺术效仿生活，生活也效仿了艺术。
生活中的悲喜时刻都一一展现在一件件艺术品中，流行歌曲也不例外。
这就是说，大多数传奇歌曲的创作有时是需要悲剧或者灾难来做铺垫的。
以下的十首流行歌曲都以一些不幸事件为背景。
一些歌曲的创作灵感就来源于灾祸，比如说陷入疯狂、毁灭和死亡的深渊。
而其他一些歌曲则预示着即将到来的灾祸。
有时候，两者皆是。
10 深紫乐队的《烟雾弥漫在湖面》（“Smoke On The Water” By Deep Purple）1971年12月，深紫乐队飞抵瑞士，在蒙特勒赌场使用滚石移动工作室录制他们的突破性专辑《机器头》（Machine Head）。
因为早前就在这里演出过，所以深紫乐队很喜欢这个地方，和它的主人诺布斯的关系也不错。
录制开始的前一晚，弗兰克·扎帕（Frank Zappa）和他的乐团在赌场里举行了一场音乐会。
音乐会才开始一个多小时就中断了。
一名观众点燃了焰火，射中了满是藤条的顶棚，大火瞬间爆发。
虽然没有人在火灾中受重伤，但是整个蒙特勒赌场的建筑群付之一炬，弗兰克·扎帕乐团的设备和深紫乐队的录制计划也泡汤了。
之后，他们在附近的帕维丽剧院录制，但是因为当地居民向警方投诉他们的噪音问题，录制计划再次搁浅。
最后他们迁移到处于淡季（没有什么人入住）的格兰德酒店。
在一片混乱中，第一首录制的是一首中速的摇滚歌曲。
它是一段简单的反复乐节，由四段反转重力和弦组成，部分的灵感来源于贝多芬第五交响曲第一乐章的开场曲。
贝斯手罗杰·格洛弗（Roger Glover）回想起大火吞噬赌场时日内瓦湖面上弥漫的烟幕，就为此歌取名为《烟雾弥漫在湖面》。
很快，他和歌手伊恩·吉兰（Ian Gillan）就为歌曲填词，将录制活动期间混乱的故事一一叙述出来。
因此，硬摇滚音乐史上最受人喜爱并且极具纪念意义的一首歌曲就这样诞生了。
风琴演奏者琼·洛德（Jon Lord）回忆说：“我们喜欢《烟雾弥漫在湖面》这首歌的地方就是，如果你想知道这个故事，就听听歌词吧。
”9 吉米·亨德里克斯体验乐队的《沙的城堡》（“Castles Made Of Sand” By The Jimi Hendrix Experience）吉他之神和传奇的歌曲创作家吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）第二张专辑里第二面的第二首歌是对事物短暂存在的张质敏锐却带有忧郁色彩的观察体验。
歌曲第一节说的是醉酒之后的争吵使得一段恋情破碎，这无疑是亨德里克斯和凯思林·玛丽·艾特汉（Kathleen Mary Etchingham）之间暴风雨般爱情的写照。
《风在呼唤玛丽》（The Wind Cries Mary）这首歌的灵感也来源于此。
第二节是一位印度的勇士在他第一次战斗前夕被蛇攻击死在睡梦中，还有一个残疾女孩决定结束自己失败又充满苦难的人生从而找到慰藉。
然而，很多人都把这首《沙的城堡》看作是亨德里克斯自己内心世界的讽喻。
他出生在一个穷苦和流动的家庭，他的兄弟姐妹们为寄养家庭所寄养，母亲在1958年也就是他16岁时，因为多年酗酒去世了。
事实上，第二节关于印度勇士因为“毒蛇突然攻击死于睡梦中”，成为士兵的梦想黯淡陨落的故事却一语成畿。
1970年9月18号早晨，拥有切罗基族血统的亨德里克斯在狂欢一整夜之后为了帮助自己入睡服下了9片西可巴比妥钠片。
因为低估了他服用的药的效力，他再也没有醒来，陷入昏迷后他呕吐窒息而死。
年仅27岁。
8 澳大利亚摇滚乐队的《地狱公路》（“Highway To Hell” By AC/DC）1979年初，身材微小但有一口大嗓门，具有传奇色彩的风云人物罗纳德·贝尔福德·“邦”·斯科特（Ronald Belford “Bon”Scott）终于成功了。
在过去五年里，他和澳大利亚摇滚乐队（一支在澳大利亚的悉尼由节奏吉他手马尔科姆·杨/ Malcolm Young和安格斯兄弟/ Angus组成的强大的基于布鲁斯主音的摇滚乐队）一起录制专辑，在舞台上努力表演，实力不断壮大。
那年，由五个成员组成的澳大利亚摇滚乐队将要发行他们的旷世巨作《地狱公路》，这个标题震惊了他们的唱片公司——大西洋唱片公司。
马尔科姆·杨还记得他们都被这标题吓坏了。
但是，乐队还是坚持到底。
安格斯·杨回忆说：“我说了‘废话’，我们就叫它《地狱公路》，就这么办。
”尽管人们认为其中蕴含了恶魔崇拜的含义，这让唱片公司焦急万分，在宗教基要派中也树敌不少，但是《地狱公路》这首歌跟恶魔崇拜没有半点关系，它所讲诉的是摇滚乐队成员们工作时到处奔走的艰辛。
安格斯曾在一个采访中说道：“如果有五个人挤在货车里睡觉，歌手的臭袜子离我们的鼻子只有两英寸远，这已经接近地狱的边缘了。
”作了很长时间鼓手菲利普·罗德（Phillip Rudd）表示同意：“如果你们那些年和我们一起奔波的话，你们就会明白我们所说的感受了。
”的确，斯科特歌词里也悄悄地溜进了疲倦的字眼。
在他去世之前不久的一个采访中，他说道：“自从乐队成立以来我们就一直不眠不休地工作。
偶尔我们会休息一下。
”《地狱公路》是邦·斯科特在澳大利亚摇滚乐队录制的最后一张专辑，这名字取得似乎恰如其分。
但是更有不祥之兆的是1980年2月9日在一个名叫“掌声”的西班牙电视节目中，这张专辑的主打歌是邦·斯科特和澳大利亚摇滚乐团表演的最后一首歌。
在歌曲结束的时候，摄制场内的观众掌声雷动，所有澳大利亚摇滚乐队成员都出现在定格镜头里，除了邦·斯科特。
1980年2月18号晚，邦·斯科特去伦敦当时名叫音乐机器的一家俱乐部喝酒，在那里他喝了一瓶又一瓶苏格兰威士忌酒。
就在当晚，因为酒精中毒，他在呕吐中窒息，死在睡梦中。
年仅33岁。
正如“掌声”节目结尾的定格镜头里无意预测到一样，没有了主唱，澳大利亚摇滚乐队僵持不前。
他们打算解散乐团，但是在邦父母的祝福下，他们打算继续下去，重新招募了纽卡斯尔当地人布莱恩·约翰森（Brian Johnson）接替主唱的位置。
他在他们最成功的专辑《回归黑暗》里献声，专辑作为邦的安魂曲，至今还在澳大利亚摇滚乐队里传唱。
7 平克·弗洛伊德（乐队）的《继续闪耀吧，你这疯狂钻石》（“Shine On, You Crazy Diamond” By Pink Floyd）1975年1月6日，英国蓬勃发展的摇滚乐队平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的唱片《月之暗面》（Dark Side of the Moon）大获成功。
它是一张以现实生活中让人心碎疯狂的事情为主题的复杂概念专辑。
之后他们回到阿比路工作室开始他们的后续制作——《希望你在这里》（Wish You Were Here）。
它是一张触及了多个主题的概念专辑，其中包括了离开、音乐商务的腐败还有他们的成立者和最初领头人西德·巴勒特（Syd Barrett），也就是被众人所熟知的“西德”因为吸毒导致了精神分裂。
专辑开头和结尾由九部分组成的辉煌歌曲《继续闪耀吧，你这疯狂钻石》无疑是对西德的颂歌。
刚好歌曲制作那天是西德·巴勒特29岁的生日。
专辑录制快结束的时候，歌曲的声乐部分已经基张完成，乐队成员注意到一个肥胖的，头发和眉毛都剃光了的人在工作室里游荡。
鼓手尼克·马森（Nick Mason）后来描述说，他的精神状态“断断续续，不完全清醒。
”“贝斯手罗格·沃特斯（Roger Waters）当时就在那里，他坐在桌子上，我进来看见一个巨大的，秃头和肥胖的男人坐在他的身后，”键盘手理查德·赖特（Richard Wright）在1984年的采访中回忆说，“我认为，他看起来有点奇怪。
总之，我和罗格一起坐在桌子上，我们工作了十分钟，那个人用手刮着牙齿跳来跳去，做出很奇怪的事情但是很安静。
然后我就对罗格说他是谁啊。
罗格说他也不知道。
我说我还以为是你的一个朋友呢。
罗格说不是，他也不认识这人。
总之，过了很长时间，大概有45分钟吧，我才突然意识到他是西德。
”当其他乐队成员意识到这个怪人确实是他们昔日的领队，而如今他只是一个过去自己的空壳而已时，他们吓坏了。
沃特斯甚至忍不住哭了。
西德欣然地告诉他们能为他们服务他很高兴，但是很明显，他目前的状态已经不能在乐队里跟任何人表演了。
实际上，西德在录制个人专辑失败后就退出了乐坛。
那次制作之后，平克·弗洛伊德乐队的成员就再也没有见过西德了。
他最终长期隐居于他的故乡英格兰剑桥。
2006年，因患糖尿病并发症，西德死于剑桥家中，享年60岁。
6 珍妮丝·贾普林和冲击布吉乐团的《活埋在布鲁斯蓝调里》（“Buried Alive In The Blues” By Ja nis Joplin & The Full Tilt Boogie Band）1970年9月，歌手珍妮丝·贾普林（Janis Joplin），虽然身材矮小但是却有着一口唱布鲁斯乐的大嗓门和豪放激情，与冲击布吉乐团一起前往好莱坞录制专辑《珍珠》。
这张专辑是她有史以来最精致和最成功的经典唱片大碟，在美国公告牌二百强专辑榜九周蝉联冠军。
尽管珍妮丝在此期间服用了海洛因，但是工作室的士气还是非常高涨。
专辑里的一些选曲包括由灵魂传奇鲍比·沃玛克（Bobby Womack）为她谱写的《相信我》（Trust Me）和她与克里斯·克里斯托佛森（Kris Kristofferson）和弗莱德·福斯特（Fred Foster）一起创作的《我和鲍比麦吉》（Me and Bobby McGee）。
后者成为了珍妮丝·贾普林的首支冠军单曲。
不幸的是，珍妮丝再也没有机会去享受这样的成功了。
事实上，她甚至还没来得及完成这张让她名声大噪的专辑。
1970年10月1号，珍妮丝前往工作室录制一首清唱曲《梅塞德斯奔驰》（Mercedes Benz）和一首轻快的生日小夜曲，送给即将步入30岁约翰·列侬（John Lennon）。
而这些歌曲却成为了她录制的最后绝响。
两天后，她去工作室听流行歌曲作曲家尼克送给她的《活埋在布鲁斯蓝调里》的伴奏。
珍妮丝对这首歌非常满意，她对制作人保罗·罗斯柴尔德（Paul Rothchild）说第二天她就把声音加进去录制。
之后她就去西好莱坞的一家名叫巴尼的高端酒馆喝酒。
之后她回到了路标汽车旅馆，到了加利福尼亚州之后她一直住在这。
第二天，惹人注目的是珍妮丝不在工作室，这让制作人保罗非常担心。
于是，约翰·库克（John Cooke），冲击布吉乐团的巡回演唱会经理人便开车前去路标汽车旅馆核实她的情况。