谈咏物诗的创作

谈咏物诗的创作

谈咏物诗的创作(1)

一、什么的咏物诗？

咏物诗，是通篇以物为吟咏对象的诗歌。这个“物”就是自然中的事物如花鸟虫鱼以及生活中的用具服饰建筑等等。

咏物诗艺术可以上溯到先秦，或者说，“以诗咏物的风气，很早就有了萌芽”（阎采平《齐梁诗歌研究》）。我国古代“第一部完整而臻于成熟的咏物诗”（刘学楷《李商隐托物寓怀诗及其对古代咏物诗的发展》）就是《橘颂》，这首诗“比类喻意，又覃及细物”（《文心雕龙·颂赞》上海古籍2000年），是一篇完整的对单独事物的集中描写的咏物作品。标志着古人“咏物意识”的产生。所谓“咏物意识”，按照韩国学者徐盛的解释，就是“用整篇作品的结构吟咏一个事物的创作意识”。总的说来，先秦咏物诗绝少，就是汉魏两晋咏物诗数量也不多，直到齐梁时期才开始大量出现。“咏物诗，齐梁始多有之。”（王夫之《姜斋诗话》）据很多学者统计，齐梁八十几年的时间，流传下来的咏物诗多达三百三十多篇（据阎采平《齐梁诗歌研究》），远比此前几百年间所创作的咏物诗为多。

二、咏物诗的种类

从咏物的不同方式来区分，咏物诗则可分为比体咏物诗（又称感物诗）、赋体咏物诗（又称吟物诗）两大类。前者以托物言志为主，后者以描摹物态为主。

先说“赋体咏物诗”。“赋体”咏物诗强调图形写貌，诗人对事物的形貌、声色等细微特征特别关注，重视事物给自己的感官印象，并且对它精雕细琢。例如：骆宾王七岁写的《咏鹅》：

鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

白毛浮绿水，红掌拨清波。

在诗人的笔下，鹅的形态、动作被刻画的惟妙惟肖，栩栩如生。白毛、绿水、红掌、清波，四种颜色搭配起来，画面鲜艳明丽，浮和拨的动作生动准确。

又如，贺知章的《咏柳》：

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

这首诗把柳树的特点、形态以及柳树与时令的关系都写的很好，诗的技巧很高超，把柳树说得很好，很准确，说到家了。因此，也不愧为名篇。上面举例的两首诗都是对物的描摹写生，其中自然也蕴涵着诗人的情感，但是并没有寄托诗人的美刺讽喻。——这就是“赋体咏物诗”。

再说“比体咏物诗”，它强调的是托物寓志，借物抒情。这类诗歌的本意不在物本身，只是借物来说事，以表达诗人的思想和感情。比如虞世南的《蝉》：

垂绥饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

前两句是对蝉的客观描写，后两句则是作者借“蝉”来表达自己对生活的感悟。也就是说透过物本身的特点来展开联想和发挥，达到哲理诗化的目的。“比体咏物诗”往往采用双关、象征、比喻等等手段，最终达到表达自己想法的目的。

再比如，有一首叫《星星》的小诗：

不要以为是月亮的臣民，

其实，它是太阳的伙伴。

这首诗，没有对星星形象的描写，只是从对星星与月亮、太阳之间关系的揭示，来阐述一个道理。——不要小看星星躲在夜空，看起来比月亮还小。其实，星星和太阳一样，都是宇宙中的恒星，每一颗星星都是一个了不起的太阳。我们身边一些人，比如雷锋、袁隆平，在没有被人们发现其伟大的时候，不时常会被人们瞧不起吗？

这些类型的咏物诗，虽为咏物，却是重神而轻貌，对所要咏的物不作细微的描写，咏物的主旨也都是表达情志，借物抒怀。

对以上两类咏物诗，我们许多人常常有一种偏见，以为前一种不及后一种的思想价值和艺术价值高。其实，它们各有千秋，各有各的价值，不必厚此薄彼。

谈咏物诗的创作(2)

三、咏物诗的创作

咏物诗，最不容易写好，关键在两个方面，一是要以审美的眼光来看待所咏的物，抓住其特点，最好是发现别人没有发现的独特之美；二是要把握好分寸，用诗歌的语言，艺术地加以表达。

首先要注意形象的刻画，做到咏什么象什么，也就是人们所说的“形似”。

任何事物都有自己区别于其他事物的特点，认识必须作深入细致的观察和感受。一首咏物诗，是不是达到了“形似”，有一个简单的标准，那就是读者不看题，只看诗，就能准确无误地知道它咏的是什么。否则就是失败的。“咏状写生”的功夫是一定要下的。例如，白居易的《赋得古原草送别》：

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

读者一看就知道写的是草。从它的“一岁一枯荣”，从它的“野火烧不尽，春风吹又生”一眼就可以看出来。

如果一首咏物诗中所写的物，根本就不像，那就是蒙骗读者。例如：

谦谦君子立花庭，尔雅温文俊骨清。

不与同族争显贵，甘于淡泊自心宁。

如果没有题目，你能一看就知道写的是什么吗？不能。那么，它就不是一首好的咏物诗。这首诗的题目其实是《文竹》，可是，我们从哪里能看出写的是文竹？

要做到“形似”，就必须对所咏之物的外在形象（形状、色彩、气味）进行深入细致的观察，并且给予准确的表达。

其次要写出所咏之物的内在特征、品质和精神，也就是所谓的“神似”。

“神”是一个事物的灵魂，没有灵魂的东西是死的，是行尸走肉。当然，这个“神”是事物本身所具有的，不是诗人强硬地加给它的。这就要求作者有一个发现的功夫，要用心去发现，而不是去贴标签。

要“神与物游”，才能做到每咏一物而物理物情毕现，既表现物情物理，又凝结着诗人对于人情世态的深刻体验和作者的意趣情态，故不仅体物精湛，而且寓意深远。

例如，郑板桥的《题竹石画》：

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

这首诗的着眼点在竹子坚韧顽强的鲜明性格，即使环境再恶劣也无所畏惧；展现竹子的旺盛的生命力和风貌、神采。

王安石的《梅花》：

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

这首诗把梅花孤立墙角，却依然怀抱春天的希望，独自开放的精神表现了出来。即咏物，又言志。王安石具有远大的政治抱负。宋神宗时，任为宰相，积极推行新法，但遭到以司马光为首的守旧派的反对，使自己处于孤立无援的境地。后来，被迫离职回到江宁，但仍不屈服于腐朽的压迫。这首诗是他借咏梅花来表达自己的思想和品格的。

这里还要注意的一点是：光有神不行，还必须“似”。一是从事物的自然特性上说，要像；二是从事物的文化特性上说也要像。前一条容易做到，后一条，处理不好就会出问题。例如，有人写了一首咏兰花的诗，其中有一句是“东风若相助，香艳压群芳。”这就很不像是兰花。因为在中国传统文化中，兰花是花中的君子，没有野心，无意超过谁、打压谁。

第三是把物的形神与诗人的情感思想和谐统一，也就是“形神具备，情物合一”。

钱泳《履园谈诗》：“咏物诗最难工，太切题则粘批带骨，不切题则捕风捉影，须在不即不离之间。”一首好的咏物诗，必须做到形神具备，情物合一。在创作时要采用“不即不离”的吟咏方法。什么叫做“不即不离”呢？通俗一点儿说，就是诗人在创作时，要在切合咏物，曲尽“物”的妙处的基础上来抒发作者的情思、感慨，而不仅仅停留在“物”的形和神上。