初中美术_画家笔下的色彩教学设计学情分析教材分析课后反思
2023年画家笔下的色彩教学反思
画家笔下的色彩教学反思在本次教学展示中，学校、老师、学生对我的的配合和援助，让我真的很是感激。
课后经过专家、领导和其他老师的点评，心中感触颇多，最关键的是让我进一步认识到自己在教学中存在的一些缺乏。
如何在今后的教学中进一步提高自己的教学能力如何真正完成教学的有效、高效让学生真正享受到美术课的愉快我想这些都是值得我好好思考的。
在此先简单谈谈本次教学展示课后的几点：感想。
一、导入中的遗憾通过对向日葵图片的观赏为导入点，激发学生的兴趣。
接着便可以很自然的引出梵高的油画（向日葵），然后抛出问题，让学生进行比照分析，感受用不同方法表现同一题材的作品的区别。
引导学生，作者为什么要这样画通过什么方法表达作者的感情切入至了教学重点。
与其他两位老师相比拟，我觉得本课导入显得比拟简单与平实，对学生的吸引力不是很强，也就是说没有真正意义上的创新。
在下一次试教时，我想是否可考虑直接从作品比照分析设计导入或者找更贴近学生的关注点入手也许这样效果会更好，期望下次这个遗憾不要再重演。
于我而言，高效而有创新的导入，是一个挑战，我想我会积极努力去应战。
二、目标达成上的遗憾色彩与感情的联系，笔触与感情的联系。
是本节课的重难点，也是我要到达的一个重要教学目标。
为了很好的完成教学目标，教学中我通达搜索复制：日葵）作品，然后具体分析讲解赞高（向日葵）从色彩、笔触上的变化传达出的阳光明媚的日子:色彩与感情的联系，最后又通过视频等让学生了解梵高的生平。
如此设计的本意是想从学生的看、听、品入手，通过讲解、感知、探究、比照等环节的教学，培养学生对色彩的艺术感受，提升学生发觉美、感受美、观赏美和认识美的能力，从而完成教学预设目标。
但是在具体的教学实践中，由于对笔触与感情之间的联系，这个难点讲的比拟少，未能分析透彻，使学生在理解上产生了肯定的难度。
同时对学情的不了解，加之对不同层次学生的引导还欠缺方法，教学手段过于单，同学们的积极性未能充分调动起来，使得课堂气氛比拟沉闷。
初中美术_《画家笔下的色彩》教学设计学情分析教材分析课后反思
《画家笔下的色彩》教学目标：知识与技能①通过本节内容,使学生感受色彩的魅力,理解色彩基本知识。
②学会用色彩来表达自己的感受。
过程与方法①通过欣赏让学生感知色彩,感受画家笔下的色彩与笔触所传达的不同感觉。
②自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。
情感态度与价值观①感受艺术家对艺术的真挚感情,养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。
②提高色彩的感知能力,培养善于想象、大胆表现的学习态度。
教学重点:1、在对色彩的感知、识别中感受色彩的美,了解色彩的相关概念。
2、通过色彩练习让学生利用色彩表达自己的情感。
运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。
教学难点:1、在充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。
2、如何引导学生选择适当的色彩来表达自己的情感。
教学过程：一、回顾色彩知识1、原色：红、黄、蓝2、间色：橙、绿、紫3、复色；两种以上的颜色相调和后所产生的色彩。
4、色彩三要素：色相（色彩的相貌）、明度（明亮程度）、纯度（鲜艳程度也称饱和度）5、色彩的冷暖。
6、有彩色、无彩色（下面由教师设计的明度变化色彩练习，这个互动环节由师生配合共同完成，讲练结合，有利于学生对色彩情感的深入理解。
练习环节分为ABCD四个步骤。
）练习A:请选择自己最喜欢的颜色将整张纸平涂。
（少加水，颜色厚点，全部涂满。
）二、色彩的心理联想1、结合经验，谈一谈自己对色彩的理解及相应的心理联想。
红色—火焰、太阳、国旗…/抒情、兴奋、喜悦黄色—金子、柠檬、香蕉…/希望、乐观、权利蓝色—大海、蓝天、宇宙…/宁静、清爽、理性橙色—橙子、晚霞、秋叶…/快乐、活泼、积极绿色—树叶、草原、蔬菜…/自然、健康、和平紫色—薰衣草、茄子、葡萄…/浪漫、神秘、高贵2、教师结合图片和学生共同交流色彩带给人的不同感受，通过对色彩可以表达情感的理解后，再练习。
练习B：请利用美纹纸撕或剪刻一个自由图形作为中心图形，贴在涂好颜色画面的合适位置。
请选择一种能代表你此刻心情的色彩，加入少量白色（厚一点），涂满处理好的彩纸，（特别注意图形的边缘线一定完全涂满，背景可根据需要加笔触。
初中美术教学课例《画家笔下的色彩》课程思政核心素养教学设计及总结反思
不同明度的画面。
3、以蓝色为例，分别调和数量不同的其它色彩，
体验观察蓝色与其它色彩混合后的的色相变化，并画出
不同色相变化的画面。
在美术教学活动过程中，十分注重营造生动活泼、
富有趣味的课堂氛气。根据不同内容采取不同的教学方
式，使学生学习兴趣高，积极主动，思维活跃，学习愉
快。这样的课堂更有利于学生学会关心、爱互、理解、
教学策略选
欣赏、讨论、交流、表现
择与设计
1、三原色、间色及色相等概念。
教学过程
2、色彩的混合。
二、讲解演示
色彩的渐变和色彩的色相变化
1、以蓝色为例，调水的多少，体验观察蓝色的变
化，并画出蓝色渐变的不同画面。
2、以蓝色为例，分别调和数量不同的白色，体验
观察蓝色的色相变化，注意其明度的变化规律，并画出
课例研究综 帮助、合作。在观摩著名艺术家活动中不断提高学生的
述
美术能力，使每个学生在主动参与、体验、交流、合作
等多种学习活动中学到美术知识，得到全面的锻炼，培
养出良好的性格，最终塑造高尚的人格。
但是，对于双差生的教育和辅导，是每节面临的实
际问题，也是一个教育难题，需要经常想办法解决。
初中美术教学课例《画家笔下的色彩》教学设计及总结反思
学科
初中美术
教学课例名
《画家笔下的色彩》
称
教材分析
重点：简单的色彩画绘画步骤和绘画方法。 难点：笔触与情感之间的联系。
知识与技能目标：了解色彩的基础知识，了解色彩
和笔触是表达情感的重要手段。
过程与方法目标：能用所学的知识进行色彩的调
合，能够临摹一些与态度目标：通过多幅绘画作品的欣赏，了解
艺术家的相关背景资料，能够对艺术家的艺术风格做出
2024年初中美术教案设计《画家笔下的色彩》
美术学科是初中阶段的重要学科之一，它不仅能够培养学生的审美能力
和创造力，还能够促进学生全面发展。
02
画家笔下的色彩在美术创作中的地位
色彩是美术创作中的重要元素之一，画家通过运用不同的色彩来表现自
己的情感和创作意图，使得作品更加生动、鲜明。
2024/2/29
03
学生对画家笔下的色彩认知现状
初中生对画家笔下的色彩已经有了一定的认知，但是对于如何运用色彩
8
画家运用色彩技巧
掌握色彩的冷暖、明暗、纯度等 属性，运用对比和调和等手法表
现画面效果。
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善于运用色彩的象征意义和文化 内涵，赋予作品更深层次的意蕴
。
通过对自然和生活中色彩的观察 和提炼，形成个性化的色彩语言
和表现手法。
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不同画派色彩风格
印象派
注重光影效果和颜色的运用， 强调直观印象的记录，形成明
。
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02 画家笔下的色彩概述
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色彩在绘画中作用
色彩是绘画的基本元素之一， 能够传达情感、表现主题和营 造氛围。
2024/2/29
色彩可以表现物体的光影、质 感和立体感，增强画面的真实 感和视觉冲击力。
色彩的运用能够反映画家的个 性和审美观念，形成独特的艺 术风格。
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5
预期学习成果
学生能够熟练掌握色彩的基本知 识和运用技巧，了解不同色彩在 美术创作中的运用方法和表现效
果。
学生能够通过观察、分析和实践 等方式，提高自己的色彩感知能 力和运用能力，创作出具有自己
个性和情感的作品。
学生对美术学科的热爱和对美的 追求得到进一步的培养和提高， 审美素养和创造力得到显著提升
初中美术教案教学设计——画家笔下的色彩
初中美术教案教学设计——画家笔下的色彩一、教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和表现能力，使其能够运用色彩知识进行绘画创作。
3. 引导学生欣赏和分析名画家的作品，从中学习色彩运用技巧，提高审美能力。
二、教学内容：1. 色彩的基本概念：色彩的三要素（色相、明度、纯度）2. 色彩的冷暖知识：冷色调、暖色调以及冷暖对比3. 色彩的运用：色彩搭配、色彩推移、色彩表现技巧4. 名画家的色彩作品欣赏与分析5. 学生绘画实践：运用所学的色彩知识进行绘画创作三、教学重点与难点：1. 教学重点：色彩的基本知识、色彩的冷暖知识、色彩的运用以及名画家的色彩作品欣赏。
2. 教学难点：色彩搭配、色彩推移以及学生绘画实践中的色彩运用。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解色彩的基本知识、色彩的冷暖知识以及名画家的色彩作品。
2. 示范法：展示色彩搭配、色彩推移的实例。
3. 实践法：学生绘画实践，教师指导。
4. 讨论法：学生之间交流绘画心得，分享色彩运用技巧。
五、教学准备：1. 教师准备：色彩相关的PPT、画作实例、绘画材料。
2. 学生准备：绘画材料、笔记本、笔。
六、教学过程：1. 导入：引导学生回顾上节课所学的绘画技巧，为新课的学习做好铺垫。
2. 讲解：详细讲解色彩的基本知识，包括色相、明度、纯度以及色彩的冷暖知识。
3. 示范：展示色彩搭配、色彩推移的实例，让学生直观地感受色彩的运用。
4. 欣赏：分析名画家的色彩作品，引导学生学习色彩运用技巧。
5. 实践：学生进行绘画实践，教师巡回指导。
6. 交流：学生之间分享绘画心得，讨论色彩运用技巧。
7. 总结：对本节课的内容进行归纳总结，强调色彩在绘画创作中的重要性。
八、教学评价：1. 学生绘画作品的色彩运用情况。
2. 学生对色彩知识的掌握程度。
3. 学生在讨论中的积极参与度。
九、课后作业：1. 复习色彩的基本知识，巩固所学内容。
教学设计教案画家笔下的色彩
教学设计教案画家笔下的色彩一、教学内容本课选用人民美术出版社的《美术》教材，第七单元《画家笔下的色彩》，本节课为该单元的第一课。
课程内容主要介绍了色彩的基本知识，包括色彩的三要素：色相、明度、纯度，以及冷暖知识。
通过学习，使学生了解和掌握色彩的基本知识，为今后的绘画和设计学习打下坚实的基础。
二、教学目标1. 知识与技能：了解色彩的基本知识，掌握色彩的三要素及冷暖知识，能够运用所学知识分析画作。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的审美能力和创新精神。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对色彩的热爱，提高对美术学习的兴趣。
三、教学难点与重点重点：色彩的基本知识，色彩三要素的运用。
难点：色彩冷暖的理解，色彩搭配的实践。
四、教具与学具准备教具：PPT、画册、色彩样本。
学具：笔记本、彩笔、调色板。
五、教学过程1. 导入：以自然界中的色彩现象引入，激发学生对色彩的兴趣。
2. 新课导入：介绍色彩的基本概念，色相、明度、纯度。
3. 色彩分析：通过展示画作，分析画中的色彩运用，引导学生理解色彩三要素。
4. 色彩实践：学生分组进行色彩搭配实践，教师巡回指导。
5. 冷暖知识：讲解色彩的冷暖概念，引导学生感受色彩的温度。
6. 冷暖实践：学生进行冷暖色彩搭配实践，教师巡回指导。
8. 课堂练习：学生根据所学知识，完成一幅色彩搭配作业。
六、板书设计板书内容：色彩三要素（色相、明度、纯度）、色彩冷暖知识。
板书形式：文字、图形、色彩搭配。
七、作业设计作业题目：运用所学知识，完成一幅色彩搭配作业。
作业要求：色相、明度、纯度运用恰当，色彩搭配和谐，富有创新。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生对色彩的基本知识有了初步了解，但在色彩搭配实践环节，部分学生仍存在一定的困难。
在今后的教学中，应加强色彩搭配的练习，提高学生的实践能力。
拓展延伸：引导学生关注生活中的色彩现象，学会用心观察、用心感受，提高色彩素养。
重点和难点解析一、教学内容细节重点关注1. 色彩三要素：色相、明度、纯度色相：指颜色的种类，如红、黄、蓝等。
湘美版七年级美术上册《画家笔下的色彩》教案及教学反思
湘美版七年级美术上册《画家笔下的色彩》教案及教学反思教学目标通过本节课的学习，学生能够：1.掌握颜色的基本概念与色彩分类；2.了解著名画家对色彩运用的方法；3.提升色彩搭配与运用的能力；4.培养对艺术作品的欣赏与分析能力。
教学准备1.教师准备教具：彩色笔、画笔、颜料、画纸等；2.教师准备与色彩相关的艺术品图片；3.教师准备活动指南、学生练习册等教材。
教学过程1.导入教师通过图片展示来导入本节课的主题：画家笔下的色彩。
在介绍画家的作品和颜色运用方法时，引导学生发表自己的看法和感受，激发学生对色彩的好奇心。
2.学习色彩的基本概念和分类教师通过幻灯片和绘画展示，介绍色彩的基本概念和分类，并引导学生用颜色笔在活动指南上进行练习。
3.了解画家对色彩运用的方法教师介绍了一些著名画家如梵高、毕加索、彼得·保罗·鲁本斯等人对色彩的各种运用方法。
教师鼓励学生结合自己的观察和臆想，来思考画家的创作思路，从而培养学生的艺术思维能力。
4.提升色彩搭配与运用的能力为了提高学生的色彩搭配和运用能力，教师带领学生进行活动。
活动要求学生在一张白纸上涂上三种颜色的颜料，根据自己的想法，通过色彩的运用来表达自己的情感。
5.培养欣赏与分析艺术作品的能力教师让学生提取画家的著名作品图片，展示在幻灯片上，并让学生对图片进行欣赏和分析。
教师引导学生从画面构图、颜色、线条、形式等方面进行分析和思考，让学生进一步领会画家的表达方式和艺术思想。
6.总结教师让学生在学生练习册上进行总结性的操作，使学生更好地掌握和运用本堂课的知识和技能。
教师也总结了本节课教学的主要内容和教学效果，提出相应的建议。
教学反思该节课主要针对七年级学生，通过引导学生了解色彩的基本概念和分类，接着介绍著名画家的色彩运用方法，使学生能够提高色彩搭配和运用的能力，同时也增强了学生对艺术作品的欣赏与分析能力。
在教学中，教师运用多种教学方法和手段，让学生参与教学活动，主动思考和创作。
初中美术教案教学设计——画家笔下的色彩
初中美术教案教学设计——画家笔下的色彩一、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，提高他们的绘画技巧。
3. 引导学生欣赏和分析名家的色彩作品，提升他们的审美情趣。
二、教学内容1. 色彩的基本知识：色彩的三要素（色相、明度、纯度）、冷暖知识。
2. 色彩的运用：如何调配色彩、如何运用色彩表现空间感、质感等。
3. 欣赏和分析名家的色彩作品，学习他们的创作手法和风格。
三、教学重点与难点1. 教学重点：色彩的基本知识，色彩的运用，欣赏和分析名家的色彩作品。
2. 教学难点：色彩的调配，色彩的表现手法，名家的创作风格。
四、教学准备1. 教师准备：教材、课件、色彩样品、画具等。
2. 学生准备：画纸、画笔、水彩颜料等。
五、教学过程1. 导入：教师展示色彩作品，引导学生关注色彩，激发学生的学习兴趣。
2. 基本知识讲解：教师讲解色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖知识，让学生了解色彩的基本概念。
3. 色彩的运用：教师示范如何调配色彩，如何运用色彩表现空间感、质感等，学生跟随教师一起实践。
4. 欣赏和分析名家的色彩作品：教师展示名家的色彩作品，引导学生学习他们的创作手法和风格。
5. 学生创作：学生根据所学知识，进行色彩创作，教师巡回指导。
6. 总结与评价：教师总结本节课的学习内容，对学生作品进行评价，鼓励学生的创作积极性。
7. 作业布置：要求学生课后收集自己喜欢的色彩作品，下节课分享。
六、教学拓展1. 教师引导学生了解色彩与情感的关系，如何通过色彩表达情感。
2. 学生尝试运用所学知识，创作具有情感色彩的作品。
七、课堂小结1. 教师带领学生回顾本节课所学内容，巩固知识点。
2. 学生分享自己的学习收获和创作心得。
八、作业布置1. 完成一幅色彩作品，要求运用所学知识，表现空间感、质感等。
2. 收集并分析一幅名家的色彩作品，下节课分享。
九、教学反思1. 教师总结课堂教学效果，反思教学方法是否恰当，学生掌握情况如何。
初中美术教学课例《画家笔下的色彩》课程思政核心素养教学设计及总结反思
派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。 课例研究综
通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画 述
派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角
度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的
内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。
法。
情感态度价值观：感受艺术家对艺术的真挚情感。
感受艺术家对艺术的真挚情感，养成积极观察，传
学生学习能 达情感和表现美好生活的良好习惯。
力分析
提高学生色彩的感知能力，培养善于想象，大胆表
现的学习态度。
本课综合运用讲授式，启发式，自主学习等各种策
教学策略选 略，提供大量的图片资源，指导学生通过欣赏，观察，
师生共同小结："不同的色彩给人的感觉不同。" 色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气 氛和传达情感。通过提问，激发学生的想像力。通过回 答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。 六个基本色相(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是 色彩感情性表现的重要基础。 举例：欣赏课本 12 页农民画《猴子吹号》。 提问：这幅画在色彩运用上有什么特点 小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运(红 运)、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的 常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色 蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种"普天同 庆"的喜庆气氛。 通过欣赏富有民族特色的农民画《猴子吹号》，让学生 了解我国是个文明古国，民间艺术的根基深厚，源远流
长。并了解我国民间绘画的用色特点。 3.展示课本 11 页色彩搭配的图片。 提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同 吗通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、 家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起 来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动 学习为主动学习。 4．展示课本 11 页不同形状、笔触的色块图片。 提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感 觉相同吗通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而 且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩 给人的感受。 5．欣赏 (1)欣赏凡高的《向日葵》 提问：凡高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要 这样用呢 讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生 刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色 彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔 触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。 从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生 活的热爱。
画家笔下的色彩教学设计
（7分钟）
在画纸上大致画一些明度和纯度高的色彩
通过软件演示和学生自己的色彩练习，使学生能够更直观的掌握色彩的各种特性。
四、绘画软件带来的色相变化造成的色彩视觉效果。
使用绘画软件光影魔术手改变《向日葵》的色相和明度等，提问学生所产生的效果和给人心理上的感受。
（5分钟）
观察画面的变化，讨论自己的心理感受。
七年级美术（上册）第三课画家笔下的色彩教学设计
授课教师
潘风
科目
美术
教学对象
七年级
教材版本
湘版教材
课时安排
共两课时
一、学情分析
《画家笔下的色彩》是湘教版七年级美术教材第三课内容。七年级的学生刚由小学升入初中，在原来的美术课程学习中，绘画造型和色彩意识上有一定的基础。本节课在带领学生欣赏名画的同时，主要给学生介绍色相、纯度、明度、灰度变化等色彩知识。本着以学生为主体，大力开发学生想象力和创造力的指导原则，引导学生以色彩来表达自己的思想感情，不拘泥于外形上像与不像的约束。
三、教学重点
1、区分色彩的几个属性概念
2、引导学生如何运用色彩的特点来表达自己的心情和感受。
四、教学难点
1、色彩基本属性概念介绍的方法选择。
2、指导学生如何利用色彩、笔法等表达感情。
五、教学指导思想
打破传统的教学模式，不拘泥于学生在造型上的规则与否，着重引导学生利用美术的手法去表达思想感情。鼓励学生大胆用可能的方式诠释艺术，克服一些学生不敢画、不能画的心理障碍，引导他们在艺术中找到进步与快乐。
六、教具准备
1、演示绘画材料2、各种课件资源、3、相关支持软件
七、教学过程（第一课时）
教学过程
教师活动
学生活动
初中美术_第三课 画家笔下的色彩教学设计学情分析教材分析课后反思
初中美术教材七年级上册第三课画家笔下的色彩教材分析本课属于“造型﹒表现”领域，主要内容为感受色彩、学习色彩知识、尝试色彩表现。
教材借用向日葵明亮大方的造型特点，追求光明的寓意，以凡﹒高的油画作品《向日葵》所表现出的炽热激情导入学习活动，通过色彩与情感表现、认识色彩、色调三部分内容的学习，旨在努力培养学生对色彩的艺术感受，运用色彩知识技能表达自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。
学习目标知识与技能：通过本课学习，学生掌握色彩三要素与色调等基础知识；通过对画家作品的分析，了解色彩在美术作品中的运用，以及不同色调带给人们的不同感受；运用色彩知识技能表达自己的思想情感。
过程与方法：通过欣赏分析、合作探究、动手实践等方式，理解色彩在艺术作品中的运用，进而能根据自己的理解与情感，用色彩进行美术创作。
情感、态度与价值观：理解艺术作品中色彩的情感表达，学习向日葵追求光明的精神，进一步树立积极向上的生活态度。
学习重点掌握色彩三要素与色调等基础知识，了解色彩与情感表现的关系；体验不同色调带给人们的不同感受；运用色彩知识与技能表达自己的思想感情。
学习难点对色彩的艺术感受，以及运用色彩知识技能表现自己的思想情感。
教学过程一、激趣导入，美的感受大自然中的向日葵图片与凡﹒高的油画作品《向日葵》并置。
问：大家对凡﹒高的作品有什么样的的感受？问：《向日葵》的色调发生变化以后，你们有什么不同的感受？同一幅画，色彩不同，带给我们感受也不同，这节课就让我们一起去领略一下，“画家笔下的色彩”带来的各种心理感受。
（板书课题----画家笔下的色彩）【设计意图：通过两组对比，让学生感受自然美与艺术美的不同，感受不同色调带给人的不同感受。
】二、新课学习，美的体验1．色彩与情感表现让我们来做一个小小的心理测试：请同学们在作业纸上画出你最喜欢的颜色（一个或多个皆可），并告诉我们，你为什么喜欢它，它带给你什么样的心理感受。
学生回答，教师补充(略)红色想到国旗、火焰，血液，所以有热情、冲动，温暖兴奋的感觉；蓝色让人联想到大海、蓝天，让我们有冷静、广阔、纯洁的感觉；绿色想到的是田野、草原、森林，让人感到了生命的气息……通过这个测验，我们体会到色彩跟人的情感有着密切的关系，大家对色彩的感受既有“通感”，也有不同的理解和感受，不同性格、不同种族的人对色彩的感受也不尽相同。
初中美术_画家笔下的色彩教学设计学情分析教材分析课后反思
教学过程——创设情境、探究体验、启发创作、评价总结、拓展延伸（一）创设情境（课前准备、交流互动、欣赏体验、问题导入）1、课前欣赏。
课前准备时间检查学生用具，开始欣赏向日葵风景图片。
摆放向日葵瓶花摆件、选择与向日葵象征意义相吻合的积极向上风格的背景音乐，通过欣赏课件、聆听音乐组织课堂，凝聚学生注意力，为本课学习做铺垫。
2、教师引导下，师生交流向日葵话题●举手调查：向日葵大家都非常的熟悉，有多少同学见过自然中生长的向日葵。
（目的：向日葵生活中已不多见，通过调查了解学生真正熟悉程度，更好开展教学）●问题交流：根据观察向日葵的特点及自己了解，向日葵有什么象征意义。
（目的：教师引导强调观察形状、色彩特点，为后面作品分析做暗示）●教师总结、丰富认识：太阳花介绍及由来，向日葵象征意义等。
向日葵美好的寓意、独特的造型、色彩成为历来许多画家作品创作的素材。
接下来，一起欣赏画家笔下的向日葵的风采。
3、欣赏体验（欣赏画家笔下的向日葵）4、问题导入同样画的都是向日葵，画家却用了不同的色彩，他们为什么这样画呢？问题导入：通过问题导入让学生带着疑问进入本节课题，调动学生探究欲望（板书课题）（二）探究体验（认识梵高、欣赏梵高笔下向日葵、色彩情感体验、色彩联想游戏）1、认识梵高：荷兰人，后印象主义画家，是一位热爱生活，并对艺术充满激情的画家。
喜欢以向日葵为素材进行艺术创作，作品色彩强烈，用笔个性，形成了自己独特的艺术风格。
37年的短暂人生却给世人留下了众多宝贵的艺术财富。
教师简单介绍梵高。
引导学生一同欣赏梵高笔下的向日葵。
并提出问题：梵高喜欢用什么样的颜色表现向日葵。
2、欣赏梵高笔下的向葵问题探究：梵高喜欢用什么样的颜色表向日葵？他为什么这样表现呢？通过欣赏，学生很容易观察到梵高的作品主要是黄色、橙色为主，教师引导学生共同交流为什么这样去表现。
引入接下来的情感体验环节，寻找答案。
3、色彩情感体验在一个寒冷的冬天，外面狂风呼啸下着冰雨，这时有两间房屋可以避风，一件橙色，一间蓝色，你选择哪一间？为什么？此环节主要通过心理体验，选择合适的房子，并说出色彩的感受，引导学生对感知色彩，初步了解色彩的情感认识，体会不同的色彩给人不同的心理感受。
初中美术_第三课 画家笔下的色彩教学设计学情分析教材分析课后反思
一、教材分析本课是属于“造型表现”领域范畴，教材以“向日葵”照片导入，一方面从向日葵的生长特性，感悟生命的意义，使学生情感得到升华，促使其积极向上的生活态度的形成。
另一方面从自然形态感受色彩的基本特征过渡到绘画作品欣赏，呈现凡·高的一幅《向日葵》作品，对其色彩进行重点分析，唤起学生对色彩的情感反应。
教材紧扣色彩美来引导学生自主展开探索活动。
了解色彩的基本知识，培养学生的美术基本知识，通过欣赏不同风格大师作品，并自主探究，用色彩表达自己的感受。
二、教学目标1、认知目标①通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。
②学会用色彩来表达自己的感受。
2.过程与方法：①通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。
②自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。
3.情感、态度与价值观：①感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。
②提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态度。
三、教学重点1、在对色彩的感知、识别中感受色彩的美，了解色彩的相关概念。
2、提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力。
四、教学难点1、在充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。
2、运用学生运用色彩来表达情感。
五、教学方法综合运用讲授式、启发式、自主学习等各种策略，提供大量的图片资源，指导学生通过欣赏、观察、创作等环节完成本课教学，培养学生的观察能力、表达能力。
六、教具学具准备多媒体课件三原色七、教学过程（一）、欣赏图片，导入新课我们生活在一个五彩缤纷的世界，从大自然的各种美景，以及各种建筑，服装，物体，不仅给我们带来非常丰富的视觉感受，更加能够引起我们心里的共鸣，激起我们非常奇妙的情感体验。
上面我们欣赏三组图片，谈谈你有什么感受：欣赏森林1、森林2：（学生谈感受）欣赏大海1、大海2：（学生谈感受）欣赏向日葵1、向日葵2：（学生谈感受）（二）、体验，认识色彩1、色相：色彩的相貌名称。
初中美术_画家笔下的色彩教学设计学情分析教材分析课后反思
《画家笔下的色彩》教案设计图片导入—初步创作—引导探究—新知传授—再次创作—评价总结《画家笔下的色彩》学情分析初二年级的学生，已经初步掌握了色彩基础知识，所以本课对色彩的产生及原理不作重点介绍。
本堂课将在学生原有的学习基础上进一步提升学生对色彩情感的应用感知能力和形象思维能力。
《画集笔下的色彩》效果分析1、面向全体学生，突出学科特点。
2、注重情感体验以及教法、学法的指导。
3、利用多种教学手段，了解色彩在生活中的应用。
4、图文并茂，清晰明了，具有艺术性、启发性，让学生一目了然。
《画家笔下的色彩》教材分析本课是七年级第一节色彩课，是在学生了解色彩基本知识的基础之上联想色彩、感受色彩，对色彩的情感进一步的认识和运用。
本课属于造型表现类课程，是学生进入初中以来初次涉及到的内容，所以本课的教学中培养学生对于色彩的兴趣是一个关键。
《画家笔下的色彩》评测练习1.对色彩的感知学习2.色彩的应用：用喜欢的颜色勾画向日葵轮廓3.色彩的基本知识学习4.色彩在生活中的应用体验5.用喜欢的色彩和笔触继续完成向日葵作业《画家笔下的色彩》课后反思目标达成上的遗憾色彩与情感的联系，笔触与情感的联系。
是本节课的重难点，也是我要达到的一个重要教学目标。
为了很好的完成教学目标，教学中我通过让学生欣赏《向日葵》作品，然后具体分析讲解梵高《向日葵》从色彩、笔触上的变化传达出的色彩与情感的联系，最后又通过视频等让学生了解梵高的生平。
如此设计的本意是想从学生的看、听、品入手，通过讲解、感知、探究、对比等环节的教学，培养学生对色彩的艺术感受，提升学生发现美、感受美、欣赏美和认识美的能力，从而实现教学预设目标。
但是在具体的教学实践中，由于对笔触与情感之间的联系，这个难点讲的比较少，未能分析透彻，使学生在理解上产生了一定的难度。
同时对学情的不了解，加之对不同层次学生的引导还欠缺方法，教学手段过于单一，同学们的积极性未能充分调动起来，使得课堂气氛比较沉闷。
初中美术_《画家笔下的色彩》教学设计学情分析教材分析课后反思
《画家笔下的色彩》教学目标：知识与技能①通过本节内容,使学生感受色彩的魅力,理解色彩基本知识。
②学会用色彩来表达自己的感受。
过程与方法①通过欣赏让学生感知色彩,感受画家笔下的色彩与笔触所传达的不同感觉。
②自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。
情感态度与价值观①感受艺术家对艺术的真挚感情,养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。
②提高色彩的感知能力,培养善于想象、大胆表现的学习态度。
教学重点:1、在对色彩的感知、识别中感受色彩的美,了解色彩的相关概念。
2、通过色彩练习让学生利用色彩表达自己的情感。
运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。
教学难点:1、在充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。
2、如何引导学生选择适当的色彩来表达自己的情感。
教学过程：一、回顾色彩知识1、原色：红、黄、蓝2、间色：橙、绿、紫3、复色；两种以上的颜色相调和后所产生的色彩。
4、色彩三要素：色相（色彩的相貌）、明度（明亮程度）、纯度（鲜艳程度也称饱和度）5、色彩的冷暖。
6、有彩色、无彩色（下面由教师设计的明度变化色彩练习，这个互动环节由师生配合共同完成，讲练结合，有利于学生对色彩情感的深入理解。
练习环节分为ABCD四个步骤。
）练习A:请选择自己最喜欢的颜色将整张纸平涂。
（少加水，颜色厚点，全部涂满。
）二、色彩的心理联想1、结合经验，谈一谈自己对色彩的理解及相应的心理联想。
红色—火焰、太阳、国旗…/抒情、兴奋、喜悦黄色—金子、柠檬、香蕉…/希望、乐观、权利蓝色—大海、蓝天、宇宙…/宁静、清爽、理性橙色—橙子、晚霞、秋叶…/快乐、活泼、积极绿色—树叶、草原、蔬菜…/自然、健康、和平紫色—薰衣草、茄子、葡萄…/浪漫、神秘、高贵2、教师结合图片和学生共同交流色彩带给人的不同感受，通过对色彩可以表达情感的理解后，再练习。
练习B：请利用美纹纸撕或剪刻一个自由图形作为中心图形，贴在涂好颜色画面的合适位置。
请选择一种能代表你此刻心情的色彩，加入少量白色（厚一点），涂满处理好的彩纸，（特别注意图形的边缘线一定完全涂满，背景可根据需要加笔触。
初中美术_第三课 画家笔下的色彩教学设计学情分析教材分析课后反思
画家笔下的色彩一﹑教学目标：1、掌握有关色彩知识，认识色彩。
2﹑能够运用色彩来表达情感。
二﹑教学重﹑难点：能够运用色彩有关知识创作艺术作品，并表达自己的情感。
三﹑课时安排：一课时四﹑教具﹑学具：课件、水粉颜料、调色盘、水粉纸、水粉笔。
五﹑教学年级：七年级上册六﹑教学过程：1﹑导入热身练习，色彩的测试，初步感知色彩，激发学生学习兴趣。
师：通过测试，同学觉得色彩能折射出我们内心感受吗？生：能师：色彩不仅有重量，温度，还有味道，大家想和老师一起走进色彩，了解色彩吗？这节课我们共同学习《画家笔下的色彩》。
师：首先我们要了解色彩的构成要素，课件出示色相、纯度、明度。
讲解色相时加入调色活动，三原色两两按比例调和能否得到新的颜色，出示色相环。
明度则出示一种颜色，加入不同比例的白色会有什么变化？色调，出示梵高的向日葵，问题：这是幅什么色调的作品，你的第一感受是什么？学生回答引出冷暖色，从而讲解冷暖对比，补色对比。
出示艺术作品，分析其色彩的运用。
色彩联想小活动，让学生有颜色进行联想，从而讲解色彩的情感象征。
出示《向日葵》，你觉得当时画家的心情怎么样，表达了什么情感？生：心情是高兴的，表达了对于生活的热爱。
师：如果老师换一个色调，课件展示变换后的向日葵，以冷色调为主。
那么这幅作品给你什么感受？生：忧郁，冷漠，寂静......向大师学习展示康定斯基，波洛克，吴冠中的绘画作品及画画场景，激发学生的创作欲望。
作业：尝试直接用色彩表达自己的某种情感，或选择某种景象或物体，把对它的感受用色彩表现出来。
（可运用涂，甩，滴，吹等多种技法，大胆创作）可创作抽象画。
《画家笔下的色彩》学情分析教师也通过对学生进行提问、欣赏、练习、讨论、合作学习等分层次的教学活动，充分调动所有学生的积极性，让每个同学都充分参与到课堂中来，及时进行反馈。
通过色彩训练使同学们对色彩的构成要素，对比，色调等有关知识有了进一步的了解。
《画家笔下的色彩》效果分析本节课教学目标明确、合理。
初中美术教案教学设计——画家笔下的色彩
初中美术教案教学设计——画家笔下的色彩一、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知能力和运用色彩表现事物的能力。
3. 引导学生欣赏和分析名画家的作品，了解其在色彩运用上的特点和风格。
4. 提高学生对美术作品的欣赏能力和审美水平。
二、教学内容1. 色彩的基本知识：色彩的三要素（色相、明度、纯度）、冷暖知识。
2. 色彩的运用：色彩的搭配、色彩的渐变、色彩的对比。
3. 名画家作品的欣赏与分析：梵高、毕加索、莫奈等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：色彩的基本知识的掌握、色彩的运用、名画家作品的欣赏与分析。
2. 教学难点：色彩的搭配、色彩的渐变、色彩的对比在实际绘画中的应用。
四、教学过程1. 导入：通过展示名画家的作品，引发学生对色彩的兴趣，激发学生的学习热情。
2. 基本知识讲解：讲解色彩的三要素和冷暖知识，让学生了解色彩的基本概念。
3. 色彩的运用：讲解和示范色彩的搭配、色彩的渐变、色彩的对比在绘画中的应用。
4. 欣赏与分析：展示梵高、毕加索、莫奈等画家的作品，引导学生分析其在色彩运用上的特点和风格。
5. 实践环节：学生根据自己的理解和感受，进行色彩的实践创作。
6. 总结与评价：对学生的作品进行评价，总结本节课的学习内容。
五、课后作业1. 复习本节课所学的内容，巩固色彩的基本知识和运用方法。
2. 收集其他画家的作品，进行欣赏和分析，了解其在色彩运用上的特点和风格。
3. 准备下一节课的相关材料。
六、教学评价1. 学生对色彩基本知识的掌握程度。
2. 学生对色彩运用的熟练程度。
3. 学生对名画家作品的欣赏能力和审美水平。
4. 学生的创作能力和创新能力。
七、教学策略1. 采用讲解、示范、实践相结合的方式，让学生在实践中掌握色彩的运用。
2. 通过名画家作品的欣赏与分析，提高学生的审美水平和欣赏能力。
3. 鼓励学生积极参与，培养学生的创新意识和创作能力。
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《画家笔下的色彩》教案设计
图片导入—初步创作—引导探究—新知传授—再次创作—评价总结
《画家笔下的色彩》学情分析初二年级的学生，已经初步掌握了色彩基础知识，所以本课对色彩的产生及原理不作重点介绍。
本堂课将在学生原有的学习基础上进一步提升学生对色彩情感的应用感知能力和形象思维能力。
《画集笔下的色彩》效果分析
1、面向全体学生，突出学科特点。
2、注重情感体验以及教法、学法的指导。
3、利用多种教学手段，了解色彩在生活中的应用。
4、图文并茂，清晰明了，具有艺术性、启发性，让学生一目了然。
《画家笔下的色彩》教材分析
本课是七年级第一节色彩课，是在学生了解色彩基本知识的基础之上联想色彩、感受色彩，对色彩的情感进一步的认识和运用。
本课属于造型表现类课程，是学生进入初中以来初次涉及到的内容，所以本课的教学中培养学生对于色彩的兴趣是一个关键。
《画家笔下的色彩》评测练习
1.对色彩的感知学习
2.色彩的应用：用喜欢的颜色勾画向日葵轮廓
3.色彩的基本知识学习
4.色彩在生活中的应用体验
5.用喜欢的色彩和笔触继续完成向日葵作业
《画家笔下的色彩》课后反思
目标达成上的遗憾色彩与情感的联系，笔触与情感的联系。
是本节课的重难点，也是我要达到的一个重要教学目标。
为了很好的完成教学目标，教学中我通过让学生欣赏《向日葵》作品，然后具体分析讲解梵高《向日葵》从色彩、笔触上的变化传达出的色彩与情感的联系，最后又通过视频等让学生了解梵高的生平。
如此设计的本意是想从学生的看、听、品入手，通过讲解、感知、探究、对比等环节的教学，培养学生对色彩的艺术感受，提升学生发现美、感受美、欣赏美和认识美的能力，从而实现教学预设目标。
但是在具体的教学实践中，由于对笔触与情感之间的联系，这个难点讲的比较少，未能分析透彻，使学生在理解上产生了一定的难度。
同时对学情的不了解，加之对不同层次学生的引导还欠缺方法，教学手段过于单一，同学们的积极性未能充分调动起来，使得课堂气氛比较沉闷。
《画家笔下的色彩》课标分析
教学目标
1.通过本节内容使学生感受色彩的魅力，了解色彩的基本知识，学会用色彩来表达自己的感受。
2.通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色
彩所传达的不同感觉，自主探索用色彩和笔触等绘画语言表现情感的方法。
教学重点
通过学习能够体验不同色彩、色调及笔触给人的感受，认识色彩，了解色彩与自我表现的关系。
教学难点
运用色彩知识技能表达自己的思想感情，大胆运用色彩的情感特性进行表现。