日本动画电影史_二_

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吉林艺术学院学报・点击世界动画 ( 十六 %&&’ 年第 $ 期 !"# $ %&&’ ( 总第 +, 期 - 0@1A!BC @D 0/C/! E@CC3F3 @D G53 BAG4・ GH"IJHK=L GH< B=KMN>K"= "O >H< P"Q*R ( 4KS><<= - ( )"*# +, （67%+ 年以后 ） 昭和初期 的摄影法 首先，当然是照相机。通常使用的照相机都是 6 拍 8 （一个回转 8 个场景、 转一次 8 格 ） 的摄影机， 但动画用的都 （ ） 单格的 的停格照相机。 是 6 拍 6 一个回转一个场景、 更先进的是使用能逆转的照相机。就是把拍摄过一次 的胶片， 为了让其可能实现重复拍摄， 反方向再一次放入暗 箱里。 接下来，应该是被称为摄影设备的是摄影台。摄影台 是不可缺少的，且全部都是木制，在上部安装固定的照相 机， 其下安装固定的暗箱。也就是说， 照相机和暗箱是作为 一个物体而被事先固定并安装在暗室内。把暗箱的三面围 住， 余下一面。 这余下的一面就是的操作口。 在暗箱的左右 。 也安装了避免让镜 上部各并排装上 $ 个 %&& 瓦的电灯泡， （%9# 9 厘米 : 头进光的遮光装置。通常使用四开的印相纸 （;<=> 纸， 或肯特纸 最早由英国肯特郡制造的图 $&# 9 厘米 ） 画纸、 制图纸 ） ， 放置在镜头的正下方。并把它用图钉或其 他的什么固定，然后在上面装上玻璃框以避免画面的凸凹 不平。不过昭和十年以前， 白天都不供电， 因此工作只有在 夜里才能进行。 密秘流传的动画法 使画运动的方法可以称之为动画电影的生命，由于作 者不同， 方法也各种各样。不过， 在昭和初年， 把画在原纸 上的画按形状剪下来，并放到另外的背景画面上的这样一 “剪切法 ” 种 是最普通的方法。 剪切法就是把在图画纸或肯特纸上画出来的画剪下来 的方法， 在自画、 自做这点上， 被认为是最便利的方法， 从大 震灾前后开始被各制作者所采用。只把为了使其动起来所 必需的、 区分成各个阶段的画从外侧剪下来， 放到画有背景 的纸上。像只脸部有动作等这样的情形，把脸部和手脚的 具体情形的替换，一个画面一个画面地拍摄到胶片上。但 此种方法只能左右动， 也就是说只能实现平面式的活动。 那么， 需要立体性的动作的情形下怎么办呢？例如， 火 车前进的场景或人渐渐远去这样的场景，又怎么解决呢？ “推稿法 ” 这时， 使用一种 。推稿法就是把全部的动作， 按照 变化一张一张地画出来，然后把画还是采用单画面拍摄下 去的方法。因此， 推稿法被称为是麻烦的方法， 只要没必要 就不被采用。通常一部作品的制作过程， 剪切法占了 +&? 以上， 余下的 $&? 左右使用推稿法。 可是， 在这个时期美国的迪斯尼工作室， 全部都使用了 推稿法， 并且使用的是赛璐珞。因此， 被引进并上映的迪斯 尼的作品， 无论哪部都是动作自然、 富有变化、 有趣的动画 片。在日本， 取代纸开始使用赛璐珞的时期， 被认为是在昭 和四、 五年左右。在那之前， 动画的制作者们虽然知道赛璐 珞非常方便而且好，但也有不是那么容易地就能替换掉原 “即便是外行也容易 来的用纸。莫如说， 是因为剪切法具有 弄懂、 只要是灵巧的人就能设法做出来 ” 这样的浅显易懂的 好处。另外， 经济方面， 使用纸剪切法的话， 能很廉价地完 成一部作品。比起画面鲜明或者动作流畅等优点，对日本 来说，无论如何还是偏向于影片的低成本。之所以讨厌推 稿法， 也不单单是因为麻烦这样的理由， 是因为如果使用了 推稿法， 会很费时间， 周期长经费就会提高， 所以才不用。 并且，当时的制作者们也尽量避免这样的场景。尽管这到 最后会把日本的漫画电影带到死胡同去……。 。在 676$ 年美国的阿尔・哈德开始使用 “赛璐珞法 ” 透明的赛璐珞上，画出要动的人物物体并重叠在背景上。 然后再用单画面拍摄法。这种方法到底是什么时候被介绍 到日本的已无法考证。在昭和初期即 67%+ 年以后， 就有了 几种包含这种赛璐珞法的动画制作方法。可是，不同的制 作者，即便是使用相同的剪切法，也多少有些技术上的差 异。他们把这个作为自己的秘密，不传授给工作伙伴。因 此， 即便是这种赛璐珞法， 也没有几个人知道。 在大每电影新闻做技师的北 昭和五年 ( 67$& 年 - 左右， 《电影教育的基础知识 》 山清太郎， 在 这部著作中， 曾说过下 （首先是关于动画电影制作法的秘密主义 ） 面这样的话： “所说的公开线条画的制作法， 别的都没什么问题。在 这里想说的是， 无论什么工作， 即便原理是简单明白的， 但 在具体工作的部分或者是工序等问题上是需要费心的，是 有发明的。因此就有害怕公开这样的问题。…… 我认为把全部公开，为那些人打开一条路是先辈们的 义务。但是， 反过来看一下社会， 也让我们不得不考虑社会 上还有很多非常岂有此理的团伙。也就是说，也确实令人 讨厌。…… 在终于立下了今后以此为生的志愿，此前的一番心血 也能得到回报的时候， 却从旁边冒出来个奇怪的家伙， 把自 己的心血拿跑了，这种时候也真的是非常令人为难，所以 大家都保密，这样的事也并非无理。” 另外，北山就当时的赛璐珞使用，也曾这样饶有兴趣 地述说过： “在国外都是巧妙地利用白纸和赛璐珞板来制作的， 可是在日本，却因为得不到能用于这种工作的、无色透明 且均匀扁平地赛璐珞板，而不得不死心。以国外的书为标 准想要做线条画的人们，似乎往往被这种赛璐珞所困 扰”。 昭和三年即 67%8 年的作品：情况顺利的大藤在千代 纸电影制作了《奇说・吉田府》《星》，以及写实纪录并 用的千代纸电影《剪切浦岛》 ( 浦岛为地名）。横电影的 村田制作了《文福茶道锅》《动物奥林匹克》等。幸内在 这一年收加藤祯三为弟子，制作了 《普选漫史特别议 会》。在剪影画电影方面，和木村白山一样曾在博览会等 地画过广告揭示板的石川隆弘，在北山清太郎的援助下， 把《牛若和弁厦》（牛若、弁厦为日本义经中人物，牛若 为神帝，弁厦为恶魔高僧）、《孙悟空》用各种剪影法发 表过。另外，银映社的铃木俊夫制作了剪影画电影《四十 大盗》（即《阿里巴巴和四十大盗》）。 猛烈的有声电影浪潮 一到昭和四年，一般电影也罢动画电影也好， “有 声”这一词语沉重地押向了它们的制作者。如果说起被上 映的国外电影的话，几乎都是有声版，从而深得电影迷的 好评。因为不想服输，所以在日本也有很多的人想尝试有 声电影。但是，正经地有声电影却没人完成过。即便如 此，在上映的作品里也有《蜂须贺小六》（日活公司）、 《回桥》（牧野公司）这样的作品。不过，无论哪部都是 极其简单粗陋的东西。 在动画电影方面，一直热心于研究的千代纸电影的大 藤，做出了最初的有“声”动画电影，虽说这只是一个唱 片版。采用千代纸工艺的有声动画电影《黑ニャゴ（直译 为“霓呀高”）》是昭和四年的作品。这部作品是采用胜 利者的唱片，把儿童爵士乐《黑ニャゴ》原样使用的美国
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吉林艺术学院学报・点击世界动画 ( 十六 %&&’ 年第 $ 期 !"# $ %&&’ ( 总第 +, 期 - 0A1B!;C AD 0/C/! EACC3F3 AD G53 ;BG4・ G="HI=J?K G=> ;?JL@<J"? "M <=> N"O*P ( 4JQ<>>? - ( )"*# +, 大正末年是人们承认了动画电影的特异性而开始感兴趣的时 代。因此，把制作动画电影作为职业的制作者，在这个时 期也人才辈出。 “漫画电影变成了金子 ” 这个时代还有一种 的说法。据 “每一尺一日元 ” 说， 在这一时期， 制作费是 。因为一般一卷 是一千尺，所以就是一千日元的收入。即使从中扣除必要 的经费， 也有相当的利润。 而此时，东京到大阪间的火车票是 ’ 日元 , 钱，6& 公 斤白米是 $ 日元 %& 钱， 啤酒一瓶是 $7 钱。 在别的物质都如 此廉价的时代为什么却支付给漫画电影如此高的价钱呢 8 那是因为，制作漫画电影不是能连续工作下去的生意。如 果不赚钱的话，平时连勉强糊口都不能。如果和海外的报 酬相比较的话， 这点报酬只是二十分之一左右， 还算是便宜 的。 在电影院里上映的时候另当别论，人们之所以会支付 如此高的金额来委托这些人制作的原因，是因为当时制作 者很少。还有，一般的电影公司在以后的时代重新开始参 与动画电影的， 也是基于相同的理由。并且， 动画电影界至 此为止， 迎来了下面昭和初期的动画电影的开端。 第四章 开花期的动画电影含苞待开 一到昭和年间，动画电影界前所未有地兴旺。动画电 影的特异性以及它的商品价值被认可， 即便不能说是全部， 也是 “只要找到了主顾，别的都不成为问题了 ” 这样的情 形。所说的主顾，是指从一般的电影公司或学校教育关系 处的订货需求。其中， 尤其不能忽视学校教育用的电影。 文部省将社会教育用电影的制作奖励，于大正十四年 （69%: 年 ） 具体列入预算， 用于制作学校教育用的电影。不 用说， 是以提供社会教育、 学校教育上的资料为目的的。据 说一年的预算达到了几十万日元。 “冈本洋行 ” 促成这一契机的， 是电影的配给公司 把美 国的游戏教育电影和自由电影放映机于大正八年 （6969 年） 左右开始进口， 并在国内广泛出售。其结果是， 为教育 而利用电影的重要性被各方面所熟知。在为数众多的游戏 （特别是线条画电影 ） 教育电影中， 也有动画电影 ， 并让人们 认识到了它的利用价值。 （69%: 年 ） ， 举办了课 在学校里， 也从大正十四年左右 “儿童电影日 ” 堂电影会。在东京市， 还设定了 。在这天， 市 内所有的特定剧场对学生开放。还有，从昭和三年 （69%7 （负责保管、 年） ， 大每东日影片馆 租赁、 放映等 ） 在各地的学 校举办巡回电影会，其节目单中必定会包含一部动画电 影。 这样一来， 随着电影教育运动开办得如火如荼， 国产动 画电影的需求也骤增， 让制作者们忙碌起来。不用说， 作品 数也增加了。但是可以说还完全是家庭手工业的制作状 态， 效率提不上去。 经过了初期的技术实践阶段，所有的动画制作者都精 “剪切法 ” 通了 。这种剪切法， 在能自画、 自做这一点上是最 便利的方法。并且， 制作者们在技术上都有这样的确信： 采 “ ” 用这一方法 能表现出来 动画的动态。还有， 也让他们有 “对自己辛苦描绘出来的画或噱头， 了 观众给予了应有的喜 爱 ” 这样的实际感受。如果比起引进的外国漫画的流畅动 态的话， 日本的漫画电影还是生硬不流畅的。尽管如此， 对 国产漫画着迷的人们也开始不断增多。这些都给了动画作 家们以自信。 这样， 随着昭和这一新时代的来临， 不但以往那些动画 作家们活跃起来， 另一方面， 新加入的人也不断增多。这些 人中， 有村田安司和政冈宪三。另外还有市野正二、 石川隆 弘等人。 活跃的横滨电影商会 横电影如前所述的那样，是佐伯永辅从美国回国后不 久，与相原隆昌、上野行清一起，在震灾后的大正十二年 （69%$ 年 ） 创设的公司。 最初， 横电影只是与美国的百代签约， 输送一些新闻电 影资料， 或者接受与海军有关系的一些摄影工作。不过， 在 当时， 被冈本洋行引进公开的游戏电影中的、 以孩子为对象 的漫画电影的人气所刺激， 决定涉足此领域。因此， 诞生了 《智慧女神・图书馆 》 。 “某某系列 ” 据说， 那时， 短篇一般很流行被命名为 这样 的名称。而横电影在影片命名这个问题上，经过各种各样 的考虑， 最后， 借用了在冈本洋行的青地忠三使用的英文笔 “智慧女神・图书馆 ” “;<=>?@” ， 命名为 。 第一部作品是从 名 （69%$ 年末 ） 《雪 》 大正十二年末 开始制作的 。 这是一部把雪 的成因以及雪的形状用线条画进行解说，从而描绘出来美 （69%’ 丽雪景的约六百英尺的作品。以后， 一直到大正末年 （69$: 年 ） 年） ， 共制作了 6+ 部作品。 到昭和十年左右 ， 共制 “智慧女神・图书馆 ” 作了有 +& 多编， 获得了极大成功。昭 （69%+ 年 ） 和二年 以后制作的同一图书馆系列中， 漫画电影 有几十部。这里面初涉动画行业的， 是无名的外行画家、 横 电影的字幕书写师村田安司。 村田每次看到游戏漫画，都会撩拨起他的兴趣转而研 究起作品本身。另外， 他还去拜访了朋友山本早苗， 向他学 ） （ 用剪切法完成了最 习制作方法。并于昭和二年 69%+ 年 ， 《猿蟹之战 》 初的作品 ， 此作品编剧为青地忠三， 摄影是上野 行清。接下来，又与和第一部相同的工作成员一起完成并 《章鱼的麻烦事 》 发表了 。 《章鱼的麻烦事 》 的梗概是， 为了治好龙宫里的宫女的 病， 章鱼被命令去取猴子的活的肝脏， 被猴子们狠狠地教训 了一顿失败而归的故事。以这两部作品为起跑线的村田， 精力充沛地发 直到昭和十二年 ( 69$+ 年 - 离开横电影为止， 表了数量众多的其他大量作品。 进展顺利的大藤和山本 前些年就已开始了制作的自由电影研究所的大藤信 “千代纸电影公 郎， 于昭和二年即 69%+ 年将公司名改为了 《卡力夫的鹤 》 司” 。这位大藤先生， 自从看了德国的 之后， 为了实现心中想象的动画电影的梦想，开始着手制作影画 《鲸鱼 》 电影 。 《鲸鱼 》 在制作 的时候， 大藤使用了在日本还属贵重物 “前卫影画电影 ” 品的赛璐珞。所完成的作品作为 而被人们 所珍视。并且，据说和衣笠贞之助监督的 “无字幕前卫电 《十字路 》 （69%7 年 ） 一起， 漂洋过海， 在苏联大剧院公映 影” 并博得好评。另外， 这两部作品也被输出到法国， 从而让世 界范围内的人都知道了日本电影的存在。 再说说山本早苗。 山本于昭和二年 ( 69%+ 年 - 接受文部 《七个梦 》 《七个梦 》 省委托制作 。 是文部省悬赏征集的电影 剧本后委托山本将做成其漫画电影。除此之外，还做出了 《福神和穷神 》 《懒小子和任何仙人 》 《日本民族精神 》 《菌军 》 征服 等数目众多的作品。