《艺术的故事》读书笔记豆瓣
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本让人流连忘返的艺术启蒙读物。
本书以独特的叙事风格，生动地讲述了世界各地不同文化背景下的艺术作品及其历史背景，涵盖了美术、建筑、雕塑、装置艺术等多种形式的艺术表现。
本书第一部分介绍了艺术的起源与发展，精彩地描述了当时人们对艺术的理解和创作方式。
这个时期的艺术中，人们主要将艺术作品视作一种神圣的象征，表达着人们崇高的信仰与愿望。
作者通过描写墨西哥马雅文明中的各种雕塑作品，生动地展现了这个时期的艺术特点与价值。
本书第二部分以欧洲文艺复兴时期为背景，介绍了文艺复兴艺术的产生和发展。
这部分描述了文艺复兴艺术家勇于创新，推崇人文主义的理念，提倡表现人性和自然主义的方法。
其中讲述了达芬奇、米开朗基罗这样的艺术家在艺术中蕴含的科学思想，让人叹为观止。
本书第三部分则介绍了现代艺术的发展历程，从印象派到当代艺术，让人们看到了不断变化的艺术界。
这个时期的艺术家不断探索新的艺术形式，大胆创新，拥抱现代生活和技术的变革。
艺术与社会发展的紧密联系，被深入地阐明了。
在整个阅读过程中，读者不仅可以了解到艺术的发展历程，更能深入地了解到艺术作品背后的历史背景和文化内涵。
我通过本书更深入地了解了欧洲文艺复兴时期艺术的创作和思想特征，以及现代艺术发展的脉络。
在阅读《艺术的故事》时，我仿佛跟随作者的笔触踏遍全球，领略了不同文化背景下的艺术之美。
总的来说，这本书对于对艺术感兴趣的读者来说，是一本值得一读的艺术历史读物。
作者生动的叙述风格、深入的艺术分析，让人们可以更加深入地了解艺术作品背后所蕴含的文化知识，不断拓展自身的视野和认知。
我相信，在这份阅读感受中，每个读者都能找到连接自身与艺术之间的道路。
艺术的故事的读书笔记（通用7篇）
艺术的故事的读书笔记（通用7篇）艺术的故事的读书笔记（通用7篇）当品味完一本著作后，相信大家一定领会了不少东西，不妨坐下来好好写写读书笔记吧。
是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编为大家收集的艺术的故事的读书笔记（通用7篇），欢迎大家分享。
艺术的故事的读书笔记1《艺术的故事》，这本书主要讲的是西方艺术的历史，以及作者对于艺术的认识概括，具体内容不加评判，只想说一下个人感受。
1、感受首先直观的阅读感受是历史感，整个人类历史浩浩汤汤几千年，多少伟大人物、思想、创造、艺术，最终又尘归尘土归土，只留下一粒尘埃。
经历过无尽的痛苦，也创造出无尽的辉煌，人类认为无比重要的执念，又如此的微不足道。
用一句话来概括（引用）：存在的，都是必然的存在，并在将来永远存在。
2、艺术的个人理解（概念、现象、结构、功能、关系）从书中艺术的历史发展，可以看出艺术实际是人类对事物的认知方式。
也就是在不同历史时期我们是如何认识这个世界、自然、社会、人，或者看待他的方式。
艺术其实是在社会普遍认知的基础上在不断探索新的认知方式。
对于艺术的历史可以概括为5个阶段：概念、现象、结构、功能、关系。
首先是埃及艺术的概念阶段，人类认识世界的方式起于概念阶段，艺术表现的同样是存在于大脑中的概念，与现实中的客观存在关系不大。
第二个阶段是希腊时期现象阶段，对于世界客观表象的详细观察，通过阴影，缩短透视等对世界无比真实、详细的表现。
第三个阶段是英国、北欧的结构阶段，人们不再满足知道事物外表多么详尽的变化，而是去探索事物相对稳定的内部结构。
第四个阶段是美国为首的功能阶段，我们不再对事物的外表及内部结构感兴趣，只关注它的作用和价值。
第五个阶段是我自己添加的关系的阶段，我们的认知从独立的个体扩展到整体关系，事物是由本身内部各种关系组成，同时受外部各种关系影响。
举个苹果的例子：概念阶段是对大脑中想象的苹果进行表现，例如圆圆的红色；现象阶段是如实的表现苹果样子，包括颜色的变化、精准的形状、阴影。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》读后感在繁忙的高中学习生活中，能够静下心来阅读一本关于艺术的书籍，对我来说是一种难得的享受。
当我翻开《艺术的故事》这本书时，仿佛进入了一个色彩斑斓、情感丰富的世界。
这本书不仅让我对艺术有了更深入的理解，还让我对人类的创造力和想象力有了全新的认识。
作为一名高中生，我深感这本书不仅是一部艺术史，更是一部关于人类智慧和情感的史诗。
《艺术的故事》以一种深入浅出的方式，引领我穿越了从史前洞穴壁画到现代抽象艺术的广阔时空。
作者E.H.贡布里希以其独特的视角和生动的笔触，将艺术的发展脉络清晰地展现在读者面前。
从最早的原始艺术，到古希腊罗马的雕塑和建筑，再到中世纪的宗教艺术，直至文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、现代主义等各个时期的艺术流派，每一个阶段都有其独特的魅力和深刻的社会背景。
在阅读这本书的过程中，我最为感动的是艺术对于人类情感的深刻表达。
无论是古希腊雕塑中对人体美的极致追求，还是中世纪宗教艺术中对信仰的虔诚表达，亦或是现代艺术中对个性与自由的张扬，艺术始终是人类情感的载体。
它超越了时间和空间的限制，将人类内心最深处的情感和思想传递给后人。
在欣赏这些艺术作品时，我仿佛能够穿越时空，与艺术家们进行心灵的对话，感受到他们创作时的激情和挣扎。
除了情感的表达，艺术还体现了人类对于美的无尽追求。
从史前洞穴壁画中简单的线条和色彩，到文艺复兴时期大师们对光影和透视的精湛运用，再到现代艺术中对形式和材料的创新尝试，艺术始终在不断地探索美的边界。
这种对美的追求不仅推动了艺术的发展，也促进了人类文明的进步。
在阅读这本书时，我深刻感受到了艺术对于人类精神世界的重要影响。
此外，《艺术的故事》还让我对艺术的历史和社会背景有了更深入的了解。
每一个时期的艺术都不是孤立存在的，而是与当时的社会、政治、经济和文化背景紧密相连。
例如，文艺复兴时期的艺术之所以能够取得如此辉煌的成就，与当时的社会变革和人文主义思想的兴起密不可分。
《艺术的故事》分章节梳理笔记
《艺术的故事》第一章：艺术的定义与作用在《艺术的故事》中，艺术的定义与作用是一个重要的切入点。
艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种思想、情感和生活方式的体现。
艺术作为一种创造力的表达，可以唤起人们内心深处的共鸣，激励人们思考人生、价值和存在的意义。
通过对艺术定义与作用的深入探讨，我们可以更深入地理解艺术对人类的重要意义，以及它对我们生活的影响。
第二章：艺术的历史与发展艺术的历史与发展是我们了解艺术的本质和演变过程的重要途径。
从古至今，不同文明和时代都有各自独特的艺术表现形式，反映出人类社会和思想的变迁。
通过对艺术史的梳理，我们可以更清晰地认识不同艺术形式的特点和内涵，以及它们在历史中所扮演的角色。
了解艺术的历史与发展，可以帮助我们更好地欣赏和理解当代艺术作品，也能够为我们的人生增添更多的智慧和情感。
第三章：艺术的多元表现形式在《艺术的故事》中，艺术的多元表现形式是一个值得深入讨论的话题。
艺术不仅仅局限于绘画、音乐和舞蹈，还包括文学、戏剧、电影等多种表现形式。
通过对不同艺术形式的探讨，我们可以更全面地了解艺术的多样性和包容性。
也可以体会到不同艺术形式所带来的感官和心灵上的震撼。
探究艺术的多元表现形式，可以帮助我们更加开放地接纳和理解世界上不同文化和艺术传统，也可以为我们的审美观和创造力开拓更广阔的空间。
第四章：个人对艺术的理解与观点在文章的我想共享一下我对艺术的个人理解和观点。
在我的看来，艺术是人类心灵的镜像，是一种超越语言和文化的情感表达。
通过艺术，我们可以感受到生命的丰富和绚丽，也能够找到自己内心深处的共鸣和慰藉。
艺术不仅仅是一种享受，更是一种生活的态度和智慧的表现。
我希望通过这篇文章，能够唤起更多人对艺术的关注和热爱，也希望能够引发更多的思考和共鸣。
在这篇文章中，我按照您的要求，从艺术的定义和作用出发，逐步展开对艺术的历史、多元表现形式和个人观点的探讨。
希望能够为您提供一篇深度和广度兼具的有价值文章。
艺术的故事读书笔记
艺术的故事读书笔记贡布里希的《艺术的故事》是一本关于艺术历史的经典著作，它以通俗易懂且引人入胜的方式，为我们展现了从史前原始民族的洞窟绘画到现代社会的实验艺术的漫长艺术发展历程。
在阅读这本书的过程中，我仿佛跟随作者进行了一场跨越时空的艺术之旅。
书中开篇就提出了一个重要的观点：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”这一观点打破了我们对于艺术那种高高在上、遥不可及的固有认知，让我们意识到艺术是由一个个具体的、鲜活的艺术家所创造的，而他们的创作都离不开其所处的时代背景和个人经历。
书中对古代埃及艺术的描述给我留下了深刻的印象。
埃及艺术在很长一段时间里都遵循着严格的程式和规范，比如人物形象的表现方式总是侧面的头部、正面的眼睛和身体。
这种看似刻板的表现形式并非是埃及艺术家缺乏创造力，而是因为在当时的宗教和社会观念中，艺术的主要目的是永恒地记录和象征，而非追求真实的视觉感受。
这种对永恒和秩序的追求，反映了古埃及社会高度稳定和宗教信仰的强大影响力。
希腊艺术则是另一个令人瞩目的篇章。
希腊艺术家们开始关注人体的自然美和比例，他们努力通过艺术来表现真实而完美的人体形态。
希腊雕塑中的人物形象优美、比例协调，展现出了高度的写实主义和理想主义的结合。
这种对人体美的崇尚和对艺术技巧的精益求精，为后来西方艺术的发展奠定了坚实的基础。
中世纪的艺术往往与宗教紧密相连。
教堂中的彩色玻璃窗、壁画和雕塑，都是为了向不识字的民众传达宗教教义和神圣的故事。
这些艺术作品充满了象征和寓意，色彩鲜艳而庄重，虽然在表现手法上可能不如后来的艺术那么写实，但它们所蕴含的精神力量和对信仰的虔诚表达却令人动容。
文艺复兴时期是艺术史上的一个辉煌阶段。
艺术家们重新发现了古希腊罗马的艺术成就，并在此基础上进行了创新和发展。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品展现出了对人体解剖、透视和光影的精确把握，以及对人性和美的深刻理解。
这个时期的艺术作品不仅具有极高的艺术价值，也反映了当时社会思想的解放和人文精神的兴起。
艺术的故事读书感想读书笔记
《艺术的故事》读书笔记《艺术的故事》是我至今读过的最贵最厚的书。
标价280元（折后买的，忘了多少），厚达690页。
因为一点都不轻便，所以趴在床上和正襟危坐看的时候居多。
看其他纸质书的时候，觉得自己对它拥有绝对主权，所以，乱划乱折，全都漫不经心。
这本书，竟然令我史无前例地轻拿轻放，铅笔轻描淡写。
它的装帧和叙述的语言激发了我这只汪的母性，觉得我的小孩应该像大英博物馆的馆长尼尔麦格雷戈一样在十五岁的时候仿佛得了一幅伟大国度的地图一样早早读到它。
（捂脸跑走）。
不是为了超前地建立智识上的优越，而是，人生若是八千万次体验构成的，仅仅“会看”这件事，会令人独立于自己的命运。
你从触目所及的一切物象中收获的纯真体验带来的幸福，足够以物喜，不以己悲。
作者贡布里希就是专为教会我们“会看”这件事上绝佳的向导。
从史前原始社会的古老壁画到后现代主义风格的画作，他从风格传承上一一作了解析。
绝无令任何没有艺术史常识的普通读者望而生畏的学术大词，都是清新生动的审美感受直抵人心。
更重要的是他补足的知识背景，使我们对在无知情形下的事物重新焕发出真挚的理解，对时空上遥远的人类有一种难以言喻的亲缘感。
比如，法国拉斯科岩洞深处的动物壁画，是出于狩猎者奇特的想法，“原始狩猎者认为，只要他们画个猎物----大概再用他们的长矛或石斧痛打一番，真正的野兽也就会俯首就擒。
”作者为岩画的这一用途的猜想提供了确凿的证据，证明原始人一种看似古怪混沌却与我们今人惊人相似的观念。
“原始人对什么是实物，什么是图画往往不清楚。
有一次，一位欧洲艺术家在非洲的乡村画了一些牛的素描，当地居民很难过的说：“如果你把它们随身带走，我们靠什么过日子呢？”这听起来，似乎非常幼稚，可是我们没有这种思维遗迹吗？比如，巫蛊之术中刺杀布偶报复人的心机，书信往来中见字如面的情感，这些很深的心机与很深的情感里都会取消实物与象征物之间界限吧。
作者讲述的方式，使我们对原本以为呆板笨拙的东西中看出了别样的风采。
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感艺术的故事读后感读完《艺术的故事》这本书，我深深地感受到了艺术的力量和美好。
本书以其独特的视角，带领读者穿越时空，领略不同时代的艺术作品，让我感悟到艺术的魅力所在。
书中第一章介绍了早期艺术，带我回到了史前时代。
通过描绘原始人类的壁画和雕塑，我感受到了最初的艺术表达是多么简单而又朴素。
这些艺术品或表达了他们对生活的赞美，或记录了他们的祭祀仪式，让我深刻认识到艺术的起源与生活息息相关。
接着，书中介绍了古希腊和古罗马的艺术。
希腊的神话故事成为了他们灵感的源泉，艺术作品中展示了他们对美的追求和对人体的崇拜。
我对古希腊的雕塑，如米开朗基罗的《大卫像》，对称而完美的身体比例让我感到震撼不已。
而古罗马的建筑作品，如斯巴达克大剧院，展示了他们的工程智慧和对艺术的雕琢。
随后，书中介绍了中世纪的艺术。
基督教的兴起使得艺术发生了巨大的变化，宗教题材成为了主题。
尤其令我印象深刻的是哥特式建筑，高耸的教堂、精美的飞扶壁和彩色玻璃窗，展示了中世纪人们的信仰与创造力。
这种艺术形式以其壮观和庄严使我感到肃然起敬。
随着文艺复兴的到来，艺术再次焕发出勃勃生机。
书中详细介绍了达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等伟大艺术家的作品，他们的杰作填充着我对艺术的想象力。
文艺复兴时期的画作充满了细腻的色彩和逼真的细节，这种精湛的技艺让我肃然起敬。
17世纪的巴洛克艺术展示了对动感和戏剧效果的追求。
巴洛克艺术作品如巴洛克式的建筑和巴洛克风格的绘画，充满了奢华和浓烈的情感。
这种艺术风格表达了作者的个人情感和世界观，引发了我对巴洛克艺术的深思。
书中还介绍了更多的艺术形式，如19世纪的印象派、20世纪的现代主义等。
这些艺术形式都是在时代的背景下诞生的，每一种形式都带有独特的风格和思想。
通过这些艺术形式的学习，我对艺术的多样性和无限可能有了更深的理解。
通过阅读《艺术的故事》，我不仅了解了艺术的演变和发展，也感受到了艺术所带来的情感共鸣和启发。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感自从读了《艺术的故事》这本书，我对艺术的理解又深入了一步。
这本书详尽地介绍了从文艺复兴开始的各种流派和风格的艺术，以及它们背后的历史背景和文化意义。
作者不仅仅是一个资深艺术家，更是一位历史学家和文化学者，他用严谨的历史和文化的背景解释了每一个艺术品的意义和特点。
作者的学识非常深厚，他给出了许多细节和历史证据，这让读者不仅对艺术有了更深入的理解，也对欧洲历史和文化产生了更为清晰的认识。
书中较为详细地介绍了文艺复兴时期的艺术氛围，这个时期的艺术风格是以希腊和罗马的艺术为基础，强调自然和人体的形态之美。
同时，在意大利文艺复兴的时期出现了许多杰出的艺术家和思想家，例如达芬奇和米开朗基罗等，他们不仅展示了艺术的杰作，更是对当时社会文明的一个体现。
接下来的章节，让我领略了古典主义和浪漫主义两种截然不同的艺术思潮，以及它们背后的文化和历史因素。
对我而言，最吸引人的部分莫过于书中讲解了各种流派比如超现实主义和表现主义的艺术风格，这让我认识到现代艺术远比我之前想象的要深刻，更具有富有内涵的意义。
作者也讲述了不同艺术家的思路和注意的细节，这让我惊叹于他们要想出那么深奥的创作理念所需要具备的丰富知识和创意精神。
例如印象派画家莫奈、颇受争议的艺术家杰克逊·波洛克等等。
这些艺术家的作品不仅让我们在审美上有了不一样的体验，也让我理解到了集思广益的重要性。
对于一个艺术家而言，时代和文化背景的变迁对创作风格的影响和培育是不可或缺的，其中所包含的社会文化和人类精神遗产是非常重要的。
《艺术的故事》这本书的观点深刻而严密，既包含了艺术美学方面和文化人类学研究方面的学术理论，也包含了各种艺术品的观赏技巧和感受方法。
它不仅是一个学术的论述，也是一个对普通艺术爱好者的指南和引导。
这本书的阅读不仅让我通过视觉感受艺术，更让我从心理和文化层面上理解艺术的内在决定力。
这是我之前所没有的一类体验，让我感受到了更深层的对艺术的感悟和理解。
《艺术的故事》读书笔记
《艺术的故事》读书笔记《艺术的故事》读书笔记1. 前言本书是一本关于艺术发展历程与艺术作品演变的历史学著作。
通过详细的史料和图示，作者向读者展示了艺术在不同时期、不同文化背景下的变革和发展。
2. 第一章：古代艺术2.1 古埃及艺术- 描述古埃及艺术的特点和风格- 分析古埃及墓葬艺术的意义和装饰特点2.2 古希腊艺术- 介绍古希腊建筑、雕塑和绘画的发展历程- 解读古希腊神话和人物形象在艺术中的表现3. 第二章：中世纪艺术3.1 罗马式艺术- 分析罗马式教堂建筑的结构和特点- 探讨罗马式绘画和雕塑在宗教上的作用3.2 哥特式艺术- 介绍哥特式教堂建筑的演变和创新- 分析哥特式绘画和雕塑的主题和风格4. 第三章：文艺复兴艺术4.1 文艺复兴艺术的起源和特征- 解释文艺复兴的概念和背景- 介绍文艺复兴时期艺术家的重要作品和思想4.2 文艺复兴建筑和绘画- 描述文艺复兴建筑的理念和建筑师的贡献- 探讨文艺复兴时期绘画的技法和主题5. 第四章：近代艺术5.1 巴洛克艺术- 分析巴洛克艺术对教堂艺术和宫廷艺术的影响 - 探讨巴洛克绘画的情感表达和体验方式5.2 印象派艺术- 介绍印象派画家的创作理念和技法- 分析印象派作品对观者的视觉体验6. 第五章：现代艺术6.1 库比斯主义- 探讨库比斯主义对艺术表现形式的颠覆和挑战- 分析库比斯主义创作的思想和目标6.2 表现主义艺术- 描述表现主义艺术家对情感和内心世界的探索- 分析表现主义作品中的形象和符号7. 结论本书通过系统地整理和阐述艺术的历史演变，帮助读者了解艺术在不同时期的背景、风格和意义。
同时，也激发了读者对艺术的思考和探索。
附件：艺术作品照片和图示法律名词及注释：1. 版权：权利人对其作品享有的法律保护，禁止他人未经许可进行复制和传播。
2. 侵权：未经权利人许可而对其作品进行复制、展示或传播，侵犯了权利人的权益。
3. 著作权：作者对自己创作的作品享有的权利，包括复制、发行、展览等权利。
《艺术的故事》读书笔记
没有艺术，只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。
它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。
每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。
所以从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。
作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍中如“巴勃罗·毕加索（1881年～1973年），立体画派创始人”这样冰冷的文字。
艺术家是鲜活的，他们存在于不同的时代地域、不同的文化背景，作为普通人类思考着关于自己与世界的事，他们把自己的思想成果酿造成艺术作品，所以这些艺术作品也是鲜活的，是艺术家们的一部分。
对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。
贡布里希认为，仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，没有任何问题。
没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。
错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的机会。
在序中贡布里希说道，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”而在书中他又说道，“实际上根本没有艺术其物。
只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。
我们相信永远都会有艺术家诞生。
”那么艺术家又是什么？书中提到，“所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画。
”这两个例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。
但这样的说法，也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。
艺术的故事读书笔记
艺术的故事读书笔记《艺术的故事》是哈罗德·斯皮罗（Harold Speed）所著的一本艺术史书籍，以生动、引人入胜的方式向读者介绍了艺术的发展历程和各个时期的艺术作品。
通过阅读这本书，我对艺术的起源、发展和各种流派有了更深入的理解。
以下是我的读书笔记和一些感悟。
第一章：艺术的原始时代斯皮罗在本章中讲述了艺术的原始时代，即人类最早开始表达自己的创作欲望和审美观念的时期。
他指出，原始艺术作品的形式简单朴素，主题多涉及到生存、狩猎、宗教等与人类日常生活紧密相关的内容。
这让我联想到了现代艺术中对生活和人类情感的表达方式，如写实主义和现实主义等流派。
第二章：古希腊和古罗马艺术在这一章节中，斯皮罗讲解了古希腊和古罗马艺术的特点和发展。
他提到了希腊雕塑艺术的高度发展和对人体比例的准确追求，这让我对古希腊人在艺术方面的杰出成就深感敬佩。
而古罗马艺术则更加强调宏伟和雄伟的气势，这体现了罗马帝国的特点和文化自信。
第三章：中世纪艺术中世纪艺术以宗教为主题，更多地体现了对神圣和信仰的崇拜。
斯皮罗在本章中详细介绍了中世纪建筑和壁画艺术的发展，强调了寺庙和教堂等建筑的独特之处。
这使我想到了目前仍然保存完好的许多中世纪教堂和大教堂，它们不仅是宗教的象征，也是建筑艺术和历史文化的珍贵遗产。
第四章：文艺复兴和巴洛克时期文艺复兴时期是欧洲艺术的重要转折点，斯皮罗在本章中详细描述了文艺复兴艺术家对古希腊和古罗马艺术的研究和模仿。
他指出，文艺复兴追求真实和自然主义表达，提倡以人为中心的艺术创作，这对于当代艺术家仍然具有重要的意义和启示。
巴洛克艺术则追求感官上的上瘾和戏剧性效果，通过复杂的构图、明暗对比和运动的表现来吸引观众的注意。
斯皮罗的解读让我对巴洛克时期艺术的意义有了更深入的理解，也为我欣赏和理解当代艺术提供了新的切入点。
第五章：印象派和后印象派印象派是现代艺术史上的一场改革运动，斯皮罗在本章中详细介绍了印象派画家们对光线、色彩和透视的新探索。
艺术的故事读书笔记
艺术的故事读书笔记《艺术的故事》读书笔记贡布里希的《艺术的故事》是一本极具影响力的艺术史著作，它以独特的视角和生动的叙述，为我们展现了从史前时代到现代的艺术发展历程。
读完这本书，我深受启发，也有了许多感悟。
书中开篇就提出了一个重要的观点：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”这句话打破了我们对艺术的固有认知，让我开始思考艺术的本质究竟是什么。
在贡布里希看来，艺术不是一种抽象的存在，而是由一个个具体的艺术家通过他们的创作实践所塑造的。
每个艺术家都在特定的时代和文化背景下，用自己的方式表达着对世界的理解和感受。
在阅读史前艺术的部分时，我被那些古老而神秘的洞穴壁画所震撼。
那些简单而生动的线条和图案，是人类早期对周围世界的观察和记录。
尽管它们在技法上显得原始，但却充满了生命力和创造力。
这些作品让我意识到，艺术的起源并非出于纯粹的审美追求，而是与人类的生存和生活密切相关。
随着历史的发展，古埃及艺术给我留下了深刻的印象。
古埃及艺术有着严格的规范和程式，其目的是为了永恒地保存法老和神灵的形象。
这种艺术形式强调秩序、对称和稳定，反映了古埃及社会高度的组织性和宗教信仰的重要性。
然而，也正是由于这种严格的规范，古埃及艺术在一定程度上显得有些刻板和缺乏变化。
古希腊艺术则是一个巨大的飞跃。
古希腊人追求完美的比例和和谐的形式，他们创造的雕塑作品如《米洛斯的维纳斯》和《掷铁饼者》至今仍然被视为艺术的典范。
古希腊艺术强调对人体的真实描绘和对美的理想化追求，这种理念对后来西方艺术的发展产生了深远的影响。
中世纪的艺术充满了宗教色彩。
教堂中的彩色玻璃窗、壁画和雕塑，都是为了向信徒们传达宗教的教义和故事。
在这个时期，艺术成为了宗教的重要工具，其目的是引导人们的心灵走向虔诚和信仰。
文艺复兴时期是艺术史上的一个辉煌时代。
艺术家们重新发现了古希腊罗马的艺术传统，并在此基础上进行了创新和发展。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品，展现了人类的智慧和创造力的巅峰。
《艺术的故事》读后感(1)
《艺术的故事》这本书虽然看起来有点厚，但是读起来并不吃力，因为这本书里面有插画，或许是翻译这本书的人用心了，也有可能是作者用心了，为了对待这么用心的作品，我也是用心的阅读，然后写下了这篇文章。
这本书主要是教我们这些普通人如何欣赏艺术的书。
有的人谈起“艺术”这个字眼，会觉得特别高大上，与我们这些普通人不相干，这本书看过后，这个观点是错误的，艺术来源于生活，也就是在生活中更容易找到艺术的灵感。
一草一木，一砖一瓦都可能成为艺术品，翻开这本书，会让我们进入到一个独立的世界，一个学习艺术，回忆艺术发展历史的过程。
书的开头告诉我们艺术和艺术家，艺术家就是创作了艺术品的人，艺术这个词最开始就是技艺，分开来理解就是技艺和术，是一种方法的归纳。
在艺术刚开始发展的时候，就分成了一些种类，比如绘画，雕刻，建筑，音乐等等。
艺术就是为了展示美的存在，在展示的过程中，逼真一词就作为是否为艺术品的评判标准，这在艺术发展史上很长一段时间都是如此，只不过后来就不是以逼真为判定标准了。
说到这里，书中告诉我们艺术品没有高低贵贱之分，虽然人知道美丑。
但是艺术品没有，因为在不同的人眼中，特别是艺术家的眼中，美是不一样的，我们不能用自己的判断强加给别人，艺术是平等的。
在艺术领域，需要大胆的创新和天马行空的想法，如果只是为了逼真或者只是为了照葫芦画瓢，那么艺术前进的步伐就会变慢，只有一个个离经叛道才能创造，艺术的发展史也是艺术品的创造史。
书中一些有特点的艺术品被罗列出来，虽然说艺术品都是平等的。
没有高低贵贱之分，但是还是可以去探索每个艺术品所带来的想法，这种创作的无线可能性才是艺术品最有价值的存在。
这本书被誉为艺术中的“圣经”，读者读完后不仅可以了解从洞窟画开始的艺术，还能欣赏书中一个个有趣的艺术品，可以增加我们的眼界，提高我们的情商，。
从书里不仅可以看到艺术的发展历程，还能知道一个个艺术家的生平故事，艺术是高大的，但也都是由普通人创作的，艺术来源于生活，又高于生活。
艺术的故事读书摘录读书感想读书笔记
《艺术的故事》最近看的书是英国贡布里希爵士的艺术书籍《艺术的故事》，同样把书中我觉得有意思的观点和内容分享给大家（以下文中划线句子为书中原文）。
他们总是使用那些方法和发现，使题材的含义更进一步贴近我们的心灵。
他们是些男男女女，具有惊人的天赋，善于平衡形状和色彩以达到合适的效果。
于我们自己，也就是艺术家的公众。
通过我们的冷漠或我们的关心，通过我们的传统的命脉不致中断，保证艺术家仍然有机会去丰富那串宝贵的珍珠，那是往昔这本书作为艺术书籍中非常流行的著作，概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，出版50多年来，一直是这一领域无可匹敌的入门书。
书很厚，断断续续看了两三周才看完。
工作室公众号每天会更新一副世界名画，看到很多更新过的名画都出现在这本书里被作者介绍，不同的角度，很有意思。
之前看的很多谈论艺术的书会把艺术“高雅化”，或者说“高级化”，那些绝世珍宝，看似极其高不可攀，一群天才和疯子，聚在一起或分散在各处，进行各项伟大的创作。
这些作者与其说是在解释艺术是什么，还不说是在塑造艺术什么，这里艺术的高级感其实更多来自距离感，而不是作品本身的魅力。
这本书跟很多艺术类书籍不同的一点在于，对艺术的去“高级化”，它相比于大部分艺术书籍更诚实，也更深刻。
正是因为作者对艺术的足够了解，所有他才能平易近人的告诉你一些浅显易懂的艺术人物和事件。
他没有刻意营造艺术的神秘感，也没有塑造艺术高不可攀的距离感，他就像介绍老朋友一样，轻松自然的向我们倾诉一些艺术和艺术家的故事。
艺术家其实很像一群认真过家家的小孩，他们用他们的想象力和执着，创造了一些他们觉得很有趣的东西，这些东西不小心被一些“正经人”发现和喜欢。
然后这些任性的“小孩”得益于这些“正经人”的喜爱，可以一辈子从事这些让他们痴迷的过家家游戏。
关于艺术的定义，作者在书中解释的很清楚了：“实际上根本没有艺术这回事，只有艺术家，他们是些男男女女，具有惊人的天赋，善于平衡形状和色彩以达到合适的效果。
《艺术的故事》读书笔记
《艺术的故事》读书笔记摘要：《艺术的故事》这本书是上《中外设计史专论》这门课程的时候老师给我们推荐的，其实刚一开始翻看这本书的时候觉得很枯燥乏味，但是细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
关键词：艺术；基督教；文艺复兴；东方艺术前言“艺术”是个遥远而崇高的词。
每当我在一瞥中恍惚所见“艺术”两字，便畏惧般地匆匆避开，深怕自己如赤子的无知引来对其的亵渎。
在中国，艺术的发展自商周的青铜器墓室中的壁画至高山流水的音乐翩翩优雅的舞蹈及唐煮宋点明沏泡的茶道，而如今我们更多的是在追求对古时的悠远的怀想而非致力于创造新鲜的血液。
所以怀揣着一个中国梦的我总是梦想，在我的中国我们的中国里，会涌现出一批又一批的伟大艺术家，创造出一代又一代的巅峰之作。
只因我在少时总是摒弃了对于艺术的亲近的念头，无论是童年时期的习画或是书法，总抱着一种敬而远之的态度，因此此类不成爱好便也只能草草了事。
而如今当我真诚地怀着强烈的膜拜之心看那古今集大成者的书画杰作或是身边同龄人引以为傲的大笔一挥的作品，便又为以前的年幼无知后悔不已。
身处中国，目光所及之处是遍地开花的书法国画古玩。
面对市场上充斥的良莠不齐的作品，如何炼出一双火眼金睛至关重要。
但是敲开艺术领域的大门是件极其艰难的事儿，因为你永远也猜想不到这个圈子里的都是些什么物种。
他们或孤僻或癫狂或神经质或敏感得要命(此皆艺术家们的独有特色)。
书房里曾有摞成一刀的书画册，其中的仕女图我到如今也没看出有什么稀罕劲儿。
然而读《艺术的故事》时我看见贡布里希说过：“事实上，左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面上某个人物的表现方法。
”这样的一句话打消了我对古代美女们丰满肥美的脸庞以及狭长细小的眯眯眼因不解而产生的反感。
《艺术的故事》读书笔记
《艺术的故事》读书笔记小学生版《艺术的故事》读书笔记小朋友们，你们知道吗？我最近读了一本超级有趣的书，叫《艺术的故事》。
这本书就像一个神奇的魔法盒子，打开它，我看到了好多好多奇妙的艺术世界。
书里讲了很多艺术家的故事。
比如说达芬奇，他画的《蒙娜丽莎》那可是世界闻名呀！蒙娜丽莎的微笑特别神秘，好像藏着好多好多的秘密，让人忍不住一直盯着看。
还有梵高，他的画色彩特别鲜艳，像《向日葵》，那些黄色的花瓣就像在太阳下闪闪发光，可好看啦！我还知道了艺术的发展历程。
原来很久以前，人们画画和现在很不一样呢。
以前的画可能没有那么逼真，但也有自己独特的美。
读了这本书，我觉得艺术就像我们的好朋友，它能让我们看到不一样的世界，感受到不一样的美好。
小朋友们，你们也快来读一读这本书吧！《艺术的故事》读书笔记嘿，小伙伴们！我来跟你们分享我读《艺术的故事》的感受啦。
这本书里有好多好玩的事儿。
比如说，有个叫米开朗基罗的大师，他雕刻的大卫像可威风啦！那肌肉线条，就好像真的有力量一样。
还有埃及的金字塔，那么大那么高，古代的人可真厉害，能建造出这么神奇的东西。
我以前以为艺术就是画画，读了这本书才知道，艺术有好多形式呢，雕塑、建筑、音乐都是艺术。
就像我们学校的合唱团唱歌，那也是一种艺术表演呀。
我现在更喜欢艺术了，因为它让生活变得更有趣。
你们也快去看看这本书，说不定会有和我不一样的发现哟！《艺术的故事》读书笔记同学们，我读了《艺术的故事》，真是太有意思啦！书里有好多漂亮的画，像莫奈的《日出·印象》，那水面上的光影，就像在跳舞一样。
还有中国的山水画，那些山峰、树木、河流，让人感觉好像走进了画里。
我还知道了一些艺术家的有趣经历。
比如毕加索，他的画风一直在变，一会儿这样，一会儿那样，可好玩了。
艺术就像一个大乐园，有各种各样的惊喜等着我们去发现。
大家一起读这本书，一起在艺术的乐园里玩耍吧！《艺术的故事》读书笔记小朋友们，今天我要给你们讲讲我读的《艺术的故事》。
《艺术的故事》读书笔记第4章
《艺术的故事》读书笔记第4章第一篇：《艺术的故事》读书笔记第4章本章记叙了希腊化的艺术的特征。
可以说，在公元前520年到公元前420年这一百年的时间里，艺术逐渐成为真正的“美的王国”，艺术家们的地位也逐渐得到认可与尊重。
在旧时代的艺术之上，希腊艺术得到了更为长足的发展。
首先是艺术的表现更加优雅、轻松，艺术家们不再被传统的原则和规定限制，在运用技巧和力量方面更加地得心应手，这使得绘画愈加自然、令人舒适；但是，古典艺术的规则并没有被忘到九霄云外，艺术家在追求表现身体活动的同时，使得人物更加柔和而不僵硬；第三，曾经为了保证头部的规则性，艺术家们倾向于通过肢体和行为表现人物“内心的活动”，而现在面部表情的刻画也成为了绘画的一个重要表现手法。
总而言之，希腊化最大的一个变革就在于更加追求自由。
规则已经不再成为艺术的桎梏，艺术家们也已经开始学会把技巧踩在脚下。
我想文化方面的变化应该是植根于经济、政治的变革的。
时代的发展促使人们思想观念发生变化，从遵守规则、生搬硬套到开始学会利用规则、创造规则，正如艺术家们在希腊化艺术作品中使用的“远处的景物有规律的缩小”的画法，不正是千年后透视画法的原型吗？艺术进步的过程同样是人类思想进步的过程，它从为宗教与政治服务逐渐转变为为美服务，人们也开始认识到艺术之美的存在，这意味着人类开始在真正意义上理解了艺术。
第二篇：《艺术的故事》读书笔记《艺术的故事》读书笔记读完一本名著以后，你有什么领悟呢？为此需要认真地写一写读书笔记了。
那么我们如何去写读书笔记呢？以下是小编整理的《艺术的故事》读书笔记，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《艺术的故事》读书笔记1《史记》是我国西汉伟大的史学家司马迁倾其一生心血创作的我国古代第一部通史。
书中记述了黄帝以来的传说，商周的史迹，春秋战国时期的动荡。
时间跨越三千多年，比较详细地记述了我国这一历史时期的政治、经济、文化等方面的发展史，是一部伟大的史学巨著，是中华民族文化宝库中的珍宝。
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感《艺术的故事》读后感在翻开《艺术的故事》这本书之前，我对艺术的认知，还仅仅停留在那些挂在博物馆墙上的名画，以及摆在展厅里的雕塑。
然而，当我真正沉浸在这本书中，我仿佛被带进了一个全新的世界，一个充满了创造力、激情和无尽想象力的艺术殿堂。
贡布里希在书中讲述了从远古时期的洞窟壁画，到现代艺术的种种演变。
这不是一本枯燥的艺术史教材，而是一部充满了生命和情感的艺术之旅。
其中让我印象最为深刻的，是关于文艺复兴时期的章节。
文艺复兴，这个词汇听起来如此高大上，但在书中，我却看到了一个个鲜活的艺术家，他们不再是遥不可及的名字，而是有着喜怒哀乐、有着追求和困惑的普通人。
比如达芬奇，我们都知道他的《蒙娜丽莎》举世闻名，但通过这本书，我了解到他为了画好一幅画，会反复地研究人体结构，会做无数的笔记和草图。
他不仅仅是在画画，更是在探索真理，试图用画笔揭示这个世界的奥秘。
有一次，我去参观一个小型的艺术展览。
展览的场地不大，人也不算多，但就在那个小小的空间里，我却感受到了艺术的巨大力量。
其中有一幅画，画的是一个普通的街角。
没有什么宏伟的建筑，也没有绚丽的色彩，只是一条普普通通的街道，路边有几棵树，还有一个卖水果的小摊。
但就是这样一幅看似平凡的画，却让我久久驻足。
我凑近了仔细看，发现画家在笔触上的运用简直精妙绝伦。
每一笔都充满了生命力，那些树木的纹理，仿佛是在微风中轻轻摇曳；水果摊上的水果，色泽鲜艳得似乎能闻到它们的香气。
我不禁想象，画家是在怎样的一个清晨或是黄昏，坐在这个街角，用心去感受这里的一切，然后把他眼中的美好用画笔记录下来。
这让我想起了书中提到的那些文艺复兴时期的大师们，他们也是如此用心地去观察生活，去捕捉那些细微而又美好的瞬间。
他们不满足于表面的形似，而是追求神似，追求能够触动人心的力量。
再回到《艺术的故事》这本书，我发现艺术的发展并非一帆风顺，它充满了曲折和挑战。
不同的时代有不同的风格，不同的艺术家有不同的追求。
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正因为我们和我们的祖先对于艺术的思考方式不同，我们才有必要保留我们祖先的成就，以使我们不断从中能得到启发。谁有能断定我们现在的思维方式就已经达到了思维的完美顶峰呢?以前觉得，南美的原始文明的绝灭并没有西方很多历史学家、社会学家所强调的那么可惜，一种被证明是“落后”的文明的绝灭并不见得就会影响“现代”文明的进程。但是现在我似乎逐渐明白了,强势文明不见得就是终极文明,所有人类所创造的文明类型都有其可资借鉴的地方。灭绝了的文明也许里面就包含着更完美的文明的要素。最明显的例子就是消失了的克里特岛文明,这种公元前200０年到公元前1０００年之间的文明类型以其优雅、灵动而区别于同时期以严谨文明的埃及及类埃及文明,从其艺术作品中也能窥见一斑。而这种文明已经绝灭了,据猜测正是因为他们不恃武力而被来自北方的“野蛮民族”灭绝了。
艺术无处不在。
1.“与我们不同的不是他们的技艺水平，而是他们的思想观念。”
ﻩ——奇特的起源：史前期和原始民族；古代美洲
看完这一章，对很久以来关于中国古代艺术风格的优劣的疑问有了一种令我信服的解释。大概现在绝大多数非艺术专业的人都会觉得“艺术”就是指的西方艺术，从14世纪的乔多开始。因为小学的美术所教授的就是那种风格的作品:真实是第一位的。但只要看过我们祖先的绘画，不论是人物的还是自然风景的,不能不承认那也是一种美,对我来说,特别是《水村图卷》那样的描绘淡雅的风景的作品,让我深切感受到中国古代美术的伟大和非凡。
诚然，那些独具创造力的天才为艺术的发展做出了非凡的贡献，但毕竟以“艺术”作为自己的职业的人是很晚近才出现的,从远古以来，艺术都是以某种实用的功能而存在并发展着:从原始的祭祀所需，到建筑装饰,再到广告设计等等。欣赏艺术,不应该跳到作为晚辈的“纯艺术”中，而应当在现实生活中去寻找、去体会。我觉得，艺术应该首先是“美”的体现。艺术作为一门学科所要研究的就是“为什么要体现‘美’”,以及“以什么方式来体现”。
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0.“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”
ﻩ——导论：：论艺术和艺术家
正如很多人所认为的,艺术应该是美的创造活动,因此，有了“纯艺术”的说法。但实际上，艺术无论从其起源还是从其内容来讲，都不应该仅仅看重如今叱诧着风云的所谓“艺术家”们。
严格和活泼有时很难共存,但正如“没有规矩不成方圆”一样，严格往往必须先于活泼出现。希腊艺术的活泼也不是一挥而就的。
本章还提到了似乎超前（相对于埃及艺术）的克里特艺术,自在优雅是它的特征，如果不是克里特文明灭亡的太过迅速,它对希腊文明的影响应该会更大,从而发展出与埃及艺术截然不同的艺术类型来。
相比之下,美索不达米亚的艺术就没有没有那么出名了,它没有金字塔流传下来,也没有丰富的墓葬和庙宇,但实际上它的艺术成就也是非常出色的。可能主要是因为文明没有如埃及一般连贯,而且它又是一个尚武的民族,从而很多古建筑毁于战火。另外，它的地域内也没有采石场,因此很多成就都是用砖、木结构创造的,保留年限有限。这一点很像中国，古代中国的木结构建筑很少能保存到现在的，不是毁于战火就是被风化了,因此能证明我们的三皇五帝的只剩下传说了。
埃及艺术的特征是“几何形式的规整和对自然的犀利观察”,犀利观察的结果并不是真实再现，而是让自然尽可能详细、完整的被描绘出来。最具代表性的是它的人物像，侧面的头、正面的眼睛、正面的肩膀、侧面的躯干、不分左右的脚，而且每一幅画均是如此，非常严格。但同时,在构图上又非常和谐，以致于移动任何一个部分都会失色不少。
看过《清明上河图》的人肯定不会说里面的人物画得很真实，一个个粗粗的,除非我们的祖先就长得那样。还有水浒的那种古老的绣像,怎么看也和照片有很大的区别。但是它们独具的美感还是有的,甚至一看到这些人就能想象到他们的生活。现在已经很难知道为什么古时的艺术家们要把人画成那样，是水平有限吗？有一点恐怕要承认，基于透视效果的画法是近代欧洲艺术发展的产物,但由此得出我们的祖先不清楚人究竟什么模样的结论恐怕还是敝帚自珍,而是一种开放的、无偏见的、甚至是谨慎的态度对待我们所接触的所有美的东西。
2.“当时最关紧要的不是好看不好看，而是完整不完整。”
ﻩ——追求永恒的艺术：埃及、美索不达米亚、克里特
埃及艺术是希腊艺术的祖先，而欧洲又以希腊为学习的模板，但埃及风格又与近现代的欧洲艺术风格迥然不同。它是“艺术的目的是艺术的风格区别的原因”的最好证明。
在英国人E.H.Ｇomｂrich写的这本《艺术的故事》（Tｈe Ｓｔｏｒｙ oｆ Aｒt)中的导论里就是这么说的，所以一下子就引起了我的兴趣。
除此之外,在这篇导论中,他还表达了一种如何欣赏艺术的看法。这个观点正是从他的“何为艺术”的前提中引伸出来的:既然艺术是一种美，那么欣赏艺术,就不应该着重于“艺术学”或者“艺术史”所关注的东西,而应该去欣赏一种美，从艺术作品中寻求共鸣。按照Goｍbrｉｃh的说法，艺术家们创造他们的作品的时候,最看重的是如何做到“合适”，而这个“合适”在欣赏的时候,也是最应该看重的。
正是这一点总让我疑惑不解:美,毫无疑问，却不能真实。
看了本章Gｏｍbrich的描写，特别是对于艺术起源的描写，我大概明白了,艺术原本并不是为了再现现实的。很多原始人的作品,离他们的真实所见差距很大，这并不能说明他们就不能描绘他们的真实所见,而是因为他们所要描绘的本来就不是真实的东西。Ｇomｂrich认为艺术作品都是有明确用途的,比如原始人画动物,很可能就是希望借此狩猎收获更丰,原始人画鬼面具,可能是为了避邪。从这种艺术态度往后发展，并不一定就会导致所描绘的东西越来越趋近于真实，而很可能越来越切实的逼近作者的内心。正是这种态度造就了中国古代艺术的成就；也正是后来发展出来的“逼近真实”的态度使我们觉得非西方的艺术是“落后”的艺术——这种落后是技法上的落后。