八年级美术《敦煌艺术中的彩塑》教案 人教新课标版
八年级美术上册《彩塑》教案、教学设计
3.互助合作：鼓励学生相互帮助，共同解决制作过程中遇到的问题，培养团队协作能力。
（五）总结归纳
1.教学活动：组织学生展示自己的彩塑作品，引导他们从艺术角度评价和欣赏作品。
2.教师点评：针对每个学生的作品进行点评，强调优点，指出不足，并提出改进建议。
1.培养学生对彩塑艺术的热爱，激发创作欲望，树立自信心。
2.培养学生的审美观念，使其学会从艺术作品中感受美、鉴赏美、创造美。
3.通过对彩塑艺术的学习，使学生了解和传承我国优秀的传统文化，增强民族自豪感。
4.引导学生关注社会、关注生活，将艺术创作与生活实际相结合，提高人文素养。
二、学情分析
八年级学生经过前两年的美术学习，已经具备了一定的审美素养和绘画技巧。在此基础上，学生对彩塑艺术的学习将更加深入和系统。从学科角度来看，学生对泥塑和彩绘有一定的了解，但在实际操作中，可能存在技巧不够熟练、创作思路不够开阔等问题。因此，在教学过程中，应注重以下几个方面：
组织创作展示活动，让学生展示自己的作品，引导他们从艺术角度评价和欣赏作品，提高审美能力。
6.融入生活，激发创新：
鼓励学生关注生活，从生活中寻找创作灵感，将艺术创作与生活实际相结合，培养学生的创新意识和实践能力。
7.课后拓展，提高素养：
布置相关的课后作业，让学生在课后继续深入研究彩塑艺术，提高美术素养。
1.教学活动：将学生分成若干小组，每组选定一个主题，讨论并设计一个彩塑作品的创作方案。
2.教师指导：在讨论过程中，教师巡回指导，解答学生疑问，引导学生关注作品的主题、构图、色彩等方面。
3.小组分享：每个小组展示自己的创作方案，其他小组给予评价和建议，促进相互学习。
《彩塑》详案范文
《彩塑》详案范文一、教学目标【知识与技能目标】了解民间彩塑的艺术特征及历史各阶段的代表作品，掌握彩塑制作的要诀，能运用“三分塑，七分彩”的表现方法，设计并制作造型夸张，色彩艳丽的彩塑作品。
【过程与方法目标】通过欣赏、学习、练习，掌握彩塑的制作方法及步骤。
【情感态度价值观目标】感受中国传统艺术的魅力，提升自己的修养情趣以及热爱传统民间艺术之情。
二、教学重难点【重点】了解民间彩塑的造型特点和色彩特征，掌握彩塑的色彩运用要求和上色的过程并创作彩塑作品。
【难点】能够将制作彩塑的要诀“三分塑，七分彩”运用到自己的作品中，并运用色彩知识结合民间彩塑色彩运用特点进行彩塑的创作。
三、教学方法引导提问法、小组讨论法、多媒体辅助法四、教学准备课件、彩塑作品五、教学过程（一）导入师：同学们，在上课之前，我们先来一起观看一段以弘扬中国传统美德为题材的广告片，《梦娃》。
视频看完了，广告里出现的人物是用什么形式展现的呢？生：视频里是彩塑的形式。
师：同学们观察的真仔细，老师今天就为大家带了来这样一件彩塑作品，你们觉得老师手里的彩塑作品是用什么材料制作的呢？生：是由泥巴制成的。
师：是的，这种涂上鲜艳色彩的泥塑作品，我们称之为彩塑。
今天就让我们一起来学习《彩塑》这节课吧！（板书：彩塑）（二）新授1.彩塑的四大表现类型师：在我国悠久的历史长河中，流传着很多具有时代特色的彩塑作品。
下面跟随历史的脚步，我们一起来到前秦的敦煌莫高窟，请观察老师大屏幕上展示的图片，想一想这里面展示的是什么题材的彩塑呢？它又建造在什么环境之下呢？生：《敦煌莫高窟彩塑》是以佛教内容为题材，在石窟中塑造。
师：回答的非常好，莫高窟的彩塑属于石窟彩塑，以人物神态造型逼真而著称。
其实，彩塑的类型除了石窟彩塑，还有庙宇彩塑。
接下来，我们带着刚才的两个问题，来到辽代的华严寺，仔细观察接下来的这幅《辽代华严寺彩塑》，看看有什么发现？生：《辽代华严寺彩塑》也是以佛教内容为题材，在寺庙中塑造。
初中美术《彩塑》教案
初中美术《彩塑》教案课程目标：1. 让学生了解彩塑的基本概念和制作方法，提高学生的审美能力和创造力。
2. 通过彩塑作品的欣赏和分析，培养学生对传统艺术的认知和尊重。
3. 培养学生合作精神，提高学生的动手能力和审美鉴赏能力。
教学重点：1. 彩塑的基本概念和制作方法。
2. 彩塑作品的欣赏和分析。
教学难点：1. 彩塑的制作技巧和创意发挥。
2. 彩塑作品的审美鉴赏。
教学准备：1. 彩塑作品展示图片。
2. 彩塑制作材料（如彩泥、雕塑工具等）。
3. 教学课件。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍彩塑的基本概念和制作方法，引导学生对彩塑产生兴趣。
2. 展示一些著名的彩塑作品，让学生初步感受彩塑的魅力。
二、新课内容（15分钟）1. 讲解彩塑的制作方法和技巧，如塑造、刻画、涂色等。
2. 分组讨论，让学生分享自己对彩塑制作的心得和创意。
3. 示范制作过程，让学生亲自动手体验彩塑制作的乐趣。
三、作品欣赏与分析（10分钟）1. 展示一些经典的彩塑作品，让学生欣赏和分析。
2. 引导学生从造型、色彩、构图等方面进行审美鉴赏。
3. 让学生谈谈自己对作品的感受和理解。
四、课堂实践（10分钟）1. 学生分组进行彩塑创作，鼓励发挥创意，体现个人特色。
2. 教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。
3. 提醒学生注意彩塑制作的卫生和安全。
五、总结与评价（5分钟）1. 让学生展示自己的作品，进行自评和互评。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导。
3. 总结本节课的学习内容，强调彩塑制作的重要性和审美价值。
教学延伸：1. 邀请彩塑艺术家进行专题讲座，让学生更深入了解彩塑艺术。
2. 组织学生参观彩塑展览，拓宽学生的艺术视野。
3. 开展彩塑创作比赛，激发学生的创作热情。
教学反思：本节课通过讲解、示范、实践等方式，让学生了解了彩塑的基本概念和制作方法，提高了学生的审美能力和创造力。
在作品欣赏与分析环节，学生通过欣赏和分析经典彩塑作品，培养了对传统艺术的认知和尊重。
人教版初中彩塑教案
人教版初中彩塑教案年级：八年级学科：美术课时：2课时教材：《人美版初中美术教材》八年级下册第9课《彩塑》教学目标：1. 让学生了解彩塑的基本概念、制作方法和艺术特点，提高学生的审美素养。
2. 通过制作动物彩塑，培养学生的动手能力、观察力和创造力。
3. 引导学生关注生活中的艺术，增强对传统文化的认识和传承意识。
教学重点：彩塑的制作方法和技巧。
教学难点：如何塑造动物的形象特征和表现其神态。
教学准备：1. 教师准备彩泥、工具、参考图片等教学资源。
2. 学生准备笔记本、彩笔等学习用品。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示彩塑作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对彩塑的兴趣。
2. 学生分享对彩塑的了解和印象。
二、新课内容（15分钟）1. 教师介绍彩塑的基本概念、制作方法和艺术特点。
2. 学生通过观察、讨论，总结彩塑的制作步骤。
三、示范（20分钟）1. 教师选择一个动物形象，现场示范制作过程。
2. 学生认真观察，记录制作步骤和技巧。
四、学生制作（15分钟）1. 学生选择一个自己喜欢的动物形象，开始制作彩塑。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。
第二课时：一、学生制作（15分钟）1. 学生继续制作彩塑，完善细节。
2. 教师巡回指导，提供建议和帮助。
二、展示和评价（15分钟）1. 学生展示自己的作品，分享制作心得。
2. 教师和学生共同评价作品的优点和需要改进的地方。
三、总结和拓展（10分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调彩塑的制作技巧。
2. 学生谈谈对彩塑艺术的感受，提出拓展学习的需求。
教学反思：通过本节课的学习，学生了解了彩塑的基本概念、制作方法和艺术特点，能够独立制作动物彩塑。
在制作过程中，学生充分发挥自己的想象力和创造力，塑造出栩栩如生的动物形象。
同时，本节课也培养了学生的审美素养，提高了他们对传统文化的认识和传承意识。
在今后的教学中，我将继续引导学生关注生活中的艺术，激发他们的创作灵感。
敦煌初中美术教案
课题：敦煌莫高窟艺术欣赏课时：1课时年级：初中教材分析：本课属于“欣赏·评述”学习领域。
通过本课的学习，使学生了解敦煌莫高窟的历史背景、艺术特点和价值，培养学生对我国传统艺术的欣赏能力和审美情趣。
教材以敦煌莫高窟为重点，结合佛教的相关知识，激发学生的爱国主义热情，让学生懂得艺术珍品的价值，促进学生全面发展。
教学目标：知识与技能：了解敦煌莫高窟的历史背景、艺术特点和价值，认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。
过程与方法：通过欣赏、讨论、分析等方法，提高学生的审美鉴赏能力和艺术评述能力。
情感、态度和价值观：培养学生珍惜文化遗产，增强民族自豪感，培养爱国主义精神。
教学重点：敦煌莫高窟的历史背景、艺术特点和价值。
教学难点：敦煌彩塑、壁画的分析及艺术特征的认知。
教学方法：创设情境法、分析法、再现法等。
学习方法：自主探究性学习法、师生互动法、生生互动法、游戏参与法。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师出示敦煌莫高窟的图片，引导学生观察并提问：“你们对这张图片有什么看法？你们听说过敦煌莫高窟吗？”2. 学生回答问题，教师总结并导入新课。
二、教学新课（20分钟）1. 教师简要介绍敦煌莫高窟的历史背景，如地理位置、兴建原因等。
2. 教师引导学生欣赏敦煌莫高窟的彩塑和壁画，分析其艺术特点，如造型、线条、色彩等。
3. 教师组织学生讨论敦煌莫高窟的价值和意义，引导学生认识到敦煌莫高窟在我国艺术史上的重要地位。
4. 教师举例说明敦煌莫高窟中的代表性作品，如《九色鹿》等，引导学生分析其艺术风格和表现手法。
三、课堂练习（10分钟）1. 教师给出敦煌莫高窟的图片，要求学生用词语或句子描述其艺术特点。
2. 学生完成后，教师进行点评和指导。
四、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调敦煌莫高窟的历史背景、艺术特点和价值。
2. 教师提出拓展问题，如：“你们还知道哪些我国的石窟艺术？”引导学生进一步了解我国的石窟艺术。
初中美术_彩塑教学设计学情分析教材分析课后反思
《彩塑》教学设计视频导入同学们好！今天老师带来了一段视频，注意观察，这段视频中的主人翁叫什么名字？它是哪种美术表现形式？一段耳熟能详的儿歌，唱出亿万国人的心声。
视频中的主人叫梦娃，采用的是彩塑这种美术表现形式。
这节课我们就来了解一下彩塑----板书＜彩塑＞二. 新授1、彩塑的定义用自己的话说说你理解的彩塑？泥+塑+彩对，以黏土为主要材料进行造型，干燥后施以彩绘的传统民间雕塑工艺,被称为彩塑。
2.彩塑的发展历程彩塑是我国美术殿堂中一颗璀璨的明珠，它的发展源远流长，下面我们就穿越古今，看一看彩塑的发展演变历程。
A.在辽宁红山文化遗址出土的“女神”彩塑头像，是已知最早的彩塑，距今已有5500多年的历史。
B.秦汉时期，最具代表性的秦始皇陵兵马俑。
成为中国古代彩塑发展的第一个高峰。
C.魏晋南北朝至唐朝时期，由于佛教盛行，彩塑得到飞速发展。
唐朝时达到顶峰•代表作＜莫高窟＞。
D、到了宋朝，彩塑走进了庙宇和礼堂，山西晋祠中的侍女彩塑，造型生动，表情自然。
《摩侯罗》，寓意送子转运。
E、明朝末期，民间的小型彩塑流传不衰。
江苏无锡的惠山泥人，闻名于世。
F、清朝,末年，天津泥人张彩塑兴起.并流传至今.。
3、彩塑的分类及艺术特点彩塑艺术发展时间漫长，题材和风格不断发展变化。
彩塑因为摆放位置不同，功能也不同，分为四大类。
你能试着分一分类别吗？分为四大类：A石窟彩塑B陵墓彩塑C庙宇彩塑D民间彩塑。
彩塑的功能不同，所以有着各自的特点。
首先我们来看一看石窟彩塑。
（莫高窟的视频）。
看了刚才的短片，你有什么感想？是的，古代劳动人民的真的是太伟大了。
你能试着说一说石窟彩塑艺术特点吗？提示大家，可以从题材、体量；造型、神态等方面进行分析。
A、石窟彩塑的特点：以佛教内容为题材，体量巨大，造型比例严谨、神情慈祥肃静，体现出高度的概括能力和丰富的想象力B出示庙宇彩塑图片:提问：这些彩塑与石窟彩塑从题材和风格上有什么样的关系？庙宇彩塑与石窟彩塑，题材上以神佛有关，风格与敦煌石窟彩塑如出一辙，一脉相传。
彩塑的教案 初中
彩塑的教案初中一、教学目标：1. 让学生了解彩塑的基本概念、历史和发展，对彩塑艺术有初步的认识。
2. 培养学生对彩塑艺术的兴趣和审美能力，激发学生的创造力和想象力。
3. 通过对彩塑制作过程的学习，培养学生动手能力、观察力和协作精神。
二、教学内容：1. 彩塑的基本概念：彩塑是一种在泥塑基础上进行彩绘的雕塑艺术，具有很高的观赏价值和收藏价值。
2. 彩塑的历史和发展：彩塑起源于新石器时代，经过几千年的演变，形成了独特的艺术风格和技巧。
在我国，彩塑艺术在佛教文化中占有重要地位，如敦煌莫高窟、山西五台山等处的彩塑都是世界闻名的艺术瑰宝。
3. 彩塑的制作过程：包括泥塑制作、晾干、打磨、上色、彩绘等环节。
4. 彩塑作品的欣赏和评价：学会从造型、色彩、题材等方面欣赏和评价彩塑作品，提高审美能力。
三、教学重点与难点：1. 重点：让学生了解彩塑的基本概念、历史和发展，掌握彩塑的制作过程。
2. 难点：培养学生对彩塑作品的欣赏和评价能力，以及动手实践能力。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解彩塑的基本概念、历史和发展，使学生对彩塑有全面的认识。
2. 示范法：教师演示彩塑制作过程，学生跟随操作，提高学生的动手能力。
3. 欣赏法：组织学生欣赏经典彩塑作品，培养学生的审美能力。
4. 讨论法：分组讨论彩塑作品的欣赏和评价，培养学生协作精神和表达能力。
五、教学步骤：1. 导入新课：通过展示彩塑作品，引导学生思考彩塑艺术的特点和魅力，激发学生兴趣。
2. 讲解彩塑的基本概念、历史和发展，使学生对彩塑有全面的认识。
3. 示范彩塑制作过程，讲解制作技巧，引导学生动手实践。
4. 组织学生欣赏经典彩塑作品，引导学生从造型、色彩、题材等方面进行评价，提高学生的审美能力。
5. 分组讨论彩塑作品的欣赏和评价，培养学生协作精神和表达能力。
6. 总结本节课所学内容，布置课后作业：让学生完成一个简单的彩塑作品，巩固所学知识。
六、课后作业：1. 完成一个简单的彩塑作品，体现彩塑的基本技巧和特点。
《敦煌艺术中的彩塑》说课稿
《敦煌艺术中的彩塑》说课稿第一篇：《敦煌艺术中的彩塑》说课稿我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：一、教材分析本课的内容、地位、作用本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。
使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。
本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
二、教学目标根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程。
三、教学重点和难点敦煌是一个艺术宝库，四、教学过程1、导入新课2、讲授新课①敦煌的位置：对敦煌艺术作综合的介绍②敦煌彩塑的地位：表现主体：佛教偶像表现对象：佛、菩萨、天王、力士等③敦煌彩塑的发展史：早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；中期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；晚期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
结合中国历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。
五、敦煌彩塑的功能和特点1、功能：既是宗教艺术品展示的殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。
2、特点：塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。
六、思考题1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点，在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位？敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约，但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统，结合自己的生活经历和审美理想，塑造了大量个性鲜明的艺术形象，使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位。
2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁？发展初期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；鼎盛时期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；衰败时期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
初中美术彩塑教案
初中美术彩塑教案教学目标：1. 让学生了解和掌握彩塑的基本技巧和创作方法。
2. 培养学生的审美观和艺术创造力。
3. 引导学生发现生活中的美，并能用彩塑表达出来。
教学重点：1. 彩塑的基本技巧和创作方法。
2. 学生艺术创造力的培养。
教学难点：1. 彩塑技巧的掌握。
2. 艺术创造力的提升。
教学准备：1. 彩塑材料：泥巴、颜料、画笔等。
2. 参考资料：彩塑作品、图片等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生观察教室里的彩塑作品，让学生谈谈对作品的感受。
2. 教师简要介绍彩塑的基本技巧和创作方法。
二、基本技巧讲解（10分钟）1. 讲解彩塑的材料和使用方法。
2. 演示彩塑的基本技巧，如塑造、刻画、涂色等。
三、创作实践（10分钟）1. 学生分组进行创作，每组选定一个主题。
2. 学生根据主题进行彩塑创作，教师巡回指导。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本次课程的重点内容，强调彩塑的基本技巧和创作方法。
2. 鼓励学生在日常生活中发现美，用彩塑表达出来。
教学反思：本节课通过让学生观察彩塑作品，激发学生的创作灵感。
在基本技巧讲解环节，教师详细演示了彩塑的制作过程，让学生直观地了解了彩塑的创作方法。
在创作实践环节，学生分组进行创作，培养了学生的团队协作能力。
作品展示与评价环节，学生分享了自己的创作心得，教师对学生的作品进行了肯定和指导。
通过本节课的学习，学生掌握了彩塑的基本技巧和创作方法，提升了艺术创造力。
在今后的教学中，我会继续引导学生发现生活中的美，并用彩塑表达出来。
同时，我会增加对学生个体作品的关注，给予更多个性化的指导，让每个学生在彩塑创作中都能找到自己的特色和风格。
此外，我还会组织更多的彩塑展览和交流活动，让学生有更多的机会展示自己的作品，提升自信心。
八年级美术上册《彩塑》优秀教学案例
c.制作工艺：讲解彩泥的选择、制作过程、上色技巧等，让学生了解彩塑的基本制作方法。
2.展示一些具有代表性的彩塑作品，分析其艺术特点，引导学生学习彩塑的审美原则。
a.色彩搭配：介绍色彩的冷暖、对比、和谐等关系，让学生了解如何运用色彩表达情感。
（一）知识与技能
1.让学生了解彩塑的历史背景、分类和制作工艺，掌握彩塑的基本知识。
2.学会运用不同色彩、形状和线条的组合，创作出具有个人风格的彩塑作品。
3.培养学生对彩塑艺术的鉴赏能力，学会分析、评价彩塑作品的优缺点。
4.提高学生的动手能力，熟练掌握彩泥塑形、上色等基本技能。
（二）过程与方法
1.通过教师讲解、图片展示、实际操作等多种教学手段，让学生了解和掌握彩塑的基本知识。
本章节教学目标旨在帮助学生在掌握彩塑基本知识与技能的基础上，培养他们的创新意识、审美情趣和团队协作能力，使学生在实践中不断提高自己的综合素质，为未来的艺术创作和人生发展奠定基础。
三、教学策略
（一）情景创设
为了让学生更好地投入到彩塑学习中来，我将采用情景创设的教学策略。首先，通过多媒体展示我国传统彩塑艺术的美照，让学生在视觉上感受到彩塑的魅力，引发他们对彩塑的兴趣。其次，讲述一些与彩塑相关的趣味故事，如民间传说、历史典故等，激发学生的好奇心和探究欲望。此外，将课堂环境布置得富有艺术氛围，让学生在愉悦的氛围中学习，提高他们的学习积极性。
2.各小组针对讨论主题，进行资料搜集、分析、总结，形成小组观点。
3.各小组汇报讨论成果，其他小组进行评价和补充，教师给予点评和指导。
（四）总结归纳
1.对本节课的学习内容进行总结，让学生明确彩塑艺术的基本知识、制作技巧和审美原则。
人美版美术八下第一课《敦煌莫高窟》word教案
敦煌莫高窟教学目标：知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。
能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。
情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。
教学重点：对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。
教学难点：对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。
教学方法：启发法演示法观察法情景创设法教学用具：教学课件教学过程：1、导入同学们，在2005年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么？生：《千手观音》。
师：让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。
（放《千手观音》）哪位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的？生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。
师：能谈谈你欣赏后的感受吗？生：把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致等。
师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。
由提问导入，播放《千手观音》的录像，启发学生的兴趣。
学生观看录像。
2、新课1、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》师：哪位同学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说。
生：一位同学讲述《九色鹿》的美丽传说。
师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让我们一同来回顾敦煌的历史。
（放课件[昔日繁华]）生：介绍收集的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。
2、播放课件[佛的世界]教师简述佛教的传入和石窟艺术。
课件演示北朝、隋唐、五代时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。
例如：彩塑年代图片北凉第275窟交脚弥勒隋第419窟菩萨阿难像唐第158窟涅盘像壁画佛传故事第329窟乘象入胎本生故事第257窟鹿王本生、尸毗王本生因缘故事第285窟五百强盗成佛经变故事第148窟弥勒下生第217窟观无量寿佛学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。
总结：敦煌壁画以北朝和唐代为最盛。
第三课 塑绘结合的彩塑-人教版雕塑教案
第三课塑绘结合的彩塑-人教版雕塑教案一、教学目标1.了解彩塑的历史背景和发展。
2.掌握彩塑的制作方法与技巧。
3.学会运用彩塑制作出自己的作品。
二、教学重点1.彩塑的制作方法与技巧。
2.运用彩塑制作出自己的作品。
三、教学难点1.如何在制作彩塑时结合塑像和绘画。
2.如何配合绘画完成彩塑的构思。
四、教学准备1.彩土、绘画颜料、毛笔、工具等。
五、教学步骤1. 彩塑的历史背景和发展彩塑的历史可追溯到古代。
古代彩塑一般以石雕、木雕、泥塑、灰塑等为基础，再以染色、绘画等手法进行精加工。
在传统文化的引领下，彩塑逐渐演变成了一种独具特色的工艺品。
2. 彩塑的制作方法与技巧彩塑的制作有多种形式，在这里，我们以以陶土为材料的彩塑为例。
1.准备工作。
准备好所需的彩土、绘画颜料、毛笔等。
2.制作彩塑。
按照所需形状和大小制作好陶土坯，再完成各个部位的连接。
初步弄好后，可以按照自己想要的形状进行修饰。
最后用毛笔或其他工具，进行细致的表面处理。
3.染色。
在制作好的彩塑表面上涂上所需的颜色即可。
可以使用水彩、油彩等颜料。
也可以用生活中的各种可染色的物品如：橘皮、核桃壳等自制染料，制作出更具有特色的作品。
3. 运用彩塑制作出自己的作品在彩塑制作过程中，人们可以根据自己的需要，巧妙地运用彩塑的技巧和绘画的方法，制作出自己所想要的作品。
可结合绘画完成彩塑的构思，达到互补成长的目的。
六、教学体会雕塑是一种语言，一种仅用身体表现的艺术语言。
而彩塑则是伴随着绘画而诞生的一种全新的艺术形式。
在制作彩塑的过程中，不仅需要掌握各种制作技巧，还需具备良好的想象力和创意思维能力。
彩塑制作需要投入时间和精力，但最终的收获将是无与伦比的。
这门课程的学习将会为我们打开新的艺术视野，让我们在玩乐中发现美，比肩天赋之神造就属于我们自己的作品。
敦煌艺术中的彩塑教学设计
敦煌艺术中的彩塑教学设计敦煌艺术中的彩塑，是指敦煌石窟中的塑像采用彩色绘制的一种艺术形式。
敦煌石窟是中国古代艺术宝库之一，以其丰富的彩塑而闻名于世。
彩塑是敦煌艺术的重要组成部分，对于了解中国艺术史和传统文化有着重要的意义。
因此，在教学中引入敦煌彩塑的内容，可以培养学生的艺术鉴赏能力，提高他们对传统文化的认识和理解。
下面是一份敦煌艺术中的彩塑教学设计，帮助学生了解敦煌彩塑的艺术特点和历史背景。
一、教学目标：1. 了解敦煌彩塑的基本概念和艺术特点；2. 了解敦煌彩塑的历史背景和发展过程；3. 学习欣赏敦煌彩塑作品，培养学生的艺术鉴赏能力；4. 认识敦煌彩塑对中国传统文化的重要意义。
二、教学内容：1. 敦煌彩塑的定义和特点；2. 敦煌彩塑的历史背景和发展过程；3. 敦煌彩塑作品的分类和风格特点；4. 欣赏敦煌彩塑作品；5. 模仿敦煌彩塑创作。
三、教学过程：1. 导入（5分钟）通过观看敦煌彩塑相关的图片和视频，引起学生的兴趣和好奇心，并发问学生关于彩塑的认识和了解。
2. 介绍（15分钟）简要介绍敦煌彩塑的定义和特点，解释彩塑的出现对于石窟艺术的意义，并向学生介绍敦煌彩塑的历史背景和发展过程，包括彩塑的发展时期、主要影响因素等。
3. 分组研究（20分钟）将学生分成几个小组，每个小组选择一幅具有代表性的敦煌彩塑作品进行研究，了解作品的题材、风格、艺术手法等，然后向全班介绍所选作品。
4. 欣赏敦煌彩塑作品（25分钟）使用多媒体设备向学生展示精选的敦煌彩塑作品，同时讲解作品的背景和相关知识，引导学生观察作品的构图、色彩运用等艺术特点，培养学生的艺术鉴赏能力。
5. 模仿创作（30分钟）让学生分成小组，选择自己喜欢的敦煌彩塑作品进行模仿创作，要求学生在构图和色彩运用上尽量与原作相似。
鼓励学生发挥想象力，添加自己的创作元素，展示个人的艺术才华。
6. 展示和点评（15分钟）每个小组展示他们的创作成果，并由全班进行点评和讨论。
初中美术 彩塑 教案
初中美术彩塑教案教学目标：1. 了解彩塑艺术的基本概念和特点，掌握彩塑制作的技巧和方法。
2. 培养学生的审美能力和创造力，提高学生对美术学科的兴趣。
3. 通过对彩塑艺术的学习，使学生更好地理解艺术与生活的关系。
教学重点：1. 彩塑艺术的基本概念和特点。
2. 彩塑制作的技巧和方法。
教学难点：1. 彩塑艺术在生活中的应用。
2. 学生创新思维的培养。
教学准备：1. 教师准备彩塑艺术的相关资料和图片。
2. 学生准备彩塑制作所需的材料，如粘土、颜料等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示彩塑艺术的作品，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享对彩塑艺术的看法和感受。
二、基本概念和特点（10分钟）1. 教师介绍彩塑艺术的基本概念，如定义、起源和发展。
2. 教师讲解彩塑艺术的特点，如立体感、质感等。
三、制作技巧和方法（10分钟）1. 教师演示彩塑制作的基本技巧，如塑造、刻画、上色等。
2. 学生跟随教师一起实践，掌握彩塑制作的方法。
四、创新实践（10分钟）1. 教师提出创作主题，鼓励学生发挥创新思维。
2. 学生进行彩塑创作，教师巡回指导。
五、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的彩塑作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
六、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调彩塑艺术的重要性。
2. 学生分享对彩塑艺术的喜爱和收获。
3. 教师提出拓展任务，鼓励学生在生活中发现和创作彩塑艺术。
教学反思：本节课通过展示彩塑艺术的作品，引导学生了解和欣赏彩塑艺术，培养学生对美术学科的兴趣。
在教学过程中，教师应注重学生的实践操作，鼓励学生发挥创新思维，提高学生的审美能力和创造力。
同时，教师应关注学生的个体差异，给予每个学生充分的关注和指导，确保每个学生都能在课堂上得到锻炼和提高。
敦煌初中美术教案
敦煌初中美术教案教学目标：1. 知识与技能：了解敦煌莫高窟的艺术背景、历史意义以及壁画、彩塑等艺术形式的特点。
2. 过程与方法：通过欣赏、分析、讨论等方式，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对我国传统文化的热爱，增强民族自豪感，提高文物保护意识。
教学重点：敦煌莫高窟的艺术特点和历史价值。
教学难点：敦煌壁画、彩塑的分析及艺术特征的认知。
教学准备：多媒体课件、教材、图片、视频等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生关注敦煌莫高窟，激发学生对敦煌艺术的兴趣。
2. 提问：同学们对敦煌莫高窟有哪些了解？请大家谈谈自己的认识。
二、教学新课（20分钟）1. 介绍敦煌莫高窟的艺术背景和历史意义。
2. 分析敦煌莫高窟壁画、彩塑的艺术特点，如线条、色彩、造型等。
3. 欣赏敦煌莫高窟的代表作品，如《九色鹿》、《飞天》等。
4. 引导学生关注敦煌莫高窟的艺术价值，如宗教、历史、文化等。
三、课堂讨论（10分钟）1. 组织学生分组讨论，让学生分享自己的观点和感受。
2. 邀请学生代表进行发言，总结讨论成果。
四、总结与拓展（5分钟）1. 总结本节课的学习内容，强调敦煌莫高窟的艺术特点和历史价值。
2. 提醒学生关注文物保护，提高学生的文物保护意识。
3. 鼓励学生在课后继续了解和研究敦煌艺术，拓展文化视野。
教学反思：本节课通过欣赏、分析、讨论等方式，使学生对敦煌莫高窟的艺术特点和历史价值有了更深入的了解。
在教学过程中，要注意调动学生的积极性，引导学生关注敦煌艺术的细节，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
同时，要注重培养学生的文物保护意识，让学生明白文物的重要性，为传统文化的传承和发展做出贡献。
八年级美术下册教案和教学计划(人教课标版全册)
八年级美术下册教案教案石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟课型：欣赏、评述教学内容与目标：1、显性内容与目标：（1）认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。
过欣赏敦煌石窟的彩塑，认识敦煌彩塑是我国数千年艺术传统基础上，吸收和融合外来艺术而发展起来的具有中国风格的彩塑，注重对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。
2、隐性内容与目标：通过欣赏敦煌莫高窟艺术，充分认识我国石窟艺术的伟大成就，感受我国传统艺术的博大精深。
通过了解敦煌藏经洞的发现与敦煌散失的过程，了解勤劳智慧的先民们为人类做出的巨大贡献，认识敦煌作为石窟艺术宝库的价值，认识到艺术品的珍贵。
激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。
教学重点：对敦煌莫高窟彩塑和壁画的欣赏和理解。
教学难点：对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。
教学准备：师：多媒体课件生：《中国地图册》、《历史与社会》教材等《敦煌莫高窟》思考题123、藏经洞遭受的劫难的根本原因是什么？4、如果你意外的发现了文物，你会怎么做？谈谈我们该怎样尽到保护文物、爱护文物的义务？一课艺术与科学教学目标：1、知识技能：能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。
2、过程与方法：运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性，合理性以及艺术的性质。
3、情感、态度、价值观：通过了解设计对人们生活中的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱，了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。
教学重点：艺术与科学的相互关系；分析艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。
教学难点：艺术对科学的促进作用。
教学准备：教师准备：多媒体、课件。
学生准备：收集一些与课程相关的物品和图片。
教学过程：1、导入：我们看到雨过天气晴后出现的虹和霓，小时候看到虹和霓都会说它太美了，等长大以后如果你会做实验，那么你就可以测量出那个虹和霓是多少度，量了以后发现虹是42度，而霓是50度。
敦煌艺术中的彩塑教学设计
敦煌艺术中的彩塑教学设计引言：敦煌艺术是中国古代最为独特和重要的艺术之一，而其中的彩塑更是具有独特的艺术魅力。
在教育敦煌艺术时，彩塑教学设计是一个重要的环节。
本文将介绍敦煌艺术中的彩塑教学设计，以帮助教师更好地开展敦煌艺术教育。
一、彩塑的概念和历史背景彩塑是一种以泥塑为基础，配上彩绘的艺术形式。
这种艺术形式在中国古代艺术中具有重要地位，而在敦煌艺术中更是表现出了独特的艺术风格和技法。
敦煌彩塑是中国古代宗教艺术的杰出代表，起源于公元4世纪，兴盛于唐代，至今已有一千多年的历史。
二、敦煌彩塑教学设计的目标和意义1. 培养学生的艺术欣赏能力：通过学习敦煌彩塑，学生可以了解到中国古代艺术的独特魅力，培养他们对艺术的兴趣和欣赏能力。
2. 增进学生对历史文化的了解：敦煌彩塑不仅是艺术作品，更是历史文化的载体。
通过学习彩塑，学生可以更加深入地了解中国古代的宗教、社会和文化等方面的内容。
3. 培养学生的创作能力：在学习敦煌彩塑的过程中，学生可以通过模仿、创作等方式，培养他们的创作能力和想象力。
三、敦煌彩塑教学设计的内容和方法1. 彩塑的材料和工具介绍：教师可以向学生介绍彩塑的常用材料和工具，例如泥土、彩绘颜料、刷子等，让学生了解彩塑的制作过程和基本工具。
2. 彩塑的造型技法：教师可以示范和讲解彩塑的造型技法，例如捏法、搓法、掐法等，引导学生按照自己的想象进行造型创作。
3. 彩塑的彩绘技法：教师可以向学生介绍彩塑的彩绘技法，例如细描、水墨渲染、点染等，让学生学会运用不同的彩绘技法给彩塑作品增添美感。
4. 彩塑的题材选择：教师可以让学生选择不同的题材进行彩塑创作，例如敦煌壁画中的佛像、神话传说中的人物等，让学生学会运用敦煌艺术的元素进行创作。
结论：通过敦煌彩塑的教学设计，可以让学生更加深入地了解中国古代的艺术和文化，培养他们的艺术欣赏和创作能力。
在教学过程中，教师应该注重激发学生的兴趣，并给予他们充分的创作空间，让学生在艺术的世界中发现自己的独特之处。
彩塑初中美术教案
教案名称：彩塑创作年级：初中学科：美术课时：2课时教材：《初中美术课程标准》教学目标：1. 让学生了解彩塑的基本概念和制作方法，提高学生的审美意识和动手能力。
2. 通过彩塑创作，培养学生的创新意识和团队协作能力。
3. 引导学生关注生活，发现生活中的美，提高学生的综合素质。
教学内容：1. 彩塑的基本概念：彩塑是一种以泥巴、石膏等材料塑造立体形象的艺术形式，色彩丰富，表现力强。
2. 彩塑的制作方法：泥塑、石膏塑、陶瓷塑等。
3. 彩塑创作的基本步骤：选题、塑造、上色、修饰。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些彩塑作品，让学生初步了解彩塑的艺术特点。
2. 引导学生探讨彩塑的制作方法和创作过程。
二、讲解（15分钟）1. 教师详细讲解彩塑的基本概念、制作方法和创作步骤。
2. 举例说明彩塑在生活中的应用和价值。
三、示范（20分钟）1. 教师现场示范彩塑制作过程，让学生直观地了解制作技巧。
2. 学生在教师的指导下，亲自动手制作彩塑作品。
四、练习（20分钟）1. 学生分组进行彩塑创作，每组选定一个主题。
2. 学生根据主题进行塑造、上色、修饰，完成彩塑作品。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师回顾上节课的内容，检查学生的掌握情况。
2. 学生展示自己的彩塑作品，互相评价、交流。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解彩塑作品的评价标准，引导学生关注作品的创意、造型、色彩等方面。
2. 教师提出改进意见，指导学生进行作品的修改和完善。
三、实践（20分钟）1. 学生根据教师的指导意见，对作品进行修改和完善。
2. 学生再次展示自己的彩塑作品，进行交流和评价。
四、总结（10分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调彩塑创作的重要性和意义。
2. 学生分享自己在创作过程中的收获和感悟。
教学评价：1. 学生作品的创意、造型、色彩等方面。
2. 学生在创作过程中的参与程度和团队协作能力。
3. 学生对彩塑知识的掌握和运用能力。
人教版初中美术 第5课 彩塑 教学设计
《彩塑》教学设计1教学目标通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
2重点难点3教学过程活动1【导入】彩塑观看视频导入新课活动2【讲授】彩塑二．讲授新课：1．什么是彩塑以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2．彩塑的分类：由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
3．典型彩塑作品介绍（1）敦煌石窟彩塑：敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。
有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。
另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。
古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
（3）宋代彩塑的主要艺术特征以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。
这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。
殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。
这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。
一个个性格鲜明，表情自然。
加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。
敦煌艺术初中美术教案模板
年级：七年级学科：美术课时：1课时教学目标：1. 知识目标：了解敦煌艺术的组成、历史背景以及不同时期的特点。
2. 能力目标：培养学生欣赏和分析敦煌艺术作品的能力，提高审美鉴赏水平。
3. 情感目标：激发学生对我国传统艺术的热爱，培养民族自豪感和文化自信。
教学重点：1. 敦煌艺术的组成及其各自特色。
2. 敦煌艺术的历史背景和艺术价值。
教学难点：1. 对敦煌艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。
2. 敦煌彩塑、壁画的分析及艺术特征的认知。
教学准备：1. 敦煌莫高窟相关图片、视频资料。
2. 敦煌艺术范画、课本教具。
3. 多媒体课件。
教学过程：一、导入1. 教师提问：同学们，你们知道敦煌莫高窟吗？你们对敦煌艺术有什么了解？2. 学生分享自己对敦煌莫高窟的认识。
3. 教师简要介绍敦煌莫高窟的历史背景和艺术价值。
二、新课讲授1. 教师讲解敦煌艺术的组成，包括石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术。
2. 分别介绍这三种艺术形式的特点，如石窟建筑的宏伟、彩塑艺术的生动、壁画艺术的精美。
3. 结合多媒体课件，展示敦煌不同时期壁画、彩塑、建筑方面的艺术特点和历史价值。
4. 以第257窟壁画《九色鹿》为例，引导学生分析其传说、壁画特点以及艺术价值。
三、互动环节1. 学生分组进行敦煌艺术的展示介绍，教师对学生没有充分说明的部分进行补充。
2. 教师引导学生对比欧洲壁画、印度佛教造像、中国中原洞窟艺术特点，使学生对敦煌艺术特色理解更整体和深刻。
四、实践环节1. 学生自主选择一幅敦煌壁画或彩塑作品，进行欣赏和分析。
2. 学生用文字或绘画形式表达自己对敦煌艺术作品的感悟。
五、总结1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结敦煌艺术的特点和历史价值。
2. 强调敦煌作为石窟艺术宝库的价值，以及艺术品的珍贵。
3. 鼓励学生珍惜文化遗产，培养文物保护意识，增强民族自豪感。
教学评价：1. 学生对敦煌艺术的认识程度。
2. 学生欣赏和分析敦煌艺术作品的能力。
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《敦煌艺术中的彩塑》说课教案
我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。
使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。
本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
2、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程。
3、教学重点和难点
敦煌是一个艺术宝库，
四、教学过程
1、导入新课
2、讲授新课
①敦煌的位置：对敦煌艺术作综合的介绍
②敦煌彩塑的地位：表现主体：佛教偶像
表现对象：佛、菩萨、天王、力士等
③敦煌彩塑的发展史：
早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；
中期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；
晚期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
结合中国历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。
四、敦煌彩塑的功能和特点
1、功能：既是宗教艺术品展示的殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。
2、特点：塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。
五、思考题
1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点，在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位？
敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约，但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统，结合自己的生活经历和审美理想，塑造了大量个性鲜明的艺术形象，使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位。
2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁？
发展初期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；
鼎盛时期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；
衰败时期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
用心爱心专心 1。