现代西方美术主要流派及代表作

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20世纪西方现代美术主要流派

20世纪西方现代美术主要流派
20世纪西方现代美术主要流派
一、20世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派）1、野兽派代表人物：马蒂斯_风格奔放随意而无拘无束。

2、立体派代表人物：毕卡索_代表作品：亚维农姑娘
3、未来派代表人物：卡拉有可能译成巴拉，一个意大利的画家。

代表作：水星在太阳前面经过
4、表现派代表人物：弗洛伊德、孟德尔松、蒙克译名可能有出入。

5、达达派代表人物：阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等
二、20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派（抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术）
1、抽象表现主义代表人物：康定斯基、德库宁、波洛克、苏特纳等
2、波普艺术代表人物：R.汉密尔顿、E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯等
3、欧普艺术代表人物：瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。

4、偶发艺术代表：J.戴恩、C.奥尔登伯格、R.劳森伯格、R.利希滕斯坦、R.格鲁姆斯、R.惠特曼、G.乔治
5、行为艺术代表：科拉因、约瑟夫_波伊尔
6、观念艺术代表：杜尚、罗伯特_劳申伯格
7、大地艺术代表：克里
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美术西方绘画中的主要艺术流派

美术西方绘画中的主要艺术流派近几个世纪以来，西方绘画受到了许多不同的艺术流派的影响。

这些艺术流派在艺术作品的创作和风格上展现了各自独特的特点。

本文将介绍几个主要的艺术流派，包括文艺复兴、印象派、超现实主义和抽象表达主义。

一、文艺复兴文艺复兴是西方绘画历史上最著名的艺术流派之一，起源于15世纪的意大利。

文艺复兴的艺术家们追求现实主义，注重人体解剖和透视。

达芬奇是最著名的文艺复兴画家之一，他的作品《蒙娜丽莎》以其细致入微的绘画技巧和光影效果而闻名于世。

二、印象派印象派是19世纪末期出现的一支艺术运动，它革新了传统绘画的方式。

印象派的画家们通过快速、自然的笔触来捕捉瞬间的印象和光线变化。

莫奈是印象派的代表人物之一，他的作品《睡莲》以其模糊的笔触和明亮的色彩给人以深刻的感受。

三、超现实主义超现实主义是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术运动，它追求通过梦幻、幻觉和超越现实的形式来表达真实。

达利是超现实主义画家中最著名的代表之一，他的作品《记忆的永恒》以其离奇的场景和超现实的形象给人以深刻的冲击。

四、抽象表达主义抽象表达主义出现在20世纪中期的美国，它以抽象和非客观的方式来表达情感和内在体验。

波洛克是抽象表达主义的重要代表，他以他独特的滴答画法而闻名。

他的作品《无题》具有激烈的笔触和强烈的情感表达。

总结美术西方绘画中的主要艺术流派包括了文艺复兴、印象派、超现实主义和抽象表达主义。

每个流派都有其独特的艺术风格和表达方式。

这些流派对后来的艺术家和观众都产生了深远的影响，塑造了西方绘画的发展轨迹。

无论是追求现实主义的文艺复兴，还是追求自由表达的超现实主义，每个艺术流派都为我们带来了不同的观看体验和艺术鉴赏的角度。

通过了解这些流派，我们可以更好地欣赏和理解西方绘画的丰富多样性。

20世纪艺术流派

立体派
立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流又译为立方主义，1908年始于法国。这派。个名称的出现含有偶然性。1908年，G· 布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家L· 活塞列斯在《吉尔· 布拉斯》杂志上评论说:” 布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是P· 毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹曼多林的少女》(1910)，被认为是包含了立体主义因素的作品
抽象派
抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
20世纪现代艺术流派
波普艺术代表人物：安迪.沃霍尔，代表作：玛丽莲.梦露，寻找失落的鞋欧普艺术代表人物：瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。偶发艺术代表：戴恩、尔登伯格、劳森伯格、利希滕斯坦、R.奥格鲁姆斯、惠特曼、乔治行为艺术代表：科拉因、约瑟夫．波伊尔观念艺术代表：杜尚、罗伯特．劳申伯格大地艺术代表：克里斯托、沃尔特．德．玛利亚，米歇尔．海泽、丹尼斯．奥本海姆、罗伯特．史密逊和理查德．朗超级写实艺术代表：莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)
波普艺术
是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的 POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。

美术各流派介绍

注重时间性，注重主体的主观感注重时间性，受，用原色作画
代表人物: 早期：莫奈(法马奈(法代表人物早期：莫奈法) 马奈法) 后期：梵高（荷兰）塞尚（高更（后期：梵高（荷兰）塞尚（法) 高更（法）
五现代主义美术
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术 20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因统称为现代主义美术原因是流派统称为现代主义美术。它出现的原因是
《播种者》米勒(法) 播种者》米勒法
此画描绘了一对青年夫妇赶赴田间劳作的图景，的图景，构图线条分明，很好地反映出农民特有的气质；民特有的气质；色彩沉着,加之丰富细腻的沉着加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴暖调子使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人浓厚浑厚中具有撼人的力量。的力量。
莫奈《干草堆》
莫奈自画像
莫奈《沙发上的莫奈夫人》
莫奈《圣阿德雷斯的阳台》
草地上的午餐
Hale Waihona Puke 马奈(法马奈法)凡·高（1853—1890），生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，凡·高想要组织一个画家社团。此后，凡·高的疯病（有人称是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

西方现代美术流派

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蒙德里安
《构图》他认为垂直线和平行线组成的几何形是艺术最基本的要素，他希望用这些基本要素和最纯粹的色彩表达物质与精神的平衡。
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进化
灰树
开花的苹果树海堤与海构成十号
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凡杜斯堡玩牌者构图
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达达主义
反对战争、权威，同时否定艺术、否定一切传统的传统的审美观念主张“废除绘画和所有的审美要求”，要创造一种主张“废除绘画和所有的审美要求” 全新的艺术” “全新的艺术”，用一些怪诞抽象甚至是枯燥的符号组成画面特征：追求清醒的非理性状态、特征：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。兴而做的境界等等。
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未来派
无处不在的速度心灵状态的同时性物理的超越
全盘否定传统文艺的价值，认为人类的文化遗全盘否定传统文艺的价值，产和现存的文化都是腐朽、僵死，产和现存的文化都是腐朽、僵死，与现时代的精神不相容的。精神不相容的。口号是“摒弃一切博物馆、图书馆和学院” 口号是“摒弃一切博物馆、图书馆和学院”，反对一切模仿的形式，反抗和谐和趣味高雅，反对一切模仿的形式，反抗和谐和趣味高雅，否定艺术批评的作用。否定艺术批评的作用。
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马蒂斯
生活的欢乐
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舞
立体派
富有理念，追求一种几何形体的美，富有理念，追求一种几何形体的美，在形式的排列组合所产生的美感。产生的美感。否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，度空间的画面归结成平面。表现时间的持续性。度空间的画面归结成平面。表现时间的持续性。以直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、以直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、情代替传统的明暗、光线、空气、气围表现的趣味。调，代替传统的明暗、光线、空气、气围表现的趣味。

西方现代美术基本特征与主要流派

口号是：摒弃一切博物馆、图书馆、科学院，反对一切模仿的形式，反抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用。未来主义理论反映了一群意大利年轻的美术家要求创新的强烈愿望。它是在意大利民族主义情绪高涨的情况下出现的，在反映意大利民族自我觉醒和自我奋起情绪的同事，又反映了这个名族的青年知识分子在历史转折时期的彷徨、不稳定、虚无和偏激的弱点。
除绘画外，波丘尼的很多精力被投放在雕塑方面，他
是唯一杰出的未来主义雕塑家。1914年，他自愿参加意大
利国民军，投身到他和马利内蒂都鼓吹为“文明的洁身之
道”的战争中。1916年，在纳罗纳的骑兵训练中，他不幸
坠马身亡，年仅34岁。
美術館裏的騷動》，波丘尼作，1909年，布上油畫
《城市的兴起》，波丘尼，1910—11年，布上油彩，198.1x299.7厘米
西方现代美术的基本特征和主要流派
一、现代美术的基本特征
1、反传统
现代美术的前期是现代主义先锋流派与理论思潮的发生与成长的时期，它最显著的特点便是反传统，既反对传统写实绘画的造型原则、表现形式、创作态度和创作方法，乃至传统美术观念中的一切。
2、更新观念的极端性
另一个重要特点是随着观念更新的走极端，什么都反对必然导致没有任何一种风格和观点能处于主体地位。
《抽象的速度 - 汽车已经通过》1913 巴拉
《运动的黑白综合》, 1917巴拉
《噪音和速度的塑料工程》 1915
波丘尼
波丘尼构思起草了《未来主义画家宣言》、《未来主义绘画技法宣言》及1912年的《未来主义雕塑家宣言》。在把理论兑为现实的努力方面，他称得上是位天才的未来主义实验者。他的理论，从某种意义上说，不仅超越了那个时代，甚至超越了他自己的实验。比如，他认为可以在雕塑中使用更为广泛的材料，“玻璃、木材、硬卡纸板、钢铁、水泥、马鬃、皮革、布料、镜子、电灯等等”，这种非传统物质的使用虽未在其自己的作品中出现过，但在後来的达达主义和构成主义中变为现实。他还提出使用发动机以使某些线条或平面活动起来，这一想法由构成主义实践，至六十年代被广泛运用。

20世纪艺术流派

未来派
未来派(Futurism)，是由意大利诗人菲利波· 托马索· 马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。他在1909年整个一年中，向全世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞生。
构成主义
构成主义（Constructivism），又名结构主义；发展于1913~20年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势 (movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。
抽象派
抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
宗旨
达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。” 达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。达达分子是无政府主义者，而不是社会主义者。在某些情况下是原始法西斯分子，他们采用了巴枯宁的口号：破坏就是创造。

西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品——西方现当代艺术概述

西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品——西方现当代艺术概述2007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期西方现当代艺术的主要美术思潮,美术流派,代表人物,代表作品西方现当代艺术概述王诗彦(长江大学艺术学院湖北荆州434020)L捅璺J2o世纪现当代艺术的发展大致分为三个阶段:一,为第一次世界大战前的野兽派等:二,为两次世界大战之间的达达主义等;三,为第二次世界大战之后的抽象表现主义等.通过展示每个流派的思潮,特征,等,梳理了这段时期的各种艺术现象.L天{莲词J特征:思潮:流派西方现当代艺术可以分为两个大的发展阶段,一是现代主义时期,它主要是指自1870年以后的后印象主义开始——抽象表现主义,前后经历了半个多世纪:二是当代艺术时期,是指1960年代开始——目前,又称为后现代主义时期.就现代艺术的发端来看,是在1900年代,由寨尚,凡高,高更等为主的后印象主义充当了现代艺术的真正导火索,而且一发不可收拾,使得现代艺术形成了与以往三千年完全不同的艺术观念,思维和形式,艺术发生了翻天覆地的变化.艺术的写实性,唯美性,叙述性和传统的美学观念被推翻,而其非写实性,反唯美性,非叙述性已经成为有目共睹的当前艺术的主流内容.塞尚沉迷于色彩跟造型的关系,研究在相互关联的情况下各物体的形状,导致了起源于法国的立体主义,被称为二十世纪立体主义和抽象绘画之父:凡高用色彩和形状表达自己对所画东西的感觉和希望别人产生的感觉,他的办法导向主要在德国引起反响的表现主义:高更向往获得一种抛弃西方传统的习惯势力,回到史前人类和野人的真理中去的一种表达方式,他的办法导向各种形式的原始主义.总之,他们都有意识地抛弃"模仿自然"的绘画目标.今天,我们所称的现代艺术就萌芽于这各种各样的向往和他们的不满足之中.我们将20世纪西方现当代艺术史的发展分为三个大的阶段,其中第一个阶段是一战前,主要经历了野兽派,表现主义等的发展:第二阶段是两次世界大战之问,它经历了达达主义,超现实主义等的发展;第三阶段是二战以后,经历了抽象表现主义,极少主义等的发展.一,第一阶段:第一次世界大战前的艺术史发展1.野兽派.野兽派是20世纪初期在法国兴起的一个绘画流派,它的历史很短,1905年产生,1907年已达到顶点,1908年他们就不曾一起办展览了.在1905年的巴黎秋季沙龙展览会上,展LiJ了马蒂斯,弗拉芒克,德兰等人的作品,同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑.评论家沃塞尔叫道:"多纳太罗被野兽包围了."由此,便落下了"野兽派的名字".马带斯是其领袖,主要代表人物是马蒂斯,德兰,弗拉芒克等,其代表作如马蒂斯的《戴帽的夫人》,《绿色的条纹》,德兰的《伦敦桥》等等.野兽派对色彩的运用,既有表现,又有结构,这不能不让我们想起凡高,塞尚,高更的导火索作用,从某种意义上说,野兽主义求古人.那些以前为了本民族正当利益而奋斗而献身的各民族自己的英雄,现在也成了整个中华大家族的英雄.与这个比喻相对应,有趣的是在古代历史上,象"昭君出塞"一样,汉族政权与少数民族政权问,常常也正是通过联姻来沟通民族感情和发展民族友好关系的,首先各民族个人问组成家庭,进而各民族组合成中华民族大家庭,这也是符合事物从部分到整体演变的规律的.相对而言,历史上各民族之间的战争,也只是民族关系的一个小的方面,另一方面,历史上各族人民友好相处,他们在生产和生活中长期进行着经济,文化上的交流,即使在分裂时期,各族人民仍保持着政治上的友好和经济文化上的交流.在少数民族多次进入中原的同时,中原汉族亦逐渐移民边疆.在民族政权对峙的过程中, 各民族不断混杂,渗透,逐渐融为一体,从而使每次新的统一疆域便可以叫做表现主义的一种形式了,它对现代艺术的表现主义一派, 起了最迅速,最持久的影响,尤其是在二十世纪的头几年问,表现主义在德国成熟的时候.2.立体主义的美术.立体主义美术又称为"立方主义"或"立体派".1907年一l9l4年出现于法国画坛的现代美术流派.如果说野兽派是一场"色彩革命"的话,那么立体主义可看成一场"形式的革命",它一反过去传统的透视法,明暗对比以及立体描绘法,以多视点,多角度,带领西方艺术跨过一个最难跨过的门槛一一模仿现实,把艺术领进一个自由创作的天地,表现一个崭新的现实境界.立体主义通常分为两个阶段:一是1912年前被称为"分析立体主义阶段":二是1912年后称为综合立体主义阶段.立体主义的最具代表性的人物是毕加索,勃拉克等,其中毕加索的活动是二十世纪艺术中最重要的,其立体主义开山之作是《亚威农的少女》,勃拉克《艾斯塔克的房子》也是立体主义的代表作品.3.表现主义.表现主义广义是包括后印象主义,立体主义,未来主义,抽象主义等.狭义仅指20世纪初以德国的"桥社","青骑士"为代表的美术团体,"桥社"1905年成立于德累斯顿,是由凯尔希纳,海格尔,施米特?罗特鲁尔,布莱尔发起组织,其中主将是凯尔希纳.在艺术上他们受到凡高,蒙克画风的影响.线条和色彩租犷且富于表现力.他们反对摹仿自然,强调绘画必须表现个人的理想和趣味及艺术自身的价值.1913年,因内部意见分歧,"桥社"解体.当"桥社"在德累斯顿,柏林活动的时候,1911年,"青骑士社"在慕尼黑围绕现代艺术的伟大人物康定斯基开始了.青骑士取自康定斯基的一幅画的标题,并注重以形式问题的探索.表现主义绘画的代表作有凯尔希纳的《街道》,蒙克的《呐喊》,康定斯基《蓝兰?84号》,克里姆特的《生命与死亡》等等.4.未来主义.20世纪兴起于意大利的艺术思潮和运动.他们否定一切文化遗产,赞颂革命,战争,现代技术的美,未来主义力求表现在特定环境中同时出现的事,直接激发情绪,热心于无拘无束的表现个人的理想和一种狂欢式的繁杂场面,来表现神秘的启示.代表人物之一是巴拉,其代表作《路灯一光的研究》,代表人物之二是波丘尼,代表作《美术馆里的骚动》,把乌合之众的骚动成角度地和直线结合为一体,创造了一种乱哄哄的刺激.二,第二阶段:两次世界大战问的艺术发展史1.达达主义.它是20世纪20年代欧洲各大城市兴起的绘画,雕刻和文学上的一种虚无主义的文艺思潮.首先产生于瑞士苏黎世, 后风靡欧美.达达主义主要是一种玩世不恭的攻击象征,无论是传统的,还是具有2O世纪初艺术性特征的试验性运动,只要是已建立的运动,均在他们的扫荡之列.他们的作品带有幻想性,象征性,更加扩大,大一统,大融合的趋势更为明显.因此,在古代史教学中只有带着正确的民族情感才能更深入的理解爱国主义.参考文献:[I]白寿彝.白寿彝民族宗教理论集[c].北京师范大学出版社.1992.[2]顾杰善.关于我国古代爱国主义的几个问题[J].理论探讨.2003((j).[3]汪建华.彭平一.中国传统爱国主义的文化土壤[1].南通师范学院(哲学社会科学版).2003(6].[4]王虹.正确对待古代爱国主义思想三论[朋.辽宁大学(哲学社会科学版).2003.(5).作者简介:鲍坚勇(1977一),男.浙江武义人.历史教研组长.获历史教育硕士学位,研究方向:中学历史课程教学论.作者简介:2007一卜14l952007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期嘲讽性,也是无定形的构成.材料使用上广泛使用拼贴和现成物.二次世界大战以后被废品艺术,波普艺术等所代表的"新达达"取代.其先驱和领导人是法国画家杜尚,其代表作《泉》.2.超现实主义.第一次世界大战以后,在法国兴起的文艺思潮和运动.1925年超现实主义艺术家的第一组展览在皮埃美术馆举行.超现实主义画派受到弗洛伊德潜意识和精神分析理论的影响,认为下意识的领域,如梦境,幻觉,本能是创作的源泉,画中充满了荒诞.超现实主义主要有两支:一支是由米罗,马宋以及后来的马塔为代表的,称为有机超现实主义或绝对超现实主义:另一支是涉及到达利,马格里特,德尔沃等人,主要表现精致描绘的绌部和可以认识的场面及物体,又称超级现实主义或自然主义的超现实主义.当然在这两个分支中也没有不可逾越的东西.超现实主义最具代表性的作品是达利的《记忆的永恒》,软塌塌的表实际上己变成大众心目中超现实主义梦幻想的一种可见形象的同义语.另外有魔幻的现实主义与超现实主义平行发展,它来自于契里柯,通过分散形象的并置,造成神秘感和似乎不可能的情景,感兴趣于把日常生活的体验转变奇异的东西.罗依被认为是魔幻现实主义之父.代表作有《日光储存》,《公制》等.3.抽象主义.抽象主义绘画始于1910年,盛行于4O一5O年代,影响至今,是20世纪初的美术思潮和流派.抽象主义有两种类型:一是以康定斯基为代表人物的热抽象,又称为抒情抽象,从自然物象出发,对具体物象加以简化,运用与音乐相似的性质认为艺术必须关心精神方面的问题.二是以蒙德里安为开创者的冷抽象,不以自然物象为基础,而且通过独特的形式因素一色彩,线,块面,形体和构图来传达各种情绪.除了以上两位外,亨利?摩尔也是抽象主义的代表人物.抽象主义的代表作有康定斯基的《光之间?559号》,蒙德里安的《红, 蓝,黄构图》,亨利?摩尔的雕塑《内部和外部斜人物》等.4.巴黎画派.巴黎画派是国际性的,不单指法国,这是因为2O世纪的巴黎吸引了世界各地的艺术家,主要反映1930年代的抽象风格,世纪中叶的抽象绘画,具体艺术,抽象雕塑和构成而言.其代表人物有莫迪里阿尼,夏加尔,鲁奥等.代表作有夏加尔的《向阿波利奈尔致敬》,莫迪利阿尼的《新郎和新娘》等等.5.包豪斯.1920年代最引人注目的事件之一,是国立包豪斯学院的成立,第一院校长是格罗皮斯,成员有,康定斯基,克利,蒙克等.在发展过程中,它更多强调工业设计训练,理论与实践,教学与生产,技术训练的结合.1932年德国的纳粹主义政压制新兴艺术封闭了包豪斯,1937年美国芝加哥创立新包豪斯,后改名为"芝加哥设计学院".三,第三阶段:第二次世界大战后的艺术史发展1.抽象表现主义.抽象表现主义是50年代第一个出于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮,又称"行动绘画"或"纽约画派".与其说抽象表现主义是一种风格,不如说是一种思想,因为抽象表现主义者们除了反映的目标一致外,其余的很少有共同点.使用巨大的画布,画面的任何部分都被认为同等重要,满篇幅无中心的构图,以线条,痕迹为符号表现作者的主观意识,展示出强烈的笔触效果和动作效果.它促使美国现绘画第一次获得领导权.代表人波洛克,戈尔基,孔宁等,代表作有戈尔基的《肝就是公鸡的冠子》等等.2.极少主义.又称为减少主义艺术,1960年代在美国兴起的,主张以极少的形式为主题,强调艺术必须精心制作和设计,它反对波普艺术混淆雅俗,反对抽象表现主义的偶发性等思想.虽然极少主义的内容少之又少,制作精心,但与传统绘画,雕塑艺术家讲究个人的笔触特征相反,他们尽量不留下艺术家个人的制作痕迹,在具体方法上并不完全循规蹈矩地走传统的审美的道路.代表人物和作品有:纽曼的《温漫一号》等等.3.波普艺术.2O世纪5O—60年代在美国和欧洲流行的美术思潮和流派,1963年达到顶峰.其创作理论是在艺术领域中发展达达派杜尚的"即成物"的概念,认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料.从1950--1970年,它分为两支:一支是把工业产品用在艺术创作中的集锦波普艺术,另一支是以广告,电影,电视已有的形象创作的影像波普艺术.波普艺术的代表人物及作品如美国沃霍尔的《玛丽莲?梦露》,劳申柏的《床》等.4,照相写实主义.又称超级写实主义流派,发源于美国,在1960年代和1970年代,一些画家,雕塑家追随各种写实的具象形式,走向了照相写实主义的顶峰,主张艺术的要素是逼真的酷似,绘画多以比原头部大10倍的巨大画面呈现,纤毫毕现.雕塑和真人大小以极度逼真之感觉示人.题材都以城市街景,日常生活中的普通人为主.其代表人物及其作品有雕塑家安德利亚《座凳子的女人》,克洛斯《自画像》等等.5.光效绘画(op艺术).西方20世纪60年代兴起的美术思潮,是用几何形象制造出各种光色效果引起运动幻觉的一种抽象派艺术.是光效绘画产生的标志是65年在美国纽约现代美术馆举办的眼睛的反应画展,其实,它几乎同时兴起于欧美各国.开创者为法国画家瓦萨莱利,其作品有《索拉塔—T》,《沃诺尔一克茨》等.6.概念艺术.概念艺术取自极少艺术家索尔?勒维特于1967年夏天在《艺术论坛》上发表的《概念艺术短评》.概念艺术认为语言和概念是艺术真正的精髓所在.对几乎所有概念艺术家而言语言或多或少起到工具的作用,因此观众在画廊所看到的概念艺术往往只是艺术家思想的记录,尤其是在语言性的作品中只有文字的痕迹.20世纪60年代,发端于美国,中期以后流行于欧美及世界各国,1969-1972年问最为盛行,代表人物金霍尔茨《缩影式战争纪念》, 阿孔奇《苗床》等.7.大地艺术.大地艺术是把极限艺术的一系列方法和构思在大自然中利用大规模的木工程,在大地表面进行创作.他们直接接触自然界的物体,或在沙漠上挖坑造型,或移山填海,垒泼颜料,染遍荒山等.它兴起的时间为20世纪60年代中期至70年代末,主要在北欧和美国.罗伯特?史密森是最早出现的大地艺术家,代表作品有《漩涡》等.四,关于后现代主义艺术后现代主义一词最早出现在丹尼尔?贝尔的着作《社会学的终结》(1960),十年后查尔斯?詹克斯开始将它引用到建筑上.通常认为1977年查尔斯?詹克斯的着作《后现代建筑语言》的发表标志着后现代主义时期的开始.它植根并涵盖了自波普艺术,概念艺术,女性主义艺术以来的许多流派,这些流派的共性在于反对形式主义的审美观,反对现代主义向纯粹抽象艺术的演变,因此后现代主义最广泛的定义就是2O世纪6O年代,7O年代,8O年代这3O年间的非抽象艺术的总称.基本所有的西方国家都有不同程度的参与了,因此,没有一个中心,是一个国际化的艺术运动.五,并非结尾就如观看目不暇接的电影镜头一样:从十九世纪末二十世纪初开始,先驱们为我们打开了现当代艺术史的大门,从而为艺术不断地翻新,造就了几乎全部的词汇;二十世纪后期,艺术家们也以同样的方式,在抽象,立体,达达,超现实及其支流的传统之内工作,他们大大扩展了这些传统的可触性;今天,仍有无数个艺术家在谱写着明天的艺术史,只要给艺术家一个在规模上史无前例的实践的自由天地,未来的历史将更加丰富,因此,艺术史永远没有结尾.参考文献:[1]图说西方当代艺术(特刊)[M].现代艺术杂志社出版.[2]影响世界画坛的十五个流派(特刊)[M].现代艺术杂志社出版,2002. Abstract:Thedevelopmentofmodernandcontemporaryartin2O centurycanbedividedintothreephases:1.thefauvismbeforeWorldWarI:2.theDadaismbetweenthetwo,orld,ars:3.theabstractexpr~ssionismafterWorldWarII._rhispaper.throughexhibitingthetrendsofthought andcharacteristicsofeachgenre,sortsoutvariousartmovementsinthis period.Keywords:Characteristic:trendofthought:genre作者简介:王诗彦(1978一),女.长江大学艺术学院美术系讲师,武汉大学城建学院数码艺术设计专业硕士研究生在读.收稿日期:2007-3-18196。

西方美术流派及代表人物

12波普艺术沃霍尔霍克奈
13抽象表现主义波洛克罗斯科
1 印象画派，又称外光派，19世纪70年代兴起于法国，继承和发扬了巴比仲画派风景画的传统，强调准确的描绘画家对客观对象的光色关系的视觉感受，以色彩丰富、色调清晰明快见长，是欧洲绘画在运用色彩上的一次重要革新。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
1印象主义马奈莫奈德加毕沙罗雷诺阿塞尚高更凡高
2表现主义乔治?路阿厄贡?席尔
3抽象主义康定斯基克利蒙德里安马列维奇摩尔
4矫饰主义莫迪里阿尼
5原始主义亨利?卢梭
3 抽象主义 20世纪以来在欧美各国兴起的美术思潮和流派。它否定描绘具体物象,主张抽象表现。在西方艺术论着中,抽象主义、抽象艺术、抽象派是同义语。抽象主义不同于20世纪的其它流派,它不是一个有宣言和纲领的社团。一般泛指的抽象艺术,包含两种类型:1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的、极其概括的形象；2.不以自然物象为基础的几何构成。
5 原始派并不是一个正式的画家组织,属于该派的画家也常是些远离现代派艺术主张的单个画家,人们所封”原始派”这一称谓,主要是根据他们绘画作品中共同表露出来的天真朴拙、自然天成的风格特征而言。原始派艺术的开创者是卢梭,由于他的独创性和艺术成就,奠定了原始派艺术在现代美术史中的地位。
6 野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展,产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向。

西方近现代美术流派及代表

的象征性
塞尚有西方“现代艺术之父”美誉
《大浴女》、《圣维克多山》
凡高《星月夜》《向日葵》高更《布道后的幻象》、
《我们从那里来？我们是谁？我们到那里去？》《两个塔希提少女》
野兽主义
•作品特征：色彩强烈，笔法狂野
马蒂斯（法）《风景》、《马蒂斯夫人像》、《舞蹈》立体主义毕加索（西班牙）《格尔尼卡》、《亚威农少女》（标志着立体主义诞生）
胡安米罗《人投鸟一石子》
达利《记忆的永恒》
雷Hale Waihona Puke 马格里特《错误的镜子》马克斯恩斯特《被夜莺吓着了的两个孩子》
西方现代主义艺术的主要流派及代表人物
印象派
【新印象主义、后印象主义】
野兽派抽象派未来主义派超现实主义派
新印象主义
马奈《吹笛子的少年》
雷诺阿《少女肖像》游船上的午餐》《饼干坊街的舞会》《包厢》
毕沙罗《逢图瓦兹的红屋顶》《蒙马特尔大街》
莫奈《印象·日出》
后印象主义作品特征：强调色调美和艺术表现
未来主义
巴拉《拴着链子的狗的动态》
波菊尼《骚动的城市》超现实主义达利《内战的预感》、《记忆的永恒》
梦幻的世界——超现实主义画派
“超现实主义，阳性名词：纯粹的精神的自动性，主张通过这种方式，口头地、书面地或以任何其他形式表达思想的实实在在的活动。思想的照实记录，不得由理智进行任何监核，亦无任何美学或伦理学的考虑渗入。超现实主义艺术家们强调梦幻的万能。他们认为，梦幻能显示“生命永恒” 的“彼岸”，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能推倒通往“彼岸”的墙，达到神妙的超现实的境界。
勃拉克（法）《列斯塔格的房子》
抽象派

19个欧美主要艺术画派简介

19个欧美主要艺术画派简介西方画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。

下面就将这十九个画派进行分别介绍。

古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。

古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。

佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。

早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。

盛期代表画家有达·芬奇（1452～1519）、米开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。

自14世纪起，意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。

这一画派，在绘画艺术方面，以人文主义思想为主导，改变中世纪绘画平面装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运用科学方法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。

题材虽多为宗教神话故事，但已用以表达新兴资产阶级的理想和愿望。

除油画外，多创作大幅湿壁画。

16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。

威尼斯画派意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。

威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心，经济、文化日益繁荣，给绘画艺术带来了新起色。

原受拜占庭影响，15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验，走上新的发展道路。

高中美术西方绘的流派和艺术家

高中美术西方绘的流派和艺术家高中美术西方绘画的流派和艺术家西方绘画作为世界艺术史上的重要组成部分，呈现出了各种流派和艺术家，丰富多样的风格和表现方式使其成为了深受人们喜爱的艺术形式。

本文将介绍一些高中美术课程中常见的西方绘画流派和艺术家，以提供更多的学习参考。

1. 文艺复兴时期 (14世纪至17世纪)文艺复兴时期是西方绘画史上的重要发展阶段，艺术家们通过对古代艺术的研究和创新，开创了一种以人体为中心的艺术表现形式，追求真实和完美。

1.1 达·芬奇 (Leonardo da Vinci, 1452-1519)达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的全才艺术家之一。

他精通绘画、雕塑、建筑等领域，并在多个领域都有杰出的成就。

他的代表作品《蒙娜丽莎》展现了细腻入微的人物肖像技巧，以及对光线、色彩的精准把握。

1.2 米开朗基罗 (Michelangelo, 1475-1564)米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他在雕塑和绘画方面都有卓越的才华。

他的代表作品《创世纪》是梵蒂冈圣母大殿的顶棚画，展现了宏大的构图和纤细的人物形象。

2. 浪漫主义 (18世纪末至19世纪)浪漫主义流派中的艺术家追求个人的内心体验和情感表达，注重自然和感受的表现，艺术作品常常富有浪漫、梦幻的氛围。

2.1 库尔贝 (Caspar David Friedrich, 1774-1840)库尔贝是德国浪漫主义画家，他的作品以自然景观为主题，探索人与大自然之间的联系和情感。

他的代表作品《呼叫的人》呈现了一个孤独的人物站在峭壁之上，望向远方的浪漫场景，引发观者对孤独、无垠和人生的思考。

2.2 特纳 (Joseph Mallord William Turner, 1775-1851)特纳是英国浪漫主义画家，他的作品以宏大壮丽的自然景观为主题，运用明暗和光影对比表现出时光流转的感觉。

他的代表作品《雾中的约克大教堂》展现了夜色中教堂浮现、光线弥漫的神秘氛围。

西方现代流派

1、野兽派：也称“野兽主义”，20世纪初产生在法国的一个现代画派，它的名字来源于评论家对马蒂斯等人在1905年巴黎秋季沙龙展出的作品的嘲讽，说他们“像一群野兽一样凶猛地包围着一件古典风格的作品”。

此画派特点是根据画家主观表现的需要，自由的运用色彩和对形体加以变形、夸张，大胆打破了原来的绘画传统和常规。

他们早在十九世纪末就对抗学院派美术，继承印象派后期的新视觉和技法，采取简单概括的变形夸张、线条质朴简练、以粗放的笔触并列地使用红、黄、青、绿的原色对比，大胆追求个性解放。

这种激烈的心情表现是导源于凡·高的作品。

但在绘画是独立于对象、依赖色彩和形状的一种造型秩序，却继承了塞尚的绘画观点。

野兽派运动发展至1908年达到高峰，以后这些画家便分别转到立体派或其它画派的创作活动中，到了1910年便销声匿迹了。

代表人物有马蒂斯、弗拉芒克、德兰、马尔盖、勃拉克、莫迪里亚尼等。

蒂斯，Henri Matisse 1869 - 1954 年,法国马蒂斯的艺术风格是单纯、简洁、清晰，以线和色块构成艺术形象。

在这幅画中仅用三种色彩，即红色人体、绿色地面和蓝色天空。

整个画面便是由这三种在量感和分布上平衡、和谐的色彩，与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑成一体，从而生发出动人的艺术魅力。

马蒂斯的色彩和线条既各自独立又彼此和谐、同时并进，构成一个有机的艺术整体。

尽管马蒂斯声称他作画并不关心形象的含义，只关注色彩、线条和构图的美学意义，但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，仍然表达出对人生欢乐的赞颂。

表现派：也称“表现主义”，是20世纪，1905年至1920年以德国为中心发展起来的艺术运动，后流行于西方。

表现主义反对客观地再现现实和自然，追求自我和心灵的主观表现，反对机械文明，向往原始性，以最简单化、变形和强烈的色彩、线条和泼辣奔放笔触表达作者的感受、幻觉和激情，画面使人感到刺激和不安。

在表现主义作品中是找不到严谨、深入、细腻、柔和、恬静的作风的。

20世纪西方绘画流派作品鉴赏

毕加索
《吉他》
毕加索
《吉他》
毕加索
四. 超现实主义
产生于法国却影响到整个欧美的现代主义艺术运动。20 年代初不少艺术家转向弗洛伊德的精神分析学说，对毫不相干的事物硬凑在一起和下意识的随意浮想的东西感兴趣，并运用没有任何逻辑联系和理性约束的创作方法绘画，于是形成了超现实主义艺术。于是超现实主义作品展现出神秘、恐怖、荒诞、怪异的特点。
《三乐师》
毕加索
画中一共三个人，坐成一排，正对着观众，左边穿红黄格子衣服的是演奏提琴的小丑，他一手拿弓，一手握琴；中间穿白衣服的蒙面小丑，双手托着黑管在演奏；右边穿黑衣、戴黑帽的修道士则在拉手风琴；前面小桌上是翻开的乐谱。三个人物蒙面虽带有神秘意味，但鲜艳而和谐的几何色块、明快而有变化的黑白布局却展示出一种鲜明而有节奏的音乐感。
《记忆的永恒》
达利
该画描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海，一抹平川的沙滩，荒凉的海岸，以及不可能在这个环境中出现的方形台座，一块板，一棵树。画面突出表现了像软饼似的三块钟表，软绵绵的挂在枯树上和其它地方，近处一张扭曲的脸，睫毛清晰可见，远处是一片湖水和岛屿。这些毫无联系的东西构成了荒诞不经的画面，象征时间的扭曲，表达内心的一种永恒与瞬间的矛盾。
1．达利 (1904—1986)
是继毕加索、米罗之后西班牙为世界贡献的第三位现代艺术大师。他主要采用偏执狂批判的方式作画，追求极度的无条理性，运用分解综合和意识流的手法描绘梦境和偏执狂的幻想，以似是而非的客观真实，记录了他主观的奇思梦想。他是一位具有非凡天才和想像力的艺术家，他把梦的主观世界转变成客观，令人激动的艺术形象是无与伦比的。

浅析西方现代美术主要流派

浅析西方现代美术主要流派【摘要】西方现代美术流派大体上分为三个阶段：一、以20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义等；二、以一战至二战结束：有达达主义、超现实主义、社会现实主义等；三、主要以二战后：抽象表现主义、波普艺术、超级写实主义。

除上述之外,能够归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术、新媒体艺术、影像艺术和大型装置艺术等等,其中许多艺术活动已经超出了美术的范畴。

【关键词】特征；影响；流派西方现代主义大体分两个阶段：一、现代主义流派，它兴起于19世纪末20世纪初德国等欧洲国家地区，在二三十年代达到高峰，二战后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落；二、后现代主义流派，它设计具有一种明确宗旨的设计风格，在一种形式上对现代主义进行修正的设计特点。

现实主义作为哲学基础，后现代主义则是以浪漫、个人主义为哲学基础。

就现代美术，以梵高、高更等为主的后印象主义充当现代艺术的引导线，且一发不可收拾，使现代艺术与以往三千年完全不同的美术观念以及形式、特点。

因此美术发生了翻天覆的变化，以希腊“模仿说”为理论基础的西方艺术，一直注重艺术作品，至文艺复兴时期发明了再现法后，围绕再现这一主旨，西方的绘画逐渐形成成熟而规范的写实主义艺术语言。

而后现代主义，波伊斯是20世纪后影响深远的艺术家之一。

他全面反省历史，批判当下并向往未来。

波伊斯是一位言行并重的思想艺术家，因其作品构成的特殊性，他的多数作品无法以实物的形式保留。

不同门路艺术在其后现代阶段表现不同的特征，我们可以总结出些一般的特征。

第一阶段的发展1、野兽派野兽派是以20世纪初至一战的一个绘画流派，它的历史很短，1905年产生，1907年已结束，1908他们未一起办过展览，1905年在巴黎秋季沙龙展览会上，展出了马蒂斯、佛拉芒克、德兰等人的作品，同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑。

评论家沃塞尔叫道：“多纳太罗被野兽包围了”。

野兽派由此而来，野兽派对色彩的运用方面，既有表现方面，又有结构方面，这让我们想起了凡高、高更、塞尚三人的导火索作用，从某种意义程度上来看，野兽主义也可以叫做表现主义的一种形式，它对现代艺术的表现主义一派起到最迅速、最持久的影响，尤其在二十世纪的头几年间，表现主义在德国成熟的时候。

外国美术家和流派

分析立体主义：毕加索、布拉克为代表。特点是努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。
西方美术流派: 古典主义: 产生于18世纪末、19世纪初的法国。其特点是采用古典形式，体现理性和制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和其而战的英雄气概，画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。代表画家有法国的大卫等。
浪漫主义: 浪漫主义美术产生于大革命失败以后的法国。一些知识分子感到时代的压抑和苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。浪漫主义美术的特点是注重主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以魅丽的想象、夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。重感情、轻理性、重色彩、轻素描，不满现实，追求幻想。代表人物有法国的德拉克洛瓦等。
（7）日本: 雪舟: 日本15世纪风景画画家，曾来中国学画。代表作品有《四季山水图》。浮世绘: 由17世纪江户时代的“大和绘”演变而来，是一种以民间版画来反映社会人生百态的艺术样式。著名服饰绘画家及作品有菱川师宣的《美人图回眸》，葛饰北斋的《富岳三十六景》、安藤广重的《庄野》等。
题目： 1.列宾19世纪俄国现实主义绘画大师。其代表作有《伏尔加河上的纤夫》。 2.苏里科夫是19世纪俄国现实主义画家，其代表作有《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫罗卓娃》等。 3.康定斯基10世纪俄国抽象主义绘画先驱。代表作品有《秋》、《冬》。 4.日本有一种独特的是多色版画“浮世绘”。 5.雪舟是日本15世纪风景画画家，曾来中国学画。代表作品有《四季山水图》。 6.世界上著名的美术博物馆主要有法国巴黎的卢浮宫博物馆、英国伦敦的不列颠博物馆、美国纽约的大都会艺术博物馆、民主德国的德累斯绘画博物馆、俄罗斯的特讲嘉珂夫美术馆等。

美术各流派介绍

莫奈《干草堆》
莫奈自画像莫奈《沙发上的莫奈夫人》
莫奈《圣阿德雷斯的阳台》
草地上的午餐马奈(法)
凡·高（1853—1890），生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，凡·高想要组织一个画家社团。此后，凡·高的疯病（有人称是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
《带深色毛毡帽的自画像》《戴草帽的自画像》
《耳朵上扎绑带的自画像》
《叼烟斗带草帽的自画像》
凡高一生很少拍照，然而在1885—1889四年间他却以惊人的耐力画了40多张自画像。完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。
向日葵梵高（荷兰）
梵高被称为 “扑向太阳的画家”，《向日葵》让人联想灼热阳光下的灿烂景色
梵高的《星夜》
《夜间的咖啡座》
塞尚（1839— 1906），后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型都有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
《玩纸牌者》（油画，巴黎奥塞博物馆藏）
《拿烟斗的男孩》
此画创作于1905 年，是毕加索“玫瑰色时期”的代表作之一。时年毕加索24岁，刚刚在法国巴黎附近的蒙马特尔定居不久。

西方美术流派及代表人物

西方美术流派及代表人物2008-09-13 11:13印象主义马奈莫奈德加毕沙罗雷诺阿塞尚高更凡高表现主义乔治·路阿厄贡·席尔抽象主义康定斯基克利蒙德里安马列维奇摩尔矫饰主义莫迪里阿尼原始主义亨利·卢梭野兽主义马蒂斯立体派毕加索勃拉克格里斯未来派波丘尼卡洛·卡腊鲁索洛巴拉塞弗里尼达达派杜桑超现实主义达利米罗唐吉超写实主义怀斯迪安德烈亚波普艺术沃霍尔霍克奈抽象表现主义波洛克罗斯科印象画派，又称外光派，19世纪70年代兴起于法国，继承和发扬了巴比仲画派风景画的传统，强调准确的描绘画家对客观对象的光色关系的视觉感受，以色彩丰富、色调清晰明快见长，是欧洲绘画在运用色彩上的一次重要革新。

马奈 (Eduard Manet 1832-1883 法国)尽管马奈从不愿意承认自己是印象派的画家，但是，他却无形中成为印象画派的领袖人物。

在艺术上他被认为是在色彩领域最先走向新形式的大胆的一人，一些年轻的印象派画家认他为师，自称弟子，左拉和波德莱尔都把他当作印象派的大师而大加推崇。

马奈出身一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了走高官厚禄的前程。

在艺术理论上，他有一套独特的见解，常常和印象派画家们聚会并争论不休，甚至为了维护自己的见解而与朋友决斗。

他藐视官方学院派的教学方法，他说：“每当我走进古典主义的画室，就像走进了坟墓一样。

”早在一八六七年，他就曾公开强调：他作画的意图是为了表达他的印象。

莫奈 (Claud Monet 1840-1926 法国)莫奈是第一个真正强调外光的画家。

他所有的作品几乎都是在户外写生完成的。

在坚持户外写生方面，他的态度非常认真顽强：为了在户外作画，他有时在地上挖一条壕沟，置放巨大的画布，以便描画上半部分；为了追求某种具体的外光效果，和保持印象的真实性，他在阳光下作的画，绝不在阴天时动笔；如果是今天中午画的画，他必要等到第二天中午才去画它；为了表现各种景色的变化，他整年整月在户外游荡，不辞劳苦。