中国传统美学对现代设计美学的影响的论文
中国古典园林美学在现代设计中的应用以苏州博物馆新馆为例
2、推动绿色发展
未来社会需要风景园林推动绿色发展，实现可持续发展。例如，通过应用生 态修复技术、绿色建筑等技术手段，提高风景园林的生态效益；通过推广绿色出 行、绿色消费等方式，降低风景园林的碳排放等环境影响。这些措施不仅可以实 现可持续发展，还可以为人们带来更好的生活品质。
3、促进社会参与
未来社会需要风景园林促进社会参与，让更多的人参与到风景园林的设计和 建设中来。例如，通过公众参与、社区规划等方式，提高风景园林的社会效益； 通过举办健康活动、公益活动等方式，增强公众对风景园林的认识和理解。这些 措施不仅可以提高公众的参与度和社会效益，还可以为人们带来更好的生活体验。
具体来说，风景园林可以通过以下几个方面来响应公共健康：
1、改善自然环境
风景园林可以通过规划设计，改善城市的自然环境。例如，通过增加绿地面 积、改善水质、降低噪音等措施，提高城市的生态环境质量。这些措施不仅可以 提高城市居民的生活质量，还可以改善城市居民的健康状况。
2、促进体育健身
风景园林可以成为人们体育健身的好去处。通过设计公园、绿道等公共空间， 为人们提供运动和锻炼的场所。这些场所不仅可以提高人们的身体素质，还可以 促进人们的社交交流，提高人们的生活质量。
3、提供康复疗养空间
风景园林可以设计一些康复疗养空间，为人们的身心健康提供帮助。例如， 通过植物疗法、景观疗法等方式，让人们在自然环境中得到身心的放松和康复。 这些空间不仅可以为人们提供疗养服务，还可以提高人们的生活质量。
二、使命：创新发展，引领未来
作为一门综合性极强的学科，风景园林在公共健康方面的使命是创新发展， 引领未来。未来社会对风景园林提出了更高的要求，需要风景园林不断创新和发 展，以满足社会对公共健康的需求。具体来说，风景园林需要从以下几个方面来 引领未来：
中国传统美学对现代设计美学的影响
中国传统美学对现代设计美学的影响中国传统美学是中国文化宝库中的重要组成部分，它源远流长，跨越了数千年的历史。
由于其悠久的历史和深厚的文化底蕴，中国传统美学一直对现代设计美学产生着深远的影响。
在当代社会，随着全球化的发展和交流，中国传统美学的影响在现代设计美学中愈发显现出来。
本文将探讨中国传统美学对现代设计美学的影响，并分析其具体表现。
一、中国传统美学的特点中国传统美学源远流长，其形成与发展贯穿了中国悠久的历史。
在中国传统美学中，融入了儒、道、佛诸多思想，同时也融合了中国古代美术、文学、建筑等多种形式，形成了独特的审美理念和艺术风格。
1. 以“中庸”和“和谐”为核心在中国传统美学中，中庸和和谐是其核心理念之一。
中庸强调“不偏不倚，不极端不偏执”，代表了中国传统美学对于审美的平衡追求；和谐则是指各种因素之间形成的平衡、统一和协调，是中国传统审美理念中的主要特点之一。
2. 以自然和人文为主题中国传统美学注重对自然和人文的理解和表现，在审美取向上强调了自然景物、人文情感以及宇宙之间的关系。
中国传统美学倡导人与自然的融合，呼吁人们在审美中追求大自然的神韵和万物的美感。
3. 注重内在精神与外在形式的结合中国传统美学注重内在精神与外在形式的结合。
在中国古代艺术作品中，即便是“形似往圣”，也一定有内在的精神性或思想内涵。
中国传统美学追求形神兼备，追求审美体验中的精神意蕴。
中国传统美学对现代设计美学具有深远的影响，这主要体现在以下几个方面：1. 形式语言的传承与更新中国传统美学通过对形式语言的传承与更新，让其影响了现代设计美学。
如中国传统文化中的装饰图案、寓意图案、线条处理等元素，在现代设计中得到了延续和创新，并融入到现代设计美学中。
设计师们在创作中将传统元素与现代设计相结合，使得传统美学得以更新和延续。
2. 艺术表现手法的借鉴与创新中国传统美学中的艺术表现手法，如水墨画中的写意、抽象、意象等，都为现代设计美学提供了借鉴与创新的灵感。
中国传统美学对现代设计美学的影响
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二 、 代设 计 美学 的第一 要义就 是“ ” 现 新 这个“ ” 着不 同的层 次 ， 可 以是 改 良性 的 ， 新 有 它 也 可以是创 造性的 。但无论 如何 ， 只有 新颖 的设 计才会 迈 出走 向成 功 的第一步 。设 计美学 的第二 要义是“ 合理” 。 设计不可能独立 于社 会 和市场 而存在 ， 符合 价值规
美是什么？“ ” 不开人 的审美 活动。中国传 美 离 统美学认为 ， 审美活动就是要在物理世界之外建构一
个意 象世 界 ， 个 意 象世 界 ， 是 审美 对 象 ， 就 是 我 这 就 也
们平常所说 的广义 的“ 。在 中国传统美 学的影 响 美” 下， 现代的设计美学也要寻找我们民族传统文化中为 其他民族所不及的思维优势和独特风采。我们所处的 是一个高度现代化 、 信息化的社会 ， 新材料 、 新技术不
浅谈传统建筑对现代建筑设计的影响
浅谈传统建筑对现代建筑设计的影响传统建筑一直以来都是人们生活中不可或缺的一部分，它们承载着历史与文化的精髓，同时也以其独特的美学价值吸引着人们的关注。
如今，在建筑设计领域中，许多设计师在追求现代化的同时，也选择将传统建筑的元素和特点应用到自己的设计中，以达到更为完美的效果。
因此，传统建筑对现代建筑设计产生了深远的影响。
首先，传统建筑对现代建筑设计的影响体现在建筑形态和构造上。
传统建筑在形态上往往是简单而典雅的，追求平衡与和谐的效果。
比如，中国传统建筑很少采用复杂多变的形式，而是主张朴素、质朴，注重对称和匀称。
随着现代化进程的推进，简约化的风格成为了当代建筑设计的主流，建筑形态要求线条简洁、外观干净利落，这与传统建筑形态相契合。
同时，在构造上，传统建筑通过精巧的木结构、石头等材料的运用，构筑出了稳固耐用的建筑体系。
现代建筑在材料上也十分注重质地，例如钢筋混凝土等新型材料的广泛运用，这同样是传统建筑所倡导的重材料、轻工艺的一种体现。
其次，传统建筑对现代建筑设计的影响还体现在建筑风格上。
传统建筑风格典雅、精致，以文化内涵和人文关怀为重，而现代建筑则注重形式美感和科技创新。
但随着设计师以及社会公众对于文化遗产的重视程度不断提高，各种文化建筑元素的运用也被越来越多地融入到现代建筑设计中。
例如，建筑中的一些细节处理，如窗户的设计、建筑立面的造型、建筑中的装饰等方面，都可以借鉴传统建筑的设计元素，遵循传统建筑与数量变化关系，以此在现代建筑中继续发挥应用。
同时，传统建筑对于环境的适应性和生态系统的理解也有很好的启示意义，例如传统建筑的通透性设计，符合自然环境的要求，也能够起到优化室内空气和采光的作用。
最后，传统建筑对现代建筑设计的影响还体现在文化的传承和发展上。
传统建筑的文化内涵是世代传承的宝贵财富，传续了人类智慧和文明的体现。
设计师们通过对传统建筑文化内涵的理解和挖掘，将传统文化与现代建筑相结合，以此推动传统文化的传承和发展。
论美轮美奂的中国传统色彩美学现代文阅读
一、概述我国传统色彩美学是我国古老而丰富的文化遗产之一，经过千百年的发展，形成了独特的审美理念和视觉美学。
在现代文化交流中，我国传统色彩美学在艺术、设计、时尚等领域都有着重要的影响和价值。
本文将深入探讨我国传统色彩美学的特点与魅力，分析其在现代文阅读中的意义与影响。
二、我国传统色彩美学的特点1. 自然与人文的融合我国传统色彩美学强调自然与人文的融合，倡导以山水花鸟、人物事物等自然人文元素为灵感，体现大自然的奇妙神秘和人的情感世界。
这种融合使得我国传统色彩美学充满了生命力与情感，能够深深触动人心。
2. 阴阳五行的理念我国传统色彩美学受阴阳五行哲学的影响，以五行理论为导向，将色彩与五行相对应，赋予其不同的象征和意义。
在色彩运用上，讲究阴阳平衡、色彩调和，展现出一种和谐美。
3. 象征与意境的追求我国传统色彩美学重视色彩的象征含义和意境表达，色彩不仅仅是一个的色块，更代表着情感、理念、历史、传统等深刻的内涵。
通过色彩的巧妙运用，能够塑造出丰富多彩的艺术形象和情感抒发。
三、我国传统色彩美学在现代文阅读中的意义1. 传承我国文化精髓我国传统色彩美学是我国文化的重要组成部分，它体现了我国古人对天地万物的独特理解和赏识。
在现代文阅读中，传统色彩美学的运用可以传承和弘扬我国文化精髓，增强民族自信心和文化自豪感。
2. 丰富文学艺术表现手法我国传统色彩美学为现代文学艺术提供了丰富的表现手法和表达方式，丰富了文学作品的内涵和形式。
作家、诗人、艺术家等可以通过传统色彩美学来塑造作品的意境与情感，使作品更加具有我国特色与文化底蕴。
3. 促进文化交流与艺术创新我国传统色彩美学具有独特的审美风格和价值观，能够吸引和影响世界各地的人们。
在现代文化交流中，传统色彩美学的运用能够促进不同文化的交流与互动，也可以为现代艺术创新提供灵感与启发。
四、我国传统色彩美学在现代文阅读中的影响1. 文学作品中的色彩表现在现代文学作品中，我国传统色彩美学的影响可以清晰地感受到。
论宋代美学对现代室内设计的影响
论宋代美学对现代室内设计的影响宋代是中国历史上一个非常重要的时期，也是一个非常具有特色的时期。
在这个时期，中国的文化、艺术和美学都取得了一定的成就。
宋代美学的影响也长期存在，对于现代室内设计的发展也产生了深远的影响。
下面就从宋代美学的特点出发，阐述它对现代室内设计的影响。
一、宋代美学的特点宋代美学的特点是注重实用和审美的结合，强调自然的感觉和敬畏自然的心态，讲究细节和造型，追求简约与丰富之间的平衡。
宋代文化是以实用性为基础的，这也反映在宋代美学上。
宋代美学注重实用和审美的结合，追求形式和功能的一致。
宋代家具，如椅子、桌子等，都采用了简约而稳重的造型，突出了实用性。
但是，这些家具的表面都装饰有浮雕和雕刻，细节处理非常精美，体现出了审美的追求。
在宋代美学中，自然是非常重要的元素。
宋代诗人在写诗时经常表现出对自然的敬畏和赞美。
在美术和建筑中，也常常以自然为主题。
宋人崇尚自然，注重自然的感觉和心态。
在宋代的园林建设中，常常借助自然的景观，以达到统一自然和艺术的效果。
1. 形式和功能的统一宋代美学注重实用和审美的结合，强调形式和功能的一致性。
现代室内设计也应该追求这个目标，在设计中注重空间的实用性和艺术的价值。
2. 自然主题的运用现代室内设计中，自然主题是一个非常流行的设计风格。
这种风格强调与自然的联系，强调自然元素的运用。
这一点与宋代美学中重视自然的思想是一致的。
3. 细节的处理和装饰的运用宋代美学中，注重细节和装饰的处理。
现代室内设计中，也常常采用一些精美的雕刻和装饰，注重细节的处理。
4. 空间的处理宋代园林的建设，强调统一自然与艺术。
在空间的设计上，它也追求空间的通透和留白。
这一点也对现代室内设计有很大的影响，现代室内设计中也常常追求空间的通透和留白。
总之，宋代美学对现代室内设计有很大的影响。
现代室内设计注重实用和审美的结合，强调空间的留白和细节的处理。
在这些方面，宋代美学都给现代室内设计提供了很好的借鉴和启示。
浅谈飞天美学对现代艺术设计的影响
浅谈飞天美学对现代艺术设计的影响【摘要】飞天美学是一种中国传统美学理念，对现代艺术设计产生了深远影响。
本文从飞天美学的概念入手，探讨了其与现代艺术的关系。
在分析了飞天美学如何影响现代艺术设计、改变艺术作品的审美观念，影响设计风格和趋势，并给出了在现代艺术设计中的应用案例。
指出飞天美学对艺术家和设计师的启发。
结论部分总结了飞天美学对现代艺术设计的深远影响，注入了新的思想和灵感，为艺术领域带来了创新与发展。
飞天美学的承传与创新，为现代艺术设计领域注入了古典与现代的双重力量，推动了艺术的多元发展。
【关键词】飞天美学、现代艺术设计、影响、审美观念、设计风格、趋势、应用案例、启发、深远影响、新思想、灵感、创新、发展。
1. 引言1.1 什么是飞天美学飞天美学是一种源自中国传统文化的美学思想，常常被用来指代具有高度抽象和超越现实的艺术作品。
飞天美学追求的是超脱凡俗、梦幻、超时空的审美境界，其核心思想是追求意境和情感的升华，展示人类对于空间、时间和自然规律的超脱和超越。
飞天美学最早起源于中国古代的绘画和文学艺术作品中，后来逐渐扩展到现代艺术设计领域。
飞天美学的特点包括形式独特、意境深远、审美情感丰富等，常常给人以超越现实、震撼心灵的感受。
在现代艺术设计中，飞天美学被广泛运用，不仅为作品赋予了独特的艺术气息，还在一定程度上影响了整个艺术设计领域的发展方向和趋势。
通过对飞天美学的深入理解和挖掘，艺术家和设计师们能够不断探索创新，赋予作品更多的灵感和情感内涵，使作品更富有文化内涵和审美价值。
1.2 现代艺术与设计的关系现代艺术与设计密不可分，二者相互交融影响，共同构成了当今艺术与设计领域的繁荣景象。
现代艺术不再局限于传统的绘画、雕塑等形式，而是在不断探索与创新中拓展自身的边界。
设计作为现代社会中重要的产业之一，更是成为了当代生活的重要组成部分。
现代设计在追求功能性的不断融入艺术元素，使得产品、空间、图像等呈现出更加美学化的特质。
浅谈设计美学与中国传统文化的关系
浅谈设计美学与中国传统文化的关系【摘要】设计美学与中国传统文化一直在相互影响与交融中发展。
本文首先介绍了设计美学和中国传统文化的概念及特点，接着探讨了它们之间的共同点和相互体现。
通过分析中国传统文化对设计美学的影响，以及设计美学在中国传统文化中的融合，展示了二者之间的关系。
文章还强调了当代设计中中国传统文化元素的重要性，探讨了设计美学与中国传统文化的互补性。
展望了未来的发展趋势，并对整篇文章做出了总结。
设计美学与中国传统文化的结合既传承了传统，又创造出了新的可能性，这种融合将会成为未来设计发展的重要方向。
【关键词】设计美学, 中国传统文化, 共同点, 融合, 影响, 互补性, 当代设计, 未来发展, 总结1. 引言1.1 设计美学的概念设计美学是指在设计领域中，对审美情感和美的标准进行探讨和研究的学科。
它不仅仅关注设计作品本身的外表美感，更重要的是探讨设计背后的思想、意义和感情表达。
设计美学涉及到艺术、文化、心理学等多个领域的知识，旨在提高人们对设计作品的审美认知和欣赏能力，促进设计的发展和提升。
在当今社会的设计领域中，设计美学不断被强调和重视。
随着人们审美要求的提高和文化水平的不断提升，设计不再只是单纯的功能性工具，而是具有了更深层次的意义和影响力。
设计美学的发展也在不断拓展和深化，涵盖了更多的领域和层面，成为推动设计创新和发展的重要力量。
设计美学的概念旨在引领人们对美的理解和欣赏，促进设计作品的创新和发展。
它不仅仅是对外观的追求，更重要的是对内涵和思想的表达。
设计美学在中国传统文化中有着深厚的根基和影响，设计师们可以通过借鉴和吸收中国传统文化的精髓，赋予设计作品更多的情感和内涵，实现设计美学与中国传统文化的有机融合。
1.2 中国传统文化的特点中国传统文化是源远流长、博大精深的，其特点主要包括尊老敬老、重亲情、讲究礼仪、注重道德规范、崇尚和谐、重视家族传统等。
在中国传统文化中，尊老敬老是一种重要社会伦理，强调对长辈的尊重和孝敬；重亲情体现了中国人对家庭和亲情的重视和珍视；讲究礼仪是中国民族传统的重要组成部分，包括言谈举止、礼节等方面的规范和要求；注重道德规范是中国传统文化的核心价值，强调品德、操守以及做人的准则；崇尚和谐体现了中国人民追求和平、统一、和谐、整体的心态；重视家族传统强调家族血脉、传统习惯和家族文化的传承和发扬。
汉代铜灯所体现的美学思想在现代展示设计中的运用
汉代铜灯所体现的美学思想在现代展示设计中的运用【摘要】汉代铜灯作为中国古代艺术品的杰出代表，承载着丰富的历史文化内涵和独特的美学思想。
本文探讨了汉代铜灯的美学思想及其在现代展示设计中的运用。
通过对汉代铜灯的形式美与功能美进行分析，以及现代展示设计中汉代铜灯的体现，展示了汉代铜灯在设计领域的重要性。
结合历史文化与现代审美，探讨了汉代铜灯对现代设计带来的启示和设计价值。
汉代铜灯所体现的美学思想在现代展示设计中具有重要意义，对于借鉴历史文化、提升设计品质具有积极的启发作用。
【关键词】汉代铜灯、美学思想、现代展示设计、历史价值、形式美、功能美、文化内涵、设计价值、启发、历史文化、现代审美。
1. 引言1.1 汉代铜灯的历史价值汉代铜灯作为我国古代照明器具的代表之一，具有极高的历史价值。
汉代铜灯在古代的使用中扮演了重要的角色，不仅展现了当时的科技水平和生活品质，更体现了人们对光明和温暖的向往与追求。
汉代铜灯的制作工艺十分精湛，从铸造到镏金、镶嵌等工艺，展现了古代匠人的高超技艺和审美追求。
汉代铜灯在历史上的传承和保存也为后人提供了研究古代艺术和生活方式的宝贵资料，对于了解古代社会和文化起到了重要的作用。
汉代铜灯的历史价值不仅体现在其实用性和艺术性上，更蕴含着丰富的历史文化内涵，对于我们理解古代社会、传承文化、启发现代设计等方面具有重要意义。
1.2 现代展示设计的重要性现代展示设计是一种重要的文化传播形式，通过展示设计可以有效地传递信息、展示文化、引导观众思考。
在当今社会，展示设计在各个领域都起着举足轻重的作用，无论是博物馆、艺术馆、展览馆，还是商场、展示厅、企业展示，都需要展示设计师精心设计的展示方案。
展示设计不仅是展示物品的手段，更重要的是通过设计的手法展现出物品背后的文化内涵，传达出设计者的美学理念。
展示设计既要考虑到展品本身的特点和美感，也要注重展示场地的环境、氛围与展示效果。
通过细致的布局、灯光的照明、陈列的手法等多种元素的运用，展示设计可以将展品展现得更加生动、具有吸引力，使观众能够更好地理解和欣赏展品。
中国传统美学观念对当代美术教育的影响
视界观OBSERVATION SCOPE VIEW70中国传统美学观念对当代美术教育的影响何雅嫣（湖北师范大学文理学院，湖北，黄石435000）摘要：随着社会经济的不断发展，我国教育事业也是蒸蒸日上，除了对基础知识的学习，教育界提出要更加重视学生综合素质的培养，其中艺术能力和审美能力是当代学生缺乏的，鼓励将中国传统美学观念融入到现代美术教育中。
文章就以此为出发点，介绍了实现中国传统审美思想应用于当代美术教学中的具体措施，希望能为相关美术教育工作者提供借鉴参考。
关键词：中国传统美学观念；当代美术教育要想将中国传统审美思想融入到当代美术教学中，文章提出了三个步骤，首先是要了解中国传统审美思想，接着做好两个衔接，最后实现美术教育到思想品德教育的升华，充分贯彻教育改革提升学生综合能力的目的，为社会培育更多全面发展的综合型人才。
一、中国传统审美思想在当代美术教学中的具体应用1.了解中国传统审美思想是前提要想做好实现将中国传统审美思想融入到当代美术教育，首先要对中国传统审美思想有一定的了解。
在我国传统国画艺术中，十分注意写意精神、骨法用笔和形神兼备，这些也符合中国传统的审美思想。
在我国国画艺术中，艺术创作是不需要受到客观条件的限制和约束的，艺术创作者可以通过观察并且发挥自己的想象来描述事物的特征，这是中国古代美术观念。
反观当代美术教学，课堂上较多的是对于水彩和油画的教学，水彩和油画源于西方绘画，但这并不意味着教师不可以借鉴中国传统绘画的表现手法。
甚至我们十分期待见到的是，在西方绘画课堂中适当地融入中国画元素，实现中西文化的交流碰撞，在加强线条和色彩的表现力，也能够更好的同表现出感情色彩意象。
在中国传统审美思想中，造型理念和写意精神都对西方近现代美术的发展有较大的影响，同样，西方美术理念也对中国绘画产生了很大的影响。
这里我们主要来谈谈中国传统审美思想，中国传统审美思想的核心在于追求意境营造与空间表现，即追求“诗是无形画，画是有形诗”这一境界。
中国传统美学对现代设计美学的影响
中国传统美学对现代设计美学的影响中国传统美学有着深远的影响，其对现代设计美学的影响也是不可忽视的。
本文将从以下几个方面探讨中国传统美学对现代设计美学的影响。
一、审美观念中国传统美学注重“神韵”、“情趣”、“意境”，这些都是现代设计美学所追求的。
设计师通过古典文化的研究，将中国传统审美观念融入到现代设计中，使设计更有灵性和内涵。
例如，设计师在设计产品时，注重对颜色、形态、纹理等的搭配，追求“化繁为简”的审美效果；同时，也注重设计的文化内涵和艺术气息，更加注重产品的精神内涵和情感体验。
二、设计风格中国传统美学对现代设计风格的影响也十分明显。
传统中国曾经拥有著名的“四大名画家”，他们的作品包含“青石山水”，“淡彩山水”，“糊笔小品”，“八大山人”，这些风格分明、各具特色的作品对现代设计的风格产生了深刻的影响。
现代设计师借鉴了传统文化的优良传统，在传统文化的基础上，吸取现代科技和材料，创造出新的风格，如亚洲风、中西合璧、和风等，这些风格都能够将传统文化元素与现代设计元素完美融合。
三、创意表现传统的中国文化给我们留下了丰富的文化资源，不仅是在文学、语言、礼仪等方面，还有很多在艺术和手工制品方面的资源。
通过传承和发扬传统文化，我们可以将文化的内涵与现代设计的创意完美结合。
在创意表现方面，可以秉持着“简约、自然、极致”的设计理念，这些对现代设计美学的影响是不可估量的。
在产品创意设计或是室内装饰设计方面，我们可以根据中国传统文化的内涵，融入现代设计的美学元素，予以创意表现，从而展现出众的魅力。
总之，中国传统美学深刻影响着现代设计美学，传统文化不仅是国家文化根基的重要组成部分，也对未来的文化发展有着深远的影响力。
现代设计师应该在创新中继承与发展中华优秀传统文化，将传统美学融入到现代设计中，继续造就出更多优秀的设计作品，为中国创造更加繁荣的未来。
设计美学论文15篇
设计美学论文15篇设计美学论文摘要：良好的城市空间离不开开放的空间景观设计，而设计又离不开美学的渗透。
从我国传统美学的角度考虑城市开放空间景观设计，应吸纳儒、道、楚、禅4种美学精神，使之具有功能协调的整体之美、生态自然的无为之美、设计创新的热烈之美、文脉延续的内省之美。
这样我国的城市开放空间景观才能得到长足的发展，城市环境的品质才能逐步提高，从而在真正意义上改善居民的城市生活品质，加强社会的和谐发展。
关键词设计美学设计论文设计设计美学论文:传统美学观对现代广告招贴设计的影响[内容提要]：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。
本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。
指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。
分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。
[关键词]：传统美学现代广告招贴设计影响在我国，广告有着悠久的历史。
战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等（2）p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。
然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。
从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。
招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。
在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。
而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。
它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。
科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。
建筑美学传统与现代的碰撞与融合
建筑美学传统与现代的碰撞与融合建筑美学是一个具有丰富内涵的领域，它不仅涉及建造技术的进步，还与文化、历史、社会心理等多种因素深刻相关。
随着时代的发展，建筑风格发生了巨大变化，传统与现代在许多方面形成了鲜明的对比，同时也展现出了奇妙的碰撞与融合。
本文将探讨建筑美学中的传统与现代元素，分析其在当代建筑中的表现形式，并阐述二者如何相互影响、共同推动建筑艺术的发展。
传统建筑美学的特点在多个历史时期，不同地区都有其独特的建筑风格，这些风格不仅体现了当时人们对于美的理解，也反映了社会生活的诸多方面。
结构与材料传统建筑通常以当地可获得的自然材料为主，如木材、石材和土壤等。
这些材料不仅易于取用，且具有良好的适应性，可以根据气候条件进行相应调整。
例如，中国的古代建筑多采用木构架，因为木材在潮湿地区具有良好的抗震能力和柔韧性，而在干燥地区则使用石材、砖坯等，以增强耐久性。
艺术装饰传统建筑往往注重细节和艺术性，通过饰品和图案来传达特定文化或宗教信仰。
比如，在中国古代建筑中，雕龙画凤、彩绘梁柱等装饰手法，不仅增添了空间的美感，也体现了对自然和神灵的崇拜。
而在欧洲哥特式建筑中，穹顶、尖塔以及飞扶壁等设计元素，则通过庞大的结构和复杂的细节表达了对宗教的虔诚。
空间布局传统建筑在空间布局上倾向于封闭性与私密性。
例如，经典的中国四合院通过围合庭院，形成家庭成员之间亲密而和谐的生活空间。
这种布局不仅提供了一个安全舒适的居住环境，也反映了家族观念深厚和人际关系紧密的文化特征。
相比之下，西方古典建筑则更注重空间的大气感和对称性，通过开放式广场和公共空间来增强社区的互动性。
现代建筑美学的变革随着工业化进程的发展，现代建筑逐渐脱离了依赖自然材料的局限，追求形式与功能的新标准。
在这一阶段，建筑师们开始探索新材料、新技术及新理念，从而营造出更加广阔、多元的空间体验。
材料创新现代建筑大量采用钢铁、玻璃等人为制造材料，以实现大跨度和高度。
这种变化使得现代建筑在体量上有了飞跃，同时也让空间变得更加通透和明亮。
中国传统美学对现代设计美学的影响
中国传统美学对现代设计美学的影响中国传统美学是中国古代文明的重要组成部分，它包括了诸多方面，如书法、绘画、音乐、戏剧、建筑等等。
在现代设计美学中，中国传统美学对其产生了诸多影响，具体表现如下：第一，中国传统美学对现代设计的审美价值观产生了影响。
中国传统美学的核心思想包括“天人合一”、“物我两忘”、“气韵生动”、“虚实相生”等，这些思想强调了“自然之美”和“内心之美”的融合，更注重人文因素的体现。
现代设计注重的也是人与自然的和谐、个性化表达以及体现人文关怀，这些观念都源于中国传统美学的影响。
第二，中国传统美学对现代设计的形式与技巧产生了影响。
中国传统美学中的很多造型图案，如云、水、山、花、鸟等都被现代设计师所借鉴，这种“中国元素”已经成为了现代设计的一种重要形式。
同时，中国传统美学中的一些技巧如对称、平衡、比例、空间感等也广泛应用于现代设计之中，丰富了现代设计的表现手法。
第三，中国传统美学对现代设计的色彩运用产生了影响。
中国传统美学中的色彩观念与现代设计一致，注重色彩的和谐、明快、鲜艳、自然等特点，同时也注重色彩的对比、层次和节奏。
在现代设计中，中国传统色彩元素如黄、红、绿等富有活力和文化内涵的色彩，被广泛应用于设计中。
第四，中国传统美学对现代设计的灵感来源产生了影响。
现代设计师从中国传统美学中寻找灵感，发掘其中的文化内涵，从而创造出具有时代感和个性化的设计作品。
这种寻找灵感的方式可以使得现代设计更加富有深度和文化底蕴，从而更能体现设计的多重价值。
总之，中国传统美学对于现代设计来说是非常重要的，并且会产生持久的影响。
现代设计师可以通过学习和借鉴中国传统美学中的思想和技巧，不断创新和发展现代设计，使得它更好地满足人们日益增长的审美需求。
浅析传统美学观念对现代平面设计的影响
具 体 的装 饰产 生 了决定 性 的影 响 ，表 明 了装 饰 的 观 念 、制 作 的技 艺 与 国家 政策 、思想 潮 流相 吻 合 的发 展趋 势 ，这 种 思想 观 念使 得装 饰 艺 术成 为 中 国伦理 哲学 的一 种物 化 的表现 。
陶艺术 ，从 其构 思和 表现 效 果看 ，他们 已经 掌 握
前 ， 自然 、优美 、 寓意深 刻 的古代 装饰 艺术 ；水 晕 墨染 ，追求 似 与不似 的中 国画等 无不 为我 们 的
设 计带 来创作 的源 泉 ，关 键在 于我们 能够 重 视 、
中 包 ０／ 国 装２０ ｉ８
了整 齐 一律 ，对 称 平 衡 、符 合规 律 、和谐 统 一等 形式 美 的 因素 。在 他 们 的作 品中 ，融 入 了他 们 为
路。
一
也 只是对 国 内设 计 的痛批 ，就 连初 出茅 庐 的设计 师 们 也 在 人 性 化 的大 旗 下 呐 喊 着 ： “ 饰 的罪 装
恶 ”…… 国外 的设 计潮 流总 是 引领着 中 国设计 的
、
传统装饰艺术观念
中 国 的装 饰 艺 术 随 着 人 类 文 明 的产 生而 产 生 ， 当然 原始 社会 的装饰 艺术 是伴 随着 人们 的畏 惧 自然 、祈求 平安 的 原始宗 教心 理而 产 生 的，早 期美术 的发端 ，差 不 多都会 有一 种实 际 目的 ，例
成 装饰 崇拜 。 秦汉 以后 ，青 铜铸 造 工艺 开始减 弱 ，装 饰艺
统 文化 的众 多 内容和 人文精 神 。 中 国传 统美 学 强调 的是 主客统 一 的整体 意识 和 “ 全 美满 ”的美 学 观念 ，认 为万 事万 物 都是 求
传统美学对现代艺术设计的影响
作为当今前沿学科的设计艺术，它不仅仅是社会文化的 一个有机组成部 分，对 于 设 计 艺 术 的 创 新 可 以 带 动 全 社 会， 乃至全世界的潮流。一个设计也许是一个人完成的，也许是 一个团队合作的，但 无 论 形 式 是 怎 么 样 的，这 个 设 计 代 表 的 不仅是这个人或团体，它还体现着一个地区的文化风貌。回 顾一下设计艺术 的 发 展 历 史，我 们 能 发 现，无 论 哪 个 民 族 在 任何一个时代下的设计，都是与本民族的传统文化紧密的联 系在一起的。然而，在社会的工业、经济迅速发展，世界的文 化不断融合的今天，我们自己的现代设计正在被西方文化悄
无声息地侵蚀掉，几 乎 很 难 看 到 中 国 传 统 古 文 化 的 影 子，最 后中国的设计失 去 了 精 神，失 去 了 自 我。 所 以，本 文 想 通 过 一些拙见来阐述一下中国传统美学对现代的设计有哪些重 要意义。
一、中国传统美学观念 谈到美学，人 们 第 一 个 会 想 到“美 ”的 含 义。 “美 ”是 什 么？ 从古到今，就是一个很难回答的问题，直到现在仍然没 有一个很好的解释。在上世纪五十和六十年代，对于美学的 概念中国学术界曾经有过一次大讨论，其中心问题就是“美
产业与科技论坛 2012 年第 11 卷第 3 期
传统美学对现代艺术设计的影响
□刘 冰 韩 旭
【摘 要】设计艺术作为文化的一部分，它影响着当下很多生活领域，例如： 服饰、环境、包装、产品、建筑、影视乃至于广告等，几 乎哪里都能看到。回顾一下设计艺术的发展历史，我们能发现，无论哪个民族在任何一个时代下的设计，都是与本民 族的传统文化紧密联系在一起的。然而，在社会的工业、经济迅速发展，世界的文化不断融合的今天，我们自己的现 代设计正在被西方文化悄无声息地侵蚀，几乎很难看到中国传统文化的影子。当现代设计脱离了自己的民族文化， 就仿佛“船失去了帆”，面对世界潮流的狂风巨浪，怎么能长帆远航？
浅谈中国古代工艺美学思想对现代设计的指导作用
浅谈中国古代工艺美学思想对现代设计的指导作用摘要：中国古代工艺美学思想其多样化的形式与内涵，不仅能给当前的设计领域提供源源不断地灵感，而且能为艺术设计的民族化发展起到强有力的支撑，有效指引艺术设计未来发展方向。
关键词：中国古代工艺美学思想；艺术设计；现代一、中国古代工艺美学思想中国是一个有着数千年历史文化的大国，其文化构成十分复杂，各个时期对工艺美学的见解也有所不同，这些思想汇集于此，为现代艺术设计打下了良好的基础，其中所蕴含着的哲学与美学思想历经数千年的历史沉淀，也成为中华民族的重要凝聚力。
通过对现存工艺品的研究，我们可以看到在历史的长河中，各朝代逐渐形成了自己的艺术语言，无论是器物的造型还是装饰纹样都会伴随着社会的发展而不断变化。
远古时代的图腾无论是标记还是祈福，都有属于它的意义与作用。
这种纹样也延续至人们的生活工具中。
中国古代经历了无数朝代的更替交换，对于工艺美学也有众多不同的思想出现，但大都是以人为本，强调实用，讲究功能。
器物的造型要符合人们的生活所需。
墨子强调了设计中的“度”，只有节制才能使更多的人享有这样的权力，好的设计不应该仅仅是为了封建统治阶级服务，更应该为广大平民所享有。
在当时，有很多反对墨子的观点出现，认为他这种“节制”否定了美。
但从历史的角度来看，墨子所处的时期，由于过分强调统治阶级的审美和艺术活动，剥夺了人民的衣食之财，民不聊生。
墨子正是站在广大人民群众的角度提出了这一观点，但他没有保护统治阶级的利益，思想并没有被当时的社会所接受。
相对于墨子，孔子的思想便相对主流一些，孔子提出了“克己复礼”，并不重视关于生活中的技艺问题。
他认为“礼”可以将“仁”发扬光大。
“君子喻于义，小人喻于利。
于是他大力提倡关于礼的一些制度。
通过“仁”、“礼”来展开自己的工艺美学思想。
“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”。
他指出内在的和外在的都同等重要，如果事物的本质超过了外在的装饰，这样看起来便有些粗野，如果装饰的太过，超越了事物的本质，这样就给人一种虚伪的感受，只有内在的与外在的相互融合，相互制约，相互平衡，才能达到一种自然、适宜的状态。
试论中国传统美学精神对现代景观设计的影响
响着 中国 的 环 境 艺 术 设计 思 想 和 实 践 ，给 予 了设 计 家 无 穷 的艺 和 谐 之 美 ，体 现 了儒 家美 学 观 念 的审 美 情 趣 。不 偏 不 倚 的 美学 术 创 造 力 。 在 当 代 ，中 国 传统 艺术 的 美 学原 则 已应 用于 现 代 环 特 征在 古典 园林 建 筑 的空 间布 局 、方 位 、尺 寸 、 装饰 以及 色 彩 境 设 计 中 它 改 变 了 目前 环境 艺术 设计 行 业 对传 统 文化 精 神 忽 搭 配 中广 为应 用 Ｉ 。北 京 颐 和 园 的 建筑 布局 对 称 、方正 运 用轴 略 的 现 状 深层 地 挖 掘 出 了本 民族 的文 化 财 富和 艺 术 内蕴 ，使 线 明确 建筑 间 的相 互 关系 ， 以达 到 整 体 的 和 谐 的 统一 ．使 整个 环 境 设计 拥 有 了 更 为广 阔 的发 展 空 间 和 更 为 深厚 的 文 化基 础 。
国美学思想对环境艺术设计的推陈出新具有重要的意义 。
目前 人 与环 境 和 谐 发 展 的 理 念 已 成 为 国 内 外 环 境 艺 术设 的协 调 统一 。 审 美追 求上 讲 究 对 称 、 衡 、 正 矛 盾 的 调 和 从 均 平
计 师 的共 同追 求 ．东 方 美 学 所 倡 导 的 天 人 合 一 ” 的 美 学 精 神 与 统 一 ，反 对 对 立 与 冲 突 ，强 调 人 与 自然 、主 体 与 对 象 的 和谐 也 为 广 大 的 环 境 艺 术 设 计 家所 认 可 。 作 为 这 种精 神代 表 的 中 国 统 一 ．这也 是 中 国人 普 遍 的 生 存 观 、宇 宙观 。 传 统 艺 术 最 集 中 、最 精 妙 地体 现 了 东 方 美 学 的艺 术精 神 ，它 影 中 国古 典 园 林 的 建 筑 布局 表现 出严 格 的 等 级 秩 序 显现 出
论传统云雷纹的美学原理及其在现代设计中的应用
论传统云雷纹的美学原理及其在现代设计中的应用云雷纹是中国传统文化中的一种图案，它以自然界中的云和雷电为主要元素，具有浓郁的中国文化特色和独特的美学魅力。
在中国传统文化中，云雷纹被广泛应用于建筑、织物、陶瓷、书画等各个领域，成为了传统文化中不可或缺的一部分。
随着现代设计的发展，云雷纹也被越来越多的设计师应用于现代设计中，成为了现代设计中的一种重要元素。
本文将从美学角度出发，探讨传统云雷纹的美学原理及其在现代设计中的应用。
一、传统云雷纹的美学原理1.符号意义云雷纹是一种具有符号意义的图案，它所蕴含的丰富的文化内涵和象征意义是其美学价值的重要来源。
在中国传统文化中，云代表着天空、天堂、神仙、吉祥等意义，而雷电则代表着力量、威严、警示等意义。
云雷纹将云和雷电融合在一起，表达了天地之间的联系和互动，寓意着天地万物的和谐统一和人与自然的协调关系。
因此，云雷纹在传统文化中具有非常重要的象征意义和文化内涵。
2.线条构成云雷纹的线条构成是其美学价值的另一重要来源。
云雷纹的线条多为曲线，具有流畅、柔和、富有变化的特点。
这些曲线构成了云雷纹的形态，使其具有了一种韵律美和动感美。
同时，云雷纹的线条也具有一定的象征意义。
比如，曲线的起伏和变化可以表达出云雷之间的相互作用和交流，而线条的粗细和密度则可以表达出云雷之间的距离和力量大小。
3.色彩运用云雷纹的色彩运用也是其美学价值的重要组成部分。
云雷纹的色彩多为深蓝、深黑、深红等暗色调，这些颜色给人以神秘、威严、庄重的感觉。
同时，云雷纹的色彩也具有一定的象征意义。
比如，深蓝色代表着天空和上帝之间的联系，深黑色则代表着雷电的威力和力量，而深红色则代表着吉祥和祝福。
二、传统云雷纹在现代设计中的应用随着现代设计的发展，越来越多的设计师开始将传统云雷纹应用于现代设计中。
传统云雷纹在现代设计中的应用不仅可以传承和弘扬传统文化，还可以为现代设计注入新的美学元素和文化内涵。
下面我们将从建筑、织物、陶瓷、书画等多个方面来探讨传统云雷纹在现代设计中的应用。
浅析中国古代服饰的廓形演变及对现代服饰设计的影响论文
浅析中国古代服饰的廓形演变及对现代服饰设计的影响论文浅析中国古代服饰的廓形演变及对现代服饰设计的影响论文服装的廓形是指服装款式造型的外部形态，是造型的一种标达方式。
廓形是款式设计的基础，它进入人们视觉的强度和速度高于服装的内轮廓，最能体现流行及穿着者的个性、品味，是服装款式造型设计的根本，也最能反映服装的美感。
一、历代服装廓形分析1.春秋战国春秋战国时我国奴隶制解体的时期，同时又是封建社会的开端。
整个时期政治、经济、思想、文化都在急剧变化，对服饰也有明显影响。
此时列国割据，战争不休，宽衣博带不能适应战争的需要，因此被称为中国服装史上最早的一位改革者一赵武灵王首先在全国推行了“胡服骑射”，所谓“胡服”实际上是西北地区少数民族的服装，“上衣下裳”，特征是短衣、长裤、腰束郭洛带，用带钩，穿靴，便于骑射活动，便于运动。
“胡服”从图1-1、1-2可以看出服装的廓形是个矩形“口”，上衣廓形结构为简单的H型宽松结构，下裤的轮廓也是直筒型，远处乍一看服装整体造型就是矩形的结构，其直线型的外轮廓，给人的视觉呈现的是简练感，另外“胡服”不仅满足用的功能，也满足视觉美的呈现。
由于胡服紧身窄袖短衣，适合马上骑射需要，之后在各地盛行成为一种时尚。
春秋战国时期除了胡服以外，还出现另一种形制，即“深衣”，它不同于上衣下裳，是一种上下连在一起的服装。
深衣为长裙，肥袖，或窄袖，腰身合体，领子较宽，绕衣襟旋转向下，腰上束腰带。
“深衣”如图1-3、1-4，是该服饰的平面结构图，其廓形为梯形，即衣身上窄下宽有点H型的基础上扩摆成A型，可以更好的修饰体形，尤其对女性而言，束腰会更完美的呈现女性柔美的曲线，男性会显得风度翩翩，其制作簡便，深受大众喜爱，影响较大。
2.秦汉秦汉时期的男子服装以袍服为主，如上图2-1，袍服一直是秦汉时期的礼服也是后代男子的主要服饰，跟春秋战国时期的“深衣”大同小异，大体轮廓不变，在袖型上发生改变，袖型的腋下弧度拉长，之前的袖型是正梯形，现在的袖型是拉长了的梯形。
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中国传统美学对现代设计美学的影响的论文
中国传统美学对现代设计美学的影响
一、引言
美是什么?“美”离不开人的审美活动。
中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界，这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的“美”。
在中国传统美学的影响下，现代的设计美学也要寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。
我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术不断涌现，使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌人也对现代设计美学带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统美学与现代设计美学关系的问题，也就是在我们的现代设计美学中对传统造型艺术何去何从的问题。
完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的搬用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的。
二、现代设计美学的第一要义就是“新”
这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。
但无论如何，只有新颖的设计才会迈出走向成功的第一步。
设计美学的第二要义是“合理”。
设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是没计存在的直接原因。
如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
三、传统美学观对现代设计美学的影响
(一)传统美学对广告设计的影响
中国传统美学中的审美移默化地影响着现代设计美学，而现代设计美学反过来又影响着传统民族审美观念。
这些可以与我们生活息息相关的广告设计中体现得越来越成熟，我们可以从以下几点加以概括：
1、一目了然，简洁明确。
广告设计不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。
为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。
因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。
在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。
香港著名平面设计大师靳埭强，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。
2、概括与变形。
中国传统美学讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。
3、装饰与色彩。
传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。
由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。
装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。
在招贴画上，常常有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。
同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。
一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。
正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。
(二)中国传统美学在现代设计美学中的延伸与发
展透过对中国传统美学的历史延伸脉络，我们可以看出，现代设计美学本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下而不断地更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。
因此，要使中国传统美学在现代设计美学当中得以延伸发展，打造新的民族形式，我们应该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。
1、取其“形”，自然不是简单的照抄照搬，而是对中国传统美学的再创造。
这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对中国传统美学中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性，如凤凰卫视中文台的台标，借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色；
2、延其“意”，中国传统美学背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，因而中国传统美学背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。
例如中国联通的标志，采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意。
这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计美学少了一些商业气息，更多了一些文化气息和亲和力；
3、传其“神”，对于“形”和“意”的沿用，可以说是对中国传统美学的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的。
我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代设计。
在这一点上，2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。
四、结语
以上所述，反映了传统美学对我国现在设计美学的重大影响。
这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。
当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。