涂鸦艺术ppt课件
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“涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画 顽皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》： 卢仝 有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册 弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻 墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的 无奈描写得唯妙唯肖。 后来，人们便从卢仝的 诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。
为了不让警察抓住，也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家” 都给自己设计了一个签名。他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。 如 Taki 183
很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。 纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。那时，上 早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动 的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。那些字母都好像是一个个气泡，充 满了动感。最绝的是，换了一趟车，居然还是一样的图案！于是，他们记住了一 个签名：Phase 2。
涂鸦用英语表示“graffiti”，最为认同的说法是起源于60年 代美国的费城和宾夕法尼亚，制作者将自己的绰号以及自家门牌 号之类涂绘于墙面等介质上，后来扩大到汽车、火车和车站站台 等不同表面上进行涂鸦 。经过这么多年的发展涂鸦文化已经散 布到世界上的许多国家。在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些 大城市，并慢慢被人们接受。而且逐渐成为一种艺术，而并非最 初美国街头的反叛与黑人青年地域性的反文化行为。
涂鸦之意
涂鸦(Graffita)的意大利文之意是（乱写），而涂鸦（Graffiti） (其复数形式)则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。基本上， Graffiti是一种近于书写的行为，文字占的比重很大，形象的符号 或标志、图形也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方 式，扼要地表明意图，不刻意地去描制描绘。但是后来的涂鸦艺 术中图化，符号标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。 图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导 思想。
（Boyman-van Beuningen museum）展出。
街头涂鸦文化的代表人物
哈斯·哈林 （Keith Haring，1958-1990）
让·米歇尔·巴斯奎特 （Jean-Michel Basquiat，1960-1988）
让·米歇尔·巴斯奎特是二战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一。 巴斯奎特的涂鸦作品经常把各种符号、文字放到画面上，看起来像即兴创作 的作品，但是他作为生活在白人世界的黑人艺术家，在这些涂鸦绘画和文字 的背后是他的冷静思考，表达了某种神秘性。作品常常使用简便 、便宜的材 料，丙烯油画棒的结合使用非常常见。他的作品包含各种不同的表现媒介， 如绘画，素描，拼贴画以及印刷品。
《拿波里来的人》（1982）
蒙 娜 丽 莎 的 微 笑
胡乱的涂鸦 简单的拼贴
Keith Haring 1958年出生于宾西法尼亚州的瑞丁市（Reading）。 美国伟大的涂鸦艺术家，发迹于纽约地铁站（在墙上绘制他的作品，还 曾经因此而被警察逮捕）。作品风格简练，以自由奔放的线条勾勒出中 空的人型，这种风格别具的表现手法渐渐从暗无天日的地铁墙壁攀升到 艺廊、美术馆、世界各地。哈林的作品充满了非常欢乐的小人物形象， 也有大量的性象征形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐 感很强。他的许多作品都被称作（无题）。他的（小人）形象目前也被 广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上。可谓是涂鸦文化的一代宗师。
涂鸦术语
WRITER：涂鸦者 ALL-CITY：当涂鸦者或者涂鸦团将这个城市的主要地铁线路都涂过时，称为ALL CITY。 BENCH：涂鸦者聚集地，一般是指踩点的地方。 BOMB：炸街，快速的完成一幅涂鸦 CAPS：涂鸦专用喷头 GETTING OVER：后起之秀。 FILL-IN：上色。 PRODUCTION：大型涂鸦，精细而且还有图案的，一般在高大的建筑物上。 WILD STYLE：指一种涂鸦风格，这种风格较乱，字母之间互相串联，而且字型扭曲，
可以说：
•涂鸦文化本质是一个表达方式，一种内心深处的呐喊。 •它可以是政治的，也可以是人性的，甚至可以没有任何含义。 •总体上，它是一种含混不清的文化，你不知道它在表达什么， •但你可以感受到一种张力的存在。 •也许是躁动不安，也许是无聊戏谑，也许是激情叛逆。 •涂鸦，就那样静静地存在着，并和尖锐的口哨声、 •撞击墙壁的篮球、太阳下黝黑的背脊、滴落的汗水， •构成一幅充满旺盛生命力的青春片段。 •你可以不认同它，你却不能忽略它。
又用偶气 给挡尔候 爱风来环 车玻两境 增璃回一 添上沙直 了的尘在 个灰暴恶 性尘客化 。玩串，
起出风 了演沙 艺一天 术把气 。。总 即可是 爽就稀 了有松 心人平 情利常 ，，
大量的黑白对比，表现出了强烈的光影效果，视觉冲击力很强。
后来，涂鸦的概念也被远在大洋彼岸的欧洲艺术家所接受，谢泼德·费瑞 的街头时装品牌“Obey Giant”就以街头涂鸦风格的图案独树一帜。
他的作品包含各种不同的表现媒介，如绘画，素描，拼贴画以及印刷品。 代表作有《拿波里来的人》（《那不勒斯来的人》），《乘坐死亡》等等。
用肆意线条和不知所云的文字堆砌，涂鸦和拼贴作画， 巴斯奎特的作品愤怒、忧郁、繁乱， 震慑人心，一如他争议而短暂的一 生，张狂放纵，却绚烂饱满。
二十世纪八十年代早期是表现主义绘画复兴的一段时期，巴斯奎特则是 这一运动中的领军人物。他的作品个性鲜明，广泛的使用文字和拼贴技法， 并大范围的借鉴现代文化的主题和非洲加勒比地区的文化传统。他画的人物 常是扁平的、正面的，轮廓很简单，而且显露部分骨胳和器官。并经常以一 个简单，涂满颜料（只有双眼跟嘴巴是空白的）的图形代表他自己。巴斯奎 特在国际上的声誉很快地建立起来并以流星的速度上升，1987年，巴斯奎特 在纽约举办了首次个展，并以此成为首个纽约《时代杂志》封面人物的黑人 艺术家，并吸引了安迪·沃霍尔的注意，两人在其后合作推出了一系列拼贴与 涂鸦作品。
这个Phase 2是70年代初期最有名的 涂鸦画家，他原名Lonny Wood
伍德是个黑人，极富才华。他创造的 “气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最 佳代表 。
继Phase 2之后，纽约的涂鸦又经历了多次风格转变，出现了三维字母，列车动画 ( 一系列人物动画，地铁列车开起来之后人物就活动起来 ) 等一系列新创意。一批有才华 的涂鸦画家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、 Flint 707等等。
纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。几个画商曾经于1973年在曼哈顿 的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。他们让涂鸦画家把作品画在 画布上，放在展厅内标价出售。
后来，一个名叫福莱迪（Freddie）的人把一批涂鸦画家组织起来，到位于纽约下城的 朋克摇滚俱乐部里进行推销，获得了一定的成功。他手下的一个名叫萨莫(Samo)的涂鸦画家 以其出色的技巧和个人魅力赢得了很大的知名度。这个出身布鲁克林区的画家真名叫做 让-米歇尔巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)，此人无论是在涂鸦领域，还是在画布上作画，以 及后来的立体雕塑，都取得了傲人的成绩。更重要的是，他本人一直过着波西米亚式的生活， 是一个活着的涂鸦作品。
经过这一次短暂的复兴之后，涂鸦便在美国销声匿迹了。政府日趋严格的管理让涂鸦者 们心惊胆战，广告商们对涂鸦技巧的模仿则让涂鸦者们彻底失去了动力。但是，在世界其它 一些管理松懈的城市，涂鸦至今方兴未艾，仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。
1、早期的涂鸦文化喜好单一色彩，并用非双关性引用语，如烟缕的符号及哈罗等。
5、涂鸦背景越来越复杂，喷漆以为装置的改良而使其功能及作用发挥到极至，也 使涂鸦的艺术性与个性发挥到了极至。燃烧的太阳，星星，子弹划风而过，画 风景，自画像，抽象符号等，组合并重生出另一个有趣的画面。
涂鸦艺术
从艺术的角度来说，涂鸦艺术是一种公共场所的行为艺 术， 起初人们对涂鸦艺术用一种鄙视的眼光来审视它，觉得它乱涂乱 画影响市容，妨碍人们的视觉审美，被定义为垃圾艺术。它的出 现，很快引起了社会政治界、社会媒体界以及主流艺术和传统艺 术文化界的关注，涂鸦艺术的文字越来越少，而取而代之的是色 彩鲜艳、形态各异和个性鲜明的卡通图案形象。学院派艺术家也 将涂鸦艺术的独特风格应用到自己的绘画风格中，类似的涂鸦艺 术联盟、涂鸦艺术社团也日益壮大，便出现了一批专业的涂鸦艺 术家。涂鸦艺术也堂而皇之的开始走进正规的艺术 画廊和美术馆，开始被人们展览、观赏、收藏、 买卖、投资等。从此涂鸦艺术的性质发生了 翻天覆地的变化。世界各地掀起了一股创 作涂鸦艺术的热潮。
浅 谈 涂 鸦 发 展
ห้องสมุดไป่ตู้
真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人， 喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙 上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其 是美术字体 )由此出现。更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没 有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作 品。为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫 做“作家”(Writer)，而不是“画家”(Painter)。
色彩选用也很绚丽。做这种风格的作品要求作者有一定的想象力和技巧。 THROW-UP：只钩边，不上色的简单涂鸦，或者上单色调，如白色。或叫T-UP，更简单
涂鸦产生的社会背景
美国作为一个资本主义国家， 其根本的经济制度导致美国 社会中，人们生活的水平贫 富差距十分悬殊。这样的社 会状况便会挑起人们的一些 不满与反叛，从而出现了一 些像街头篮球，街舞，涂鸦， HIP&HOP，RAP的歌曲等一 些美国街头特有的文化行为。 这也是美国街头反叛文化 产生的根源。
1960年代到80年代的纽约市区是一个充满热诚又讲求快速步调的城市，居住 环境的狭隘把生活抛露在街头，加上社会的贫富差距悬殊，对于生活在此种社会 压力下的次文化社会边缘的人，已足以形成所谓的反文化小团体。何况贫民区里 有着一群被视为社会问题的失业、辍学的西裔或黑人青年。他们在反种族歧视， 反战，反性压抑，反权利压抑的运动思想潮流中，触及生存环境所带来的种族问 题，贫穷，就业的束缚，形成一股地域性的反文化社会行为。这些行为包括了街 头篮球，街头涂鸦，街舞，HIP&HOP，RAP的饶舌歌曲等活动。其中，涂鸦就起源 于濒临毁灭的纽约社会边缘，由一群敢与美国政府当局挑战的小孩将世俗文化的 碎片重新建筑起来。其中涂鸦文化开始于60年代后期，至80年代盛行不衰。从70 年代后期，至80年代已有一群涂鸦爱好者依此为生，发展其有独特的涂鸦艺术来 表现自己的主张以及起鲜明的个性。到了后期便不再是单纯的反文化社会的行为， 而加入了艺术的东西在里面，使其更容易被人们接受，更加合法。慢慢得从地下 走到地上。
1、 第一次涂鸦艺术展览是1972年由纽约曼哈顿的苏活区 的刀片画廊举办。
2、 1975年联合涂鸦艺术家（United Graffiti Artists）在纽约 的艺术家空间（Artist SPACE）展出。
3、 1980年推出时代广场展—涂鸦从此真正开始大批的展示， 并引起艺术界的高度关注。
4、 1983年是涂鸦艺术的巅峰时期，首次的美术馆大展在 鹿特丹的伯依曼斯—范·波尼肯美术馆
2、接着，将文字形式的箭矢变化成王冠，让它戴在头上以示威严。
3、后来，以耀眼、醒目、突出为目标，开始以高彩度喷漆在地铁或大街道上写自 己的名字并以对比色或黑色将其围绕，甚至又以镶条、斜纹、星形、西洋棋盘 或圆点花样等装饰，希望见名字突显出来。
4、20世纪70年代中期，以改变自我的像徽形式出现，内容大多为卡通影片的英雄 人物，这些人物多数以类似被攻击、辱骂等一些不寻常的姿势出现。
为了不让警察抓住，也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家” 都给自己设计了一个签名。他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。 如 Taki 183
很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。 纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。那时，上 早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动 的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。那些字母都好像是一个个气泡，充 满了动感。最绝的是，换了一趟车，居然还是一样的图案！于是，他们记住了一 个签名：Phase 2。
涂鸦用英语表示“graffiti”，最为认同的说法是起源于60年 代美国的费城和宾夕法尼亚，制作者将自己的绰号以及自家门牌 号之类涂绘于墙面等介质上，后来扩大到汽车、火车和车站站台 等不同表面上进行涂鸦 。经过这么多年的发展涂鸦文化已经散 布到世界上的许多国家。在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些 大城市，并慢慢被人们接受。而且逐渐成为一种艺术，而并非最 初美国街头的反叛与黑人青年地域性的反文化行为。
涂鸦之意
涂鸦(Graffita)的意大利文之意是（乱写），而涂鸦（Graffiti） (其复数形式)则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。基本上， Graffiti是一种近于书写的行为，文字占的比重很大，形象的符号 或标志、图形也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方 式，扼要地表明意图，不刻意地去描制描绘。但是后来的涂鸦艺 术中图化，符号标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。 图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导 思想。
（Boyman-van Beuningen museum）展出。
街头涂鸦文化的代表人物
哈斯·哈林 （Keith Haring，1958-1990）
让·米歇尔·巴斯奎特 （Jean-Michel Basquiat，1960-1988）
让·米歇尔·巴斯奎特是二战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一。 巴斯奎特的涂鸦作品经常把各种符号、文字放到画面上，看起来像即兴创作 的作品，但是他作为生活在白人世界的黑人艺术家，在这些涂鸦绘画和文字 的背后是他的冷静思考，表达了某种神秘性。作品常常使用简便 、便宜的材 料，丙烯油画棒的结合使用非常常见。他的作品包含各种不同的表现媒介， 如绘画，素描，拼贴画以及印刷品。
《拿波里来的人》（1982）
蒙 娜 丽 莎 的 微 笑
胡乱的涂鸦 简单的拼贴
Keith Haring 1958年出生于宾西法尼亚州的瑞丁市（Reading）。 美国伟大的涂鸦艺术家，发迹于纽约地铁站（在墙上绘制他的作品，还 曾经因此而被警察逮捕）。作品风格简练，以自由奔放的线条勾勒出中 空的人型，这种风格别具的表现手法渐渐从暗无天日的地铁墙壁攀升到 艺廊、美术馆、世界各地。哈林的作品充满了非常欢乐的小人物形象， 也有大量的性象征形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐 感很强。他的许多作品都被称作（无题）。他的（小人）形象目前也被 广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上。可谓是涂鸦文化的一代宗师。
涂鸦术语
WRITER：涂鸦者 ALL-CITY：当涂鸦者或者涂鸦团将这个城市的主要地铁线路都涂过时，称为ALL CITY。 BENCH：涂鸦者聚集地，一般是指踩点的地方。 BOMB：炸街，快速的完成一幅涂鸦 CAPS：涂鸦专用喷头 GETTING OVER：后起之秀。 FILL-IN：上色。 PRODUCTION：大型涂鸦，精细而且还有图案的，一般在高大的建筑物上。 WILD STYLE：指一种涂鸦风格，这种风格较乱，字母之间互相串联，而且字型扭曲，
可以说：
•涂鸦文化本质是一个表达方式，一种内心深处的呐喊。 •它可以是政治的，也可以是人性的，甚至可以没有任何含义。 •总体上，它是一种含混不清的文化，你不知道它在表达什么， •但你可以感受到一种张力的存在。 •也许是躁动不安，也许是无聊戏谑，也许是激情叛逆。 •涂鸦，就那样静静地存在着，并和尖锐的口哨声、 •撞击墙壁的篮球、太阳下黝黑的背脊、滴落的汗水， •构成一幅充满旺盛生命力的青春片段。 •你可以不认同它，你却不能忽略它。
又用偶气 给挡尔候 爱风来环 车玻两境 增璃回一 添上沙直 了的尘在 个灰暴恶 性尘客化 。玩串，
起出风 了演沙 艺一天 术把气 。。总 即可是 爽就稀 了有松 心人平 情利常 ，，
大量的黑白对比，表现出了强烈的光影效果，视觉冲击力很强。
后来，涂鸦的概念也被远在大洋彼岸的欧洲艺术家所接受，谢泼德·费瑞 的街头时装品牌“Obey Giant”就以街头涂鸦风格的图案独树一帜。
他的作品包含各种不同的表现媒介，如绘画，素描，拼贴画以及印刷品。 代表作有《拿波里来的人》（《那不勒斯来的人》），《乘坐死亡》等等。
用肆意线条和不知所云的文字堆砌，涂鸦和拼贴作画， 巴斯奎特的作品愤怒、忧郁、繁乱， 震慑人心，一如他争议而短暂的一 生，张狂放纵，却绚烂饱满。
二十世纪八十年代早期是表现主义绘画复兴的一段时期，巴斯奎特则是 这一运动中的领军人物。他的作品个性鲜明，广泛的使用文字和拼贴技法， 并大范围的借鉴现代文化的主题和非洲加勒比地区的文化传统。他画的人物 常是扁平的、正面的，轮廓很简单，而且显露部分骨胳和器官。并经常以一 个简单，涂满颜料（只有双眼跟嘴巴是空白的）的图形代表他自己。巴斯奎 特在国际上的声誉很快地建立起来并以流星的速度上升，1987年，巴斯奎特 在纽约举办了首次个展，并以此成为首个纽约《时代杂志》封面人物的黑人 艺术家，并吸引了安迪·沃霍尔的注意，两人在其后合作推出了一系列拼贴与 涂鸦作品。
这个Phase 2是70年代初期最有名的 涂鸦画家，他原名Lonny Wood
伍德是个黑人，极富才华。他创造的 “气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最 佳代表 。
继Phase 2之后，纽约的涂鸦又经历了多次风格转变，出现了三维字母，列车动画 ( 一系列人物动画，地铁列车开起来之后人物就活动起来 ) 等一系列新创意。一批有才华 的涂鸦画家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、 Flint 707等等。
纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。几个画商曾经于1973年在曼哈顿 的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。他们让涂鸦画家把作品画在 画布上，放在展厅内标价出售。
后来，一个名叫福莱迪（Freddie）的人把一批涂鸦画家组织起来，到位于纽约下城的 朋克摇滚俱乐部里进行推销，获得了一定的成功。他手下的一个名叫萨莫(Samo)的涂鸦画家 以其出色的技巧和个人魅力赢得了很大的知名度。这个出身布鲁克林区的画家真名叫做 让-米歇尔巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)，此人无论是在涂鸦领域，还是在画布上作画，以 及后来的立体雕塑，都取得了傲人的成绩。更重要的是，他本人一直过着波西米亚式的生活， 是一个活着的涂鸦作品。
经过这一次短暂的复兴之后，涂鸦便在美国销声匿迹了。政府日趋严格的管理让涂鸦者 们心惊胆战，广告商们对涂鸦技巧的模仿则让涂鸦者们彻底失去了动力。但是，在世界其它 一些管理松懈的城市，涂鸦至今方兴未艾，仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。
1、早期的涂鸦文化喜好单一色彩，并用非双关性引用语，如烟缕的符号及哈罗等。
5、涂鸦背景越来越复杂，喷漆以为装置的改良而使其功能及作用发挥到极至，也 使涂鸦的艺术性与个性发挥到了极至。燃烧的太阳，星星，子弹划风而过，画 风景，自画像，抽象符号等，组合并重生出另一个有趣的画面。
涂鸦艺术
从艺术的角度来说，涂鸦艺术是一种公共场所的行为艺 术， 起初人们对涂鸦艺术用一种鄙视的眼光来审视它，觉得它乱涂乱 画影响市容，妨碍人们的视觉审美，被定义为垃圾艺术。它的出 现，很快引起了社会政治界、社会媒体界以及主流艺术和传统艺 术文化界的关注，涂鸦艺术的文字越来越少，而取而代之的是色 彩鲜艳、形态各异和个性鲜明的卡通图案形象。学院派艺术家也 将涂鸦艺术的独特风格应用到自己的绘画风格中，类似的涂鸦艺 术联盟、涂鸦艺术社团也日益壮大，便出现了一批专业的涂鸦艺 术家。涂鸦艺术也堂而皇之的开始走进正规的艺术 画廊和美术馆，开始被人们展览、观赏、收藏、 买卖、投资等。从此涂鸦艺术的性质发生了 翻天覆地的变化。世界各地掀起了一股创 作涂鸦艺术的热潮。
浅 谈 涂 鸦 发 展
ห้องสมุดไป่ตู้
真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人， 喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙 上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其 是美术字体 )由此出现。更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没 有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作 品。为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫 做“作家”(Writer)，而不是“画家”(Painter)。
色彩选用也很绚丽。做这种风格的作品要求作者有一定的想象力和技巧。 THROW-UP：只钩边，不上色的简单涂鸦，或者上单色调，如白色。或叫T-UP，更简单
涂鸦产生的社会背景
美国作为一个资本主义国家， 其根本的经济制度导致美国 社会中，人们生活的水平贫 富差距十分悬殊。这样的社 会状况便会挑起人们的一些 不满与反叛，从而出现了一 些像街头篮球，街舞，涂鸦， HIP&HOP，RAP的歌曲等一 些美国街头特有的文化行为。 这也是美国街头反叛文化 产生的根源。
1960年代到80年代的纽约市区是一个充满热诚又讲求快速步调的城市，居住 环境的狭隘把生活抛露在街头，加上社会的贫富差距悬殊，对于生活在此种社会 压力下的次文化社会边缘的人，已足以形成所谓的反文化小团体。何况贫民区里 有着一群被视为社会问题的失业、辍学的西裔或黑人青年。他们在反种族歧视， 反战，反性压抑，反权利压抑的运动思想潮流中，触及生存环境所带来的种族问 题，贫穷，就业的束缚，形成一股地域性的反文化社会行为。这些行为包括了街 头篮球，街头涂鸦，街舞，HIP&HOP，RAP的饶舌歌曲等活动。其中，涂鸦就起源 于濒临毁灭的纽约社会边缘，由一群敢与美国政府当局挑战的小孩将世俗文化的 碎片重新建筑起来。其中涂鸦文化开始于60年代后期，至80年代盛行不衰。从70 年代后期，至80年代已有一群涂鸦爱好者依此为生，发展其有独特的涂鸦艺术来 表现自己的主张以及起鲜明的个性。到了后期便不再是单纯的反文化社会的行为， 而加入了艺术的东西在里面，使其更容易被人们接受，更加合法。慢慢得从地下 走到地上。
1、 第一次涂鸦艺术展览是1972年由纽约曼哈顿的苏活区 的刀片画廊举办。
2、 1975年联合涂鸦艺术家（United Graffiti Artists）在纽约 的艺术家空间（Artist SPACE）展出。
3、 1980年推出时代广场展—涂鸦从此真正开始大批的展示， 并引起艺术界的高度关注。
4、 1983年是涂鸦艺术的巅峰时期，首次的美术馆大展在 鹿特丹的伯依曼斯—范·波尼肯美术馆
2、接着，将文字形式的箭矢变化成王冠，让它戴在头上以示威严。
3、后来，以耀眼、醒目、突出为目标，开始以高彩度喷漆在地铁或大街道上写自 己的名字并以对比色或黑色将其围绕，甚至又以镶条、斜纹、星形、西洋棋盘 或圆点花样等装饰，希望见名字突显出来。
4、20世纪70年代中期，以改变自我的像徽形式出现，内容大多为卡通影片的英雄 人物，这些人物多数以类似被攻击、辱骂等一些不寻常的姿势出现。