浅析我国解构主义喜剧电影
《2024年解构语境下的建构努力——论宁浩的荒诞现实喜剧电影》范文
《解构语境下的建构努力——论宁浩的荒诞现实喜剧电影》篇一一、引言在华语电影界，宁浩的荒诞现实喜剧电影无疑独树一帜。
以其特有的叙事手法和丰富的电影语言，为观众带来了不同于传统喜剧的视听体验。
本文将从解构与建构的视角，探讨宁浩如何通过独特的创作手法，将荒诞现实与喜剧元素完美结合，创作出高质量的影片。
二、宁浩电影的解构特质1. 社会现象的讽刺与批判宁浩的电影往往以社会现象为背景，通过对社会现象的讽刺与批判，揭示出人性的弱点与社会的矛盾。
他以荒诞的手法，将现实生活中的种种问题呈现在观众面前，使观众在欢笑中反思。
2. 人物形象的解构宁浩的电影中的人物形象往往具有多面性，人物性格的矛盾与冲突构成了电影的主要看点。
通过对人物形象的解构，观众可以更深入地了解人物的内心世界，从而更好地理解电影的主题。
三、宁浩电影的建构努力1. 喜剧元素的巧妙运用宁浩在电影中巧妙地运用了各种喜剧元素，如夸张的表演、幽默的对话、荒诞的情节等，使观众在观影过程中感受到轻松与愉悦。
同时，这些喜剧元素也起到了缓解社会压力、释放情绪的作用。
2. 叙事手法的创新宁浩在叙事手法上具有创新精神，他善于运用非线性叙事、多线索交织等手法，使电影的情节更加丰富与复杂。
这种叙事手法不仅增强了电影的观赏性，也使观众在观影过程中产生更多的思考。
四、宁浩电影的高质量因素1. 鲜明的个人风格宁浩的电影具有鲜明的个人风格，他的电影语言独特、叙事手法新颖、喜剧元素巧妙，形成了独特的电影魅力。
这种个人风格使得他的电影在华语电影界独树一帜。
2. 深入人心的主题宁浩的电影往往关注现实生活中的问题，通过对社会现象的讽刺与批判，揭示出人性的弱点与社会的矛盾。
这些深入人心的主题使得观众在观影过程中产生共鸣，从而增强了电影的感染力。
五、结论宁浩的荒诞现实喜剧电影以其独特的创作手法和高质量的因素，成为了华语电影界的一股清流。
通过解构与建构的努力，他将荒诞现实与喜剧元素完美结合，为观众带来了不同于传统喜剧的视听体验。
电影《三傻大闹宝莱坞》之解构主义分析
电影《三傻大闹宝莱坞》之解构主义分析作者：罗雪曾贤模来源：《青年文学家》2015年第23期摘 ;要：荣获多项大奖的电影《三傻大闹宝莱坞》自上映后深受喜爱，许多学者曾从不同理论角度对该影片做出过分析，本文将选取一个新颖的角度，从解构主义理论特点——反传统，反权威，抵制规范，多元的，非同一化几方面对影片中的剧情进行解读。
意在将解构主义的哲学思想运用于新型媒体文学电影的分析之中，从而挖掘出这部电影更深的思想意义，尤其是其中体现出的创新思想对如今正处于深化教育改革的我国具有很大的参考意义。
关键词：解构主义;《三傻大闹宝莱坞》;解构主义特点[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-23--03本影片是改编自印度作家奇坦·巴哈忒（Chentan Bhagat）写的小说《五点人》（Five Point Someone）。
导演拉库马·希拉尼（Rajkumar Hirani）发挥丰富的想象力并加入了现代社会的流行元素，制作拍摄了电影《三傻大闹宝莱坞》，它的首映是在宝莱坞电影史上日全球票房排名第一。
剧中幽默诙谐的话语使得这部电影很成功，剧中无私的友情也为电影增色不少，电影塑造了一个敢于创新、敢于否定，在兴趣的驱动下不断追求卓越，最后成为一名拥有400多项发明的伟大科学家的形象，深刻讽刺了传统教学理念，抨击了森严的等级制度，主张防抗权威，人人平等。
本文旨在将解构主义思想应用于分析电影《三傻大闹宝莱坞》。
通过塑造电影中的人物来研究人物性格，并且把它并与解构主义相联系，从而挖掘出这部电影更深的思想意义以及对我们的启迪。
一、电影背景简介电影中三位主角法兰（马德哈万 R Madhavan 饰）和拉杜（沙曼·乔希 Sharman Joshi 饰）以及兰乔（阿米尔·汗 Aamir Khan 饰）是有名的皇家工程学院的学生，三个人共居一室，结为好友。
笑的解码——从喜剧性营构看1990年以来中国喜剧电影的得与失
笑的解码——从喜剧性营构看1990年以来中国喜剧电影的得与失笑的解码——从喜剧元素构建看1990年以来中国喜剧电影的得与失近三十年来，中国电影产业取得了巨大的发展，喜剧电影也成为了观众们喜闻乐见的一种类型。
喜剧片作为一种轻松、幽默的电影类型，能够为人们带来欢笑，缓解生活压力。
然而，自1990年以来，中国喜剧电影在探索和构建喜剧元素方面经历了一系列的得与失。
首先，1990年代初期，中国电影市场正在崛起，喜剧电影也在这个时期逐渐开始崭露头角。
电影《大话西游之月光宝盒》首次打破了传统的剧情框架，引入了大量的幽默和喜剧元素，创造出了独特的喜剧风格。
这部电影的成功开创了中国喜剧电影的先河，并影响了后来的一系列电影作品。
1990年代的中国喜剧电影以轻松、幽默的风格为主，注重表演和情节的搞笑效果。
这一时期的代表作品有《唐伯虎点秋香》、《喜剧之王》等，这些电影通过精彩的表演和剧情设置，让观众们产生了很多欢笑。
然而，随着市场的持续发展，喜剧电影产业也面临着一些挑战。
从2000年代开始，中国电影市场迎来了一波商业化的繁荣，大量商业电影开始涌现。
这些商业电影注重票房和市场营销，而忽视了情节和喜剧元素的创新。
很多电影都重复使用了老套的搞笑桥段和情节，让观众们感觉到乏味和无趣。
此外，部分喜剧电影还面临着痕迹化、偏门化的问题，只能在小众观众群体中有限流传。
然而，近年来，随着电影市场的不断扩大和观众需求的多样化，中国喜剧电影开始探索全新的发展方向。
一方面，一些导演开始尝试将喜剧元素与其他类型的电影相结合，创造出更具创新性和深度的作品。
例如，电影《疯狂的石头》将喜剧元素与犯罪题材相结合，创造出了独特的喜剧动作片。
这种创新的尝试让观众们看到了喜剧电影的多样性和潜力。
另一方面，一些导演开始注重在剧本和角色刻画上的细节，力求提升喜剧的文化内涵和情感共鸣。
例如，电影《疯狂的赛车》通过对角色的深入刻画和情感表达，让喜剧取得了更多观众的认同。
喜剧电影分析
喜剧电影分析中国喜剧电影可以说由来已久，是一种长期独立的影视类型，承载着许多娱乐化的需求，当然，深层的喜剧电影，还能“以悦众形式来揭示生活的可悲之质的努力”，存在着讽刺和批判精神。
中国的喜剧早在多年前便有所发展，当时以悲喜剧为主，而随着社会和人们口味的变化，喜剧也在不断变换着形式，悲喜剧、讽刺喜剧、幽默喜剧、自嘲喜剧，可以说层出不穷。
进入到新世纪之后，喜剧更形成了多种多样的类型。
目前中国喜剧类型很多，但是当今喜剧电影的主流或者说领军者，我觉得可以归结为以下五大类：周星驰喜剧、冯氏喜剧、陈思诚喜剧、开心麻花喜剧、宁浩喜剧（徐峥的“囧”系列电影也取得了很大的商业成功，但是总感觉脱不开《人在囧途》的窠臼，此处便不再列举；陈佩斯先生是喜剧大师，但电影作品不多，此处也不再讨论）。
下面我们一一分说。
一、周星驰喜剧周星驰的喜剧电影，早已经成为了无数人心中的经典之作，像《大话西游》、《功夫》等，有些人估计看了不下十遍，周星驰的喜剧电影，总是在怪异、荒诞的故事中，充满无厘头式的搞笑元素，将社会中现代与传统的冲突展现的淋漓尽致，充满了对现实社会的理解和印记。
但是，在新世纪以后，香港电影似乎在走向恶化，周星驰的喜剧电影，也每每转型，甚至开启了“魔幻”之路，从《长江七号》、《西游·降魔篇》到《美人鱼》等，都是利用现代科技手段，创造出一个魔幻的世界，具体水准如何，我相信大家心中都有一杆秤。
当然，在这种“魔幻”环境下，也不是没有例外，比如2019年的贺岁档《新喜剧之王》便回归到现实题材，但是很明显，周星驰式喜剧充满了艰难的挣扎，未来将何去何从，很难言说。
二、冯氏喜剧冯小刚导演的喜剧片，可以说是中国贺岁档喜剧片的鼻祖之一，冯氏喜剧有着鲜明的特征，一般包括重量级喜剧明星+漂亮女演员的组合，节奏欢快的小品式故事，内容悲喜交集，等等。
可以说，冯氏喜剧独树一帜，很多都成为了经典之作，比如《甲方乙方》、《大腕》、《非诚勿扰》等，充分展现了中国喜剧电影的商业价值。
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《解构语境下的建构努力——论宁浩的荒诞现实喜剧电影》篇一一、引言宁浩，中国当代电影导演的代表人物之一，以其独特的荒诞现实喜剧电影风格，在国内外电影界赢得了广泛的关注和赞誉。
他的作品不仅在商业上取得了巨大的成功，同时也以其深刻的社会洞察和人性剖析赢得了观众的喜爱。
本文将从解构与建构的角度，探讨宁浩荒诞现实喜剧电影的高质量特点。
二、宁浩电影的解构特质1. 破碎的叙事结构：宁浩的电影常常采用非线性的叙事方式，将故事碎片化，通过跳跃、闪回等手法，打破传统叙事结构的束缚。
这种叙事方式使得电影更具张力，让观众在观看过程中不断思考和解读。
2. 荒诞的情节设置：宁浩的电影情节往往充满荒诞色彩，将现实生活中的矛盾和冲突以夸张、讽刺的方式呈现出来。
这种荒诞的情节设置使得电影更具戏剧性，让观众在欢笑中思考社会现象和人性问题。
3. 多元的文化元素：宁浩的电影常常融合多种文化元素，如方言、音乐、道具等，这些元素的使用使得电影更具地域特色和文化内涵。
同时，这些元素也构成了电影的解构力量，打破了传统电影的单一文化表达。
三、宁浩电影的建构努力1. 现实主义基调：尽管宁浩的电影在形式上具有荒诞色彩，但其内核却始终以现实主义为基调。
他通过对现实生活的观察和思考，将社会现象和人性问题以电影的方式呈现出来，让观众在欢笑中反思现实。
2. 人性关怀：宁浩的电影始终关注人的内心世界和情感变化。
他通过细腻的人物刻画和情感表达，让观众感受到人物的情感变化和内心挣扎。
这种人性关怀使得电影更具深度和内涵。
3. 审美追求：宁浩的电影在视觉效果和音效方面也具有很高的审美追求。
他通过精心的画面构图、色彩运用和音效设计，使得电影更具艺术性和观赏性。
四、高质量的电影创作实践宁浩的荒诞现实喜剧电影在创作实践中具有很高的质量水平。
他的每部作品都经过精心的策划和准备，从剧本创作到拍摄制作，都体现出他对于电影艺术的追求和热爱。
他的作品不仅在票房上取得了巨大的成功，同时也赢得了业界和观众的一致好评。
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《解构语境下的建构努力——论宁浩的荒诞现实喜剧电影》篇一一、引言在华语电影界中，宁浩以其独特的荒诞现实喜剧电影风格，成功地赢得了观众的喜爱和业界的认可。
他的电影不仅充满了丰富的社会内涵，同时也展示了深厚的艺术技巧。
本文将针对宁浩的荒诞现实喜剧电影进行深度剖析，从解构与建构的双重角度，探索其电影高质量的内在逻辑与外在表现。
二、宁浩电影的解构性宁浩的电影常常以荒诞的情节和角色设定来解构传统的社会规范和价值观念。
他通过夸张、讽刺、反差等手法，将社会现象和人性弱点以一种幽默的方式呈现出来。
这种解构性的表现手法，使得观众在欢笑之余，也能对电影所反映的社会问题进行深入的思考。
三、宁浩电影的建构性在解构的同时，宁浩的电影也展现了强烈的建构性。
他通过电影中的角色和情节，构建了一个充满荒诞现实主义色彩的世界。
在这个世界中，观众可以看到人性的复杂、社会的多元以及生活的无常。
同时，宁浩的电影也以其独特的叙事方式和视听语言，构建了一种新的电影风格，这种风格既符合当代观众的审美需求，也反映了现实社会的复杂性和多元性。
四、宁浩电影的高质量表现宁浩的电影之所以能获得高质量的评价，除了其独特的解构与建构手法外，还在于其出色的故事情节、角色塑造、视听语言和叙事技巧。
他的电影情节紧凑、节奏明快，角色形象鲜明、性格丰满，视听语言独特、富有创意，叙事方式多样、层次丰富。
这些元素的完美结合，使得宁浩的电影既具有强烈的艺术性，又具有深厚的现实意义。
五、宁浩电影的社会影响与价值宁浩的荒诞现实喜剧电影不仅在艺术上取得了成功，同时也产生了深远的社会影响。
他的电影以一种幽默的方式揭示了社会的种种问题，引发了观众的深思。
同时，他的电影也以其独特的叙事方式和视听语言，为华语电影界带来了新的创作思路和艺术风格。
因此，宁浩的电影具有重要的文化价值和社会价值。
六、结论总的来说，宁浩的荒诞现实喜剧电影以其独特的解构与建构手法、出色的故事情节、角色塑造、视听语言和叙事技巧，赢得了观众的喜爱和业界的认可。
浅析我国解构主义喜剧电影——以《月光宝盒》为例
浅析我国解构主义喜剧电影——以《月光宝盒》为例蒋俊男张艺馨侯玉靖中国矿业大学文法学院【摘要】解构主义，从电影的层面上看其实是对传统和经典的颠覆，人们通过它，将经典的人物形象、叙事情节以另种方式呈现在观众面前。
《越光宝盒》就是这样一部典型喜剧影片，本文通过对该影片中所使用的解构主义的分析，来表达笔者对当今中国喜剧电影的发展的若干观点。
【关键词】解构主义喜剧电影喜剧电影，一直是备受大众青睐的一个剧种，往往给人一种延续不断的幸福感，回忆起喜剧电影里头某些桥段,心情自然而然就愉悦起来，心中的阴霾也能一扫而空，它以自身独特的幽默方式缓解着人们疲惫的身心。
近几年，解构主义作为喜剧电影一种形式被人们所频繁使用，通过解构其他电影的人物和情节，来增加喜剧电影元素，从而博得观众一笑。
一、解构主义解构主义这一概念的产生最初是源自文学领域。
所谓解构，简单地说就是“废止”、“破坏”与“颠覆”，就是消解与解释，如同嬉皮士一样，是对正统观点的反抗与否定。
什么是解构主义(deconstruction)？这个问题不好回答，因为解构主义拒绝这种僵硬的定义，它称自己是一种针对形而上学的批判、一套消解语言及其意义确定性的策略。
这些批判理论与策略包括：反逻各斯中心主义(anti-logocentrism)、延异(différance)、替补(supplementarity)、互文性(intertextuality)①。
解构主义,可以提供一种多样性和异质性,其突出特点是对传统和经典的消解和颠覆,提供给文学批评和鉴赏一条崭新的思维模式。
在这个多元化的世界，解构主义也被很好地融入了电影中，而且有了两个新的通俗的名字：无厘头和恶搞。
二、解构主义喜剧电影的特点其实，喜剧电影的“笑点”往往不在喜剧自身，而是来自它所“扭曲”的那个正常世界的层面。
当一部电影中出现与日常生活中不同的逻辑、语言，能够产生出一种令人愉悦的氛围，那么观众就会认为这部剧有喜剧成分了。
新中国70年喜剧电影研究
新中国70年喜剧电影研究新中国成立70年来，喜剧电影一直是中国电影产业的重要组成部分。
作为中国文化的重要载体之一，喜剧电影以其幽默、搞笑的表现形式，深受观众喜爱，也为观众带去欢笑和快乐。
本文将从新中国成立以来的喜剧电影发展、特点及其对社会的影响等方面进行研究。
新中国成立初期，喜剧电影主要以宣传革命纲领和建设社会主义为主题，如《喜铺祥》、《两个好人》等。
这些电影通过夸张的情节和幽默的对白来揭示社会矛盾，让人们在欢笑中反思现实，唤起观众对社会进步的热情。
喜剧电影也化解了观众的压力和不满情绪，成为人们生活中的一种精神寄托。
随着社会发展和观众需求的变化，新中国喜剧电影逐渐多样化。
上世纪六七十年代，喜剧电影多以家庭生活为背景，如《我要独立》、《黄土高天》等。
这些电影以日常生活中的喜剧事件和人物为主题，真实地反映了人们的生活状况和情感体验，深受观众共鸣。
改革开放以来，中国社会发生巨大变革，喜剧电影也逐渐呈现出多元化的发展趋势。
一方面，喜剧电影以幽默的方式表现社会问题，如《让子弹飞》、《与青春有关的日子》等。
这些电影通过夸张的形象和荒诞的情节，让观众在笑声中思考社会现象和人性本质。
喜剧电影也注重人文关怀和情感表达，如《非诚勿扰》、《西虹市首富》等。
这些电影以人与人之间的情感为主线，深化了喜剧电影的内涵和观影体验。
喜剧电影在中国社会的发展中发挥了重要作用。
喜剧电影为观众提供了一种愉悦的观影体验，带给观众欢乐和娱乐。
喜剧电影以自己独特的方式呈现社会问题，引起观众对社会现象和人性的思考。
喜剧电影也为中国电影产业的发展做出了贡献，成为中国电影在国际市场竞争中的一张名片。
随着社会变革和观众需求的多样化，喜剧电影也面临着一些挑战。
在商业化的大背景下，部分喜剧电影追求短期利益而失去了艺术深度，导致观众审美疲劳。
喜剧电影制作者也面临着市场竞争和观众口味多变的压力，需要不断创新和提高制作水平。
新中国70年来的喜剧电影在中国社会发展中扮演了重要角色，通过幽默的方式传递正能量，引导观众对社会问题进行思考。
《2024年解构语境下的建构努力——论宁浩的荒诞现实喜剧电影》范文
《解构语境下的建构努力——论宁浩的荒诞现实喜剧电影》篇一一、引言宁浩，一位在中国电影界备受瞩目的导演，以其独特的荒诞现实喜剧电影风格赢得了广大观众的喜爱。
他的电影作品不仅在娱乐性上有着出色的表现，更在解构与建构的语境下展现出独特的艺术魅力。
本文旨在深入探讨宁浩的荒诞现实喜剧电影的高质量特征，分析其如何在解构与建构的双重语境下进行电影创作。
二、宁浩电影的解构特质宁浩的电影作品常常以荒诞的情节和人物形象来揭示社会现实，这正是一种解构的表现。
他的电影通过对传统价值观、道德观念和社会现象进行颠覆和反叛，使得观众能够从新的角度去思考和审视这些社会现象。
解构不仅是对于既有秩序的质疑和颠覆，更是对现实生活多样性和复杂性的揭示。
三、宁浩电影的建构努力在解构的同时，宁浩也在电影中进行了积极的建构努力。
他通过荒诞的情节和人物形象，试图构建一种新的现实主义电影风格。
这种风格既具有娱乐性，又具有深刻的社会意义。
在建构的过程中，宁浩注重细节的刻画和情感的表达，使得观众能够在欢笑中感受到电影所传达的深刻内涵。
四、宁浩电影的高质量特征宁浩的电影作品之所以能够获得如此高的评价，其高质量特征是不可或缺的。
首先，宁浩的电影在情节设置上具有极高的巧妙性和趣味性，使得观众在观看过程中始终保持高度的关注度。
其次，他的电影在人物塑造上具有鲜明的个性和深刻的内涵，使得观众能够产生强烈的共鸣。
此外，宁浩的电影在画面、音效、配乐等方面也具有极高的水准，使得观众能够享受到更加完美的观影体验。
五、宁浩电影的社会意义宁浩的荒诞现实喜剧电影不仅具有娱乐性，更具有深刻的社会意义。
他的电影通过对社会现实的揭示和反思，使得观众能够更加清晰地认识到现实生活中的问题和矛盾。
同时，他的电影也通过对人性的探索和表达，使得观众能够更加深入地了解人性的复杂性和多样性。
这种对现实生活的关注和人性的探索，使得宁浩的电影具有了较高的社会价值和人文关怀。
六、结论综上所述，宁浩的荒诞现实喜剧电影在解构与建构的语境下展现出独特的高质量特征。
新中国70年喜剧电影研究
新中国70年喜剧电影研究
新中国成立70年来，喜剧电影一直扮演着非常重要的角色。
喜剧电影不仅是中国电影行业的重要分支，在中国文化中也占有着重要地位。
许多经典作品，如《大闹天宫》、《西游记》、《四大名捕》等影片，都是以幽默、滑稽、夸张的表达方式来呈现的。
这些作品不仅为观众提供了美好的视听享受，也揭示出了中国文化中的某些价值观念。
首先，中国喜剧电影通过夸张的方式呈现出中华传统文化中的喜剧元素。
例如，《大闹天宫》中的孙悟空，在面临困境时总是能够出奇制胜，让观众感受到了中国传统文化中“以柔克刚”的智慧和勇气。
这些元素展现了中国人的文化自信和民族气节，也让观众更加了解和认同自己的文化传承。
其次，中国喜剧电影通过生动的表演和幽默的对白刻画出了中国社会中的许多矛盾和问题。
例如，《独立日》中的主人公小陈，为了在城市里生存，不惜做各种奇怪的事情，反映了中国经济发展带来的城乡差距和社会心态的变化。
观众通过这些作品，能够更加深入地认识社会的问题，也有助于社会的进步和发展。
最后，中国喜剧电影还有助于提高观众的文化素质和审美水平。
在中国电影市场中，大多数影片都是商业喜剧和动作片，而少有真正意义上的喜剧电影。
真正的喜剧电影需要有丰富的文化内涵和独特的表现手法，能够真正引起观众的共鸣和认同。
这也是中国电影产业向高端制作和服务的方向发展的必由之路。
总之，中国喜剧电影在新中国70年的发展历程中，扮演着非常重要的角色。
在继承和发扬传统文化的同时，也表达着当代中国社会的价值观念和问题意识。
在电影产业高速发展的今天，真正的喜剧电影需要更多的支持和推广，以创造更好的艺术品质和社会效益。
《2024年解构语境下的建构努力——论宁浩的荒诞现实喜剧电影》范文
《解构语境下的建构努力——论宁浩的荒诞现实喜剧电影》篇一一、引言在华语电影界，宁浩的名字与他的作品已经成为当代电影创作的一块瑰宝。
以其独特的荒诞现实喜剧电影，宁浩成功地将各种复杂的文化现象和社会议题融入其中，展现出他对于社会现象的敏锐洞察力。
本文将从解构与建构的角度，对宁浩的荒诞现实喜剧电影进行深入的分析与探讨。
二、宁浩的荒诞现实喜剧电影的解构1. 主题解构：宁浩的电影往往以荒诞的情节和人物设定来反映现实生活中的种种问题。
这种荒诞的情节和人物设定并非简单的无厘头搞笑，而是通过解构传统价值观和道德观念，揭示出社会现象背后的深层原因。
2. 叙事解构：宁浩的电影在叙事上常常采用非线性结构，通过时空跳跃、多线索交织等手法，打破传统叙事逻辑，使观众在观看过程中不断思考和反思。
三、宁浩的荒诞现实喜剧电影的建构1. 人物建构：宁浩的电影中的人物形象具有鲜明的个性和鲜明的社会特征。
他们既是个体，又是社会群体的一部分，通过这些人物形象，观众可以更深入地了解社会现象和人性。
2. 情节建构：宁浩的电影在情节建构上既荒诞又现实，通过夸张的情节和意想不到的转折，使观众在欢笑中感受到生活的无奈和残酷。
这种情节建构方式既符合喜剧片的风格，又具有深刻的社会意义。
四、宁浩电影中的艺术特色与价值1. 独特的艺术风格：宁浩的电影以其独特的艺术风格和视觉效果而著称。
他善于运用镜头语言和音效等手段来营造氛围和情感共鸣，使观众在观看过程中产生强烈的代入感。
2. 深刻的现实意义：宁浩的电影以现实主义为基调，通过荒诞的情节和人物形象揭示出社会现象背后的深层原因。
这种深刻的现实意义使观众在欢笑中思考人生和社会问题。
五、结论综上所述，宁浩的荒诞现实喜剧电影在解构与建构之间找到了一个巧妙的平衡点。
他通过解构传统价值观和道德观念，揭示出社会现象背后的深层原因；同时通过建构鲜明的人物形象和情节，使观众在欢笑中感受到生活的无奈和残酷。
这种独特的艺术风格和深刻的现实意义使宁浩的电影在华语电影界独树一帜。
电影《夏洛特烦恼》之解构主义分析
文学评论·影视文学电影《夏洛特烦恼》之解构主义分析邓斯芮 贵州大学摘 要：解构主义作为喜剧电影的一种形式，近年来得到了广泛的应用。
通过对影片人物和情节的解构，增加了喜剧电影的元素，不仅使观众开怀大笑，还引起了人们深刻的思考。
本文从解构主义角度对荣获多项大奖的喜剧电影《夏洛特烦恼》的剧情进行解读，从电影的反传统之处、剧情之荒诞、对题材之解构及对经典之颠覆这四个角度论证了该电影对解构主义之应用。
关键词：解构主义；《夏洛特烦恼》；影视文学作者简介：邓斯芮，女，汉族，贵州大学外国语学院2017级外国语言学及应用语言学在读硕士生。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2019)-15-146-031.引言解构主义这一概念源自文学领域。
如今，解构主义思想已经被广泛应用到各个领域，涉及文学、哲学、人类学、语言学、建筑学、艺术和影视文学等领域。
解构主义，从电影的角度来看是对传统和经典的颠覆。
人们通过这种方式向观众呈现经典人物和叙事情节。
近年来，解构主义经常被用作喜剧电影的一种形式。
通过解构电影的人物和情节，添加喜剧电影元素以赢得观众的一笑。
如被誉为“后现代主义的经典之作”的《大话西游》，其打破传统，反对权威；如《唐伯虎点秋香》中荒诞的剧情，颠覆了传统的“佳人才子”。
电影《夏洛特烦恼》也可谓是解构主义的代表作。
这部剧生产成本仅2000万元，但票房高达14.41亿元，位居中国大陆三大中文电影之首。
没有大牌明星坐镇，没有人气小鲜肉客串，亦没有知名导演的代言，就连编剧也是第一次写电影剧本。
这部电影是由这样一个剧团承揽的，却吸引了大批中国观众的注意。
所以，本文试以解构主义为理论基础，从剧情、题材及反传统之处解析这部电影，尝试着将解构主义思想运用于影视文学的分析之中，望能丰富影视文学的分析方法。
2.解构主义19世纪60年代，解构主义应运而生。
尼采哲学与海德格尔现象学及欧洲左派批评理论共同启迪和滋养了解构主义的重要思想运动（王泉，2004）。
疯狂的石头喜剧与社会讽刺的中国风格
疯狂的石头喜剧与社会讽刺的中国风格疯狂的石头：喜剧与社会讽刺的中国风格疯狂的石头是中国导演宁浩于2006年上映的一部喜剧电影，以其独特的中国风格和对社会现象的讽刺而广受赞誉。
本文将探讨《疯狂的石头》如何通过喜剧手法和社会讽刺揭示了中国社会中的一些问题。
首先，疯狂的石头以喜剧的形式，展现了中国社会中人们对财富的追逐和对成功的渴望。
影片中的角色们为了一颗传说中蕴藏巨大财富的石头，展开了一系列令人捧腹的搞笑行动。
他们为了金钱不择手段，遇到了许多滑稽可笑的困境。
通过夸张的表演和故事情节，疯狂的石头将人性中的贪婪和对金钱的迷恋呈现出来，这既是对现实问题的揭示，也是对观众心底的一种嘲笑和思考。
其次，疯狂的石头还通过对中国社会现象的讽刺，展现了中国式的搞笑与荒诞。
电影中虽然以喜剧手法出现，但背后却暗藏着对中国社会乱象和矛盾的深刻洞察。
比如片中对中国城市的拆迁现象进行了嘲讽，揭示了拆迁过程中以权谋私的行为；影片还对中国的银行业进行了讽刺，以机智和幽默的方式暗示了一些金融机构存在的问题。
这些讽刺，既让人发笑，也让人深思，使观众不仅在欢笑中得到娱乐，同时也反思社会问题。
此外，影片中的大量中国元素也为《疯狂的石头》增添了独特的魅力。
从片中细节，观众能感受到浓厚的中国氛围，例如角色的对白中充满了中国式的幽默；片中用到的京剧化装花脸也是中国传统文化的一种体现；电影所呈现的街头混乱画面反映出中国城市的喧闹和繁华。
这些独特的中国元素一方面展示了中国文化的魅力，另一方面也加深了观众的情感共鸣。
总的来说，《疯狂的石头》通过喜剧手法和社会讽刺，以独特的中国风格展示了中国社会中的一些现象和问题。
影片中的搞笑场景和离奇故事让观众忍俊不禁，同时也通过娱乐让人深思。
这种结合喜剧和社会讽刺的方式，使得观众不仅获得了欢乐，更对社会进行了反思。
《疯狂的石头》的成功，也说明中国电影在喜剧和讽刺方面拥有巨大的发展潜力。
期待更多的中国电影能够用幽默和讽刺的方式展示中国社会的多样性和矛盾，进一步推动中国电影的发展。
《2024年解构语境下的建构努力——论宁浩的荒诞现实喜剧电影》范文
《解构语境下的建构努力——论宁浩的荒诞现实喜剧电影》篇一一、引言在华语电影界中，宁浩以其独特的荒诞现实喜剧电影风格独树一帜。
他的作品不仅在商业上取得了巨大成功，同时也获得了观众和影评人的高度评价。
本文旨在深入探讨宁浩的荒诞现实喜剧电影在解构与建构的语境下的创作特色及高质量因素。
二、宁浩的荒诞现实喜剧电影概述宁浩的荒诞现实喜剧电影以非线性的叙事结构、多元化的角色塑造、以及富有哲理的剧情为特点，将现实生活中的荒诞与喜剧元素巧妙地融合在一起。
他的作品往往以小人物的命运为切入点，通过荒诞的情节和幽默的表演，揭示社会现象和人性弱点。
三、解构与建构的双重语境宁浩的荒诞现实喜剧电影在解构与建构的双重语境下，表现出鲜明的创作特色。
首先，在解构方面，他通过揭示现实的荒诞和讽刺，将社会现象和人性弱点呈现为破碎、模糊、非线性的画面，打破传统的叙事模式和审美观念。
这种解构手法有助于引发观众对现实世界的反思和思考。
其次，在建构方面，宁浩运用多元化的叙事手法和富有哲理的剧情，将碎片化的现实元素重新组合，构建出新的意义和价值。
他通过幽默的表演和富有张力的情节，将观众带入一个充满想象力和创造力的世界。
这种建构努力使得观众在欣赏电影的同时，也能感受到对现实世界的思考和启示。
四、高质量因素分析宁浩的荒诞现实喜剧电影之所以能够取得高质量，主要得益于以下几个方面：1. 独特的叙事手法：宁浩的作品往往采用非线性的叙事结构，通过倒叙、闪回等手法，将现实与回忆、真实与虚构交织在一起，营造出一种独特的视觉效果。
这种叙事手法使得观众在观看过程中不断产生新的认知和感受。
2. 角色塑造的深度：宁浩的电影中，角色往往具有鲜明的个性和深刻的内心世界。
他通过细腻的表演和深入的挖掘，将角色的心理变化和情感纠葛呈现得淋漓尽致。
这种角色塑造的深度使得观众能够更好地理解角色的行为和情感，从而更好地理解整个故事。
3. 幽默与哲理的结合：宁浩的电影以幽默为主要表现手法，通过荒诞的情节和幽默的表演，将深刻的哲理蕴含其中。
《2024年解构语境下的建构努力——论宁浩的荒诞现实喜剧电影》范文
《解构语境下的建构努力——论宁浩的荒诞现实喜剧电影》篇一一、引言宁浩，一位在中国电影界备受瞩目的导演，以其独特的荒诞现实喜剧电影风格赢得了广大观众的喜爱。
他的电影作品不仅在娱乐性上有着出色的表现，更在深度和广度上展现了人性的复杂与社会的多元。
本文旨在探讨宁浩的荒诞现实喜剧电影在解构与建构语境下的高质量表现。
二、宁浩的荒诞现实喜剧电影的解构特征1. 人物形象的解构宁浩的电影中，人物形象往往具有鲜明的个性特点，且常常带有荒诞色彩。
他善于通过夸张、变形等手法，将人物形象进行解构，使其呈现出一种非典型的、甚至是扭曲的状态。
这种解构手法使得人物形象更加生动、立体，同时也为观众提供了更多的思考空间。
2. 情节结构的解构宁浩的电影在情节结构上常常采用非线性叙事方式，将现实与虚构、过去与未来等元素进行交叉编排。
这种解构的情节结构使得故事更加扑朔迷离，充满悬念，同时也为观众提供了更丰富的解读空间。
三、宁浩的荒诞现实喜剧电影的建构努力1. 社会现实的反映与批判宁浩的电影作品往往以社会现实为背景，通过对人物形象的解构和情节结构的编排，反映出社会的种种问题。
同时，他通过荒诞的情节和人物行为，对现实进行批判和反思，引导观众思考社会现象背后的深层原因。
2. 人性深度的挖掘与展现宁浩的电影在解构人物形象的同时，也通过对人物内心的刻画和行为的描绘，展现了人性的深度和复杂性。
观众可以在电影中看到人物的喜怒哀乐、爱恨情仇等情感纠葛，从而更深入地理解人物行为和思想背后的动机。
四、高质量的呈现方式1. 艺术表现的独特性宁浩的电影在艺术表现上具有独特的风格和特点。
他善于运用镜头语言、音效、配乐等手段，将荒诞现实主义的主题和情感准确地传达给观众。
同时，他注重细节的刻画和场景的营造，使得电影画面更加生动、真实。
2. 故事情节的紧凑性宁浩的电影在故事情节上具有很高的紧凑性。
他善于通过巧妙的情节编排和人物设置，使故事情节跌宕起伏、扣人心弦。
同时，他注重情节的逻辑性和合理性，使得观众在观看过程中能够更好地理解和接受故事。
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《解构语境下的建构努力——论宁浩的荒诞现实喜剧电影》篇一一、引言在电影艺术的大千世界中，宁浩的荒诞现实喜剧以其独特的形式与内容在电影市场上占据了独特的地位。
他通过大胆的剧情设置和创新的叙述方式，以幽默的手法捕捉和反映了社会的真实面貌。
本文将通过对宁浩的荒诞现实喜剧电影进行深度分析，探讨其电影中解构与建构的双重努力，从而揭示其高质量的创作特色。
二、宁浩的荒诞现实喜剧电影的解构努力宁浩的电影往往以荒诞的情节和角色设定为特点，这种荒诞性是对传统社会规则和道德观念的解构。
首先，他通过对社会现象的夸张和扭曲，将社会现实的复杂性和矛盾性展现得淋漓尽致。
在电影中，无论是角色的行为举止还是情节的发展，都充满了意想不到的转折和冲突，使观众在欢笑之余也能对现实产生深刻的反思。
其次，宁浩的电影还通过对传统价值观的颠覆来达到解构的目的。
他的电影中的角色往往不按照传统的道德标准行事，而是以一种更为真实、更为复杂的人性面貌出现在观众面前。
这种对传统价值观的颠覆，使观众能够从一个全新的角度看待社会和人性的复杂性。
三、宁浩的荒诞现实喜剧电影的建构努力尽管宁浩的电影具有强烈的解构性，但他的作品并不缺乏建构的元素。
首先，他在解构传统社会规则和价值观的同时，也试图建立一种新的社会规则和价值观。
他通过荒诞的情节和角色设定，让观众看到人性的复杂性和多元性，从而引发观众对社会的思考和对人性的理解。
其次，宁浩的电影在叙事结构上也有着独特的建构方式。
他善于运用非线性的叙事方式，通过时间的跳跃和空间的转换，将多个情节和角色巧妙地串联在一起。
这种叙事方式不仅使电影的情节更加丰富多样，也使观众在观看过程中产生更多的思考和想象。
四、宁浩电影的高质量特色宁浩的荒诞现实喜剧电影之所以能够受到观众的喜爱和认可，除了其独特的解构与建构的努力外，还体现在其高质量的创作特色上。
首先，宁浩的电影在剧情设置上既具有戏剧性又具有现实性，使观众在欢笑之余也能对现实产生深刻的反思。
解构语境下的建构努力——论宁浩的荒诞现实喜剧电影
解构语境下的建构努力——论宁浩的荒诞现实喜剧电影解构语境下的建构努力——论宁浩的荒诞现实喜剧电影自电影诞生以来，影片需要遵循一定的逻辑和结构来讲述故事。
然而，宁浩导演的荒诞现实喜剧电影却打破了传统的框架，创造出了另类的表现方式。
本文将探讨宁浩电影中所呈现的特殊语境下的建构努力，以及其对观众的影响。
宁浩作为中国当代电影界最具代表性的导演之一，以其独特的创作风格和对社会问题的敏锐触角闻名。
他的荒诞现实喜剧电影通常以荒诞的情节、滑稽的对白和夸张的形象展现，充满了对社会现实的讽刺与思考。
与传统喜剧电影追求观众舒适感不同，宁浩的电影在观看过程中带给观众一种包容与引导的氛围。
这种氛围通过解构语境的方式导致观众在面对极端荒诞情节时产生共鸣，同时也引发了观众对现实世界的思考。
首先，宁浩电影中的荒诞情节让观众陷入一种虚幻的世界。
影片中通常出现一些离奇怪异的事情，如荒诞的人物行为、匪夷所思的事件发生等。
这些情节与现实相去甚远，让观众失去对剧情的预期与参照。
观众们被迫放下传统的逻辑思维，进入一个全新的、不受传统约束的语境中。
这种解构语境的力量，让观众们能够更加自由地思考，去探索自己对于现实中种种问题的认知。
同时，这种荒诞情节也掩盖了对一些社会问题的挖掘，间接地将现实世界中的荒诞与怪异呈现在观众面前。
其次，宁浩电影中的荒诞对白将观众带入了一个扭曲的交流场景。
在他的电影中，人物之间常常说出荒谬的对话，充满了讽刺和幽默。
这种对白使得观众不再仅仅面对一个简单的剧情，而是对人物之间关系的多样性进行思考。
观众无法全然相信人物之间的言语，也无法从对话中获得确切信息，因此不得不沉浸在一种模糊的语境中。
这种扭曲的交流场景迫使观众主动去解构人物关系、解读人物言辞，甚至去审视自己在日常生活中的沟通方式。
这种解构对于观众的思维方式产生了重要的影响，让观众们逐渐认识到交流中的复杂性与多样性。
最后，宁浩电影中的夸张形象营造了一种夸张的视觉体验。
《2024年解构语境下的建构努力——论宁浩的荒诞现实喜剧电影》范文
《解构语境下的建构努力——论宁浩的荒诞现实喜剧电影》篇一引言在中国电影产业发展的多元化过程中，宁浩的荒诞现实喜剧电影凭借其独特魅力成为了瞩目的焦点。
宁浩导演以其特有的叙事手法、角色塑造和情节设计，将荒诞与现实巧妙地结合在一起，形成了自己独特的电影风格。
本文旨在深入探讨宁浩的荒诞现实喜剧电影在解构语境下的建构努力，分析其高质量的原因与特征。
一、宁浩荒诞现实喜剧电影的解构性特征1. 解构传统故事情节：宁浩的荒诞现实喜剧电影往往打破了传统的故事情节结构，通过非线性的叙事方式，将情节、角色和主题进行重新组合，使观众在观看过程中产生强烈的代入感和思考。
2. 解构社会现实：宁浩的电影作品往往关注社会底层人群的生活状态和困境，通过对现实社会的解构，揭示出人性的复杂性和生活的荒诞性。
二、建构努力——宁浩电影的高质量因素1. 角色塑造的生动性：宁浩的电影作品中，角色形象鲜活、立体，具有鲜明的个性和深刻的内心世界。
通过对角色的深入挖掘，观众可以更好地理解角色的行为和心理。
2. 情节设计的巧妙性：宁浩的电影情节往往具有出人意料的转折和惊喜，使观众在观看过程中产生强烈的情感共鸣。
同时，情节设计也紧扣主题，使电影整体结构更加紧凑。
3. 叙事手法的创新性：宁浩的荒诞现实喜剧电影采用了多种叙事手法，如非线性叙事、多线索叙事等，使电影更具观赏性和思考性。
这些叙事手法也使得电影在解构传统故事情节的同时，实现了建构性的创新。
三、宁浩荒诞现实喜剧电影的审美价值宁浩的荒诞现实喜剧电影不仅具有娱乐性，还具有深刻的审美价值。
通过对社会现实的解构和对人性的探讨，电影作品呈现出一种独特的审美风格，使观众在欢笑中思考生活、反思社会。
这种审美风格也使得宁浩的电影作品在众多电影中脱颖而出，成为了一种文化现象。
四、总结宁浩的荒诞现实喜剧电影以其解构性特征和建构努力的高质量因素，赢得了观众的广泛认可。
通过对传统故事情节的解构、对社会现实的关注以及对角色塑造、情节设计和叙事手法的创新，宁浩成功地将荒诞与现实相结合，形成了一种独特的电影风格。
新中国70年喜剧电影研究
新中国70年喜剧电影研究随着新中国成立至今已经70年，喜剧电影作为中国电影的重要类型之一，一直在为观众带来欢笑与快乐。
本文将对新中国70年喜剧电影进行研究。
新中国成立初期，社会主义意识形态在中国深入人心。
新中国的喜剧电影主题往往以表现社会主义建设的需要为主导。
1956年上映的《小红帽和小灰灰》通过讲述红帽子工厂的工友们如何团结一致、奋发向前的故事，表达了社会主义集体主义精神和奋斗精神。
这一时期的喜剧电影，用轻松幽默的方式展示了社会主义建设所取得的成就。
上世纪70年代中期，中国进入了改革开放的新时期，社会经济发生了巨大变革。
喜剧电影的类型也有了一些新的变化。
1982年上映的《疯狂的石头》是一部反映改革开放背景下人们追逐物质利益的喜剧电影。
它以富有想象力和幽默感的方式描绘了一群朋友为了得到一个宝藏而陷入了一系列笑料百出的困境。
这一时期的喜剧电影，通过关注社会现象和人们的生活变化，成功地将时代背景与喜剧元素相结合。
新世纪以来，中国电影呈现出多元化的发展趋势，喜剧电影类型也日趋丰富。
2015年上映的《夏洛特烦恼》是一部结合了喜剧和爱情元素的电影。
它以幽默的方式讲述了城市白领小人物夏洛特在面对生活困境时的奋斗和成长。
这一时期的喜剧电影更加注重人物的情感表达和角色的塑造，以及对生活细节的描绘。
新中国70年喜剧电影经历了多个时期的演变，从对社会主义建设的关注，到对改革开放和社会变革的讽刺，再到对人物情感和生活细节的表达。
无论是哪个时期，喜剧电影始终以幽默、轻松的方式引发观众的笑声，并通过呈现社会现实和表达人民心声，传递出正能量和积极向上的价值观。
未来，随着中国电影市场的不断发展，喜剧电影也将继续激发创作者的创意和观众的欢乐。
随着社会的不断变化和观众需求的多样化，我们也期待新中国未来70年的喜剧电影能够不断创新，体现出更多元化、更高水平的艺术表达。
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浅析我国解构主义喜剧电影
摘要：解构主义，从电影的层面上看其实是对传统和经典的颠覆，人们通过它，将经典的人物形象、叙事情节以另种方式呈现在观众面前。
《越光宝盒》就是这样一部典型喜剧影片，本文通过对该影片中所使用的解构主义的分析，来表达笔者对当今中国喜剧电影的发展的若干观点。
关键词：解构主义喜剧电影
喜剧电影，一直是备受大众青睐的一个剧种，往往给人一种延续不断的幸福感，回忆起喜剧电影里头某些桥段,心情自然而然就愉悦起来，心中的阴霾也能一扫而空，它以自身独特的幽默方式缓解着人们疲惫的身心。
近几年，解构主义作为喜剧电影一种形式被人们所频繁使用，通过解构其他电影的人物和情节，来增加喜剧电影元素，从而博得观众一笑。
一、解构主义
解构主义这一概念的产生最初是源自文学领域。
所谓解构，简单地说就是“废止”、“破坏”与“颠覆”，就是消解与解释，如同嬉皮士一样，是对正统观点的反抗与否定。
什么是解构主义(deconstruction)？这个问题不好回答，因为解构主义拒绝这种僵硬的定义，它称自己是一种针对形而上学的批判、一套消解语言及其意义确定性的策略。
这些批判理论与策略包括：反逻各斯中心主义(anti-logocentrism)、延异(différance)、替补(supplementarity)、互文性(intertextuality)［1］。
解构主义,可以提供一种多样性和异质性,其突出特点是对传统和经典的消解和颠覆,提供给文学批评和鉴赏一条崭新的思维模式。
在这个多元化的世界，解构主义也被很好地融入了电影中，而且有了两个新的通俗的名字：无厘头和恶搞。
二、解构主义喜剧电影的特点
其实，喜剧电影的“笑点”往往不在喜剧自身，而是来自它所“扭曲”的那个正常世界的层面。
当一部电影中出现与日常生活中不同的逻辑、语言，能够产生出一种令人愉悦的氛围，那么观众就会认为这部剧有喜剧成分了。
在解构主义的喜剧电影世界中，喜剧性正是来自于片中的角色形象和情节对传统或经典情节、形象的改变。
一般传统或经典情节、形象所代表的就是古典、正统、理性。
而喜剧的成分则与普通人所身处和感受到的世界间存在着巨大的反差与冲突，因而它常常以一种戏谑嘲讽的姿态和奇异怪诞的风格通向“异域”，从而产生强烈的喜剧电影效果。
这种恶搞传统和经典的喜剧形式似乎是从《惊声尖笑》系列开始的，它把当年非常出色的恐怖片炒杂烩一样放到一起，并且加上笑料，于是所有看的人一边看一边笑，笑完之后还意犹未尽，影片上映后激起了观众的强烈兴趣，仅美国票房就高达1.6亿多美元。
随后，这种颠覆传统与经典的解构主义方式登陆了中国，从周星驰主演的《唐伯虎点秋香》、《大话西游》，到之后的《大电影》、《花田喜事》等，都可以看到解构主义的身影，而在2010年上映
的《越光宝盒》更是将这种喜剧电影形式“发扬光大”。
《越光宝盒》在内容上不仅解构了经典电影片段，甚至改变了中国长久以来的传统观念。
大胆的创意，放肆的“涂改”，让这部电影深深印在了观众的心里。
中国传统的爱情方式几乎都是男追女，“窈窕淑女，君子好逑。
”但是，在电影《越光宝盒》中却颠覆了这一传统观念。
在影片中，孙俪扮演的玫瑰仙子并不避讳自己的女子身份，对第一次见面的清一色展开猛烈地追求，甚至可以说是死缠烂打，好几次都上演了“美女救英雄”的场面，最后终于抱得夫君归。
这不得不说是对传统爱情观的颠覆。
其次，电影也彻底改变了大众对于“仙女”印象。
由孙俪扮演的“玫瑰仙子”不仅性格格外豪爽，而且举止粗鲁，好几次的疯狂大笑，甚至还有“一紧张，裤子就松”的怪癖，好笑之余也不得不感叹该剧大胆的恶搞风格。
传统意义的神仙被一次次“涂改”，原始形象被永远地“延异”。
孙俪借用了“仙子”这个符号，但这个仙子，既不是历史上真实存在过的，也不是以往电视剧或电影中那般“不食人间烟火”的形象，孙俪版的“玫瑰仙子”，总是在异己中表现自己，她在无垠的“延异”世界里不停地“涂改”自己，留下一个个飘忽不定的“痕迹”。
三、解构主义喜剧电影的现状
由于历史文化、现实国情的复杂性以及“一国两制”国体模式的独特性，喜剧电影的创作呈现出一种多元异质共存的局面。
（一）暂时繁荣
随着越来越多的解构主义喜剧电影的降临，各种议论也纷至沓来，对这种风格的喜剧电影褒贬不一。
我们依旧以《越光宝盒》为例，从表格中可以看出它的票房是可观的，这样的结果无疑告诉我们一个事实：该片符合大众口味。
这也是解构主义喜剧电影或者说是无厘头喜剧电影近几年蜂拥而
至的重要原因之一。
如同由其他电影片段堆砌出来的《越光宝盒》，没有深刻的道理，没有残酷的社会现实，没有让人思考的空间，对于压力大的都市人来说，这是最好的享受，纯粹的恶搞，反而更加贴近观众的心意，尽管外界对《越光宝盒》的异议很大，但是这丝毫不影响它在票房上的成功。
事实上，从电影发展史看，喜剧电影有着强烈的通俗娱乐性和广泛的民间大众性。
因此，我们对喜剧电影或电影喜剧性的研究，必须置于当代大众文化的广阔背景中去进行。
在这样一个新型社会里，由于消费模式的影响和传播媒介、电子信息等高科技的渗透，大众文化和影视艺术都呈现出新的特点，而当代喜剧电影的创作与研究自然不能免受其影响，呈现出复杂的变化，而无厘头的喜剧电影风格在这种变化中因为贴近大众“看热闹”心理的则脱颖而出。
（二）存在坎坷
虽然，目前解构主义喜剧电影的发展非常迅猛，《大电影》、《花田喜事》、《最强喜事》等纷纷热映，但是这种无厘头的喜剧电影却
无法成就经典，原因就在于它存在的弊端：首先，深度不够。
这点恐怕任何人都无法反驳。
无厘头的创作风格的确很新颖，让大家都耳目一新，但是纯粹的恶搞，几乎脱离社会现实的情节、人物，怎能让人留下深刻影响？此类喜剧电影只是大众休闲的“玩具”，是缓解疲劳的工具而已，如何称得上经典之作；其次，强度不够。
这里所指的强度是笑料，对于经典电影的解构，用幽默的方式将其重现，它博得是观众的一笑，也就是说，观众第二次看时，就没有了之前的笑意，这种笑料是“一次性”的，观众只是有感于它的新意，而不是真正发自肺腑的欢笑。
因而，无厘头电影的生命力并不强，虽然开始时票房反响热烈，但是随着时间的推移，此类影片的泛滥，观众很快就会对它产生厌倦的心理，想要靠解构来搏笑的困难度也会增加不少。
四、结束语
好的喜剧电影首先应是大众化的。
喜剧电影是为大众服务的，它的终极目标就是舒缓人们紧张的情绪，调节大众的生活节奏，因而，大众化是喜剧电影永恒的宗旨。
其次，喜剧电影必须是不断变化的，随着经济、政治、思想等的改变，喜剧电影的元素也要有相应的改变。
解构主义喜剧电影的确红极一时，但谁都无法预测它没落的时间，因而，必须在其停止发展前，注入新鲜血液，使其鲜活起来，不至于被观众所厌倦。
解构主义喜剧电影是一种新形式的喜剧电影，它目前处在爱好者急剧膨胀的时期，一路狂飙，那是因为解构主义文化的现阶段内
容的确为广大年青人所接受和喜爱。
但是解构主义文化的上升趋势总有一天会停滞，甚至下降，那并不表示解构主义文化要消亡了，那是说明社会发展了，时代不同了，解构主义文化的内容需要随着大家的需求变化了，让我们拭目以待吧。
注释：
[1]乔治·瑞泽尔著 . 后现代社会理论 [m] . 谢立中等译 . 北京 : 华夏出版社，2003.p252.
[2]梁盛.集结58位喜剧明星恶搞电影《越光宝盒》18
日.[n].( 2010-03-18)[2011-12-15] .
参考文献：
[1] 陈永国 . 文化的政治阐释学——后现代语境中的詹姆逊[m]. 北京 : 中国社会科学出版社，2000.p265.
[2] 姜敏 . 影视艺术教育 [m]. 人民出版社，2003.p197.
[3] 曾耀农 . 中国近期电影后现代性策略与尝试 [j]. 新乡
师范高等专科学校学报，2006（20/1）.p37-p41
[4] 杰姆逊著，唐小兵译 . 后现代主义与文化理论 [m]. 北
京 : 北京大学出版社，1997.p198.
[5] culler,jonathan.2004.on deconstruction theory and criticism after structuralism [m].beijing:foreign language teaching and research press/cornell university press.
[6] 乔治·瑞泽尔著 . 后现代社会理论 [m] . 谢立中等译 . 北京 : 华夏出版社，2003.p252.
[7] 姜敏 . 影视艺术教育 [m]. 人民出版社，2003.p197.。