【北京电影学院】中国电影史 讲稿 0910讲PPT课件
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(完整版)中国电影史新课件
2021/6/16
1931年拍摄的《歌场春色》，是中国最早的两 部片上发音的有声片之一。
九一八、一二八事变后，在左翼电影运动的影 响与推动下，于1933年拍摄了《挣扎》、《飞 絮》、《飘零》等反映现实的影片。
2021/6/16
1934年后，相继拍摄了《王先生》、《花花草 草》等片，并在香港成立公司分厂。
2021/6/16
早期放映活动的影响 放映在我国深入内地。 外商开始争夺我国市场。 促进了我国知识分子的摄制欲望。
2021/6/16
1、中国最早的电影制作机构，创办人任景丰 。 2、1905年《定军山》是我国最早的一部京剧艺
术记录片（戏曲片）标志着中国电影的诞生 。
2021/6/16
2021/6/16
《孤儿救祖记》是“明星”第一部正式出品。也可以 说有了它，才有了真正的“明星影片股份有限公司”。 这是一部根据郑正秋“教化”社会的主张编写的家庭
伦理片，导演是张石川。
2021/6/16
故事写富翁杨寿昌听信侄子道培谗言，逐走怀孕的寡 媳蔚如。十几年后，蔚如的儿子余璞长大，又在杨寿 昌办的学校读书，此时杨已发现道培种种不端，不再 信任他了。道培怀恨在心，想杀叔夺产。动手这天， 恰巧余璞来访，孩子机智勇敢地救了祖父，一家从此 团圆。蔚如感到沉冤大白得力于学校，拿出家产一半 兴办义学，广收贫家子弟入学。
2021/6/16
第二章 中国电影的探索（1923—1932）
2021/6/16
20世纪20年代，中国电影的发展出现了的第一 个热潮。
这一时期著名的公司有明星影片公司、大中华 百合公司、长城画片公司、神州影片公司、天 一公司、民新影片公司、联华影业公司等。
2021/6/16
一、“明星”影片公司 二、大中华百合影片公司 三、天一公司 四、长城画片公司 五、神州影片公司
1931年拍摄的《歌场春色》，是中国最早的两 部片上发音的有声片之一。
九一八、一二八事变后，在左翼电影运动的影 响与推动下，于1933年拍摄了《挣扎》、《飞 絮》、《飘零》等反映现实的影片。
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1934年后，相继拍摄了《王先生》、《花花草 草》等片，并在香港成立公司分厂。
2021/6/16
早期放映活动的影响 放映在我国深入内地。 外商开始争夺我国市场。 促进了我国知识分子的摄制欲望。
2021/6/16
1、中国最早的电影制作机构，创办人任景丰 。 2、1905年《定军山》是我国最早的一部京剧艺
术记录片（戏曲片）标志着中国电影的诞生 。
2021/6/16
2021/6/16
《孤儿救祖记》是“明星”第一部正式出品。也可以 说有了它，才有了真正的“明星影片股份有限公司”。 这是一部根据郑正秋“教化”社会的主张编写的家庭
伦理片，导演是张石川。
2021/6/16
故事写富翁杨寿昌听信侄子道培谗言，逐走怀孕的寡 媳蔚如。十几年后，蔚如的儿子余璞长大，又在杨寿 昌办的学校读书，此时杨已发现道培种种不端，不再 信任他了。道培怀恨在心，想杀叔夺产。动手这天， 恰巧余璞来访，孩子机智勇敢地救了祖父，一家从此 团圆。蔚如感到沉冤大白得力于学校，拿出家产一半 兴办义学，广收贫家子弟入学。
2021/6/16
第二章 中国电影的探索（1923—1932）
2021/6/16
20世纪20年代，中国电影的发展出现了的第一 个热潮。
这一时期著名的公司有明星影片公司、大中华 百合公司、长城画片公司、神州影片公司、天 一公司、民新影片公司、联华影业公司等。
2021/6/16
一、“明星”影片公司 二、大中华百合影片公司 三、天一公司 四、长城画片公司 五、神州影片公司
中国电影史(9)PPT课件
• 武训靠乞讨做工等攒钱，生活艰苦，一 生未娶，经三十多年的努力，修建三处 义学，购置学田三百余亩，积累办学资 金达万贯之多，这无论在中国还是在世 界教育史上都是绝无仅有的事情，所以 有人称颂他是“千古奇丐”（冯玉祥 语）。2020/12/4 Nhomakorabea10
2020/12/4
• 在孙瑜的努力和“昆仑” 影业公司的坚 持下，电影《武训传》于1950年完成。
• “电影《武训传》的出现，特别是对于武训和电影 《武训传》的歌颂竟至如此之多，说明了我国文化界 的思想混乱达到了何等的程度!”
2020/12/4
12
• 《人民日报》将批判定性为一场“原则性的 思想斗争”，展开对武训《武训传》的全面 否定。
• 周扬（时任中宣部副部长）把对《武训传》 的批判提到了理论的高度：“政治上反人民， 思想上反历史，文学上反现实主义。”
• 周扬认为，“因为新中国是革命武装斗争的 成果，如果强调改良主义的合理性和正当性， 就等于质疑了革命的合理性和正当性。”
• 至此，周扬道出了这场批判运动的本质。
2020/12/4
13
第二节 十七年各时期的艺术特点
第一时期
• 真实、朴素、充满时代气息和生活气 息。
• 其次，当时的影片创作从人物出发， 大胆创造，结构比较自由。
2020/12/4
3
• 新中国电影第一次在国际影坛上获奖。 • 1950年7月30日，在捷克斯洛伐克共和国举行的第
5届卡罗维•发利国际电影节上，中国故事片《中 华女儿》获“自由斗争奖”；石联星（《赵一曼》 主演）获演员优胜奖；《踏上生路》获短片荣誉 奖；《百万雄师下江南》、《大西南凯歌》、 《东北三年解放战争》等四部纪录片获荣誉奖。
• 革命战争题材：《董存瑞》、《平原游击队》、 《上甘岭》、《铁道游击队》等；
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• 在孙瑜的努力和“昆仑” 影业公司的坚 持下，电影《武训传》于1950年完成。
• “电影《武训传》的出现，特别是对于武训和电影 《武训传》的歌颂竟至如此之多，说明了我国文化界 的思想混乱达到了何等的程度!”
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• 《人民日报》将批判定性为一场“原则性的 思想斗争”，展开对武训《武训传》的全面 否定。
• 周扬（时任中宣部副部长）把对《武训传》 的批判提到了理论的高度：“政治上反人民， 思想上反历史，文学上反现实主义。”
• 周扬认为，“因为新中国是革命武装斗争的 成果，如果强调改良主义的合理性和正当性， 就等于质疑了革命的合理性和正当性。”
• 至此，周扬道出了这场批判运动的本质。
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第二节 十七年各时期的艺术特点
第一时期
• 真实、朴素、充满时代气息和生活气 息。
• 其次，当时的影片创作从人物出发， 大胆创造，结构比较自由。
2020/12/4
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• 新中国电影第一次在国际影坛上获奖。 • 1950年7月30日，在捷克斯洛伐克共和国举行的第
5届卡罗维•发利国际电影节上，中国故事片《中 华女儿》获“自由斗争奖”；石联星（《赵一曼》 主演）获演员优胜奖；《踏上生路》获短片荣誉 奖；《百万雄师下江南》、《大西南凯歌》、 《东北三年解放战争》等四部纪录片获荣誉奖。
• 革命战争题材：《董存瑞》、《平原游击队》、 《上甘岭》、《铁道游击队》等；
中国电影史PPT课件
争士 优》 秀获一 影“九 片中九 ”国六 奖反年
法， 西《 斯八 战百
壮 《 八 百 壮士 》
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第二节 三四十年代的中国电影
三、抗战后的中国电影
抗战结束后，中国出现了第一个现实主义高 峰，涌现出一大批具有经典意义的作品。
“昆仑”影业公司、“文华”影业公司先后 拍出了 《八千里路云和月》、《一江春水向东 流》、《小城之春》等等。
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第三节 十七年电影(1949—1966)
一、新中国电影的第一次“起”与“落”
1946年10月1日，东北电影制片厂 （长春电影制片厂前身）完成了故事片 《桥》的创作，这是新中国电影的起点。
（2）新派的特点 新派导演受外来文化影响较多较深，他们的作品有如下特点： ①在取材上，倾向于城市小资产阶级的生活，多表现小资产阶级的激 进情绪和空幻理想； ②在艺术手法上，重视对人物性格的塑造和心理的刻画，比较注重电 影艺术本身的特征，叙事时重视镜头的运用。 新派影片较多地受知识分子和青年学生的喜爱。
《 十 字 街 头 》 《 马 路 天 使 》 13
第二节 三四十年代的中国电影
二、抗战电影
“七·七”事变，抗战全面爆发，国共合作形 成，不少编剧、导演和演员转入“中制”（中国 电影制片厂），拍出了一批抗战题材的影片，其 中的代表作有《八百壮士》等。
1938年月10月武汉陷落，“中制”迁往重庆， 拍出了《东亚之光》、《塞上风云》。在重庆还 有国民党官方领导的“中电”（中央电影摄制 场），拍出了《中华儿女》、《长空万里》。
《孤儿救祖记》是中国第一部社会
伦理片，它的成功奠定了郑正秋在当时
《
孤
影坛的领导地位。该片的风格成为日后
儿
救祖
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ中国电影创作的一个传统，对中国电影
中国电影精品新史讲稿(PPT 46页)
第48届柏林国际电影节亚洲电影促进联盟奖 第20届法国南特三大洲电影节最佳影片：金热气球奖 第17届温哥华国际电影节：龙虎奖 第3 届釜山国际电影节：新潮流奖 第42届旧金山国际电影节首奖：SKYY奖 1999年意大利亚的里亚国际电影节最佳影片奖 比利时电影资料馆98年度大奖：黄金时代奖
新生代——贾樟柯
加拿大 蒙特利尔国际电影节 1977年 “美洲大奖” 西班牙 圣塞巴斯蒂安国际电影节 1953年 “金贝壳奖”
日本 东京国际电影节 1985年 “金麒麟奖” 阿根廷 马塔布拉塔国际电影节 1989年 “金树商陆奖” 埃及 开罗国际电影节 1976年 “金字塔奖” 中国 上海国际电影节 1993年 “金爵奖”
中国电影进军世界影坛所走的道路
第一阶段（1980年代后期到1990年代前期） 民俗电影时期
中国第五代电影导演以国际电影节获奖为突破 口“走向世界” 代表作品：《黄土地》《红高粱》《菊豆》 《大红灯笼高高挂》 代表人物：张艺谋，陈凯歌……
中国电影进军世界影坛所走的道路
第二阶段（90年代中期至末期） 独立电影时期
贾樟柯的粗糙美学 镜头：表现出强烈的“反专业”意识，移动、构图之
草率令人想起了家庭摄影，很多时候在缺乏准备的情 况下让客观事物闯进了镜头而不是用力地去捕捉客观 事物 ，让事实震撼观众，技巧退居到极其次要的地位。 贾樟柯和余力为达成了“用事实说话”的默契。 非职业演员的选择 长镜头的使用：“宿舍谈情”、“澡堂唱歌”、“炕 头对话”、“街头围观”等几组长镜头说明：没有什 么能比生活本身更有戏剧性，更具感染力。
中国电影史
第六代 ——新生代电影
新生代的定义
“第六代”在电影业内是一个较为模糊的概念。习惯上 把第五代导演之后的中青年导演统称为“第六代”，既 有学院派的第六代——即1989年从电影学院导演系毕业， 在1993年左右登上影坛的那批中青年导演，如张元、王 小帅、路学长、娄烨等等；也有同期出现的其他导演， 如被大家称为“中戏三杰”的张扬、施润玖、金琛；还 有后来的贾樟柯以及以演员身份入行做导演的姜文等， 甚至也包括了一批拍摄纪录片的导演如吴文光等等。
新生代——贾樟柯
加拿大 蒙特利尔国际电影节 1977年 “美洲大奖” 西班牙 圣塞巴斯蒂安国际电影节 1953年 “金贝壳奖”
日本 东京国际电影节 1985年 “金麒麟奖” 阿根廷 马塔布拉塔国际电影节 1989年 “金树商陆奖” 埃及 开罗国际电影节 1976年 “金字塔奖” 中国 上海国际电影节 1993年 “金爵奖”
中国电影进军世界影坛所走的道路
第一阶段（1980年代后期到1990年代前期） 民俗电影时期
中国第五代电影导演以国际电影节获奖为突破 口“走向世界” 代表作品：《黄土地》《红高粱》《菊豆》 《大红灯笼高高挂》 代表人物：张艺谋，陈凯歌……
中国电影进军世界影坛所走的道路
第二阶段（90年代中期至末期） 独立电影时期
贾樟柯的粗糙美学 镜头：表现出强烈的“反专业”意识，移动、构图之
草率令人想起了家庭摄影，很多时候在缺乏准备的情 况下让客观事物闯进了镜头而不是用力地去捕捉客观 事物 ，让事实震撼观众，技巧退居到极其次要的地位。 贾樟柯和余力为达成了“用事实说话”的默契。 非职业演员的选择 长镜头的使用：“宿舍谈情”、“澡堂唱歌”、“炕 头对话”、“街头围观”等几组长镜头说明：没有什 么能比生活本身更有戏剧性，更具感染力。
中国电影史
第六代 ——新生代电影
新生代的定义
“第六代”在电影业内是一个较为模糊的概念。习惯上 把第五代导演之后的中青年导演统称为“第六代”，既 有学院派的第六代——即1989年从电影学院导演系毕业， 在1993年左右登上影坛的那批中青年导演，如张元、王 小帅、路学长、娄烨等等；也有同期出现的其他导演， 如被大家称为“中戏三杰”的张扬、施润玖、金琛；还 有后来的贾樟柯以及以演员身份入行做导演的姜文等， 甚至也包括了一批拍摄纪录片的导演如吴文光等等。
中国电影发展史-PPT精选文档
《友谊之路》
当时，中国非常注意与发展中国家建立友好关系，并且真诚而无私 地援助这些国家的经济建设，尽管中国自己还不富裕，甚至需要得 到援助。比如，中国援建的坦（桑尼亚）赞（比亚）铁路工程就是 一例，坦桑尼亚政府是在世界银行拒绝贷款和苏联政府拒绝援助的 情况下才向中国政府求援的。在坦赞铁路建设过程中，新影摄影师 王瑜本长期跟随筑路大军，拍摄了《坦赞铁路开工典礼》（1971 ）、《坦赞铁路在建设中（第一、二、三部）》（1972-1976） 、（1977，记录了坦赞铁路建成通车的仪式）等多部纪录片，反 映了筑路工作的艰苦，当地人民的支持与参与，以及中国人民和坦 桑尼亚与赞比亚人民在共同劳动中建立的亲密友谊。 在此期间，王瑜本和他的摄制组还拍了短纪录片《中国医疗队 在坦桑》（1976，编导王瑜本，摄影王瑜本、卢长利、俞乐观， 作曲赵鸿声），记录了中国医疗队在坦桑尼亚救死扶伤的事迹。应 坦桑尼亚政府邀请，中国医疗队到非洲东部的坦桑尼亚为人民开展 防病、治病工作。除了在医院为患者治病，医生们还到农村巡回医 疗，所到之处受到群众欢迎。尼雷尔总统会见医疗队时，对中国医 疗队表示赞赏。本片在国内上映很受欢迎，特别是影片中的插曲感 情充沛、曲调优美，电影放映后经常在电台播放，同一时期根据这 些事件创作的相声等文艺作品也受到广泛欢迎。坦赞铁路只是中国 援非工程中的一项，其他工程还有许多，有些工程也被拍成纪录片 。相关连接拜会新闻纪录电影老前辈，新影纪录片库· 友谊之路， 渴望在海边发呆的泰照相馆学徒刘仲明做过采访： “……廊子下借着两根大红圆柱，挂上一块白色布幔。屋内成了谭 老板临时起居的地方，他的跟包、琴师、敲锣鼓家伙的，都来了。屋外 院子里，把那架号称‘活动箱子’的摄影机，摆在了靠前院后墙边。由 照相技师刘仲伦担任拍照（即摄影），他是‘丰泰’最好的照相技师了 。虽然前几天练过几回，但真的上阵，仍显得有些紧张。一通锣鼓过后 ，布幔后闪出一个戴髯口、持大刀的古代武将来，这就是谭鑫培最拿手 的《定军山》里的老黄忠，只见他配合着锣鼓点儿，一甩髯口，把刀一 横，立成顶梁柱一般，就听旁边有人喊：‘快摇’，刘仲伦便使劲摇了 起来，那时的胶片只有二百尺一卷，很快便摇完了，算告一段落……”
中国电影史课件
• 第三节 谢晋研究 • 第四节 多元化的探索
第五节 三类“在观念上相距甚远”的女性 导演作品——80年代以来学院派女导演的崛 起
• （一）上游——继承王苹电影传统：无性别 的作品 • （二）中游——逃离中的落网：所谓“充分 自觉的女性电影” • （三）下游——对女性问题的切实思考：中 国女性电影的日趋成熟
• 第六节 电影作为大众文化消费品
作
业
• 1、第五代导演的创作特点是什么？ • 2、欣赏《秋菊打官司》、《霸王别姬》
第八章 台湾电影
• 第一节 概述
• • • • 一、日据时期 二、光复时期 三、1949—1989年间的台湾电影 四、90年代以后：市场疲软与其他
• 第二节 台湾“新电影” • 第三节 “第二浪潮”
• 第二节 默片的成熟与声片的出现
• 第三节 “新现实主义始于中国的30 年代电影”
• 一、真实呈现时代生活——夏衍的左翼电影 之旅 • 二、现实主义与浪漫主义精神的结合
第四节 30年代：给“影戏”加点……
• 一、“影戏”——电影艺术传统的继承和发 展 • 二、民族文化传统的深远影响
• 三、学习和了解外国电影经验 • （一）左翼电影中的好莱坞倾向 • （二）苏联的蒙太奇观念对左翼电影的影 响
第五代
★ 张艺谋，在《一个和八个》、《黄土地》、
《大阅兵》中的摄影，以追求画面造型的力 度和象征性，而广受赞誉。1981年独立执 导《红高粱》，之后连续导演了《菊豆》、 《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、 《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有 话好好说》、《一个都不能少》、《我的父 亲母亲》、《英雄》等作品；
《 重 庆 森 林 》 剧 照
第五代
• 在第五代导演这一群体中，还涌现了其 他一些优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、 周晓文、宁瀛、刘苗苗等，他们在这一时期 也拍出了各具特色的作品。尤其要提到何平 导演的《双旗镇刀客》在保持传统武侠电影 的视觉空间基础上，对传统武侠电影的人物 谱系、剧情结构进行了全方位的“改写”， 为当代武侠电影引入了新的叙事方式与新的 精神品格。
中国电影史 ppt课件
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第一代导演郑正秋（1889-1935）、张石川（1890-1953）
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中国电影的成熟期
1931－1949
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第一节、 三十年代电影
• 三十年代电影的基本背景
“30年代电影”指1931年到1937年抗日战争爆发前这 六年中国电影出现的一段空前繁荣的局面。
有声片崛起，无声片成熟（1931年《歌女红牡丹》）
完成了主要以反映人物心境的作品。被称作“文人电影”“市民电
影”。
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《小城之春》
《一江春水向东流》
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《乌鸦与麻雀》 25
第二代电影导演
• 蔡楚生、史东山、孙瑜、沈西苓、吴永刚、袁牧之、 费穆、郑君里等
蔡楚生 1906-1968
ppt课件 费穆：1906-1951
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创作特色： 1、把阶级意识、民族意识纳入到电影创作中， 使电影成为反帝反封的政治武器。 2、奠定了中国电影进步的现实主义传统。 3、既注重从我国传统文化中汲取营养，又注 意借鉴外国电影的创作经验，形成了中国电影 独具特色的民族风格、民族气派。
2、三十年代初期民族危机的加剧和时局的动荡很大程 度上影响了中国电影产业的良性发展。
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第三节、“左翼（新兴）电影运动”
左翼（新兴）电影运动的兴起和发展 1、九·一八”事变
2、有声电影等电影技术的进步和外国电影的影响
3、电影人自身生存的需要，形成新的管理和创作机 制
4、电影的巨大影响力，吸引了原先将活动重心放在 戏剧上的左翼文艺工作者
1、历史的追怀和人道精神的弘扬。 《青春万岁》（黄蜀芹）、《青春祭》（张暖忻）、 《城南旧事》（吴贻弓）
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一个青年摄制组 1983年 ，张军钊、张艺谋、肖风、何群等北京电影学
院首届毕业生在郭宝昌支持下建立第五代第一个青年摄 制组 1983年吴天明任厂长的西影厂成为第五代电影的大本营
关于“第五代”
关于“第五代”
第五代第一个青年摄制组
发端之作——《一个和八个》
主创
出品：广西电影制片厂 导演：张军钊 摄影：张艺谋，肖风 主演：陶泽如，陈道明 美术：何群 出品时间：1983年
（3）气韵——从悲郁向淡韧的转变 《黄土地》的基调是浅白或淡黄的，对中国文化和历史的
反思 《红高粱》是追求红偏黄的色调，给人鲜亮，火热的感觉；
颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思
《菊豆》以暗黄和深蓝为基调，使人感到压抑和阴郁， 烘托对中国社会反人性的恋爱和婚姻伦理传统的批判
代表之作——《黄土地》
出品：广西电影制片厂 1984年 导演：陈凯歌
摄影：张艺谋 美术：何群 作曲：赵季平 演员：薛白，王学圻 获奖：1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，
法国第七届南特三大洲电影节摄影奖， 瑞士第三十八届洛迦诺国际电影节银豹奖， 英国第29届伦敦及爱丁堡国际电影节导演奖
中国电影史
第五代——“造反”的艺术家
关于“第五代”
概念：指从事电影导演工作的“文革”后北京电影学院 最初几届毕业生，他们以1978级学生为主体，还包括 1983级导演进修和1984级导演干部专修科的学员，少数 同时期具有相同艺术观念和创作风格的青年导演也应包 括在内。
特点：在国营体制下的创立，以地方小厂为中心。 背景：1979年 滕文骥、吴天明在西影厂成立了全国第
代表之作——《黄土地》
特点：（2）诗情化风格的追求
在人物刻画和情节铺排上，将人物置于天人交融，情景 合一的画面中，较多的运用全景和大全景。
山川风貌占据画面的很大比重，歌声表意的氛围非常突 出。
翠巧与背景上的黄河叠画在一个平面上，电影化的创造 了“翠巧是翠巧，翠巧非翠巧——黄河的女儿”的意蕴， 把黄河水浓稠的形象与翠巧挑水的全过程融为一体，使 她成为黄河生命的一部分。
代表之作——《黄土地》
改编：根据柯兰散文《深谷回声》改编 定位：追怀历史，探询民族文化根源，揭示民族性格本
真的诗情电影。 特点：（1）全局性，风格化的象征处理
叙事结构上采用写意与写实相结合，以写意支撑全片布 局，扩展影片内涵。 写实部分诗八路军文工团员顾青下乡采风，与翠巧一家 人接触产生的故事和命运变化。 写意部分是“迎亲”“腰鼓”“祈雨”
“俄底普斯情结说明了什么”——弗洛伊德认为它 是各种心理症的基本故事
张艺谋的早期电影将传统的父亲看作是妨碍个人自 由成长的枷锁，只有通过弑父，才能挣脱枷锁，自由成
长。
颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思
（2）象征——“大院” “大院”的象征在《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高 高挂》《秋菊打官司》中都使用过，象征着主人公的命 运是被紧紧的禁锢在这大院之中——无法逃离的悲剧命 运的象征
发端之作——《一个和八个》
突破
题材处理上，将八名罪犯从陪衬地位推到主角 地位，着力进行群象刻画。战争在影片中是一 种背景，突出的是战争环境中的人，他们的心 灵的撞击和关系的演变。
镜头语言上，有意造成画面不平衡，从而构成 一种内在的紧张感，常用大反差的光线和黑白 对比的版画式色彩，以表现人物雕塑般的力度 与沉重感。
代表之作——《黄土地》
特点：（3）注重影像表意与银幕造型
诗化的电影语言强调形式和格律。 电影的形式和格律，一是构图，二是剪辑造成的节奏和 速度。造型派注重构图，光影结构，倾心于影像表意， 景与物的隐喻和象征。 《黄土地》关注影像表意，体现在作者对高原，黄河的 自然景物的物恋，寄予了作者借物咏情和寻根历史的文 化视点。
颠峰创作之“电影语言” ——造反与革新
关于《红高粱》
获奖：第38届柏林国际电影节金熊奖 导演：张艺谋 出品：西安电影制片厂，1987年
电影语言的革新： （1）杜撰的民俗民歌，使文化寻根题材观赏化。 （2）主流英雄人物幽默化，第一次出现非严肃性的打破
正造反与革新
电影风格：高度的历史感与诗化风格 电影主题：
（1）对权力和文化暴力的批判与控诉 （2）对主人公和京剧艺术的眷恋与惋惜
程蝶衣是《霸王别姬》文化理想和文化反思的中心 程蝶衣多面，复杂的性格展示，始终和段小楼的性 格发展，菊仙的闯入分不开，致使理想人生与世俗人生 的冲突。
颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思
颠峰创作之“电影语言” ——造反与革新
关于《盗马贼》
导演：田壮壮 出品：西安电影制片厂出品，1986年
电影语言的革新 （1）民俗纪录片式的影片结构，边缘题材 （2）自我心理冲突的视觉表现 （3）迭化，叠印作为基本剪接方式——神秘感
低视角的拍摄角度——敬畏感 静态长镜头——宗教意识 冷色调——宿命的悲凉感
颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思
影像分析
（1）意象美 京剧的高度夸张，以戏中戏的元素贯穿全片 仪式化的贯穿，表现在虚化的场面和实写的情节中。 色彩的饱和与假定性，明暗对比与冷暖对比的强烈
（2）空间的规模化处理 （3）场面调度
环形场面调度 T字形双向度纵横场面调度
颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思
电影语言的革新 （3）表现性的题材，不出现性的画面。 （4）第一次在实验（艺术）电影中引用明星机制。 （5）传统叙事要素进入实验（艺术）电影中。
传奇性——中国传统的叙事要素。 （6）用调侃的方式消解寓言电影的深度感
颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思
关于《霸王别姬》 导演：陈凯歌 编剧：李碧华 摄影：顾长卫 主演：张丰毅，张国荣，巩俐 获奖：1993年第46届法国戛纳电影节金棕榈奖
关于《活着》 导演：张艺谋 编剧：余华 主演：巩俐，葛优 获奖：1994年，法国戛纳国际电影节评委会奖
1994年，法国戛纳国际电影节最佳男演 员奖（葛优）
颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思
张艺谋前半期电影风格的的三大元素
（1）“弑父”——从《红高粱》到《活着》 什么是俄底普斯情结 ？
院首届毕业生在郭宝昌支持下建立第五代第一个青年摄 制组 1983年吴天明任厂长的西影厂成为第五代电影的大本营
关于“第五代”
关于“第五代”
第五代第一个青年摄制组
发端之作——《一个和八个》
主创
出品：广西电影制片厂 导演：张军钊 摄影：张艺谋，肖风 主演：陶泽如，陈道明 美术：何群 出品时间：1983年
（3）气韵——从悲郁向淡韧的转变 《黄土地》的基调是浅白或淡黄的，对中国文化和历史的
反思 《红高粱》是追求红偏黄的色调，给人鲜亮，火热的感觉；
颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思
《菊豆》以暗黄和深蓝为基调，使人感到压抑和阴郁， 烘托对中国社会反人性的恋爱和婚姻伦理传统的批判
代表之作——《黄土地》
出品：广西电影制片厂 1984年 导演：陈凯歌
摄影：张艺谋 美术：何群 作曲：赵季平 演员：薛白，王学圻 获奖：1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，
法国第七届南特三大洲电影节摄影奖， 瑞士第三十八届洛迦诺国际电影节银豹奖， 英国第29届伦敦及爱丁堡国际电影节导演奖
中国电影史
第五代——“造反”的艺术家
关于“第五代”
概念：指从事电影导演工作的“文革”后北京电影学院 最初几届毕业生，他们以1978级学生为主体，还包括 1983级导演进修和1984级导演干部专修科的学员，少数 同时期具有相同艺术观念和创作风格的青年导演也应包 括在内。
特点：在国营体制下的创立，以地方小厂为中心。 背景：1979年 滕文骥、吴天明在西影厂成立了全国第
代表之作——《黄土地》
特点：（2）诗情化风格的追求
在人物刻画和情节铺排上，将人物置于天人交融，情景 合一的画面中，较多的运用全景和大全景。
山川风貌占据画面的很大比重，歌声表意的氛围非常突 出。
翠巧与背景上的黄河叠画在一个平面上，电影化的创造 了“翠巧是翠巧，翠巧非翠巧——黄河的女儿”的意蕴， 把黄河水浓稠的形象与翠巧挑水的全过程融为一体，使 她成为黄河生命的一部分。
代表之作——《黄土地》
改编：根据柯兰散文《深谷回声》改编 定位：追怀历史，探询民族文化根源，揭示民族性格本
真的诗情电影。 特点：（1）全局性，风格化的象征处理
叙事结构上采用写意与写实相结合，以写意支撑全片布 局，扩展影片内涵。 写实部分诗八路军文工团员顾青下乡采风，与翠巧一家 人接触产生的故事和命运变化。 写意部分是“迎亲”“腰鼓”“祈雨”
“俄底普斯情结说明了什么”——弗洛伊德认为它 是各种心理症的基本故事
张艺谋的早期电影将传统的父亲看作是妨碍个人自 由成长的枷锁，只有通过弑父，才能挣脱枷锁，自由成
长。
颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思
（2）象征——“大院” “大院”的象征在《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高 高挂》《秋菊打官司》中都使用过，象征着主人公的命 运是被紧紧的禁锢在这大院之中——无法逃离的悲剧命 运的象征
发端之作——《一个和八个》
突破
题材处理上，将八名罪犯从陪衬地位推到主角 地位，着力进行群象刻画。战争在影片中是一 种背景，突出的是战争环境中的人，他们的心 灵的撞击和关系的演变。
镜头语言上，有意造成画面不平衡，从而构成 一种内在的紧张感，常用大反差的光线和黑白 对比的版画式色彩，以表现人物雕塑般的力度 与沉重感。
代表之作——《黄土地》
特点：（3）注重影像表意与银幕造型
诗化的电影语言强调形式和格律。 电影的形式和格律，一是构图，二是剪辑造成的节奏和 速度。造型派注重构图，光影结构，倾心于影像表意， 景与物的隐喻和象征。 《黄土地》关注影像表意，体现在作者对高原，黄河的 自然景物的物恋，寄予了作者借物咏情和寻根历史的文 化视点。
颠峰创作之“电影语言” ——造反与革新
关于《红高粱》
获奖：第38届柏林国际电影节金熊奖 导演：张艺谋 出品：西安电影制片厂，1987年
电影语言的革新： （1）杜撰的民俗民歌，使文化寻根题材观赏化。 （2）主流英雄人物幽默化，第一次出现非严肃性的打破
正造反与革新
电影风格：高度的历史感与诗化风格 电影主题：
（1）对权力和文化暴力的批判与控诉 （2）对主人公和京剧艺术的眷恋与惋惜
程蝶衣是《霸王别姬》文化理想和文化反思的中心 程蝶衣多面，复杂的性格展示，始终和段小楼的性 格发展，菊仙的闯入分不开，致使理想人生与世俗人生 的冲突。
颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思
颠峰创作之“电影语言” ——造反与革新
关于《盗马贼》
导演：田壮壮 出品：西安电影制片厂出品，1986年
电影语言的革新 （1）民俗纪录片式的影片结构，边缘题材 （2）自我心理冲突的视觉表现 （3）迭化，叠印作为基本剪接方式——神秘感
低视角的拍摄角度——敬畏感 静态长镜头——宗教意识 冷色调——宿命的悲凉感
颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思
影像分析
（1）意象美 京剧的高度夸张，以戏中戏的元素贯穿全片 仪式化的贯穿，表现在虚化的场面和实写的情节中。 色彩的饱和与假定性，明暗对比与冷暖对比的强烈
（2）空间的规模化处理 （3）场面调度
环形场面调度 T字形双向度纵横场面调度
颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思
电影语言的革新 （3）表现性的题材，不出现性的画面。 （4）第一次在实验（艺术）电影中引用明星机制。 （5）传统叙事要素进入实验（艺术）电影中。
传奇性——中国传统的叙事要素。 （6）用调侃的方式消解寓言电影的深度感
颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思
关于《霸王别姬》 导演：陈凯歌 编剧：李碧华 摄影：顾长卫 主演：张丰毅，张国荣，巩俐 获奖：1993年第46届法国戛纳电影节金棕榈奖
关于《活着》 导演：张艺谋 编剧：余华 主演：巩俐，葛优 获奖：1994年，法国戛纳国际电影节评委会奖
1994年，法国戛纳国际电影节最佳男演 员奖（葛优）
颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思
张艺谋前半期电影风格的的三大元素
（1）“弑父”——从《红高粱》到《活着》 什么是俄底普斯情结 ？