外国近现代雕塑

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欧洲近代雕塑

〈虚与实〉虚与实〉
安乐椅
家庭组
国王与王后
母与子
融合
读追忆童年
请同学们比较文艺复兴雕塑与现代雕塑的不同艺术特点
雕塑作为三维形态下的艺术形式有着强烈的视觉感染力，的视觉感染力，希望同学们能够深刻的感受！学们能够深刻的感受！
《塌鼻的男人》塌鼻的男人》
《思想者》思想者》《地狱之门》地狱之门》
《沉思》沉思》
大理石雕像， × × 厘米厘米，大理石雕像，75×55×52厘米，创作于1866年，现法国雕塑家罗丹创作于年收藏于巴黎罗丹美术馆。收藏于巴黎罗丹美术馆。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“ 生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱” 对于现代人来说，他是旧时期（支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时现代主义时期）最初一位雕刻家。期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门 !
马约尔
法国著名雕塑家，法国著名雕塑家，
是上世纪末与本世纪
初相交界时代的一位
富有个性的艺术家。富有个性的艺术家。
亨利* 亨利*摩尔摩尔的作品追求：摩尔的作品追求：
对材料的真诚空间的三维充分实现对自然线条的观察力想象与表达生命少女》

西方近现代雕塑[整理版]

近现代西方雕塑艺术这里所谓的“西方近现代雕塑艺术”即19世纪到21世纪这一历史时期的西方近现代传统雕塑艺术与现代派雕塑艺术。

（一）西方近现代古典雕塑19世纪，巴黎取代了罗马成为了欧洲的文化艺术的中心。

随着资本主义的繁荣，雕塑艺术的发展也开始多样化，出现了许多流派和主义，除了上一世纪就有的新古典主义外，还先后交叉出现了浪漫主义、印象派、现实主义和写实主义等。

弗朗索瓦·吕德（Francois Rude, 1784-1855）法国浪漫主义雕塑家。

在雕塑上，他与另一位浪漫主义雕塑家德拉克洛瓦并驾齐驱，与19世纪法国最杰出的雕刻家乌顿、罗丹等人齐名。

其代表作即是巴黎人民妇孺皆知的那块装饰在巴黎凯旋门上的群像浮雕《马赛曲》。

在浪漫派雕刻史上，他这尊浮雕被认为是不朽的。

吕德是一个富商的儿子，23岁时进入巴黎雕刻家皮埃尔·卡特里埃的工作室学艺。

1809年和1812年曾两次获“罗马奖”。

但都因法国政治局势不稳，国库空虚而未能去意大利深造。

拿破仑称帝时，吕德参加了当时的帝政活动。

帝政垮台，他也被迫流亡到比利时。

12年的流亡生活使他备感痛苦，从此政治上渐趋成熟。

回国后，在法国人民革命浪潮的激励下，他很快成了一位浪漫主义的雕刻家。

他的作品既有古典主义的严谨，也富有浪漫主义的激情。

代表作品：浮雕《马赛曲》《圣女贞德像》《拿破仑像》奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin1840～1917）法国的罗丹是近现代雕塑艺术成就最高的大师级人物，在西方的雕塑史上他被视为继米开朗基罗之后的又—巨匠。

同时他还在雕塑史上充当了一个承前启后的角色，是他给辉煌的古典雕塑拉上了帷幕，也是他叩响现代雕塑的大门。

罗丹早期走的现实主义道路，作品风格写实，重视人物性格的刻画；后期追求印象主义，探索新的艺术风格。

看到罗丹的雕塑作品之所以感动，不再是它怎样的逼真，而是透过坚硬的青铜或大理石等载体，我们能感到有一股生命力在向外膨胀，那些仿佛正在颤动的形体激起了我们灵魂的悸动。

外国现代雕塑.pptx

雕塑家。作品均为着衣人像，内容有两类：一是表现社会问题和政治事
件的群雕，如越南战争、黑人暴动、街头乞丐等；二是超级市场的顾客、旅游观光者、中下层职业者，这些作品都采用聚合树脂或玻璃纤维等材料，并按真实人物敷
色，配上真实的衣饰，安置在真实的环境之中，其尺寸也与真人相等，可以达到乱真的地步。其明确地、有意识地复兴了现实主义，并走向极端。
第二次世界大战结束后，荷兰著名港口城市鹿特丹为重建被德国法西斯严重破坏的城市，提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难，兴建了这座城市纪念碑。
作者出于对德国法西斯的强烈仇恨，对形体作了夸张变形，正如作者自己所说：“此乃针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨
的呐喊”，创作别开生面，具有强烈个性和震撼力，使人们对此永志不忘。成为西方现代主义雕塑中鲜明的政治思想内容和独特的艺术形式完美
影响，制作简化造型的雕刻。他的作品以象征性的极端抽象与微
妙的造形为特色，关注自然的理想化形象，偏好光洁的材质，展现石头或青铜的优美曲线，风格像水一样的清澈纯净。因为彻底抽象与单纯化的前卫雕刻，被尊为“西方现代雕塑之父”。
《波嘉尼小姐》是其蛋形头像系列之一，展现了现代雕塑的新追求。
发生了根本性的变化。西方雕塑家们开始努力突破传统雕塑语言的束缚，进行
了种种探索。不仅使传统的写实雕塑走上了抽象化的道路，而且使雕塑概念本身变得越来越模糊以至完全难以确定。对雕塑的形式语言和材料的探索，成了雕塑创作最主要
的追求。
从法籍雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、扎特金的《被破坏的鹿特丹纪念碑》、
英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家考尔德的《稳定的运动》和波普艺术代表奥
登伯格的《晾衣夹》、照相写实主义雕塑家汉森的《佛罗里达州的顾客》，大体可以看出外国现代雕塑发展的新趋向。

外国近现代雕塑艺术欣赏

外国近现代雕塑艺术欣赏
二、外国现代雕塑艺术
2 《国王与王后》
图9-23 《国王与王后》
亨利·摩尔（1898-1986年）的《国王与王后》展示了西方现代雕塑与原始艺术的关系。作者在这一作品中有意识地将人体塑造得扁而长，体现了追求单纯的平面性，将原始艺术的风格与现代风格相结合，创造出一种国王与王后庄严而又神秘的气氛。
图9-18 《彼得大帝纪念碑》
外国近现代雕塑艺术欣赏
一、外国近代雕塑艺术
3 《伏尔泰坐像》
乌东（1741-1828年）的《伏尔泰坐像》是法国最著名的新古典主义雕塑家的重要代表作。乌东为伏尔泰创作雕像时，伏尔泰已是84岁的高龄，而且他才结束长期被放逐国外的生活。所以雕像自然地表现出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。
1984年联合国教科文组织将它列入 “世界文化遗产”。
图9-20 《自由女神像》
外国近现代雕塑艺术欣赏
一、外国近代雕塑艺术
5 《思想者》
奥古斯特·罗丹（1840-1917年），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
外国近现代雕塑艺术欣赏
二、外国现代雕塑艺术
美国雕塑家考尔德（18981976年）的《稳定的运动》是西方现代“活动雕塑”的代表作。它实际上是用涂彩金属板和金属棒制作的一种简单的机械装置，靠着这种装置的灵活性和一定的力学原理，遇到风时，就会发生某种转动，产生一种意想不到的艺术效果。
3 《稳定的运动》

6-外国近现代雕塑-(1)

1880年起,用近37年的时光，雕塑了186个形象,直到他逝世也没有完成。由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型。
现代雕塑
《地中海》
作者：阿里斯蒂德·马约尔（法）时间：1902－1905年材质：大理石规格：高117 厘米现藏地：巴黎奥尔赛博物馆。
现代雕塑
《波嘉尼小姐》
•铜 • 1913年 • 高44厘米 • 布朗库西（法国） • 收藏在美国纽约现代
现代城市雕塑
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作品欣赏
现代城市雕塑
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欧洲各时期雕塑的特征
人文主义
现实主义浪漫主义追求个性
作品欣赏
《伏尔泰坐像》大理石 1781年乌东法国
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乌东（1741—1828）是18世纪末至19世纪初，即法国大革命时期以肖像雕塑著名的雕塑家。他为一系列当时站在时代前列的先进人物如法国著名戏剧家莫里哀、法国著名启蒙思想家、哲学家狄德罗和伏尔泰，以及美国总统华盛顿等所作的肖像雕塑，反映了他在启蒙运动进步美学思想影响下所形成的创造性和现实主义精神。他于1781 年所创作的《伏尔泰坐像》是举世公认的肖像雕塑的杰作。
作品欣赏
《马赛曲》大理石 1836年吕德法国
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吕德（1784—1855）是19世纪上半期法国最著名的雕刻家。安放在巴黎大凯旋门上的浮雕《马赛曲》，是他不朽的杰作。这一作品原名《1792年义勇军出征》。它表现1792年法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的一支义勇军开赴巴黎参加战斗的历史事件。当时这支义勇军是高唱这一支斗志昂扬的军歌雄赳赳地开赴巴黎的。巴黎的市民们称这首军歌为《马赛曲》，1795年这首歌被正式定为法国国歌。吕德的这一浮雕也简称为《马赛曲》。这是一件结构严谨统一，人物情绪激昂奔放、运动感急速有力、极富有艺术感染力的高浮雕。整个浮雕分为两层：上层是右手执剑、左手振臂高呼象征法兰西和民主自由的女神，下层的各种人物与上面的自由女神相互应，并且突出男女老少万众一心，奋起保卫祖国的主题思想。它充分反映了法国资产阶级革命时期广大人民群众昂仰的斗争精神。它与德拉克洛瓦的名画《自由引导人民》具有异曲同工之妙。

外国现代雕塑欣赏(共23张PPT)

摩尔空间 ——孔洞的运用
亨利·摩尔的雕塑有什么特点？
现实主义
奥登伯格
古希腊（公元前485-公元前164年）
未来主义运动的代表人物
《连续空间的独特形体》意大利波丘尼
达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之
间的“超现实境界”。
外国现代雕塑欣赏
（初三美术欣赏）
旧石器时代
古希腊（公元前485-公元前164年）
文艺复兴（公元发14-16世纪）公元17-18世纪：对传统的继承近代雕塑（19世纪）
现代雕塑（20世纪）
《加莱义民》
《巴尔扎克像》
布朗库西《沉默的桌子》
达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之
间的“超现实境界”。
雕塑的腿是跪下的，而呈三分之四环状的东西似乎象征着肋骨。
抽象（线条、体积空间）
古希腊（公元前485-公元前164年）
他的朋友迈克尔·累利斯看后不无玩笑地对他说：“那还不够，应该能够拿起一块大木头就发现它是一只鸟儿。
母亲的另一只手举向上方，告诉达利未来的方向。
所谓像国王那样指挥，就是在艺术创造过程中要在深思熟虑的基础上善于决断；
布朗库西《沉默的桌子》
1916年10月14日，在罗马尼亚丘河（Jiu River）的河堤边以及通过提古丘小镇的丘河桥上，发生了一场激战，进犯的德军遭到哥尔吉（Gorj）县，由老人、妇女、童子军与儿童组成的民间武力的抵抗，经过一天的激战，造成一千多名罗马尼亚人伤亡，而德军在遭到一支罗马尼亚正规部队的侧击之后，不得不撤退。

欧美当代艺术雕塑赏析

欧美当代艺术雕塑赏析
欧美当代艺术雕塑是一个充满活力和多样性的领域，它涵盖了
广泛的风格和主题。

当代艺术雕塑的赏析可以从多个角度进行，包
括艺术家、风格、主题和影响等方面。

首先，从艺术家的角度来看，欧美当代艺术雕塑涵盖了许多知
名艺术家的作品，如杰夫·昆斯、达米安·赫斯特、路易斯·布尔
乔亚等。

每位艺术家都有自己独特的风格和创作理念，通过他们的
作品可以了解到不同艺术家对当代社会、政治和文化等议题的关注
和表达。

其次，从风格的角度来看，当代艺术雕塑呈现了多样的风格，
包括抽象主义、超现实主义、后现代主义等。

这些不同的风格在形
式和表现手法上有着明显的差异，观众可以通过对比和分析不同风
格的作品来深入了解当代艺术雕塑的多样性和发展趋势。

再者，从主题的角度来看，欧美当代艺术雕塑涉及了诸多主题，如身体、性别、环境、社会政治等。

艺术家们通过雕塑作品对这些
主题进行了深刻的探讨和表达，呈现出丰富多彩的艺术世界。

最后，从影响的角度来看，欧美当代艺术雕塑对当代艺术和文化产生了深远的影响。

它不仅推动了雕塑艺术的发展，也对观众的审美观念和文化认知产生了重要影响，成为当代艺术领域中不可或缺的一部分。

总的来说，欧美当代艺术雕塑作为一个充满活力和多样性的领域，它的赏析可以从艺术家、风格、主题和影响等多个角度进行。

通过对当代艺术雕塑作品的深入了解和分析，人们可以更好地欣赏和理解这一领域的艺术价值和文化意义。

外国近现代雕塑发展史

外国近现代雕塑发展史一、雕塑的起源与早期发展在外国近现代雕塑发展之前呢，我们得先瞅瞅它的起源呀。

其实雕塑这东西老早就有了，从古代开始，人们就想用石头、木头这些材料把脑海里的东西变成实实在在能看到摸到的东西。

那时候的雕塑大多是为了宗教或者是纪念一些伟大的人物。

比如说古希腊的雕塑，那可真是精美啊。

古希腊人对人体美的追求简直达到了极致，他们雕刻出的人体雕像，肌肉线条、身体比例都超级完美。

像掷铁饼者，这个雕像就把运动员在投掷铁饼那一瞬间的力量感和美感都表现出来了。

那时候的雕塑风格就像是给后来的近现代雕塑打了个底儿，奠定了基础呢。

二、近现代雕塑风格的转变1. 从古典到浪漫主义进入近现代，雕塑风格开始有了大转变。

浪漫主义时期的雕塑就不再那么严格遵循古典的规则了。

雕塑家们开始更多地表达自己的情感和想象。

他们的作品里充满了激情，不再只是单纯地追求完美的人体或者是纪念什么人。

比如说法国雕塑家吕德的马赛曲，这雕塑里的人物那姿态，那表情，都充满了战斗的激情，仿佛能让人听到当时人们为了自由而战的呐喊声。

2. 现实主义的兴起然后现实主义雕塑也冒头了。

现实主义雕塑家们就想把现实生活中的人和事原原本本地用雕塑表现出来。

他们刻画的对象可能就是街头的小老百姓，工人啊，农民啊之类的。

不像以前老是弄那些神啊、英雄啊。

像罗丹的作品就很有代表性。

他的思想者虽然是一个想象中的人物形象，但那沉思的神态，那肌肉的纹理，都特别真实，就好像是从现实生活里抠出来的一个正在思考人生的人。

三、现代主义雕塑的多元发展1. 立体主义雕塑现代主义时期那雕塑的风格就更多元啦。

立体主义雕塑家们可不得了，他们看东西的角度跟咱们平常人不太一样。

他们会把一个物体分解成好几个部分，然后再重新组合起来。

比如说毕加索的一些雕塑作品，从不同的角度看都有不同的形状，就像是把一个东西从各个方向拍了照片然后贴在一起似的，特别奇特。

2. 抽象主义雕塑抽象主义雕塑就更绝了。

他们直接抛弃了具体的形象，用一些线条、形状和材料来表达情感或者思想。

纽约十大经典雕塑

纽约⼗⼤经典雕塑铜⽜雕像(Charging Bull)地点：鲍林格林公园华尔街的标志，也是前往纽约不得不观赏合影的景点。

但你可能不知道，“⾦融⽜”最初是作为街头艺术街头艺术出现的。

这座铜⽜雕塑，如今已经成为了华尔街的标志纽交所前的这座重达7000多磅的⾦融⽜雕塑是由意⼤利裔美籍建筑家ArturoDi Modica于1989年⾃掏腰包建成的。

最初纽约市警⽅有将它⽤围栏围住，但由于它太过受欢迎，最后不得不将其“释放”，供游⼈近距离观赏。

弥涅尔⽡雕像(Minerva)地点：布碌仑绿荫公墓说到众所周知的⼥性代表，弥涅尔⽡⼏乎可以说是和⾃由⼥神平起平坐的纽约，单⼿向天或是在和⼿持⽕炬的⾃由⼥神挥⼿⽰意⼜或是等待与其击掌？城市美德(Triumph of Civic Virtue)地点：布碌仑绿荫公墓这座重达22吨的庞然⼤物从1922年问世之初就饱受诟病直⾄今⽇。

虽然这座雕像希望表达的意义是美德战胜了邪恶和堕落美德战胜了邪恶和堕落，但仅从雕像看来，却是⼀个粗壮的裸体男⼦正在践踏两名柔弱的⼥性。

仑的这座绿荫公墓内。

朱塞佩·加⾥波第雕像(Giuseppe Garibaldi)地点：华盛顿⼴场公园加⾥波第肖像雕塑的最初想法是让这位伟⼈站在由⼠兵左右守护的巨型⽯块上。

但是由于在施意⼤利雕塑家Giovanni Turini关于著名意⼤利将领朱塞佩意⼤利将领朱塞佩·加⾥波第⼯过程中，建筑材料的镶板突然变⼲，为了仍旧让朱塞佩·加⾥波第可以在⽯头上稳稳地站住，制作建筑基底的⼯⼈不得不使朱塞佩·加⾥波第的腿部呈现出奇怪的⾓度。

⼀种奇怪的⾓度⽽当雕塑作者GiovanniTurini结束⼀次旅程回来后，失望地发现⾃⼰的杰作竟然被篡改得如此不堪。

拉尔夫·卡拉门登雕像(Ralph Kramden)地点：港务局客运站地点：港务局客运站《蜜⽉新⼈》 (The Honeymooners)中的公交司机的敬意，港务局客运站打造了⼀座微笑的拉尔夫·卡拉门登的雕像。

全球最受欢迎的25个雕像(组图)

全球最受欢迎的25个雕像（组图）2015-01-121、美国德州《野马》创作者：Robert Glen《野马》坐落于德州欧文市的威廉姆斯广场，是世界上最大的描绘马的雕塑群。

在城市建立之前，这片土地曾是野马的重要栖息地。

这件作品也是为了纪念“老居民们”而作。

野马代表驱动力，主动和无拘无束的生活方式。

这件景观雕塑获得了美国景观设计师协会（ASLA）国家荣誉奖。

2、美国纽约《扩张》创作者：Paige Bradley扩张，可能吗？美国的女艺术家Page Bradley在阐释这个作品时写道：从我们出生的一刻起，世界就好像为我们设定了一个刚好容纳我们的空间：社会保险号码、性别、种族甚至是智商的高低。

我觉得人生往往被这些东西所限定，而非由内在的自己所决定。

如果我们超越了这些框架，我们是否还能认识自己？如果不被任何所限，我们是否还会存在？3、波兰华沙《路人》在华沙某十字路口，有这样一群无声的匿名过路人路过。

这群雕塑是为了纪念波兰于1981年12月13日颁布的戒严令、波兰总统沃依切赫·雅鲁泽尔斯基取缔团结工会并逮捕其领导人。

自此公会转入地下行动，从而工人们也逐渐呈现出在地上与地下分裂的形态。

雕塑表达了被东欧共产主义奴役的人民同情。

4、美国波特兰市《超验》创作者：Keith Jellum一条鱼跃进一座大厦的侧身，艺术家Keith Jellum将自己的这幅作品命名为《超验》。

波特兰是一个包容性很强的城市，seattlepi网站的撰稿人谈到：那里适合艺术创作，你甚至很难喝到不好喝的咖啡或啤酒。

人们都很友好，没有什么怪人，也许这就是Keith Jellum选择将自己的作品放在波特兰一栋大楼中间的原因？顺便贴出地址：South Park Building, 901 SW Salmon St, Portland, OR 972055、新加坡《跳河小孩》创作者：Chong Fah Cheong这件坐落于新加坡河畔的雕塑作品，是被网友评为“看到就想与他们一起跳入河中玩耍”的清新之作。

各个国家地标性的创意雕像，你见过几个

各个国家地标性的创意雕像，你见过几个
英国《戏剧性的仙女雕塑和跳舞的蒲公英》。

立陶宛《黑色幽灵》，这个雕塑在克莱佩达港街头，建造于上世纪90年代初。

那正是立陶宛现代文化大发展时代。

意大利佛罗伦萨《半人半山雕像》，这原本是一块长得像人的巨石。

瑞士《关怀之手》，这棵树于1943年种下。

罗马尼亚《米哈伊·爱明内斯库》，米哈伊·爱明内斯库是活跃于19世纪下半期的罗马尼亚诗人。

其抒情诗充满激情和革命精神，语言简练明快，诗韵和格律运用娴熟。

他有一句名句：你们生活在狭隘的人世上，任凭命运的摆布，而我在我的世界里，赶到永生不灭和凄凉。

美国《从形体突破自我》，位于费城。

意大利《雨人》。

澳大利亚《削弱和提升》，估计很多同学见过这个。

格林纳达《沧海桑田》，建造在一个湖泊里。

匈牙利首都布达佩斯的《撕裂》。

乌克兰的《雨滴》。

本文为头条号作者发布，不代表今日头条立场。

西方现代雕塑鉴赏

雕像告成后，博得了全罗马的赞赏。一夜之间，贝尔尼尼成了宫廷内谈话的中心。贝尔尼尼当时激动地说，他热情地工作，热爱他制作的对象，他好象不是在加工，而是在吞食大理石。
结束
谢谢收看
《加莱义民》
《加莱义民》，青铜，208.5×239×190.5厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886年，现存法国加莱市。这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。加莱义民是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。
夏娃的故事，讲的是分离与失落的故事。我们不妨相信这是一件真事；我们不妨将这个故事看做是一种道德范式；我们不妨可以在其中看到一种寓言，那就是人在出生的时候就脱离了母体。这件事情在许多层面来说都是真实的，但是，这个故事教导我们的许多重要的事情之一，便是说我们不可能永远留在天堂里，我们必须承担起世俗生活的重担。亚当和夏娃被赶出伊甸园的故事，就是最典型的离家远行
这幅画创作于十五世纪，作者题名“巴黎画师”。画中的主题“阿波罗与达芙妮”来自古希腊罗马神话传说。传说中太阳之神阿波罗因为相貌英俊又擅音乐而备受神界和凡间的女子喜爱。一次，由于不慎得罪了小爱神丘比特，丘比特便恶作剧用金箭射中了阿波罗，被金箭射中的阿波罗立即爱上了第一眼看到的精灵达芙妮，可达芙妮被丘比特射中了铅箭，因此而拒绝阿波罗的炽热追求，并求助她的父亲河神佩内奥，佩内奥不忍看女儿痛苦不堪便将其化做一棵桂树，画中的达芙妮正在向桂树转化，阿波罗情急之下欲上前阻止却为时已晚。贵为太阳之神、音乐之神、医药之神的阿波罗竟然无回天之力挽救自己心爱女子的生命，此后，他就用桂树的枝叶做成头冠勉励在竞技中获胜的人，因为，桂树在他心目中是至高无上的象征。

壮丽的纽约自由女神像

壮丽的纽约自由女神像纽约自由女神像（The Statue of Liberty）是美国的象征之一，也是世界上最知名的雕塑之一。

它庄严肃穆、高举火炬的造型让世人为之倾倒。

下面将从历史背景、建造过程以及象征意义等方面来介绍这座壮丽的纽约自由女神像。

纽约自由女神像坐落在自由岛（Liberty Island），位于纽约港口的入口，与曼哈顿岛相对。

它的历史可以追溯到19世纪末，当时法国政府决定赠送这座雕像给美国作为纪念品，旨在纪念美国独立，并象征着自由与和平的意义。

建造这座纽约自由女神像是由法国雕塑家弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪（Frederic Auguste Bartholdi）领导。

他设计的这座雕塑以女性形象为核心，高达93米（305英尺），包括基座在内总高度达到等于30层楼的高度。

弗雷德里克的设计灵感来自古希腊和罗马神话中的女神形象，其尺寸之大和细致入微的雕塑技巧令人叹为观止。

巨大的纽约自由女神像是由负责金属结构的设计师亚历山大·史蒂文斯（Alexander Gustave Eiffel）以及负责内部支撑的工程师菲利普·奥古斯都·莱莫姆（Gustave Eiffel）共同完成的。

他们利用了创新的金属结构技术，使纽约自由女神像在风吹雨淋下保持了长久的稳固。

自由女神像最引人注目的特征之一便是她高举的火炬，象征着自由与希望。

这一火炬是镀金青铜制作，光芒闪耀，犹如给世界带来光明。

雕塑的蓝绿色表面是由铜板制成，随着时间的推移，逐渐变为这一独特的颜色，形成了雕塑独有的外观。

纽约自由女神像的象征意义深远。

它代表着自由与民主的精神，是全世界追求自由的象征。

它不仅是纽约市的标志，也是美国的象征之一。

每年都有数百万的游客前来参观这座壮丽的雕像，亲身感受她所传递的信息。

在纽约自由女神像周边，游客可以乘坐游船前往自由岛，近距离欣赏这座雕像的壮丽景象。

岛上还设有博物馆，陈列了纽约自由女神像的历史资料以及与自由主题相关的展览。

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下半部是一群志愿军战士，居中络腮胡子的壮年战士，强悍激昂，右手高举钢盔，正转过头来向左侧的人群喊话；左边少年依傍着父亲，坚定有力。
其余人物有持盾牌和宝剑的年迈战士，有吹进军号的青年，有弯腰系结兵器的弓箭手。万众一心，交织出剑拔弩张的声势，一场激烈的战
斗即将开始了。背景是飘扬的旗帜、林立的枪箭、嘶鸣的战马。这
在创作中他还克服了一个技术难关，将整个雕塑的重心落在马后蹄和尾巴上，而马尾正好横扫象征着旧势力的毒蛇。
俄罗斯许多进步思想家、作家都赞美过这座纪念碑，普希金为此写了长诗《青铜骑士》。
因此，这一雕像又被称为《青铜骑士》。
3，吕德 “马赛曲”
吕德（1784-1855）是19世纪法国浪漫主义雕塑家，在巴黎凯旋门上的群像浮雕《马赛曲》（又名《1792年志愿军的出发》），是他的代表作。
些细节与前面的人物融汇成千军万马的气势。艺术家以浪漫主义的象征手法，显示了人民气势磅
礴的反抗力量。为了保卫祖国，这股战斗的洪流似将从墙上冲出，给人以巨大的感染力。
4，巴托尔迪 “自由女神像”
《自由女神像》是法国雕刻家巴托尔迪（1834-1904）历时十年完成的伟大作品。
作为法国人民纪念美国独立100周年时送给美国人民的礼物。它耸立在美国纽约港贝德洛斯岛上，原名《自由照耀世界》。雕像下部是46.9米高的宏伟基座。中间是12.3米高的平台，上面
其体态又似一位古希腊女神，使人感到亲切自然。当夜幕降临，神像基座的灯光向上照射，将女神照得宛如一座淡青色的玉雕，增添了几分神话色彩。
鉴于雕塑的伟大文化意义和杰出创造，1984年联合国教科文组织将它列入“世界文化遗产”。
5，罗丹“思想者”、“加莱义民” 奥古斯特·罗丹（1840—1917），法国雕塑艺术家，是西方雕塑史上划时代的

高中美术教案：《外国近现代雕塑》

高中美术教案：《外国近现代雕塑》高中美术教案：《外国近现代雕塑》1外国雕塑艺术观赏课时构造：1课时教学目的：1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。

2、培育学生对雕塑艺术的审美和观赏力量，增长学问，陶冶情操，培育感受、体验、鉴赏艺术美的力量和安康的审美趣味，树立正确的审美观念。

3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。

教学重点：1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。

2、我们对雕塑艺术的看法。

教学难点：如何观赏分析雕塑的艺术特点。

教学过程:复习上节课内容，请C同学提问。

（一）、提问，引起学生的兴趣。

教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？学生：答复古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。

教师：古文明包括的内容许多，其中就有雕塑艺术，引入课题。

（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。

学生：A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。

多媒体：介绍希腊雕塑图片观赏。

教师：补充介绍希腊雕塑艺术。

强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。

2、希腊雕塑裸体特点。

3、希腊雕塑制造了抱负的典型的美的形象。

学生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。

教师：补充介绍罗马雕塑艺术。

罗马雕塑的继承性。

罗马雕塑生动的共性特点。

多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。

小结：希腊雕塑和罗马雕塑比拟：学生：谈谈感受（三）、文艺复兴雕塑《大卫》观赏。

（四）、介绍近代外国雕塑艺术。

1、图片观赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》2、教师：罗丹介绍多媒体：罗丹作品观赏，重点是〈加莱义民〉学生：谈谈感受介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。

学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的熟悉。

（五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。

（六）、C同学提问。

下节课安排：一局部同学动手制作泥塑，一局部同学写生活动。

高中美术教案：《外国近现代雕塑》2艺术以欧洲最为突出。

它曾经产生了一批出色的雕塑家和优秀作品。

作为欧洲近代雕塑艺术的代表作，可以三位法国雕塑家，即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。