戏曲表演与服饰艺术赏析剖析

戏曲表演与服饰艺术赏析课试题壹自选2～3幅代表性的（了解，喜爱的）东方戏曲的截图。

试题贰写三个以上与戏曲相关的成语。

粉墨登场，锣鼓喧天，有板有眼试题叁自绘2～3幅戏曲脸谱试题肆浅论戏曲的1主要分类2艺术特征3表现方法4神韵寓意我国273个戏曲剧种中, 有5个戏曲剧种脱颖而去,即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏,被称为“五大剧种”。

越剧——中国五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。

1954年的日内瓦会议上，在周恩来的指示下，新中国第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》被用来招待外宾，获得了广泛的赞誉。

是影响最广的地方剧种。

2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

汉剧，中国汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲剧种之一。

俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。

它为湖北主要的戏曲剧种。

晋剧，汉族地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。

因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，外省称之为山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。

豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大剧种之一，居中国各地域戏曲之首。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。

因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。

粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。

粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。

2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。

一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。

2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

秦腔，中国最古老的戏剧之一，起于西周，成熟于秦。

秦腔又称乱弹，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。

2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。

川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

评剧是流传于中国北方的一个戏曲剧种，全国五大戏曲剧种之一。

清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山。

20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。

现在评剧仍在华北、东北一带流行。

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。

戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。

所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。

也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

戏曲是一种综合艺术，更是一种创造性的艺术。

好的剧本更需要好的导演来驾驭，来将作者意图准确无误地传递给观众。

只有他们真正做到了珠联璧合，一个戏才能在舞台上大放异彩，才会吸引观众，我们的戏曲艺术才能得以繁荣。

戏曲里有中国文化的根，是中国人最后的审美家园。

所有从事戏曲艺术的人当不忘坚守，并将它的美学神韵发扬光大！试题伍中国传统服饰文化戏曲的审美特征中国戏曲艺术具有瑰丽无比的美，是我国的传统文化之一，也是极其珍贵的瑰宝。

它是一种全方面感知美的有效形式。

戏曲讲究“手、眼、身、心、法、步”的规范化，动作的运动线的圆曲，动作本身的圆润柔顺，从中品味流动的线条美、声韵美和其中的诗情画意。

从民族习惯和审美趣味来说，欣赏观念与西方有所不同。

民族戏曲比较着重追求“精、气、神”的有机统一，“念、唱、做、打”的互相补充，即首先重视人物形象的塑造和丰满、真实的性格，把“纯技术”的表演放在第二位。

这一点也成了我们评价中国民族舞剧时应当依据的标准。

戏曲的主要艺术特征有综合性、虚拟性、程式性和写意性。

戏曲的综合性，就是将不同的艺术有机地融为一体。

戏曲的虚拟性，首先表现在赋予舞台时间、空间以极大的自由，完全打破了西方戏剧“三一律”的结构形式；其次，在具体反应、表现社会生活的其他方面，戏曲同样采用虚拟的手法，比如以桨代船、以鞭代马等。

戏曲中的许多表演程式，都是按照艺术美的原则，从生活中提炼出来的，具有鲜明的节奏和舞蹈化的特征，这也就是戏曲的程式性。

中国传统文学艺术讲求虚实结合、以一当十、传神写照、写意抒情。

中国画崇尚空灵、意境及笔墨之趣，中国诗讲究要有神韵，简而言之，中国艺术典范的核心就在于它的写意性。

中国戏曲无疑也是一种写意型的艺术形态。

除了上述三项表演艺术特征无不与写意性相关联以外，即便是戏曲剧作本身，在其故事结构、人物安排、唱词处理等方面，也十分鲜明地表现出写意性特色。

在戏曲表演过程中，四大特征是相互依存、相互制约、相互补充的有机整体，他们被节奏统驭在一起，在戏曲表演中不停息地运动。

京剧是我国的国粹。

以京剧为例，他的美感元素，主要有五个部分，即虚实自由转换、高度程式规划、服饰绚丽多彩、脸谱丰富多姿、以及声腔韵味独特。

一，虚实自由转换。

京剧的虚实结合艺术，在表演审美文化上独树一帜，与西方的写实表演不同，舞台上没有门，演员通过表演，门存在了；舞台上没有马，演员一个招式，马有了……二，高度程式规划。

京剧表情主要是由外而内。

对人物的内心表现，主要是用大段“念、唱、做、打、舞、手、眼、心、步”等京剧的程式动作。

所谓程式的“功夫”到了，演员内心的感悟有了，观众对这些程式动作理解了，自然也就“内外完美”了。

三，服饰绚丽多彩。

京剧界把服装叫行头，是各种角色穿戴的总称，它包括：长袍类、短衣类、铠甲类、盔帽类、靴鞋类以及附属于服装范畴的辅助性、服饰性的东西。

戏衣的色彩还分上五色，下五色。

质量上主要有缎、绸、布等。

由于色彩、纹样和质量的不同，以及穿戴上的不同搭配，使整个戏衣显得丰富多彩又富有表现力。

京剧服装传承了中国民族艺术的装饰色彩传统，大胆用色，色彩倾向鲜明，注重强烈对比。

又因为它是一种“刺绣之服”，金银线具有调和作用，所以，服装色彩既有强烈对比，又和谐统一，并且光彩灿烂，极为富丽。

现在京剧服饰的样式，基本上是仿明代的，以后又吸收清装、旗装的服饰特点。

四，脸谱丰富多姿。

“脸谱”是中国传统戏曲男演员脸部的彩色化妆。

这种脸部化妆主要用于净和丑，在形式、色彩和类型上也有一定的格式。

人们根据脸谱就能分出角色的好坏善恶。

京剧脸谱还以“象征性”和“夸张性”著称。

通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。

眼睛、额头和两颊通常被画成蝙蝠、蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。

五，声腔韵味独特。

京剧的声腔有别于其他戏曲的声腔旋律构成，有着一种特定的独特的声腔韵味，并受汉语语音的制约。

京剧声腔韵味内涵的形成，是通过发声吐字完成，是中国自《诗经》以来，延至元明清的歌唱艺术的“诗声一体”的再现，也是中国诗词歌赋以及宋元曲的“声诗一体”的范式。

试题陆东方戏曲服饰之戏装帔，中国戏曲服装专用名称，即对襟长袍。

程式性：是帝王、中级官吏、豪宦乡绅及其眷属在家居场合所通用的常服。

款式：对襟，半长大领，阔袖(带水袖，、左右胯下开衩，男帔长及足，女帔稍短(仅过膝，，阂身以平金或绒线刺绣图案纹样。

溯源：帔，源于明代贵族妇女的礼服—大袖褙子。

褙子原是窄袖，对襟大领很长，直贯底摆。

至明末，其袖式逐渐演变为大袖，领式也由长大领缩为半长大领。

戏曲服装“帔”即是在明代“褙子”基础上，经过装饰和美化后所形成的。

特点：帔的服装造型，虽然仍属于中国古代传统服饰的主流(宽袍大袖式)，但它显然有别于“不壮不丽无以重威”的礼服—蟒袍。

比起蟒来，它突破了“全封闭式”的服装造型，以“对襟”造成自由开合的宽松感，以向下的两条垂直线给人以流畅修长的美感(由绾结演变成的两根飘带，也飘垂于胸前，成为了装饰)。

它算得上是一种“宽松式”的服装，文雅清秀，既符合人物闲居场合需要，又不失其华贵，更有助于表演。

帔的另一个特点是：男团花帔和女团花帔一般用于成对夫妇，色彩、纹样上完全一致，所以称作“对儿帔”，具有舞台画面的“整齐美”。

男。

女团花帔的这种规范性，鲜明地显示出了京剧服装所特有的艺术语汇。

质料：有大缎和绉缎两种，绉缎较轻柔，。

纹样：皇帝用团龙，皇后、贵妃用团风。

太后用团龙凤。

除此之外，视人物年龄身份，或用团花。

团寿字，或用枝子花。

色彩：皇室成员用黄色，状元登科、新婚典礼和喜庆团圆场合的夫妇用红色，老年人用秋香色，其余人物的用色没有严格界定。

刺绣：黄色帔用绒绣，其它色的帔或绒绣圈金，或平金绣。

靠：甲衣。

军中最庄严的战斗服装，高级将领所穿。

一，构成：全身共有绣片30余块。

靠领：靠的两个袖口是收紧的瘦袖。

靠身：分前后两片，上衣（甲衣）下裳相连。

靠肚子：肚子处，是一块比腰围要宽，长方形的，叫靠肚子。

靠肚子绣有凸出来的虎头或二龙戏珠等图案，现在有的经过改良也有例外。

一般说武生或武老生用“双龙戏珠”或“独龙”。

武花脸角色，性格粗扩豪放，一般用大虎头。

吊鱼：靠肚下边垂着的一扇，叫作“吊鱼”。

下甲：在大腿的两侧，系有两片长方形绣有鱼鳞图案的甲叶子，名为下甲，或靠腿。

演员经常把两片下甲提起来，进行一些舞蹈动作。

另外，靠腿和靠领可移作它用。

穿蟒或穿箭衣者围靠领，象征武将；单用两块靠腿者，象征丢盔卸甲的败将，具有符号意义。

三，源于清代将官之绵甲戎服。

此种戎服，以锦料为面，绸料为里，内衬丝棉。

它不象古代铠甲那样以甲片为主，仅在前后心及肩部等处缀有金属饰片，从总体看并无实战护身作用，而更象是一种礼仪用服，比起古代铠甲来具有很大装饰性。

“靠”即是在此基础上经过美化后形成的。

四，质料：大缎。

五，纹样：多为鱼鳞形或丁字形，也有龙和江牙等图案。

官衣是中下级文职官员的官礼服，凡出场的文职官员在处理公务时一般都穿官衣。

官衣与蟒衣一样，也是圆领右衽，长袍大袖，袖端加“水袖”，身后之两侧自袖裉以下有“摆”，穿官衣时，一般也要佩戴玉带。