动画简史
中国动画简史
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附录:中国的动画大师和有成就的动画家
• 靳夕,主要作品:《小小英雄》(1953)、《小梅的梦》(1954)、《孔雀公主》(1963)、 • • • •
《画像》(1965)、《西岳奇童》(1984,合作)、《神笔》(1955)等; 王树忱,主要作品: 《过猴山》 (1958)、 《哪吒闹海》(1979,合作)、《天书奇 谭》(1983,合作)、《选美记》 (1988)、《独木桥》(1989); 钱运达,主要作品:《丝腰带》(1962)、《红军桥》(1964)、《张飞审瓜》 (1980)、《天书奇谭》 (1983,合作)、《女娲补天》(1985)、《邋遢大王奇遇记》 (1986~1987,合作); 虞哲光,主要作品: 《崂山道士》(1981)、《聪明的鸭子》(1960)、《湖上歌舞》 (1964)、《三只狼》(1980)、《小鸭呷呷》(1980); 尤磊,主要作品:《半夜鸡叫》(1964)、《小八路》(1972)、《大橹的故事》 (1975)、《愚人买鞋》(1978)、《喵呜是谁叫的?》(1979)、《蛐蛐》(1981)、《老猪 选猫》(1983,合作); 詹同,主要作品:《真假李逵》(1981)、《假如我是武松》(1982)、《擒魔传》 (1987)、 《八仙与跳蚤》(1988)、《一半儿》(1990,合作); 胡进庆,主要作品:《长在屋里的竹笋》(1976,合作)、《丁丁战猴王》(1980)、 《淘气的金丝猴》(1982)、《鹬蚌相争》(1983)、《草人》(1985)、《葫芦兄弟》 (1986~1987,合作)、 《葫芦小金刚》 (1989—1990,合作)、《螳螂捕蝉》(1988)、 《强者上钩》(1988); 何玉门,主要作品:《善良的夏吾冬》 (1981)、 《长大尾巴的兔子》(1987)、 《木头姑娘》(1958)、《小鲤鱼跳龙门》(1958)、《小溪流》(1962年)、《渡口》 (1975)、《好猫咪咪》(1979)、《狐狸列那》(1989);
迪士尼动画发展简史
迪士尼动画发展史1.迪斯尼公司开创时期(1927年—1942年)美国迪斯尼先以“米老鼠”片集起家,完成了由无声电影到有声电影,后来又进一步从黑白的影片创造出了彩色的影片《花与树》从有声到无声从黑白到彩色,为后来的动画长片奠定了技术的基础。
随着电影科技的不断进步,他独具慧眼的大量投资,综合一流的技术人才费时数年,完成了电影史上首部长篇剧情卡通片《白雪公主》,获得空前未有的成功,也奠定了它在好莱坞卡通技术的领先地位。
期间迪斯尼制片厂建立了一套卓有成效的既精细分工又协力合作的制度,尤其是故事版的企划,这种方式沿用至今。
1936年沃尔特迪士尼发明出多平面摄影机技术,如今多平面摄影机技术早已在传统的2D动画界得到了广泛的应用和发展2.迪斯尼公司第二次世界大战期间调整时期(1943年—1949年)由于经历了第二次世界大战,迪斯尼动画受到了影响,进入了战间调整时期,它无法继续推出动画长片,就把一些短片组合起来,有《三骑士》、《为我谱上乐章》等。
3.迪斯尼公司第一个黄金时期(1950年—1966年)二战结束后,迪斯尼进入了第一个黄金期,在这一时期,迪斯尼动画几乎拍遍了所有的童话故事,如《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《睡美人》、《石中剑》等。
4.迪斯尼公司蛰伏摸索时期(1967年—1988年)沃尔特·迪斯尼的去世使迪斯尼公司一度陷入停顿,动画工作也为了寻找新方向而必须摸索,同时,迪斯尼公司的一些人员变迁及内部派系之争,也使公司陷入前所未有的困境,影片产量大为减少。
5.迪斯尼公司第二个黄金时期(1989年以后)90年代以后,迪斯尼重整旗鼓,推出了一系列不错的动画作品。
迪斯尼公司跨越了它的瓶颈时期,迎来了它的第二个黄金时期,这个时期的开篇之作是《小美人鱼》,而《美女与野兽》更是奠定了迪斯尼改革以后的成功。
在此之前迪士尼一直走的是将手绘动画进行到底的路子,但社会的现实却是科技越来越占有主导作用。
1991年《美女与野兽》诞生,在这部动画片里,迪士尼动画加入了由电脑制作的动画场景。
中国动画史简表
《没头脑和不高兴》
任溶溶
没头脑、不高兴
人物造型可爱,剧情充满创意,而现在的动画技术提升了,创意却全没了
1963
《牧笛》
特伟
牧童
本片于1979年获丹麦第三届欧登塞国际童话电影节金质奖。
水墨动画的佳作。幽静深远的背景,青山,翠竹,碧波;婉转悠扬的笛声,闭目遐想,心旷神怡。诸多尘世的杂念一扫而去,随着牧童进入梦乡,来到奇峦叠嶂、飞流直下的瀑布构成的世外仙境,与白鹭、黄雀、老鹰等一起,沉静下来,静听音乐,洗涤心灵。音乐的美,画面的美,与美的创造者,皆在这幅清新淡雅的水墨山水中。
《冰上遇险》
邬强
小熊、小兔子、小松鼠
友谊第一,比赛第二
1965
《草原英雄小姐妹》
何玉门
胡同伦
龙梅和玉荣
该影片荣获第二次中国少年儿童文艺创作评奖委员会三等奖。
影片在人物造型上既考虑到动画艺术特点又兼顾民族地方色彩,丰富了人物性格特征。
1973
《小号手》
严定宪
小勇
无
无
过渡时期动画,不做评价
1973
《东海小哨兵》
1926
《大闹画室》
万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)
画家、小纸人
是中国第一部动画短片,它标志着中国动画电影历史的开始。
此后,万氏兄弟陆续摄制了《一封书信寄回来》、《纸人捣乱记》,他们与《大闹画室》一起,被评为“中国最早的三部动画”。
《大闹画室》是万氏兄弟一次历史性的尝试,虽然只有10分钟,但是它是万氏兄弟经过无数次努力和尝试才完成的,这为万氏兄弟完成今后多部经典动画片奠定了基础。
动画片将在人物、时间、场景、内容等方面加入更符合现代受众需求的元素,使其更具观赏性和时代感,寓教于乐。
中国动画简史
《小号手》(1973)
《小八路》(1973)
水墨剪纸片——《长在屋里的竹笋》( 1976 )
“文革”结束后,动画事业也迎来了它的 第二个春天。中国的动画人以更大的热情 投入到动画创作当中,秉承以往的“民族 风格”的道路,在题材内容、艺术形式和 制作技巧等方面,进行新的开拓,并取得 可喜的成绩。
在毛泽东的领导下,1949 年10月1日中华人 民共和国诞生。之前,由中国共产党领导 的东北电影制片厂生产了木偶片《皇帝梦》 (1947)、动画片《瓮中捉鳖》(1948), 为建国后的生产奠定了基础。
1950至1956年这一时期,中国动画片的创作和 生产呈现以下特点: 在题材上,用童话的故事服务于少年儿童,拍 摄了《小猫钓鱼》(1952)等; 风格上,踏上民族化的道路,制作了木偶片 《神笔》(1955)、动画片《骄傲的将军》 (1956); 技术上,由黑白片向彩色片转化,摄制了中国 第一部彩色木偶片《小小英雄》(1953)、第 一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》 (1955)。
中国第一部有声动画片——《骆驼献舞》 ( 1935年,万氏兄弟)
中国第一部长动画片——《铁扇公主》 ( 1941 ,万氏兄弟)
猪八戒、孙悟空和沙和尚
《铁扇公主》片头
牛魔王和铁扇公主
万氏兄弟在绘制手法上,很有新意,人物 造型、动作等方面能体现我们的民族传统 风格。他们所绘制的最早的动画片在中国 动画史上产生了很大影响。
1957年,上海美术电影制片厂建立,使中国有了 第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于 “百花齐放,百家争鸣”的文艺方针指引下,艺 术家的积极性得到充分调动,使中国动画片生产 进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升,新片种不 断问世,在艺术上和技术质量上都达到了空前的 水平,不少影片在国际电影节获奖,形成了被世 界公认的中国动画学派。
动画简史ppt
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朦胧意识时期 1.旧石器时代西班牙北部阿尔塔 米拉洞穴的壁画 2.约2000年前埃及墙饰 思想形成时期 1.19实际20年代,英国科学家发现”视 觉暂留“现象 2.1832年,幻盘,将系列动作按顺序排列 3.1834年,西洋盘,娱乐玩具 5.1892年,实用镜,可放映15分钟 《野牛图》
• 技术探索时期 1.1877年,雷诺,将幻盘与幻灯相结合,研制出“光学影 戏机”,为电影电视放映奠定基础,是世界上最早放映动画 的人 动画表现突出时期 1914,美国人埃尔。赫德发明了透明赛璐璐片(把活动的 形象画在赛璐璐片上,再与静止 的背景叠放在一起进行逐 格摄影 动画生产成熟时期 1914年,美国人温瑟。麦凯,为沃尔特。迪斯尼创作动 画艺术性及进行建设性探索奠定基础。
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3D动画原理及流程
CG;computer graphic(计算机图形图像) 3D软件,3DMax Maya Softimage
概念设计
动画整体定位 分镜故事板 手绘图画构筑出画面 解释镜头运动 讲述情节 3d粗模 3d故事板 角色设定 分镜动画
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动画前期及制作流程(传统)
前期;1文学剧本, 2筹备阶段 3美术设定 4文学分镜头台本 5画面分镜头台本 6摄影表 后期; 1样片剪辑 2后期录音 3冲印 中期;1背景绘制 2原画动画 3动检 4描线上色 5拍摄
• 现代
前期一样 中期;扫描或计算机绘画, 扫描上色或计算机上色 拍摄 后期;合成,剪辑,特效 后期录音,输出
• 万氏
中国美术片的开拓者。包括万古蟾(1899~1995)、万 籁鸣(1899~1997)、万超尘(1906~1992)万涤寰4人。万 古蟾、万籁鸣为孪生兄弟,1899年1月18日生于南京。万 超尘也生于南京。 万氏兄弟自幼喜爱绘画,很早就萌发万泉河之晨创作中 国动画片的念头。经过多次试验,终于在1925年绘制成功 中国第一部动画片(广告片)《舒振东华文打字机》。 1926~1940年万氏兄弟合作完成了《大闹画室》、《国人 速醒》、《民族痛史》、《龟兔赛跑》、《骆驼献舞》、 《抗战标语》等多部动画短片。1940年,完成了中国第一 部长动画片《铁扇公主》,极富民族特色。
动画简史及动画流程介绍
“动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业”----Hayao Miyazaki
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常见中间画错误
原画 欣赏
动画制作应注意Leabharlann 问题• 动画所表现的内容,是以客观世界的物体为基础的,但它又有自己的特点,决不是简单的模拟。为 此,我们就所需要注意的问题加以讨论,以引起你的重视。 1、速度的处理 动画中的处理是指动画物体变化的快慢,这里的变化,含义广泛,既可以是位移,也可以是变 形,还可以是颜色的改变。显然,在变化程度一定的情况下,所占用时间越长,速度就越慢;时间 越短,速度就越快。在动画中这就体现为帧数的多少。同样,对于加速和减速运动来说,分段调整 所用帧数,就可以模拟出速度的变化。 一般来说,在动画中完成一个变化过程,比真实世界中的同样变化过程要短。这是动画中速度 处理的一个特点。例如,以每秒25帧的速度计算,真人走路时,迈一步需14帧,在动画中就只需12 帧来达到同样的效果。这样做的原因有两个:第一,动画中的造型采用单线平涂,比较简洁,如果 采用与真实世界相同的处理时间,就会感到速度较慢;第二,为了取得鲜明强烈的效果,动画中的 动作幅度处理得比真实动作幅度夸张些。如果你注意看电视动画片,很快就会发现这一特点。 一个物体运动得快时,你所看到的物体形象是模糊的。当物体运动速度加快时,这种现象更加 明显,以致你只看到一些模糊的线条,如电风扇旋转、自行车运动时的辐条等。因此从视觉上讲, 你只要看到这样一些线条,就会有高速运动的感觉。在动画中表现运动物体,往往在其后面加上几 条线,就是利用这种感觉来强化运动效果,这些线称之为速度线。速度线的运用,除了增强速度感 之外,在动画的间隔比较大的情况下,也作为形象变化的辅助手段。一般来说,速度线不能比前面 的物体的外形长。但有时为了使表现的速度有强烈的印象,常常加以夸张和加强。甚至在某种情况 下,只画速度线在运动,而没有物体本身。这也是漫画中的效果用法
世界动画简史
世界动画简史动画的英文名称Animation在拉丁语里的意思是“赋予生命”。
让静止的画面动起来的思路古已有之,宋朝出现的跑马灯算是初级的动画。
20世纪初,随着电影的诞生,动画片也开始出现。
1900年,在爱迪生实验室工作的勃拉克顿用粉笔素描雪茄和瓶子,拍摄了被称为“把戏电影”的《奇幻的图画》。
1906年,他又制作了《一张滑稽面孔的幽默姿态》。
这部影片被公认是世界上第一部动画影片。
1907年,他将动画技巧运用到影片《鬼店》上,轰动一时。
但当时人们并没有意识到动画片的艺术价值,勃拉克顿的注意力也在这之后投到了其他方面,没有在动画业上继续发展。
同时也有很多人认为埃米尔·柯尔的《幻影集》才是第一部动画片,法国人埃米尔·柯尔是一位重要的动画制作大师。
这部影片运用停格拍摄技术,表现不断变化的图像。
早期的伟大动画家是温瑟·麦凯,他于1871年9月26日生于美国密西根,早年曾为马戏团、通俗剧团画海报,后来进入报社当记者和画插图。
并成为知名的漫画专栏画家。
1911年制作了生平第一部动画片。
1914年,他制作的动画片《恐龙葛蒂》公映,这部影片把故事、角色和真人表演安排成互动式的情节,大获成功。
随后,他又制作了电影史上第一部以动画表现的纪录片《路斯坦尼雅号之沉没》。
在发展多重角色的塑造,结合故事结构和通俗趣味,以及暗示三度空间的画面美学风格上,马凯的努力是不可忽视;同时,他也是第一个发展全动画观念的人。
而他以一个漫画家专业的素养为动画开辟的路线,也预告了一个美式卡通时代的来临。
1916年的短片《墨水瓶人》是美国早期的动画艺术短片,导演把故事中的主人公墨水瓶人与真人画家间的关系设计成为了互动式的情节关系,将真人与动画有机的结合在了一起。
麦克斯弗雷希尔发明了"转描机",这个装置允许动作实况连续场景转换为桢桢相连的绘画。
可将真人电影中的动作,一五一十的转描在塞璐璐片或纸上。
他在1916年至1929年间创作的《墨水瓶人》和《小丑可可》,就是利用转描机和动画技巧制作出来的。
动画概论之日本动画简史
许多动漫中都有偶像成分,可以更加贴近现在的青少年。如《超时空要塞》系列. 《NANA》.《下一站巨星》.《偶像宣言变身!偶像公主》.《甜蜜偶像》、《柠檬 天使计划》等。
美少女
可爱的美少女是吸引观众或读者的元素之一,大多数的动漫画中美少女都是重要 的角色。著名作品有《翼年代记》《美少女战士》机动战士高达seed》.《某科 学的超电磁炮》.《圣痕炼金士》.《NANA》.《灼眼的夏娜》.《天地无用》.《樱 花大战》.《偶像宣言》.《逮捕令》.《我的女神》.《女生万岁》.《魔卡少女樱》. 《七色星露》.《魔法少女奈叶》.《圣少女》.《猫眼三姐妹》.《寻找满月》.《神 风怪盗贞德》.《风之圣痕
生活
生活是动漫画中不可缺少的场景,生活中常会发生幽默搞笑的事,著名的 有《家庭教师》.《名侦探柯南》.《Code Geass 反叛的鲁路修》.《我的女神》. 《光速度蒙面侠21号》. 《相聚一刻》.《人型电脑天使心》.《蜂蜜与四叶草》. 《玩偶游戏》.《驱魔少年》.《愿此刻永生》.《南家三姐妹》.《妹妹公主》.《守 护甜心》等。
通常主人公都具有漂亮的外表以及完善的人格,就像《名侦探柯南》中的 工藤新一.《吸血鬼骑士》中的玖兰枢.《Code Geass 反叛的鲁路修》中的鲁路修. 《圣斗士星矢》中处女座的沙加.《sa特优生》泷岛彗.《会长是女仆》碓冰拓海. 《金色琴弦》中的莲.《机动战士高达seed》中的基拉《翼年代记》中的小樱等。
孤儿
在动漫画中有许多孤儿,因为孤儿可毫无顾虑地冒险,没有家长为他们担 心。例如《机动战士高达00》中的阿雷路亚和刹那.《魔兵传奇》中的阿尔维斯、 那那西、魅影、罗兰.《海贼王》中的乌索普.罗宾《火影忍者》中的鸣人.《旋风 管家》中的绫崎 飒.《驱魔少年》中的亚连等。
动画史简述
动画史简述064272 刘晓丽动画片从萌芽到现在经历了一个很长的发展阶段,从十七世纪开始,已经经历了400多年。
简单的归类,我们可以把它分为四个时期:实验时期、开创时期、发展时期、成熟时期。
一,实验时期(17世纪——19世纪末)17世纪魔术幻灯被发明了出来,紧接其后工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究,是电影和动画诞生的先决条件。
19世纪摄影术和机械设计的进步,为动画的发明提供了物质上的基础。
1824 年,英国生理学家彼德·马克·罗杰特(Peter Mark Roget)发表了论文《关于移动物体的视觉暂留现象》(Persistence of Vision with Regard to Moving Objects),发现了人眼的视觉暂留现象。
这一发现为动画和电影的发明提供了心理学上的依据。
随后魔术幻灯、走马灯、手翻书相继问世,这些动画的原始雏形,不断向更好地产生运动幻觉的方向前进。
二,开创时期(20世纪初)20世纪初,布莱克顿进入了爱迪生工作室,在其发明帮助下创作了《滑稽脸的幽默相》和《闹鬼的房子》,其中《滑稽脸的幽默相》是公认的第一部动画片。
科尔,一生中创作了200多部小动画,他在动画中给房子、邮筒等物赋予了表情和思想,在他的动画中始终存在这一个理念:“不做相机能做的,要做相机做不到的”温沙·麦凯,连环画家,在自己小儿子制作手翻书的行为启迪下,于1911年创作了动画《小尼莫》,1914接着创作了《恐龙葛蒂》,片中恐龙活泼可爱的形象征服了所有观众。
1918根据事实改编的《卢斯塔尼亚号沉船》问世。
不得不说,温莎·麦凯给动画中的角色赋予了个性,每个角色有着不同的性格喜好。
动画从现在开始有了新的理念,动画角色真正“活”了起来。
个人认为直到现在,动画才真正算是开创出来。
三,发展时期(20世纪中)动画的发展很大一部分表现在角色的塑造上。
首先家喻户晓的动画角色“菲力猫”,它在当时就像卓别林一样,将各个国家联系到了一起。
动漫发展简史
犬夜叉
幽灵公主
海贼王
新世纪日本流行动漫
2001 千与千寻 作者/监督:宫崎骏 奥斯卡最佳动画长片、304亿 日元本土票房收入,成为动漫经典作品!
2001 X战记 作者:CLAMP
2002 火影忍者 作者:岸本齐史 2002 网球王子 作者:许斐刚
2002 机动战士高达SEED 作者/监督:福田己津央
房的纪录。而计算机动画的精密手法在本片充分发挥,从
一景一物到人物所有表情全由计算机绘制而成,这项创举 也让本片导演得到一座奥斯卡特殊成就奖。
急忙去告诉一个老汉,只有种出七色葫芦,才能消灭这两 个妖精。老汉种出了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个大 葫芦,却被妖精从如意镜中窥见。它们摧毁不了这七个葫 芦,就把老汉和穿山甲抓去。七个葫芦成熟了,相继落地
变成 七个男孩,穿着七种颜色的服装。他们为了消灭妖精, 救出老汉和穿山甲,一个接一个去与妖精搏斗。
有声动画《威利汽船》中米老鼠正式登上银屏,从此
进入娱乐业。米奇以其随和、快乐的天性成为孩子和 家庭心目中永远乐观的卡通形象并为人们所钟爱和信 任。成为史上最受欢迎的卡通形象。
《唐老鸭》
唐老鸭(唐纳德/Donald Duck)是迪士尼最著名的人 物之一,他有一个热心肠,并且总是充满好意,而实 际上他却总是非常急躁,爱发脾气(当然他的运气也 不怎么样)。他脾气火爆,好与人争执,喜欢夸大事 实,经常抱怨生活中的小事和不如意的地方。而正是 因为这种性格,注定了他的生活中各方面总是屡遭不 顺。他是个失败者,却不是个懦夫,因为他总是在努 力抗争。唐纳德和米奇是好朋友,他的女朋友是黛丝 (Daisy Duck)。唐纳德有三个小甥子,辉儿/Huey、 杜儿/Dewey和路儿/Louie。
世界动画史简表
日本第一部有声动画
懒尾光世
“桃太郎 ”系列 动画片
二战期 间
该系列动画鼓吹侵略, 美化日本军国主义,其 中的代表作是1944年 制作的《桃太郎·海上神兵》。
探索期
大藤信郎
鲸鱼
1952年
首部获得国际大奖的日 本动画片
1945年,日本战败后,反战 题材的动画影片颇受欢迎且 影响深远。期间的代表人物 是被日本动画界誉为 “怪人 ” 的动画家 —— 大藤信郎 大藤信郎在日本知名度极 高,以他的名字命名的 “大藤 奖”更成为日本一流的动画 片奖项
2、多以大团圆结局,悲剧性的影片很少,努力迎合广大观众的心理需求。3、规范,与生活中的原形差别不大,大多不大变形,形象优美;动物形象大都作大幅度的夸张:大头、大眼、大 手、大脚,成为被世界各国广泛借鉴的模式。
4、20世纪末,大量运用数字技术与电影技术结合,使画面更趋逼真形象,达到完美的画面效果。
5、美国善于塑造典型,推出动画明星,从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克,美国为
动画长片的出现,开启了动 画的一个先河,有力的推动 了动画的发展
个性卡通形象的不断涌现, 点亮了卡通银屏
迪斯尼公司该时期的经 典动画长片,长片的出 现是动画史上的一个创 举,在动画之后的发展 中奠定了坚实的基础
幻想曲
小鹿班比
查克·琼斯
兔八哥
1940年
个性卡通形象,诙谐的 动画内容,深受大众喜 爱
戴飞鸭
阿丽思漫游奇境 记
1950年
卢.布宁
英国和
法国
世界动画史——美国篇
(1907~1937)
的幽默姿态
志着美国动画史的开始
莎·麦克凯、派特 ·苏立文、弗莱舍兄弟等。 麦克凯是美国商业动画电影 的奠基人 苏立文刨作了美国动画片史 第一个有个性魅力的动画人 物“菲力斯猫 ”。
世界动画史
PDI三维动画工作室
• 依附对象:梦工厂 • 代表作:《蚂蚁雄兵》、 《怪物史莱克》
蓝天三维动画工作室
• 依附对象:20世纪福克斯 • 代表作:《冰河世纪》
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第三节 日本动画简史
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日本是仅次于美国的世界第 二大动漫强国,其动画发展的模 式具有鲜明的民族特色。日本动 画的发展过程大致可分为4个阶段: 1917—1945——萌芽期、1946- 1973——探索期、1974—1989— —成熟期、1990至今——细化期。
时代华纳
• 成立于20世纪20年代,20世纪三四十年 代开始制作动画短片,1962年关闭了动 画部门,直到20世纪90年代又开始重新 制作动画片。 • 时代华纳(Time Warner Inc。2000年 -2003年称为美国在线时代华纳)是美 国的一家大型媒体公司,在2000年,美 国在线(美国当时最大的因特网服务提 供商)与原先的时代华纳(Time Warner,一家传统的媒体巨擎,横跨出 版、电影与电视产业)合并而成。 • 代表作有《魔剑奇兵》、《铁巨人》等。
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六、1928年,美国人华特· 迪斯尼 (Walt Disney)逐渐把动画影片推向 了巅峰。他不仅完善了动画体系和制 作工艺,还把动画片的制作与商业价 值联系起来,被人们誉为商业动画之 父。他创办的迪斯尼动画公司是世界 上20世纪最伟大的动画公司。 • 如今,计算机动画使动画王国更 加丰富多彩,虚拟的空间摆脱了传统 动画制作工艺的束缚,极大限度地震 荡着观众的视野,传统动画进入了崭 新的数码动画时代。
美国动画的代表机构
• 动画公司 • 迪斯尼公司 –梦工厂 –时代华纳 –派拉蒙 –20世纪福克斯 • 动画工作室 –皮克斯(PIXAR)三维动画工作室 –PDI三维动画工作室 –蓝天三维动画工作室
日本动画简史
路线分化期
• 日本动画以“机器人”、“美少女”为契点,走出了一条
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独特的深具自身民族特色的动画之路 《灌篮高手》1993日本漫画家井上雄彦 浅香守生为代表的美少女动画,作品有《魔卡少女樱》 (百变小樱魔术卡)(1998年)、《Chobits》(人形电 脑天使心)(2002年)、《GALAXY ANGEL》(第一部: 2001年;第二部:2002年) 大地丙太郎为代表的搞笑动画,作品有《邪流丸》(1998 年)、《水果篮子》(2000年) 押井守创作的《攻壳机动队》(1995年) 今敏创作的《千年女优》(2002年),采用了扑朔迷离的 叙事手法,探索了一种全新的动画表达方式
大藤信郎
• 代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大
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师——大藤信郎 他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》 1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》(该部动画 片成为首部获得国际大奖的日本动画片) 把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代 纸结合起来绘制动画,在日本知名度极高,以他 的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画 片奖项。
目,但是凭着剧情的创新和趣味性在全球 都有很重要的地位,拥有了广大的收看人 群。
• 1974年,日本动画进入了成熟期。 • 70年代初期,日本涌现出大批科幻机械类动画(即
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Science Fiction动画,简称SF类动画)的动画大师 松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦 1974年《宇宙战舰》 是日本动画史上第一部“超级剧情 片”,由松本零士负责脚本及人物设计 1975年《聪明的一休》日本东映动画制作公司耗费数年完 成的经典益智动画故事 富野由悠季是“GUNDAM”(高达)系列的创始人之一/ 《机动战士GUNDAM》(1979年) 河森正治在为《超时空要塞Macross》又译为马克罗斯, 中国电视公司播出时称为宇宙战舰
动画概论课件—世界动画发展简史
《七色花》
《冰雪女王》、《丑小鸭》等
第四阶段(1960—1990年):苏联动画片逐步商业化初期
20世纪60年代以后,随着电影作品的增多,创作题材范围日益扩大,动画家们 的表现手段也得到更新。苏联电影制片厂不仅局限于儿童电影的影片题材,还涉足 拍摄成人观看的影片。如,《巨大的不快乐》(1961年)、《澡堂》(1962年)、 《罪行始终》(1962年)、《框中人》(1966年)、《岛》(1973年)等,表现出 了强有力的责任感和公民责任心。 苏联在这个时期人才辈出,他们的作品在造型语言上表现初强烈的独特性。同 时,老一代大师也开始了新的创作。代表作如,《左撇子》(1964年)、《长凳子》 (1967年)、《这事我们能干》(1970年)、系列片《小猫加夫》(1976—1978 年)、《窗子》(1966年)、《小男孩卡尔松》(1968年)、1968年《穿靴子的 猫》。 20世纪70年代,苏联出现了不少电影制片厂,优秀的动画片在国际上不断获奖。 导演伊万•伊万诺夫•万诺的《四季》,1970年获罗马尼亚马玛亚国际电影节荣 誉奖。 导演列夫•阿达曼诺夫的《船上的芭蕾舞女》,1970年获罗马尼亚马玛亚国际卡 通电影节银鹈鹕奖,同年获得英国伦敦国际电影节最佳电影奖。 导演安德烈•赫拉诺夫斯基的作品《衣柜人生》和《玻璃琴键》,揭露资本主义社会 的丑恶。
动画的起源可以追溯到距今有2—3万年历史的旧石 器时期。欧洲原始人洞穴中的壁画。其中有一头奔跑的野猪, 除其形象丰满、逼真外,更耐人寻味的是这头野猪的尾巴和 腿均被重复绘画几次,这就使得原本静止的现象产生了视觉 动感。这就是长期以来人们公认的最早的“动画现象”。
。
• 在约2000年前的埃及的墙饰上,描绘着 两个摔跤的一小段连续动作。其动作分解 准确,过程表现完整,类似今天的连环漫 画。
影视动画全教程——第一章动画简史概述
《睡美人》等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的重 压之下惨淡经营。
1967—1988年——萧条时期
1966年12月15日,华特·迪斯尼因肺癌病世,迪斯尼
公司陷入困境,标志着美国动画业进入了萧条时期。随着
美国电影动画的衰落,电视动画逐步发展起来,汉纳和芭
芭拉是电视动画的代表人物,他们创作了脍炙人日的电视 动画系列片《猫和老鼠》、《辛普森家》等。70年代美国
家,代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、
美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是
“GUNDAM”系列的创始人之一,他执导了《机动战
士GUNDAM》( 1979年)、《机动战士GUNDAM·夏亚
的反击》(1988年)、《机动战士GUNDAM F91》
(1991年)、《Turn V GUN.DAM》(2000年)等SF
世纪最伟大的动画公司。
如今,计算机动画使动画王国更加丰富多彩,虚拟的
空间摆脱了传统动画制作工艺的束缚,极大限度地震荡着
观众的视野,传统动画进入了崭新的数码动画时代。
第二节 美国动画简史
美国乃世界上首屈一指的动画强国,百年来,美国的
动画风格引导着世界动画发展的主流。美国第一部动画片
出现于1907年,至2006年为止,经历了5个发展阶段。
格,以得到观众的认可;今敏于2002年创作的《千年女
优》,采用了扑朔迷离的叙事手法,探索了一种全新的动
画表达方式。总之,日本动画以“机器人”、“美少女”
为契点,走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
据统计,1960-2001年,日本共出产电影版和电视版
的动画片2403部,其中电影版901部,电视版1502部。日
二、1907年,美国人布莱克顿J Steward制作出
动画简史
动画简史
动画的发展
十七世纪的耶稣会教士,阿塔纳斯珂雪发明了魔术 幻灯,将一片绘有图案的玻璃放在透后面,经由灯 光透过玻璃和透镜,把图案投射到墙上。到了十八十 九世纪,魔术幻灯在欧美地区大受流行。而中国唐朝 发明的皮影戏,则是由幕后光源照射的。
动画简史
动画的发展
1824年皮特· 马克· 罗杰特(Peter
动画基本原理示例:
下页展示的是一组传统动画的画 面,表现小鸟飞翔的主题.各帧画面 的小鸟形态都有所变化,将这组画面 快速连续播放,即呈现出小鸟飞翔的 优美动感。
图1-1 表现小鸟飞翔的传统动画
传统动画与计算机动画
计算机动画是在传统动画的基础 上,采用计算机图形图像技术而迅 速发展起来的一门高新技术。所以 说,要想掌握计算机动画的相关技 术,就应该对传统动画有所了解。
传统动画的制作方法
传统动画以画面为基础,所有的动 画构想、动作发展、表现手法等,都通 过手工绘制画面表现出来。这些内容连 续但各不相同的画面,由于每幅画面中 的物体位置和形态的不同,在连续观看 画面时,给人以活动的感觉。
传统动画的制作流程
(1)脚本及动画设计
脚本是叙述一个故事的文字提要及详细 的文学剧本,根据该剧本要设计出反映动 画片大致概貌的各个片断,也即分镜头剧 本。然后,对动画片中出现的各种角色的 造型、动作、色彩等进行设计,并根据分 镜头剧本将场景的前景和背景统一考虑, 设计出手稿图及相应的对话和声音。
1.4 计算机动画的基本类型
1.5 计算机动画技术概述
动画的基本原理和基本概念
动画和动画片是两个不同的概念,动画涵盖了 一个非常广泛的领域,包括影视动画片、影视特 技动画、广告动画、游戏动画、军事演习模拟、 科学可视化、医学、教育等。
动画发展简史
(4)1967~1988年是美国动画的蛰伏时期 1967~1988年是美国动画的蛰伏时期
·1966年12月15日,伟大的华·迪斯尼因肺癌去世,迪斯尼公司 1966年12月15日 伟大的华·迪斯尼因肺癌去世, 陷入了困境,美国动画业也进入萧条时期。 陷入了困境,美国动画业也进入萧条时期。电视动画逐渐发展起 汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物, 来,汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物,他们创作了电视系列 猫和老鼠》《辛普森一家》 》《辛普森一家 片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。 整个70年代,只有数部动画片,质量也平平。 70年代 整个70年代,只有数部动画片,质量也平平。 80年代初 老一代的动画家都到了退休的年纪, 年代初, 80年代初,老一代的动画家都到了退休的年纪,迪斯尼公司努力 培养新人,处于新旧结合时期,拍出了颇有争议的动画电影, 培养新人,处于新旧结合时期,拍出了颇有争议的动画电影,如 黑神锅传奇》 《黑神锅传奇》等。 80年代后期 迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画,1986年 年代后期, 80年代后期,迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画,1986年 妙妙探》 第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。 的《妙妙探》,第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。
·布莱克顿 美国动画先驱、 - 美国动画先驱、动画雏形的发明者 1899年 与亚博·史密斯组成“ - 1899年,与亚博·史密斯组成“维它公司 Company) (1925年被华纳公司收购 年被华纳公司收购) (Vitagraph Company)”(1925年被华纳公司收购) 1900年拍摄了 戏法影片” 迷人的图画》 年拍摄了“ - 1900年拍摄了“戏法影片”《迷人的图画》 - 1906年拍摄美国第一部动画电影《一张滑稽面孔 1906年拍摄美国第一部动画电影 年拍摄美国第一部动画电影《 的幽默姿态》 的幽默姿态》
动画发展简史.
(3)技术探索时期
—— 光学影戏机
·1877年,雷诺将诡盘与幻灯相结合,研制出“光学影戏机” ·为电影、电视上放映奠定了基础 ·世界上最早放映动画片的人,作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口 的 啤酒》等
(4)动画表现突出时期 —— 赛璐璐片 ·1914年,美国人埃尔·赫德发明了透明赛璐璐片
·把活动的形象画在赛璐璐片把活动的形象画在赛璐璐片
·布莱克顿 - 美国动画先驱、动画雏形的发明者 - 1899年,与亚博·史密斯组成“维它公司 (Vitagraph Company)”(1925年被华纳公司收购) - 1900年拍摄了“戏法影片”《迷人的图画》 - 1906年拍摄美国第一部动画电影《一张滑稽面孔 的幽默姿态》
(2)1937~1949年是美国动画片的初步 发展时期
·著名的动画公司的发展见证着美国动画行业的发 展 ·美国动画发展的特点
(1) 1907~1937年是开创阶段
·法国电影艺术家梅里爱(Georges Melies) 的“暂停动作替换”技术 1902年 · 1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的 幽默姿态》由美国人布莱克顿(James Stuart Blackton)拍摄完成,美国动画片史正式开始。 ·1914年之后的几年,动画片摆脱了早期的个 人试验阶段,具有了一系列的制作程序,为日 梅里爱《月球旅行记》 后商业化、产业化打下基础。
·1937年,迪斯尼公司推出了《白雪公主》,片 长达74分钟,这在美国动画片史上是个史无前例 的创举,继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》 《小鹿班比》等动画长片。
·第二次世界大战爆发后,迪斯尼公司停止了动 画长片的拍摄,直到40年代末期才恢复过来。查 克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》 等在战争期间也非常受欢迎。
动画发展简史PPT演示课件
• 四.1967~1988年是美国动画的蛰伏时期。 •1966年12月15日,伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世,迪斯尼公司陷入了困境,美国动画业 也进入萧条时期。此时,电视动画逐渐发展起来,汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物, 他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代,只有数部动画片, 质量也平平。80年代初,老一代的动画家都到了退休的年纪,迪斯尼公司努力培养新人, 处于新旧结合时期,拍出了颇有争议的动画电影,如 《黑神锅传奇》等。80年代后期,迪 斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画,1986年的《妙妙探》,第一次用电脑动画制作了 伦敦钟楼的场面。同时,公司任用了专业的企业经理人麦克·动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作 瞬间的画幅,再用摄影机连续拍摄成一系列画面,给视觉造成 连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉 暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性,人的眼睛看到 一幅画或一个物体后,在0.34秒内不会消失。利用这一原理, 在一幅画还没有消失前播放下一幅画,就会给人造成一种流畅 的视觉变化效果。
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•二.1937~1949年是美国动画片的初步发展时期。 •1937年,迪斯尼公司推出了《白雪公主》,片长达74分钟,这在美国动画片史上是个史 无前例的创举,继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世 界大战爆发后,迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄,直到40年代末期才恢复过来。查 克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。 •三.1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。 •这个时期,迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片,如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游 仙境》《小姐与流氓》《睡美人》,等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下 纷纷关门停业,迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。
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一、捷克动画简史
布拉格动画电影制片厂的厂名就缘于特恩卡 一个诙谐的提议——“衬衫兄弟”,在捷 克语中,它有“鬼点子兄弟”的意思。而 厂徽则是泽耐克·米勒设计的三个卷发小孩, 穿着条纹衬衫。今天,厂名虽然已经更改, 但那三个小男孩依然是布拉格最著名动画 片厂的标志。
一、捷克动画简史
3、新一代的接班人 20世纪60年代,捷克涌现出各样题材的众多优秀动画作品, 也涌现出一些颇有锐气的新生力量。布莱提斯拉夫·波扎就 是其中最杰出的一位,他也是特恩卡最早的合作者。波扎 最重要的影片是曾在戛纳电影节获奖的《再来一杯》。 如果说波扎是捷克木偶动画忠实的继承者,那么另一位享 誉世界影坛的捷克动画家扬·史云梅耶就可以说是创新者。 他的影片从内容主题和表现手法上都全面颠覆了捷克传统 木偶片的脉脉温情和乡土气息,深受20世纪60年代西方艺 术的影响,将时代的脉动用木偶电影来传达,形成了特有 的风格。拍摄于1968年的《公寓》是史云梅耶最有名的电 影作品。
四、德国动画简史
库尔特·斯多德的《布莱梅的城市乐手》、 《睡美人》、《靴子里的猫》、《帕索, 布拉姆和夸克》、《哈姆与巴姆的马戏 团》、《红头巾和狼》。 沃尔夫冈·卡斯克莱的《双色》、《蓝点》 以及《多彩的日子》。 汉斯·费恩辛格的《习作第九号》、《习作 第十号》、《习作第十二号》、《习作第 十四号》。
二、加拿大动画简史
1952年,麦克拉伦制作了《邻居》。之后, 他又制作了《瞬间的空白》、《韵律》、 《椅子的故事》、《画眉》、《竖线》、 《横线》、《致开幕词》、《教规》、 《镶嵌图案》、《双人舞》、《球体》、 《色彩的交响乐》、《芭蕾柔板》、《水 仙花》等。1987年1月26日,麦克拉伦于蒙 特利尔与世长辞。
捷 克 、 加 拿
第
大
十
等
讲
国 动 画 简 史
一、捷克动画简史
1、米勒与《鼹鼠的故事》
捷克动画片中,知名度最大的当属 系列片《鼹鼠的故事》了。仅以该 片为基础创作的彩图故事书为例, 在人口只有1千万的捷克销量达550 万册,为捷克最畅销的图画书,而 且目前已在全球15个以上国家和地 区出版,有40余种语言版本。这部 系列片从1957年开始制作,第一部 名为《鼹鼠做裤子》,之后每集的 基本角色不变,但是都有自己独立 的片名。一直到2002年,《鼹鼠的 故事》系列才正式告别荧屏。1965 年——1984年是《鼹鼠的故事》创 作的高峰时期。这部影片的核心创 作人物是泽耐克·米勒。
二、加拿大动画简史
1、加拿大国家电影局(“加拿大之眼”) 同欧洲和美国相比,加拿大无论其电影还是动画的 起步时间都要晚得多,在19世纪末期和20世纪上半 叶基本是一片空白。但是为这片文化沙漠披上绿装 并且使加拿大电影业(特别是纪录片和动画片)能 够在美国的商业席卷和欧洲的艺术震慑两相夹击之 下异军突起,并最终傲然天下的原因则是因为两个 机构的成立:1939年加拿大国家电影局(The National Film Board of Canada,简称NFBC)的创 立和1941年该局旗下动画部的建立。
二、加拿大动画简史
20世纪70年代后,加拿大国家电影局进入了 它的全盛时期,它不仅达到了其在国际国内 宣传加拿大文化的目标,同时也为加拿大 形成自己独特的文化方面做出了卓越的贡 献,特别是在纪录片和动画片领域。很多 为我们熟知的动画佳作就是在这个时代产 生的。这些优秀的动画艺术片在国际上频 频获奖,国家电影局由此开始与迪斯尼分 庭抗礼,也一度成为了全世界电影人心目 中所向往的艺术圣地。
一、捷克动画简史
2、依里·特恩卡(1912年——1970年),木偶动画的杰出代 表 捷克木偶动画能取得远在他国之上的成就,得益于该国悠 长深厚的木偶剧历史。这一发源于波西米亚地区的国家, 早在五个世纪前就出现了木偶剧院,当时,因为剧院里的 真人演员价格昂贵,捷克的艺人们便想出了用木头雕刻的 偶人代替真人演出的方法,以节约成本。从那时起,活动 木偶制作的手艺便开始代代相传。17世纪,捷克处于奥匈 帝国统治之下,民族运动此起彼伏,木偶剧院曾经成为鼓 动反抗的重要场所,尤其是那些民族复兴主题的新剧大受 欢迎。到了19世纪40年代,至少有79个靠表演木偶剧维生 的家庭在波西米亚地区流浪演出。
一、捷克动画简史
米勒出生于1921年2月,在创作《鼹鼠的故 事》之前,就曾制作过很多优秀动画片。 1948年,他曾因短片《偷走太阳的百万富翁》 在当年的威尼斯电影节上获奖。20世纪50年 代,米勒开始专门从事儿童题材动画片的 创作。他的艺术风格深受捷克版画和剪纸 传统影响,色彩鲜丽,造型拙朴,具有很 强的装饰性。
一、捷克动画简史
在传统的影响下,捷克的动画家们运用木偶和逐格 拍摄的技术在许多片种的制作上都走在了前面。此 时出现了两位有代表性的动画艺术家:卡雷·泽曼 (代表作《史前之旅》)和赫米娜·齐蒂洛娃(代 表作《玩具大反抗》、《蓝围裙》等)。
一、捷克动画简史
依里·特恩卡,生于1912年2月, 出身贫寒。在二战之前,他是一 名有名的插图画家,后来开始接 触电影。《爷爷种甜菜》是他第 一次接触动画影片的创作。在 1946年之后的20多年中,他始终 作为捷克动画业的领袖人物,首 都布拉格的每一部木偶动画片几 乎都是由他担任指导的片厂出品 的。
一、捷克动画简史
一战后,捷克兴起了许多特别剧院,为木偶剧目的上 演提供了更多的舞台。同时,许多新公司和广播电台 的兴盛也成为木偶艺术在那个时期迅速传播的有利因 素。当时,木偶剧的表现形式极为丰富,几乎没有涉 及不到的戏剧类型:从儿童剧到轻歌舞剧,甚至包括 了传统悲剧、喜剧和政治讽刺剧。因此,捷克人比世 界其他任何一地的人都要更认同木偶剧,毫不怀疑这 一剧种存在的巨大的表现能力。
二、加拿大动画简史
加拿大其他的动画艺术家主要还有: 弗里德里克·贝克 、伊苏·帕德尔、卡罗琳·丽 芙等。
三、法国动画简史
1931年,德拉利尔与吉恩·维内共同推出了《熟睡的米勒》。1935年,德拉利 尔完成了《在狂舞中沉睡》。 安德烈·雷格(1898年——1973年)从1933年开始制作专题《蒸蒸日上的法 国》,在法国被纳粹占领期间,他导演了一些短片,如《索巴上尉在行动》、 《索巴上尉在神秘岛》和《好天气来了》。 吉恩·庞莱1938年推出了《蓝胡子》。 阿克迪·布拉利洛甫于20世纪40年代在法国的非占领区制作了一些短片,如 《城中的皮姆》、《爱斯基摩人卡波克的冒险》和《古老领地的钟声》。这 些片子于1943年公映。 安德列·马蒂(1882年——1974年),代表作:《卡利斯托,黛安娜的宁芙女 神》。 艾伯特·杜堡特与吉恩·约卡共同创作了一系列短片,如《阿纳托尔去野营》、 《阿纳托尔纳斯勒游记》等。 安托万·培恩的动画短片有《克利,路德与太阳》、《克利,路德与风暴》。 保罗·格里牟(1905——1994年),他一生最重要的作品是制作了数十年的 《国王与小鸟》。 吉恩·伊枚治(1911年——1989年),作品有《两封短信》、《狼和小羊》、 《皮欧先生历险记》。
二、加拿大动画简史
1939年,麦克拉伦来到了纽约,在此期间他 制作了《点》、《环》、《伦巴》、《星 条旗》、《幽灵运动会》等作品。1944年, 他与若杜瓦合作了一部剪纸片《云雀》, 标志着其实验动画进入了第二个阶段。 1949年,麦克拉伦在联合国教科文组织的支 持下来到了中国,他此行的目的是向中国 的艺术家们传授有关视觉交流方面拿大动画界的旗帜人物— —诺曼·麦克拉伦(1914年—— 1987年) 麦克拉伦幼时在格拉斯哥艺术 学院学艺,并在那里初次接触 到了电影,后来他还在学校里 组织了一个电影俱乐部。在 1934年——1936年之间,麦克拉 伦拍摄了不少16毫米的影片, 受到了校方和当地电影界的好 评。1937年,麦克拉伦加入了 位于伦敦的英国邮政总局,在 此期间他摄制了两部实拍纪录 片并完成了两部动画片,其中 有《爱的翅膀》,这是麦克拉 伦第一次正式采用逐帧手绘的 方式制作的影片,他亦由此正 式进入了动画界。
二、加拿大动画简史
加拿大国家电影局是由加拿大政府资助的一个国立 的电影制作和发行机构,一国之力的全力支持彻底 解决了艺术和商业之间的尴尬。它拥有两位世界级 的艺术家,一位是加拿大国家电影局的创立者及第 一任局长,被誉为纪录片之父的约翰·格雷尔逊, 另一位则是国家电影局动画部的建立者,国际动画 电影协会(ASIFA)公认的当代四大殿堂级动画大 师之一的诺曼·麦克拉伦。后来吉恩保罗·拉杜希 尔、乔治·杜宁、雷内·若杜瓦、格兰特·孟罗和 吉姆·麦凯等人都纷纷加入了国家电影局,由此, 加拿大国家电影局建立了一个被全世界动画人视为 天堂的创作环境。
四、德国动画简史
主要动画艺术家及代表作: 汉斯·费歇尔,最著名的两部作品:《残破 的旋律》(1942年)和《雪人》(1943 年),此外还有《傻鹅》(1944年)。 莫伦朵夫《珊瑚海中的婚礼》。 费迪南·戴尔的《司托克哈里发》、《1350 年中世纪之城的风暴》、《七只乌鸦》。 汉斯·海尔德《点与线的芭蕾》。