小学素描基础课件
2024版最新小学美术人教版课件完整版
线条的情感表达
探讨如何通过线条的粗细、 轻重、缓急等变化来表现 不同的情感，如欢快、忧 郁、紧张等。
线条与形体的塑造
阐述如何利用线条来描绘 物体的轮廓、质感和空间 感，以及如何通过线条的 变化来塑造不同的形体。
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色彩的运用与搭配
色彩的基本属性
介绍色相、明度、纯度等色彩的 基本属性，并分析其在绘画中的
艺术、现代艺术等，从中汲取营养和灵感。
科幻幻想
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艺术家可以发挥想象力和创造力，创作出超越现实、富有奇幻
色彩的绘画作品，如科幻、魔幻、神话等题材。
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创意绘画的实践方法
素材收集
艺术家可以通过拍照、速写、记录等方式收集素材，建立自己的素 材库，为创作提供丰富的参考和灵感。
构思创意
艺术家可以通过头脑风暴、思维导图等方式构思创意，将各种想法 和元素组合在一起，形成独特的创意方案。
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传承和弘扬民族文化 美术课程是传承和弘扬民族文化的重要途径，通 过学习民族传统艺术，增强学生的民族自豪感和 文化认同感。
促进学生全面发展 美术课程不仅关注学生的艺术技能培养，还注重 学生的情感、态度和价值观的全面发展。
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教学内容与要求
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绘画基础
学习线条、色彩、构图等 绘画基础知识，掌握基本 的绘画技能。
引导学生树立正确的审美观念和价值 观念，培养他们的审美情趣和艺术追 求。
通过实践活动和小组合作等方式，培 养学生的探究精神和合作意识。
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绘画基础技能
Chapter
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线条的表现力
小学美术兴趣班《素描》教案
-例如：引导学生注意光源的方向，了解光线对物体产生的明暗对比，从而正确表现光影关系。
（4）观察与表达：培养学生观察力，学会从生活中发现美的元素，并用素描方式表达出来，这对学生来说是一个挑战。
-例如：指导学生从不同角度观察同一物体，发现其独特之处，并运用所学技巧进行表达。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解素描的基本概念。素描是使用单一色彩进行的绘画，主要依靠线条和明暗对比来表现物体的形态和空间关系。它是学习绘画的基础，能够帮助我们更好地观察和理解世界。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了一个简单的静物素描，通过线条和明暗的运用，使画面具有立体感和质感。
小学美术兴趣班《素描》教案
一、教学内容
《素描》是小学美术兴趣班的重要教学内容，本节课选自教材第四章《线条与形状》。主要包括以下内容：
1.线条的运用：了解不同线条的表现力，如直线、曲线、粗线、细线等，掌握线条在素描中的作用。
2.形状的描绘：学习如何观察和表现物体的基本形状，如圆形、方形、三角形等。
3.明暗与光影：初步了解物体在光线照射下的明暗变化，学会用铅笔表现简单的光影效果。
2.教学难点
（1）线条的质感表现：如何通过线条的粗细、虚实、长短等变化，表现物体的不同质感，这是学生较难掌握的部分。
-例如：金属质感可以用细而实的线条表现，而毛绒质感则可以用粗而虚的线条表现。
（2）形状的准确描绘：在观察物体时，学生往往难以把握形状的准确性，容易产生变形，这是教学难点之一。
-例如：指导学生通过比较、测量等方法，确保描绘的形状与实际物体相符。
人美版小学美术五年级上册全册PPT优质课件
这幅 抽象作品 的工具有 什么不同？
中国画绘 画工具。
《春如线》吴冠中
《春如线》吴冠中
1、哪一个画面带给你美感？为什么？ 2、谁的点、线、面安排得恰当？ 3、谁的画面抽象语言丰富？
谢 谢 观 赏
美术中的 比例知识
• 说教材
《美术中的比例知识》是人教版教材第 九册第六课，属于“设计.应用”领域的教 学内容。通过本课学习，使学生明确比例 是造型艺术中重要的形式法则之一，并应 用到设计中。
展示其他学生作品:
布置作业： 试着给你自己的同桌画一张 肖像画，画出你眼里的同桌 是长什么样子的。
要求： 作业可以“像”，也可以“不像”，但写生 的态度必须是认真的，要努力做到画出他 （她）的特征，画出你的感受。
第二版本---备用
请描述下你所看见的这幅作品， 你能观察到哪些？（服装、神态） 说说张卿子是个什么样的人？ 张卿子是位大名鼎鼎的医生，且 诗文也名扬于世。人称隐于医道 之学者。画中张卿子身着青袍朱 履，一手拈须，一手宽袖下甩， 神情安详，仪态端庄，形象传神。 曾鲸（1568—1650年）， 字波臣，莆田县人，明万 历间布衣。他早岁离开家 乡，长期客居江浙，足迹 遍及南京、杭州、宁波、 余航等地。晚年定居南京。 这幅作品是他晚年59岁时精 心绘制的佳作，是中国人物 画的珍品。
当颜料离开 了 容器，以不同的 姿态出现在纸上 时，就有了自己 的个性，你获得 的感觉，就是它 们的抽象语言。 很多当代的 设计师，利用这 些抽象的语言， 来装点我们生活， 你看……
平 面 设 计
家 装 设 计
服装设计
他是第一个敢于把泼洒、 滴流当做艺术的画家。
杰克逊·波洛克 （Jackson Pollock）
中国画
小学校本课程教材《素描基础教程》
小学校本课程教材《素描基础教程》XXX校本课程素描基础教程第一章：画素描需要的工具及如何使用画素描需要一些基本的工具，如铅笔、炭笔、木炭条和炭精棒等。
铅笔用于绘制细节和轮廓，炭笔用于绘制深色和阴影，木炭条和炭精棒则用于绘制大面积的暗色部分。
使用这些工具时，需要注意它们的特点和用途。
除了工具之外，橡皮也是绘画过程中必不可少的。
选用质量好的橡皮可以有效地纠正错误，使画面更加完美。
在选择纸张时，需要注意其质量和厚度。
画板和画夹也是必备的工具，可以帮助稳定画纸并方便作画。
第二章：研究素描应注意的一些事项在研究素描时，我们需要选择合适的位置和作画姿势。
正确的握笔方法可以提高绘画效率和准确度，控制作业时间可以充分利用时间并避免疲劳。
合理安排作业目标和培养科学思维方法也是必要的。
第三章：素描基础教程（二）形体的点、线、面是素描的基础。
点可以用来表示物体的位置和大小，线可以用来表示物体的轮廓和纹理，面则可以用来表示物体的形状和质感。
在研究素描时，需要掌握这些基本元素的运用方法，从而更好地表现物体的形态和特征。
辅助线、轮廓线、面、直面、曲面是素描中常用的基本要素。
在绘画过程中，我们可以通过运用这些要素来表现出物体的形态、结构和空间感。
比例与分割是素描中非常重要的概念。
在绘画中，正确的比例和分割可以使画面更加准确地表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
特征与基本形是素描中的基础知识。
在绘画中，我们需要掌握各种物体的基本形态和特征，以便更好地表现出物体的外观和内在结构。
转折与轮廓是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握物体的转折和轮廓来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
结构与构成是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握物体的结构和构成来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
透视与空间是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握透视和空间的原理来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
小学四年级美术素描的基本技巧
小学四年级美术素描的基本技巧美术素描是培养孩子审美能力和表达能力的重要课程之一。
通过学习素描，孩子可以锻炼观察力、创造力和手眼协调能力。
本文将介绍小学四年级学生学习美术素描的基本技巧，帮助他们从最基础的形状开始，逐步提高绘画水平。
一、基本用具准备在学习美术素描之前，首先要准备好必要的绘画用具。
以下是小学四年级学生学习素描所必备的用具：1. 铅笔：选择一支硬度适中的铅笔，如HB或2B。
硬度不宜过软或过硬，以便于绘画和擦除。
2. 紙：采用素描专用纸张，其具有较好的质感和适合铅笔的颗粒度。
一般选用A4或A3大小的纸张。
3. 橡皮擦：选择软质的橡皮擦，以便擦除绘画中的错误线条。
4. 卷笔刀：用于削尖铅笔，保持其尖利度。
二、基本形状的练习在进行实际的素描绘画之前，学生需要通过练习基本形状来熟悉铅笔的运用和手的稳定性。
以下是几种基本形状的练习方法：1. 直线和曲线：学生可以练习画直线和曲线，这有助于提高手的灵活性和准确性。
2. 矩形、正方形和圆形：学生可以画一系列矩形、正方形和圆形，不仅需要掌握它们的形状，还应注意透视关系和比例关系。
三、素描的基本技巧学生在熟悉了基本形状之后，可以开始进行素描的实际练习。
以下是一些基本的素描技巧：1. 素描轮廓：在绘画物体时，要先画出其轮廓线，用轻柔的线概括物体的外形。
2. 使用阴影：阴影是素描中的关键要素，能够使画面更具立体感。
学生可以观察物体的光影变化，画出相应的阴影部分。
3. 勾勒细节：在画物体时，要注意捕捉细节，如纹理、皱褶等。
通过勾勒细节，能够更好地表现出物体的特点和细腻之处。
四、实践训练和作品展示学生通过反复的练习和实践，可以逐渐掌握美术素描的基本技巧。
同时，也可以进行一些作品的创作和展示。
以下是一些建议：1. 家居物品：学生可以选择家中的一些常见物品进行素描练习，如花瓶、水果等。
通过描绘这些物品，不仅可以锻炼技巧，还能让学生更好地观察和理解物体的形态。
2. 风景画：学生可以尝试画一些简单的风景，如公园、树木等。
小学美术校本教材《素描》
小学美术校本教材《素描》介绍《素描》是一本小学美术校本教材，主要教授小学生素描的基本技法和表现方法。
通过研究本教材，学生可以培养他们的观察力、绘画技巧和创造力。
内容概述本教材共分为六个单元，每个单元都围绕特定的素描主题展开讲解。
以下是每个单元的简要描述：1. 线条与形状：介绍素描中的基本线条和形状的运用，教导学生如何运用线条勾勒物体的轮廓和表现形状的光影变化。
2. 层次与透视：讲解如何使用层次感和透视原理来增加画面的深度和立体感，使作品更加生动。
3. 肖像画：教导学生如何描绘人物的五官和表情，提高他们对人物形象的观察力和描绘技巧。
4. 静物与细节：引导学生观察静物的细节特征，并教授如何利用细节描绘表面纹理和材质。
5. 风景与自然：介绍如何描绘自然景物和风景，指导学生如何表现不同的自然元素和景色。
6. 想象与创造：鼓励学生运用想象力，创造出独特的素描作品，并培养他们的创造力和表达能力。
教材特色《素描》教材的特色如下：- 简明易懂：教材内容以简洁明了的方式呈现，适合小学生理解和研究。
- 实用性强：教材注重培养学生实际绘画技巧，内容紧密结合实际素描练。
- 视觉示范：教材配有大量的插图和范例，以直观的方式展示技法和表现方法。
- 练与评价：每个单元都附带练题和评价标准，帮助学生巩固所学知识并自我评估。
结论《素描》是一本优秀的小学美术校本教材，通过学习本教材，学生可以系统地学习素描的基本技法和表现方法，并提高他们的观察力、绘画技巧和创造力。
教材简明易懂，实用性强，是小学美术教育的重要资源之一。
美术社团校本课程教材——素描几何体、静物、头像、水彩画、折纸、粘贴画
中心学校美术校本课程美术社团校本课程——素描几何体、静物、头像、水彩画、折纸、粘贴画年级：3—8年级学科：中小学美术编者：目录第一章素描基础教程（一、二、三）………………………………第二章素描几何体教学教案…………………………………第三章素描静物教学教案……………………………………第四章水粉画教学教案………………………………………第五章折纸………………………………………第六章粘贴画………………………………………第七章国画教学（树）……………………………………素描基础教程（一）--序言及学习须知学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。
素描的概念(兼思想教育、热身)素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
小学美术说课《素描》教案
举例解释：
a.线条练习中，学生需掌握不同类型的线条，如直线、曲线等，并能在绘制物体时灵活运用。
b.明暗对比是素描中的核心技巧，学生需学会通过明暗关系表现物体的立体感和质感。
c.观察与表达方面，以静物素描为例，学生需关注物体的结构、比例、形状等，并在画面中进行准确表达。
4.培养学生的文化理解与尊重：了解素描艺术的发展背景，感悟不同文化背景下的艺术表达，增强文化素养。
5.培养学生的团队协作与交流能力：通过作品展示和交流，促进学生相互学习，提高沟通表达能力。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-素描基本技巧：线条的运用察，特点的捕捉与表达。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调线条的运用和明暗对比这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解如何通过线条和明暗关系表现物体的立体感和质感。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与素描相关的实际问题，如如何通过线条和明暗描绘一个物体的立体感。
在小组讨论环节，我注意到学生们积极参与，各抒己见。作为教师，我努力扮演好引导者的角色，引导学生发现问题、分析问题并解决问题。从成果分享来看，学生们对素描在实际生活中的应用有了更全面的了解。但同时，我也意识到需要在讨论过程中加强对学生的个别辅导，以便他们能够更好地消化和吸收所学知识。
1.加强对学生的个别辅导，关注他们的学习困难，提供有针对性的指导。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的静物素描实践。这个操作将演示线条、明暗对比等素描基本原理。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实践操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
幼儿园小学黑白线描儿童手工美术课件教案画教材PPT《拨浪鼓》
步骤四：用黑色线描装饰出波浪鼓的鼓身，可 以是动物主体或植物主体等等。
绘画教程
步骤五：主体物画完后在主体物的周围装饰出 漂亮的重复性黑白点线面。
步骤六：细化细节用同色系的深浅变化增加画 面的丰富性
课效呈现
课堂点评
1、在这个课题中，我们熟悉了波浪鼓的结构特征以及历史发展 2、了解拨浪鼓的相关关知识以后，孩子们对小时候记忆的玩具的兴趣度更高，双层的 拨浪鼓创作起来会更有发挥空间，让孩子们拥有一双渴望探索的眼和热情澎拜的心去 创作。 3、此课题可以锻炼孩子们的造型能力以及观察能力，和空间想象力，宝贝们这节课不 但了解到更多的历史故事，同时增加了线描的绘画技巧，为以后的课程打下坚实的基 础。
课程导入
说起拨浪鼓的产生，它的历史很悠久。拨浪鼓的产生在 鼓之后，早在新石器时期的彩陶中，就曾经发现过疑为鼓的器 物。1978年在湖北随县擂鼓墩出土的战国时期的青铜座建鼓， 底座上插有一根立柱，柱的中央是鼓，鼓身长形，木制，类似 今天的腰鼓。这件建鼓的形态绝似一只巨大的拨浪鼓，只是未 装双耳。战国时期，还有一种"架鼓"，鼓身极扁，两面蒙鼓皮， 鼓皮用两排互相交错排列的鼓钉固定，类似现代"大鼓书"说唱 艺人所用的鼓。鼓身由三只金属环拴挂在鼓架上。鼓架以髹漆 木雕工艺完成，双凤背向共挑鼓身，底座是背向的双虎。这些
适合年龄 课件类型 美术知识点 课件参考资料
课件难度
3-5岁 7~9岁
建议《：拨（浪图片鼓、》音课乐）题 简 要 概 括 课件类型
版画
事物展示内容（图片）
美术知识知点识板块
线描世界
勾线笔材技法 展示内容
（图片）
知识点：版画的认识以及运用
分单元（黑白线描）
《拨浪鼓》
小学五年级美术《素描》教学设计
小学五年级美术《素描》教学设计引言本教学设计旨在帮助小学五年级学生研究和掌握素描技巧，以提高他们的艺术表达能力和创造力。
通过本教学设计的实施，学生将学会使用不同的素描工具和技巧，以及了解素描的基本原理和表现方法。
教学目标1. 了解素描的定义和应用领域。
2. 研究不同的素描工具的使用方法。
3. 掌握素描的基本技法，如用线条勾勒轮廓、明暗处理等。
4. 培养学生的观察力和表现力。
5. 练运用素描技巧进行艺术创作。
教学内容1. 素描的定义和应用领域- 引导学生了解素描是一种以线条勾勒和明暗处理为主要手法的艺术表现形式。
- 展示不同应用领域中的素描作品，如肖像画、风景画等。
2. 素描工具的使用方法- 介绍常用的素描工具，如铅笔、炭条、透明胶带等，并解释它们的特点和用途。
- 演示如何正确使用这些工具，并提供学生练的机会。
3. 素描的基本技法- 详细介绍素描的基本技法，包括线条的运用、明暗的处理、阴影的表现等。
- 提供实例并指导学生进行练，以巩固所学的技法。
4. 观察力和表现力的培养- 引导学生通过观察真实物体、人物或照片，提高他们的观察力和绘画能力。
- 鼓励学生表现自己的想象力和创造力，在素描作品中表达自己的感受和理解。
5. 素描的艺术创作- 多个小练后，指导学生进行一幅较为完整的素描作品创作。
- 鼓励学生发挥创造力，选择合适的题材和表现方式。
教学步骤1. 介绍素描的定义和应用领域。
2. 演示不同素描工具的使用方法，并让学生练。
3. 详细讲解素描的基本技法，并提供练机会。
4. 引导学生通过观察练提高观察力和表现力。
5. 指导学生进行一幅较为完整的素描作品创作。
6. 展示学生的作品，并让他们互相欣赏、评价和交流。
教学评价方式1. 通过学生的课堂参与和作品完成情况来评价他们的掌握程度。
2. 提供针对性的反馈和建议，帮助学生不断提升他们的素描技巧和创作能力。
总结通过本教学设计的实施，小学五年级学生将能够学习和掌握素描技巧，提高他们的艺术表达能力和创造力。
小学绘画素描课程教案模板
---课程名称：小学绘画素描基础课程课程目标：1. 知识与技能目标：了解素描的基本概念、工具和技法，初步掌握素描的构图、线条、明暗处理等基本技巧。
2. 过程与方法目标：通过观察、实践，培养学生的观察能力、动手能力和审美能力。
3. 情感态度与价值目标：激发学生对绘画的兴趣，培养学生耐心细致的学习态度，增强学生的自信心。
教学对象：小学四年级学生教学时间：2课时教学准备：1. 物质准备：素描纸、铅笔、橡皮、画板、画夹、水彩笔（可选）。
2. 经验准备：学生需具备基本的握笔和绘画基础。
教学过程：第一课时一、导入（5分钟）- 教师展示一幅素描作品，引导学生观察并提问：“这幅画用了哪些工具？它是如何表现物体的？”- 引导学生讨论素描的特点和用途。
二、新授环节（15分钟）1. 素描工具介绍：讲解铅笔、橡皮、画板、画夹等工具的使用方法。
2. 素描基本技法：介绍线条、构图、明暗处理等基本技法。
3. 示范：教师现场示范素描的绘制过程，重点讲解构图和线条的运用。
三、实践创作（30分钟）- 学生根据教师提供的简单物体（如静物、风景等），进行素描练习。
- 教师巡回指导，帮助学生纠正错误，解答疑问。
四、展示评价（10分钟）- 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予鼓励和指导。
第二课时一、复习与巩固（10分钟）- 回顾上节课学习的素描基本技法，教师提问，检查学生掌握情况。
二、新授环节（15分钟）1. 透视原理：讲解透视的基本原理，如一点透视、两点透视等。
2. 示范：教师示范如何运用透视原理绘制物体。
三、实践创作（30分钟）- 学生根据教师提供的复杂物体（如建筑物、人物等），运用透视原理进行素描练习。
- 教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
四、展示评价（10分钟）- 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予鼓励和指导。
课后延伸：- 鼓励学生在家里继续练习素描，可以选择自己喜欢的物体进行创作。
教学反思：- 教师根据学生的学习情况，调整教学内容和方法，确保每个学生都能在课堂上有所收获。
素描基础教程
幸福系列校本教材一素描----基础教程碁山镇中心小学目录石膏几何体述 (01)绘画具 (02)作画要领 (03)透视知识 (07)排线的方法 (08)正方体写生 (09)四棱椎体写生 (10)六棱椎体写生 (11)圆锥体写生 (12)六棱柱体写生 (13)圆柱体写生 (14)切面圆柱体写生 (15)球体写生 (16)正五边形多面体写生 (17)正三角形多面体写生 (18)十字贯穿体写生 (19)方锥贯穿体写生 (20)几何体组合一 (21)几何体组合二 (23)几何体组合三 (25)几何体组合四 (27)几何形组合五 (29)几何形组合六 (31)几何形组合七 (33)几何形组合八 (35)几何形组合九 (37)作品欣赏 (39)前言素描是一切造型艺术的基础，学习素描不仅能训练人对物体的正确观察和认识的方法，还能提高人的审美和绘画的基本技能技巧，从而更准确、更生动、更深刻地表现对象。
因此，少年儿童经过各种儿童画的学习之后，进入素描学习是一个转折点，也是提高他们绘画能力和技巧的必经之路。
本教材根据少年儿童心理发展以及美术教学的原则和方法，由浅入深、由简到繁、循序渐进地介绍素描的形体结构、明暗调子、透视、构图和绘画技法等基础知识，有助于初学绘画的少年儿童练好基本功。
石膏几何体的概述石膏几何体写生是初学绘画者素描入门的第一步。
因为几何体属于基本形体，即最简单、最明确的形体，所以它便于我们认识和表现。
只有通过对几何体的观察和研究，我们才能更直接和有效地把握形体的透视、比例、结构、明暗、空间以及构图等造型规律。
另外，世界上的一切形体都是由基本的几何形体组合而成。
学习和掌握几何体的观察和表现方法，有助于初学者今后更好地理解把握复杂形体，为今后的学习奠定扎实的基础。
几何形体分为正方体、球体、圆柱体、圆锥形四类基本的形体。
复杂的几何形体就是由这四种基本形体演化而来的。
石膏几何形体由石膏制成，其造型简练，明暗变化清晰，是初学素描的学生最理想的形式。
2024年度2024全新小学美术课件
要求学生通过观察、思考、实践等过 程，掌握美术创作的基本方法和技巧 ，培养创新意识和实践能力。
2024/3/23
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基础知识与技能
2024/3/23
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线条与色彩
2024/3/23
线条的种类与特性
了解直线、曲线、折线等不同类 型的线条，以及它们在美术作品 中的表现力和情感传达。
色彩的属性与运用
学习色彩的三个基本属性（色相 、明度、饱和度），掌握色彩的 搭配和运用技巧，培养对色彩的 敏感度和表现力。
THANKS
感谢观看
2024/3/23
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湿画法
在湿润的画纸上作画，利 用水分的流动和渗透，创 造出柔和而自然的色彩过 渡。
2024/3/23
干画法
在干燥的画纸上作画，通 过控制笔触和水分，表现 出清晰的轮廓和丰富的色 彩层次。
特殊技法
包括撒盐、喷水、刮擦等 ，创造出独特的纹理和效 果，丰富画面的表现力。
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油画棒技法
涂色法
运用油画棒直接在画面上 涂色，通过叠加和混合色 彩，表现出丰富的色彩效 果。
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艺术评论方法
2024/3/23
形式分析
教授学生如何从线条、色彩、构图等方面分析艺术作品的形式美感和 表现力。
内容解读
指导学生理解艺术作品的主题、情感和象征意义，探讨作品所反映的 社会、历史和文化背景。
比较研究
引导学生对不同风格、流派和艺术家的作品进行比较研究，培养他们 的审美鉴赏能力和批判性思维。
2024/3/23
刮擦法
使用刮刀或硬物刮擦油画 棒表面，创造出独特的笔 触和纹理，增加画面的层 次感。
混色法
将不同颜色的油画棒相互 摩擦或混合，创造出新的 色彩和效果，丰富画面的 表现力。
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理。有大必有小，有强必有弱，有虚必有实，有明必有暗等。 七、学会概括，取舍，加强艺术趣味，多看优秀作品，多
向大师学习，读画的时候要深入。 八、要注意感受，要注意理论学习，但又要防止概念化。
培养出自己浓厚的兴趣，主动地去学习研究实践，有决心，有 毅力，不怕困难。 三、总体教学安排 1、本学期教学周数：3周 2、理论课程与实践课程的分配与时间安排:
三 素描就是在二维
的纸上塑造三维的空 间——纸上的雕塑。
四、要想塑造三维的空间、就须研究结构和 体块，结构和体块如同 骨架。
五、
“黑”“白”“灰”是构成素描的重要因素，画素描不是为了 画明暗，为表现体积和空间和艺术的魅力性服务。 “黑”“白”“灰”的运用对
于素描的成败至关重要。
亮部：是光直射的地方，也叫“高光”，比较滑的物体，面积 比
九、作业 每周一张素描作业。
《素描》教学大纲
一、 大纲说明 1、适用对象：建筑装饰、广告、环艺、实美等专业的学生 2、课程性质：绘画基础课教学 3、课程教学目标与任务： 是学生的绘画意识和技法均达到一个较好的水平，并通过对绘画
的认识，从而理解艺术的规律，对艺术的感知力和运用力上开到较高 的层次，为今后的艺术的艺术传作何设计打下坚实的基础。 4、重点与难点：
重点：明白用造型的意识，形体，形体，在形体。素描就是研 究形与体，解决形与体的关系，是摆在面前的重要问题，华素描并 不抄形，而是去造形。
难点：造形概念淡薄，概括力，理解力不够。
二、分章次的教学内容和教学要求
1、教学目的和要求： 通过静物素描，学习素描规律，培养塑造形体的能力及艺术 知力。
必须紧扣素描本质及要害，通过理论与实践结合，从而达到一 个较高水平。 2、重点难点：
较小。
半明部：中间调子，是光侧射的部分，调子清晰鲜明，复杂而微 妙。
明暗交界线 ：调子最深，比较狭窄。明部和暗部转折处。
反光部：是侧面环境光影响的结果，有助于立体感的表现。一般 反光部的调子比半明部的调子弱的多。
投影：是物体遮光部分，调子较深，前实后虚，渐远渐淡。
六、
“黑”“白”“灰”层次必须明确，不能混乱， 如 同音乐的节拍旋律一样，“黑”“白”“灰”必须 严谨 的依附在结构与体面之上，不是同一体面不能一 样重，即使同一“黑”“白”“灰”层次，体面也 要区 分开。
本课程为理论8课时；实践28课时（具体安排见教学进度表） 3、教学考核办法：平时40%，综合构成作业60%
四、教学课件（附件） 五、教材及参考书 教材： 名称：《绘画》 主编：王德聚 出版日期：2003年7月 出版社：中国科学文化出版社 教学参考书： 《素描学习》 上海书画出版社 《素描》 魏诗国 四川教育科学研究出版社 六、在线习题 完成色彩小稿十二幅 16开 完成色彩静物作业六幅 4开 平时成绩30% ，其中成绩70%
学会分析形体，研究画面结构，注重节奏变化。 3、教学主要内容：
一、素描的本质是解决形体。“形”主要是平面的概念，是二 维空间。“体”是指物体的体积，即立体的概念，是三维的空间。
二、素描就是在二维的纸上塑造三维的空间——纸上的雕塑。
三、要想塑造三维的空间、就须研究结构和体块，结构和体
块如同骨架。
四、“黑”“白”“灰”是构成素描的重要因素，画素描不是为 了
绘画基础 （素描部分）
教学大纲 教学内容 教学安排
一、概述
素描的本质是解决形体。“形”主要是平面的概念，是二维空 间。“体”是指物体的体积，即立体的概念，是三维的空间。主要 是指在平面物质上用单色线条和块面来描绘物体的形象。是造型艺 术的基础。
学习的核心，就是锻炼眼也就是观察能力，脑也就是认识分析 能力，手也就是表现能力的准确性和数练成度。
七、 注意画面结构。如：构图合理，“黑”“白”“灰”布局分配画面
疏密， 逐次布局合理。经过推敲画面，注意画面的对比与统一，优秀的艺术 家都是善于创造矛盾解决矛盾的人，这也是哲学上的道理。有大必有小，
有强必有弱，有虚必有实，有明必有暗等。
八、 学会概括，取舍，加强艺术趣味，多看优秀
作品，多向大师学习，读画的时候要深入。可 将画放远处多看看作比较，增增减减，把重点 画充分，达到画面大体统一。
画明暗，为表现体积和空间和艺术的魅力性服务。 “黑”“白”“灰”
的运用对于素描的成败至关重要。
五、“黑”“白”“灰”层次必须明 确，不能混乱，如同音 乐的
节拍旋律一样，“黑”“白”“灰”必须严禁的依附在结构与体面 之上，
不是同一体面不能一样重，即使同一“黑”“白”“灰”层次，体 面也
要区分开。
六、注意画面结构。如：构图合理，“黑”“白”“灰”布局分 配画
在意大利文艺复兴时期，经过达·芬奇等艺术大师们的总结， 而形成的较完整的体系，素描中明暗画法大约在二十世纪初从国外 系统的传入我国，逐步吸收到我国的造型艺术中来。
其核心是造型，利用点线面客观的表现物体的特征，包括：形 状，体积，空间，色调质感。
二、学习的法则 1.从大到小 客观物象的外轮廓归纳为简单的大型，不要画每一局部，而只 着眼于大的形态，从宏观上观察这个物体的大形特征象长方形或椭 圆形或几何形。从大的基础上进一步，着手局部，逐渐画出细部。 2.从外到里 与从大到小是一样的解释，先定大的位置才能定具体的位置。 3.从方到圆 一是起形要先方后圆，二是物象的起伏转折也要用块面画。 4.整体为主，局部服从局部要服从主体，要有主次和松紧。