国画大师李可染的山水画欣赏

国画大师李可染的山水画欣赏
李可染山水画满山红遍革命摇篮井岗山
黄山图
清漓胜境图李可染的山水画
李可染,1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私国画大师李可染影集(13张)立美专师范科学习。

1929
年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。

1943 年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。

1946 年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。

千岩万壑
新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。

将“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。

可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。

可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。

他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。

其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。

北国风光1972年作
1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。

毛主席词意图设色纸本
1972年作（484万元，2005年11月北京华辰）
万山红遍纸本设色1964年作北京画院藏
苦心经营是艺术家良心所在，这是李可染从艺数十年的经验总结。

而《万山红遍》为自己的立论做了最好的脚注。

画作取毛主席《沁园春·长沙》词意，气势豪迈雄强。

1964年创作此画时，正处于李可染大量写生后的理性思索时期，逐渐摆脱写生状态，把写实描绘变为抒情性的写意表现，画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。

此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。

以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，是李可染的代表作之一。

韶山1969年作(1624万元，2009年5月北京诚轩）
作于1969年的《韶山》，在李可染《韶山》山水画创作中最早的一幅，也为那个时代的红色文化留下了印迹。

在这幅画中，只见许多人打着红旗从四面八方聚拢而来，他们不是旅游，而是来瞻仰毛主席故居的，一组穿绿军装，斜背挎包的年轻人正在旧居前举手宣誓。

人群中有不少是佩戴红臂章的红卫兵。

环境、人物、情景都留下文革初期红卫兵大串联时期的印迹。

然而整个画面没有浮躁和喧嚣，而是与大自然和谐的宁静、幽美。

画中所表现的树木都是韶山冲具有的品种，不管是什么树种，树干一律笔直这对于全画的虔诚、肃敬的气氛显然起了重要作用。

这样的树木形象也见于他同时期的作品如《井冈山》等画，作者在其它作品中，画树木总是把枝干勾得力求丰富，变化多姿，成为他的山水
画中“表情”的重要因素。

而在《韶山》、《井冈山》中，那些一律笔直的树，也是一种“表情”，是为着营造一种崇高的氛围而创造的一种绘画语言。

李可染的《韶山》一画，没有高山大壑，而是一种清幽宜人的山居环境。

烟岚环绕，清爽湿润。

中景与近景、远景树木茂密，相互呼应，有着异常丰富的层次。

画家是在题材和画法上都受到种种限制的情况下，从不自由中求自由、求丰富、求变化、求节奏、求深厚、求意境、创造了一种新的审美表现。

这幅1969年创作的《韶山》,16平方尺有余，横幅画面，表现的主题虽然是群众参观毛泽东故居的情景，但画家在处理题材时，有意将整幅画作定位为叙事性的山水画，如实描绘出韶山冲的景象。

全画写实而又略带小写意的用笔，使色墨盈润，层次井然。

韶山
革命圣地韶山设色纸本
1971年作(6842.5万元，2011年12月南京经典秋拍）
《革命圣地韶山》这幅画的行文走势，横书、竖写，一律自左起往右行。

此种书写体势、款式考究特别，画面层次丰富。

若与李可染一生创作的大量山水画比，应该看作是一位山水大师在特殊年代创作的特殊山水画。

我们从《韶山》特别的风格，能够追踪到历代民间艺人组织画面、结构和剪裁自然万象的本领，还可以追踪到民间审美趣味，例如：大胆使用红与绿原色，产生强烈对比；创造爽朗、和暖的情调气氛。

韶山，是整个幅面不算很大的山水画，在单纯之中融入了丰富的美学元素，给人以深厚浓烈的美感。

这里吸收了古代青绿山水和石窟壁画的装饰意味。

展示毛泽东诞生地素朴的农舍造型以及结构美——从屋顶、墙壁到墙基，再到门窗，无不精心刻划，分寸适度，恰到好处，获得简洁、臻丽的整体效果，传达出温馨而光辉的感染力和厚重的历史感。

长
征镜心1959年作（1.075亿元，2010年11月20嘉德秋拍）
长征镜心1978年作(9856万元,2010年12月北京保利秋拍) 千岩竞秀万壑争流图纸本墨笔淡彩
雁岩一景设色纸本
1962年作（759万元，2011年西泠春拍）
李可染通过写生实践也明确了其自身的艺术道路，并在技术与理论方面屡屡创新，逐渐形成了自己的独特风貌。

《雁岩一景》是一件了解李可染山水写生观的演变，以及认识李家山水画面貌特征的关键作品。

此件于1962年创作完成。

从李可染践行山水写生至此，历时数十年，他升华“写生”提出“采一炼十”的创作主张。

“采一炼十”中一个“炼”字使得他的山水作品实现了从“写实”到“写意”、从“写生”到“创作”、从“写境”到“造境”的转变；而以“一”到“十”为目的的提炼，则体现了艺术家通过深入观察、灵动表现，在画面中呈现物象本质特征的极致追求。

占据画面大部分空间的厚黑山峦，时而山体裸露显出坚硬岩石、时而树木葱郁松润欲滴，以及密集错综的礁石、奔涌的溪流等等，正如雁荡山地区沟谷、岩嶂的地貌特征。

山峦的前后穿插、阴阳向背以及植被的深浅疏密被表现得丰富微妙，这一切都极见功力。

《雁岩一景》体现了李可染山水
画中对山体塑造的饱满、结实、紧凑的特征。

而在层层渲染的墨色山林中，处处都有令我们眼前一亮的神来之笔，如近景处表现溪水活脱出挑的“飞白”；“留白”的村落；宛如山体高光、反光的“挤白”以及游移在远山间的氤氲之白，画家巧妙
地制造出强烈的对比，通过几处亮点串联成画面的观赏线索。

从“对景写生”到“对景创造”李可染在画面构成方面倾注了很
大心力，其中期山水画以“正中见奇”为特征，《雁岩一景》即是典型。

一股清流从山涧间蹦出，礁石之杂乱令人耳目一新，溪水哗哗之声在人心底激荡。

前景处聚落式的房屋也是先生的创举，这种近乎成为李家图式的村落以及奔腾活泼的溪流，或许是对开篇处艺术家提倡的“深入生活改造中国画”的响应，和谐安宁而充满活力的集体生活正是当时时代精神之写照。

春雨江南设色纸本
1962年作（231万元，2005年5月北京荣宝）
《春雨江南》画于1962年，这是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。

此件作品可以说是他另一幅代表作《杏花春雨江南》的姊妹画作，清新生动、酣畅淋漓且又不失沉厚质朴。

安静清新的江南水乡，绿色掩映下的小桥流水人家，一片迷蒙雨雾、两岸杏花芬芳，水乳交融的江南风景，早已让无数文人墨客为之倾倒。

而在掩映了黑与白的色相中，李可染用高超的画艺，妙手成春，令人敬仰。

楼台烟雨图1962年作
烟雨迷濛，光彩、亮快、亮点闪烁之间，一条长河，纵贯古城。

此图屋宇亭台，疏疏落落，神奇交错。

石桥、舟船，清晰可鉴。

通道河流作为主要中轴，而那原本熙攘的街景，
隐没于暗影之中，消失踪影。

一切景观，从“繁笔密体”脱出，向着“简笔疏体”转化。

李可染对中国的山水之美，园林之美，建筑之美，京剧之美，以及诗词歌赋、文论、音律典籍，从爱好到研究，从体验到创作实践，再到反复探索，耗费了他一生的心血，对于其中所贯穿的中国人卓越超绝的审美意味“曲线美”的把握，自然是上乘的。

这个曲线在墨瓦白墙屋宇的结构上，几乎是不可信地简单和自然，而在《楼台烟雨图》中，欲精深而淋漓尽致地传达出多少神韵！
清漓渔船图镜心1962年作
李可染山水艺术在60年代初期达到成熟期，其艺术语
言集中体现在浑厚深邃、静穆灵动的美学表现中。

此画的创作时期正在此时，作者正好桂林写生回来后作，把大自然的恬静空灵体现的淋漓尽致，使观者如临其境。

纵观此画，静中有动，山水、渔舟相映，田园诗般淡远幽静跃然纸上。

桂
林山水画的题材是大师详熟于心的典型，无论尺幅大小，大师总能将漓江的神韵描绘融汇在画幅中，《清漓渔船图》尺幅虽小，然在大师所有同类题材作品实为少见的精品。

漓江纪游设色纸本
1963年作
画中群山序列，犬牙高低，参差交错，随水道曲折迂回，层层推进，由近至远。

山以浓墨重色写成，块面厚实稳重，有如盆景假山般一座座布置于画面中。

水道穿插，留白形成水面，靠山边缘以淡墨晕染出倒影，从深浓墨色过渡到留白，色调明暗变化平衡了画面厚重的体积感，取得视觉上协调的效果。

可染先生在题识中说，这幅画的构图是运用传统“以大观小法”，也就是消减远近透视大小差别，人为地扩展境界，将漓江山水的奇秀蕴籍，不同角度山势的深远高远，用艺术家的“心游”共冶一炉。

所谓“人在漓江边上，终不得见此景也。

”艺术家以无限的自由描绘的不是眼中之景，而是心中之境。

阳朔一景设色纸本
1963年作
此幅《阳朔一景》创作于1963年，与同时期的同题材作品既有相似之处，又有布局上的新意。

群山叠嶂下，山脚的房屋与来往的行人，给山增添了一份亲和力，就在如此细密的地方，房屋、亭台、山门井然有序；十来只小船穿行于山水间，增加了画面的韵律感，而左侧绵延的水面又使画面有了无限的延伸空间。

对“黑”与“白”的巧妙运用，是“李家山水”一绝：黑的浓烈与白的透亮，同样是那样的热情，那样的澎湃！
崇山茂林设色纸本
1963年作
李可染的这幅《崇山茂林》图创作于1963年，作品的画面结构让人感受到一种屹立千年的中国山水。

范宽式的饱
满构图，山势迎面而来，用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上表现出最丰富的内容。

“黑、满、奇、崛”的李氏山水风格在此件作品里得到充分的展现，崇山与茂林浑然一体，一头耕牛与放牛人静静伫立于茂林间，烟霞环绕中升腾着氤氲之气。

爱晚亭图设色纸本（682万元，2005年5月中国嘉德）
黄山风光设色纸本
1963年作（335.5万元，2006年6月北京嘉宝国际）
黄山烟霞图镜心
设色纸本1963年作（483万元，2011年9月山东天承秋拍）
丹霞枫林设色纸本1963年作（748万元，2006年11月中国嘉德）
娄山关词意设色纸本1964年作（1175.1万元，2007年10月香港蘇富比）
万山红遍
层林尽染设色纸本
1964年作（3504万元，2007年5月佳士得香港）
漓江胜景立轴1964年作
1950年代是李可染写生的高峰期，1959年，李可染的写生作品主要以桂林为题材，共二十余幅，画家本人的创作在此后也进入“采一炼十”的阶段，开始对写生作品提炼加工。

奇秀的漓江山水，万山重叠，江水如碧，可是从任何一个角度取景，都各有玗限，与画家的意象总有差别。

于是，画家“以传统以大观小法写之”，减弱焦点透视造成前大后小的视觉效果，俯仰周览，生成独特的意境。

“余三游漓江，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之，人在漓江边上，终不能见此景也。

”这段题跋多次见于李可染的漓江题材画作中，画家对自己新创作的欣喜与自信也流露无遗，此幅1964年的《漓江胜景》便是在这种情境下产生的一幅山水城作，与其它同类题材相比，此作少些往后画作的熟练程式，而笔墨生动清新，空间变幻虚实巧妙，足称翘楚。

大柏地词意设色纸本
1965年作
由于词意乐观中见抒情，画家即扣此旨，捨却千里行军、红旗招展或关山远隔的描写，也扬弃重彩浓墨的设色法，反而突出抒怀轻盈的一面。

画中只见斜阳装点下的「关山」，山沿、屋脊、树杪都披盖着斜阳的潇照，山峦密荫经雨水洗刷，烟尘涤尽，更呈苍翠麓绿，一片清闲气象。

这种雨后斜阳的处理手法，在画家六十年代中期创作中已运用娴熟，本幅画面上再一次引证了浑然融合的效果，画面上方一道彩练如拱桥横越天际，虹霞虽淡仍见色彩层次。

虹影既对应了词中起首这句意，与「雨后斜阳」也成为点缀画面色调的谐协组合！
峡江图设色纸本
60年代
巫峡帆影设色纸本（203.5万元，2006年6月中国嘉德）
巫峡帆影
本幅最大特色不在黑满崛涩，而在“险”。

首先是造势之险。

李白有诗说：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

”用以概括李可染此幅，正是妙契天然。

山势之险，完全出以皴擦勾勒，又加以云蒸霞蔚，不可谓不独具匠心、别开生面。

其次，情势之险。

从山与屋宇、山与舟帆的极度大小对比中，令观者顿感情势之极险。

只能造险不能破险，算不得大家。

李可染此幅虽造险极甚，破险亦极甚。

他以折线皴擦造险，却又以直线破险，所谓“山冲水复疑无路，柳暗花明又一村”，正是此谓。

无限风光在险峰设色纸本1973年作（487.2万元，2007年12月北京翰海）
“无限风光在险峰”出自毛泽东于1961年9月9日在庐山写下的诗：“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容。

天生一个仙人洞，无限风光在险峰。

”画面下方几株长松直立，如风云罗汉，中景巨峰兀立，如铁打金刚。

山间层层梯田，随山势而上，直上云霄，显示出人类改造大自然的无穷力量。

全画充满博大、雄强、浑厚的气概。

他的用笔有如屋漏痕和折钗
股，无论画山石轮廓还是画树的枝干，积点以成线，竖劲中有横劲，横劲中有竖劲是矛盾又是统一，都是合了疾涩二法，表现出生命力，栉风沐雨，经受了大自然的考验，克服了各种阻力，顽强的生命在奔突着，坚韧持久地活跃着。

没有实践经验的人是很难体会到的。

花果山1973年作
蜀山春雨设色纸本（231万元，2006年5月北京荣宝）
江山胜览图设色纸本
癸丑（1973年）作（314.6万元，2008年4月中国嘉德）
江山览胜图设色纸本
癸丑（1973年）作（209万元，2006年4月北京匡时）
李可染1959年赴桂林写生，此后他反复画了大量的漓江山水，作品中多杰作。

可以说，漓江山水为他而设，他为漓江山水而生。

此幅当是据写生稿而成，月牙山苍秀蓊郁，墨色浓重而滋润，山质则坚，山气则润，准确表现了漓江山水的特色，笔端既有力量又充满韵致。

构图上左实右虚，实多虚少，虚实尽妙，这种构图比较险峻，充满力感。

堪称精品。

漓江胜景1973年作（1650万元，2011年12月北京保利秋拍）
这幅画的构图是运用传统“以大观小法”，也就是减弱远近透视大小差别，人为地扩展境界。

如果真的站在江边，则看不到这么多，这么远，船也不会这么清楚。

这是画胜过照片的地方，自由。

漓江山水的奇秀和变化无端的四时、照暮景色兼具山水画高远、平远、深远之美，特别宜于拓展为大幅创作，但在有自然物件转化为画中的艺术形象时，又有很大的难度。

置身清漓，眼中所见，无处不美，但在任何一个固定的角度取景，都会感到局限，与浏观所得到的心中印象
相去很远，李可染在此幅作品中写到：“余三游漓江，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之。

人在漓江边上终不能见此景也。

”
井冈山设色纸本
1975年作（694.4万元，2007年11月北京保利）
纵观李可染《井冈山》系列作品，以表现出浑厚博大的精神力量为基调，以墨韵之美与神韵之美相结合。

作品大多选择五百里井冈明珠──井冈山主峰为主体，并在作画布局上，分寸布置得当、巧妙。

技法上，用较浓的赭石勾山石，再以淡赭烘染，加一些青绿、藤黄染树，笔墨浑厚苍润。

画面构造亦颇具气势，井冈山主峰壁立千仞，峡谷险峻，云卷云舒，天高云淡，景象开阔，近景数棵青松，几杆红旗，一队戎装战士点出画面主体——革命摇篮。

李可染的井冈山系列，是以宋元之法，直取罗宵山脉，将山水之精魂摄于心中，然後以充沛之情感跃然纸上，具有山水画里程碑的地位。

革命摇篮井岗山设色纸本（672万元，2007年12月北京荣宝）
漓江襟江阁立轴
1977年作
岩泉积翠设色纸本
1977年作（268.8万元，2008年4月北京华辰）
雨后斜阳图设色纸本
70年代中后期作黄山图镜心
水墨纸本1977年作（437万元，2011年9月山东天承秋拍）
清漓胜境图设色纸本
1977年作（1030.4万元，2007年6月北京翰海）
漓江雨中泛舟图
雨中漓江纸本设色
1977年作水晶宫设色纸本杏花春雨江南镜心
设色纸本
1978年作清漓帆影图立轴设色纸本1979年作
漓江边上1979年作
九华山设色纸本
1979年作
山岚松云1979年作
70-80年代之交，山水大师李可染意识到，社会改革的外部环境，正在融入一个开放的宇宙，而自己内部的精神世界，也正在走向创新的自由。

在他生命的最后极限里，第二次自我超越，第二次变法，连续推出一系列山水画旷世杰作，在20世纪中国现代画史上，立起一座跨世纪丰碑。

1979年创作的这件《山岚松云》奇崛壮美，呈现在我们眼前的是第二次超越的又一峰。

本幅峰峦雄奇，气象万千，笔墨气度不凡来。

黄山烟霞设色纸本
1981年作（2357.5万元，2011年11月中国嘉德秋拍）
高岩晨岚设色纸本
1982年作千岩万壑设色纸本
1982年作山林清音图设色纸本
1984年作
黄山松云图设色纸本
1984年作翠溪人家1986
年作夏山滴翠图1986年作（1495万元，2011年11月中国嘉德秋拍）
万木葱中见人家1986年作
千岩万壑
山村飞瀑图设色纸本
雨后夕阳图设色纸本
1987年作（352万元，2005年12月中国嘉德）
满山青翠拥山堂设色纸本1987年作（515.2万元，2008年5月北京保利）
烟江夕照图设色纸本
1987年作
(1540万元，2005年11月北京诚轩）
欲雨欲晴设色纸本
1988年作（264万元，2005年12月西泠秋拍）
密林烟树设色纸本
1988年作（448万元，2008年11月中国嘉德）
雨后图设色纸本
1988年作
山水清音设色纸本
1988年作水边人家设色纸本戊辰（1988年）作（264万元，2006年6月中国嘉德）桃花烟雨设色纸本
1989年作
乱山丛中百丈泉设色纸本1989年作巍巍万重山设色纸本
1989年作
雁荡山66.1cm×43.5cm 创作于1963年的《雁荡山》，是他独创“黑山水”的探索，是李家画风开拓期的重要作品之一。

雁荡山百岗尖
秋山一瞥立轴
德国森林古堡镜心1957年作
鲁迅故居百草园西湖西泠印社
夕阳中的重庆山城雨后渔邨
、。