人教版七下音乐 4.3编创 教案设计
编创-人教版七年级音乐下册教案
编创-人教版七年级音乐下册教案一、教材分析1.1 教材介绍人教版七年级音乐下册是《中学音乐课程标准》的内在要求，全面贯彻新课程的理念，符合学生成长特点和音乐学习规律，突出知识的实用性、趣味性和趣味性。
1.2 教学目标本教案立足于学生需求，使用教育部统编七年级下册音乐教材，通过针对性强的教学方式，使学生在音乐素养、音乐技能、音乐文化方面得到全面提升。
1.3 教学内容本教案主要包括以下内容：•节奏练习•声音发出的基本方法•唱歌技巧•音乐鉴赏二、教学步骤2.1 节奏练习节奏是音乐基本要素之一，让学生掌握基本的节奏知识以及如何用一定的方式演奏节奏。
教学步骤如下：•介绍基本节奏知识•节奏练习•合成乐曲2.2 声音发出的基本方法声音是音乐的基础，理解声音的发出和传播状态很重要。
教学步骤如下：•解释声音发出的基本方法•实践2.3 唱歌技巧唱歌是学生接触音乐的最直接方式之一，掌握好唱歌技巧很重要。
教学步骤如下：•介绍唱歌基本技巧•实践2.4 音乐鉴赏音乐鉴赏能够提高学生音乐素养，学习欣赏各种音乐形式对学生音乐素养的提升很大。
教学步骤如下：•介绍音乐鉴赏的概念和知识点•欣赏音乐三、评估方式本教案采用以下方式对学生进行评估：3.1 能力测试测试学生在节奏练习、声音发出的基本方法、唱歌技巧、音乐鉴赏等方面的掌握程度。
3.2 实践考核学生在唱歌、演奏节奏、音乐鉴赏中发挥能力，在实际操作中检验是否具备相关技能。
四、教学反思经过本次教学，我觉得可以对教学方式进行优化，增加更多实践环节以及鼓励更多小组讨论，同时使学生能够对音乐加深理解。
人教版七年级上册音乐4.3编创教案
人教版七年级上册音乐 4.3编创教案一、课程基本信息1.课程名称：人教版七年级上册音乐2.教学年级和班级：七年级一班3.授课时间：2022年11月25日4.教学时数：1课时（45分钟）二、核心素养目标1. 培养学生的音乐审美能力，通过学习歌曲《编创》，让学生感受音乐的美，提高学生的音乐素养。
2. 提升学生的音乐表现力，通过学习歌曲的演唱技巧，让学生能够自信、准确地表现音乐作品。
3. 培养学生的音乐创造力，通过编创音乐活动，激发学生的创造力，让学生能够创作出属于自己的音乐作品。
4. 培养学生的团队协作能力，通过小组合作学习，让学生在交流、合作中共同完成音乐任务，提高学生的团队协作能力。
三、重点难点及解决办法1. 重点：歌曲《编创》的演唱技巧。
解决办法：通过示范演唱，让学生掌握正确的演唱方法，并在实践中不断练习，提高演唱技巧。
2. 难点：歌曲《编创》的编创环节。
解决办法：通过分组合作，让学生在小组内共同讨论、创作，互相借鉴、学习，共同完成编创任务。
同时，教师给予适当的指导和鼓励，帮助学生克服困难，提高编创能力。
四、教学资源1. 软硬件资源：多媒体教学设备、音响设备、钢琴等。
2. 课程平台：无。
3. 信息化资源：教学课件、音乐视频等。
4. 教学手段：示范演唱、小组合作、互动讨论等。
五、教学实施过程1. 课前自主探索教师活动：- 发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标和要求。
- 设计预习问题：围绕歌曲《编创》的演唱技巧和编创环节，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考。
- 监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。
学生活动：- 自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解歌曲《编创》的演唱技巧和编创环节。
- 思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。
- 提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。
七年级下册音乐教案(人教版)
七年级下册音乐教案(人教版)第一章：音乐与生活1.1 学习目标：了解音乐与生活的关系，感受音乐在生活中的重要作用。
1.2 教学内容：引导学生关注生活中的音乐，如民间音乐、流行音乐等。
1.3 教学活动：欣赏各种生活中的音乐实例，进行分析与讨论。
第二章：音乐的基本元素2.1 学习目标：掌握音乐的基本元素，如音高、音长、音色等。
2.2 教学内容：介绍音乐的基本元素，并通过实例进行讲解。
2.3 教学活动：分组进行音乐元素的游戏，加深对音乐元素的理解。
第三章：节奏与拍子3.1 学习目标：了解各种拍子的特点，能够灵活运用不同的拍子。
3.2 教学内容：讲解各种拍子的特点，并进行拍子练习。
3.3 教学活动：分组进行拍子弹奏，培养学生的节奏感。
第四章：音乐欣赏4.1 学习目标：提高学生的音乐欣赏能力，培养音乐素养。
4.2 教学内容：欣赏各种类型的音乐作品，进行分析与讨论。
4.3 教学活动：组织学生进行音乐欣赏，分享自己的感受与见解。
第五章：音乐创作5.1 学习目标：培养学生的音乐创造力，能够创作简单的音乐作品。
5.2 教学内容：介绍音乐创作的基本方法，并进行创作实践。
5.3 教学活动：分组进行音乐创作，展示并进行评价。
第六章：民族音乐6.1 学习目标：了解我国各民族的音乐特点，增强民族自豪感。
6.2 教学内容：介绍我国各民族的音乐特点，欣赏民族音乐作品。
6.3 教学活动：组织学生欣赏民族音乐，了解各民族的音乐文化。
第七章：世界音乐7.1 学习目标：了解世界各国的音乐特点，拓宽音乐视野。
7.2 教学内容：介绍世界各国的音乐特点，欣赏世界音乐作品。
7.3 教学活动：组织学生欣赏世界音乐，了解各国音乐文化。
第八章：音乐与情感8.1 学习目标：了解音乐与情感的关系，通过音乐表达情感。
8.2 教学内容：讲解音乐与情感的关系，并进行情感表达的练习。
8.3 教学活动：分组进行情感表达的练习，分享自己的感受。
第九章：音乐与舞蹈9.1 学习目标：了解音乐与舞蹈的关系，能够配合音乐进行舞蹈创作。
创编音乐教案设计意图模板
创编音乐教案设计意图模板教案标题：创编音乐教案设计意图模板教案设计意图：本教案旨在通过创编音乐的方式，激发学生的创造力和音乐表达能力，培养学生的音乐欣赏和合作精神。
通过本课的学习，学生将能够了解音乐创作的基本要素和过程，并能够运用所学知识和技巧进行音乐创作。
教学目标：1. 了解音乐创作的基本要素，包括旋律、和声、节奏、动态等。
2. 掌握音乐创作的基本过程，包括构思、编写、演奏等。
3. 培养学生的音乐表达能力和创造力，通过创编音乐表达自己的情感和思想。
4. 提高学生的音乐欣赏能力，培养对不同音乐风格的理解和欣赏能力。
5. 培养学生的合作精神，通过小组合作完成音乐创作任务。
教学重点：1. 音乐创作的基本要素和过程。
2. 学生的音乐表达能力和创造力的培养。
教学难点：1. 如何引导学生进行创编音乐，培养学生的创造力。
2. 如何组织学生进行小组合作，完成音乐创作任务。
教学准备：1. 音乐创作相关的教材和资料。
2. 音乐创作软件或乐器。
3. 学生的音乐作品展示平台。
教学过程：步骤一：导入1. 引入音乐创作的概念和意义，激发学生的兴趣和思考。
2. 展示一些著名音乐作品，引导学生欣赏和分析。
步骤二：讲解1. 介绍音乐创作的基本要素，如旋律、和声、节奏、动态等。
2. 介绍音乐创作的基本过程，包括构思、编写、演奏等。
步骤三：实践1. 分组组织学生进行音乐创作任务，要求学生根据自己的创意和感受进行音乐创作。
2. 引导学生运用所学的音乐要素和技巧进行创作，并提供必要的指导和帮助。
3. 学生在小组内相互合作，共同完成音乐创作任务。
步骤四：展示和评价1. 学生展示自己的音乐作品，分享创作的心得和体会。
2. 学生互相欣赏和评价彼此的作品，提供建设性的意见和反馈。
3. 教师对学生的音乐作品进行评价，给予肯定和指导。
步骤五：总结1. 总结音乐创作的基本要素和过程。
2. 总结学生在音乐创作中的表现和收获。
3. 鼓励学生继续进行音乐创作，并提供相关的资源和指导。
新人音版七年级下册音乐计划及教案
新人音版七年级下册音乐计划及教案七年级下册七年级音乐下学期音乐教学计划本学期我担任七年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：一、指导思想认真贯彻党的教育方针和政策，坚持以中共十八大的精神和“中国梦”重要思想为指针，全面推进素质教育，努力提高学生的音乐综合素质，培养青少年学生对音乐艺术的学习兴趣，有效的促进学生的艺术修养，与文化学习相辅相成，让学生成为建设祖国所需要的“四有”新人，成为身心健康的有用人才.二、学生情况分析本年级共8个班。
学生来自不同的小学所以学生的乐理知识存在一定的差距，更不用说对音乐内容的理解；还有少数学生对音乐课根本就没有兴趣，不愿参加音乐活动；更有甚者连一首完整的歌曲都不能唱出来，不要说其它的音乐知识了。
因此，想在短期内将学生的素质提高，那是有一定的困难的。
三、教材分析本册教材是人民教育出版社出版教材，内容非常丰富，生动活泼、图文并茂。
涉及到声乐、乐理、器乐演奏、乐曲欣赏等内容。
四、教学目标1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中,使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。
6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
（一）唱歌部分1、紧扣教材、大纲，教唱书本上的歌曲。
2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。
人教版七年级音乐下册全册的教案设计
人教版七年级音乐下册全册的教案设计人教版七年级音乐下册全册的教案设计第一单元春之声一、编写意图这个单元的内容设计与学校春季开学这样一种特定时段亲密相关。
目的在于，以“春之声”这一主题为出发点，通过让学生聆听、演唱、演奏描绘春天的音乐作品，使他们体验并感受音乐与大自然、音乐与社会生活的亲密联络，理解音乐与相关文化相结合所产生的艺术作品独特的魅力，加深对音乐学科价值的认识。
内容安排上，首先选取现代作家朱自清的散文名篇《春》(节选)作为学生朗读的文字材料，并为之配上背景音乐(门德尔松的钢琴小品《春之歌》)，将学生带人春天美妙的情境中，唤起学生对春天的美妙情感。
接下来安排的唱歌曲目为莫扎特的抒情歌曲《渴望春天》，突出春天的诗意，并与学生的春游活动相关联；欣赏曲目选取了中国作品《之春》(小提琴独奏)《春晓》(独唱)《春节序曲》(合奏)，外国作品选取了《春天奏鸣曲》(小提琴独奏)；最后选取20世纪初著名的学堂乐歌《春游》(李叔同词曲)作为学生填词和器乐演奏的内容。
由于表现春天题材的音乐作品非常多，在材料挑选上，既从学生的承受才能出发，选取与他们生活相关的作品；也注意了不同作品在课堂教学时对学生情绪的调节作用。
此外，教材中有意识地将地理、历史、古诗词、民间风俗等相关内容加以浸透，以丰富学生的综合知识层面，同时也有助于开发音乐材料的人文价值。
二、教学安排本单元可以安排为2课时。
第一课时为“配乐诗朗读”和“唱歌”两项内容，第二课时为“欣赏”、“学吹竖笛”与“音乐活动”。
第一课时可以按教科书的顺序，先进展“配乐诗朗读”的教学活动，也可以先安排“唱歌”。
两种安排都可以起到比拟好的导入作用，可以收到较好的课堂教学效果。
第二课时应当注意区分“欣赏”曲目的不同情绪、不同表现方式以及暗含其中的音乐根本要素：《之春》是奔放欢快、载歌载舞的.器乐独奏曲，切分节奏、装饰音的运用具有典型的风格；《春晓》为古朴、深幽、令人回味的抒情歌曲，采用的是七声雅乐音阶；《春节序曲》为热闹欢跃背景下的秧歌舞蹈场面，双簧管迷人的音色在管弦乐队的陪衬下格外动人，同样运用切分节奏、装饰音，但采用的是汉族调式；贝多芬的小提琴与钢琴《春天奏鸣曲》中快速的音阶跑动使人感受到的旋律非常流畅清新，沐浴在春光下的喜悦之情溢于言表，练习中提及“和弦”概念；《春游》可以设计为用竖笛演奏、器乐合奏、演唱加竖笛或小乐队伴奏等多重形式。
新人教版七年级下册全部音乐教案
新人教版七年级下册全部音乐教案第一课：音乐的基本功教学目标- 了解音乐的基本概念和要素- 研究基本乐理知识，如音符、节拍、音阶等- 掌握简单的音乐表演技巧教学内容1. 音乐的定义和作用2. 音乐要素的介绍：音高、音长、音色、音域3. 音乐符号的基本认识：音符、休止符、节拍符号4. 常见的音乐节拍和节奏型：2/4拍、3/4拍、4/4拍5. 基本的音阶练：C大调、G大调6. 音乐的表演技巧：节奏感、音准、音量控制教学方法1. 创设情境：通过教师讲解、音乐播放等方式，引起学生对音乐的兴趣。
2. 合作研究：组织小组合作，进行音乐研究和表演练。
3. 视听教学：使用多媒体设备展示音乐符号和音阶，让学生加深理解。
教学评价1. 学生的参与程度和表现：通过观察学生的课堂参与情况和乐器表演技巧来评价。
2. 测验和练：设计简单的乐理练题，测试学生对音乐基本知识的掌握程度。
3. 学生的表演成果：组织学生进行音乐表演，评价学生的节奏感、音准和音乐表现力。
教学资源1. 音乐教材：提供七年级下册音乐教材2. 多媒体设备：投影仪、音响等3. 乐器：键盘乐器、打击乐器等第二课：音乐鉴赏教学目标- 培养学生对不同音乐风格的欣赏能力- 了解不同音乐类型和作曲家的特点- 学会简单的音乐鉴赏方法和技巧教学内容1. 不同音乐风格和类型的介绍：古典音乐、流行音乐、民族音乐等2. 重要作曲家的简介：贝多芬、莫扎特、肖邦等3. 音乐表演和音乐家的鉴赏：聆听音乐会、观看音乐剧等4. 音乐鉴赏的方法和技巧：分析音乐结构、感受音乐情绪等教学方法1. 听课鉴赏：播放不同类型的音乐，并引导学生观察、聆听、分析。
2. 批判性思维：让学生对音乐作品表达个人看法和评价，培养批判性思维能力。
3. 音乐实践：分组进行音乐创作或演奏，培养学生对音乐的理解力。
教学评价1. 学生参与度：观察学生对音乐作品鉴赏时的积极参与和表现。
2. 学生的鉴赏作品：评价学生参与鉴赏活动后的表达作品，如音乐评论、创作作品等。
七年级下册音乐教案(人教版)
七年级下册音乐教案(人教版)第一章：音乐鉴赏一、教学目标1. 让学生了解和感受不同风格的音乐作品。
2. 培养学生对音乐的审美能力和鉴赏能力。
3. 增强学生对音乐的兴趣，提高音乐素养。
二、教学内容1. 欣赏不同风格的音乐作品，如古典、流行、民族等。
2. 分析音乐作品的节奏、旋律、和声等元素。
3. 学习音乐术语和表达方式。
三、教学方法1. 播放音乐作品，让学生聆听并感受。
2. 分析音乐作品的节奏、旋律、和声等元素，引导学生进行思考和讨论。
3. 教授音乐术语和表达方式，帮助学生更好地理解音乐作品。
四、教学评价1. 学生对音乐作品的欣赏和鉴赏能力。
2. 学生对音乐术语和表达方式的掌握程度。
第二章：音乐创作一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的音乐创作方法。
2. 培养学生的创造力和想象力。
3. 提高学生的音乐表现力。
二、教学内容1. 学习基本的音乐创作方法，如节奏、旋律、和声等。
2. 创作简单的音乐作品，如歌曲、乐曲等。
3. 学习音乐编排和配器技巧。
三、教学方法1. 教授基本的音乐创作方法，引导学生进行创作实践。
2. 组织学生进行音乐作品展示，鼓励学生分享和交流。
3. 提供音乐编排和配器技巧的指导，帮助学生完善作品。
四、教学评价1. 学生对音乐创作方法和技巧的掌握程度。
2. 学生创作的音乐作品的质量和表现力。
第三章：音乐演奏一、教学目标1. 让学生掌握基本的音乐演奏技巧。
2. 培养学生的音乐表现力和演奏能力。
3. 增强学生的团队合作意识和协调能力。
二、教学内容1. 学习基本的音乐演奏技巧，如乐器演奏、声乐演唱等。
2. 练习演奏和演唱不同风格的音乐作品。
3. 学习音乐合奏和合唱技巧。
三、教学方法1. 教授基本的音乐演奏技巧，引导学生进行演奏实践。
2. 分组进行音乐作品的演奏和演唱，培养学生的团队合作意识。
3. 提供音乐合奏和合唱技巧的指导，帮助学生完善演奏效果。
四、教学评价1. 学生对音乐演奏技巧的掌握程度。
人教版七年级音乐下册全册教案
人教版七年级音乐下册全册教案一、教材介绍《人教版音乐》是国内著名的音乐教育教材。
七年级下册分为五个单元：第一单元“音符与节奏”，第二单元“旋律的构成与表达”，第三单元“和声的构成与表达”，第四单元“说唱与打击乐”，第五单元“音乐与文化”。
本教案将针对每个单元进行详细的分析与解读。
二、教学目标知识目标1.掌握音乐基本知识，包括节奏、旋律、和声等；2.了解音乐表达的方法和手段；3.掌握说唱和打击乐的基本演奏技巧；4.了解音乐与文化的关系。
能力目标1.提高学生的音乐欣赏能力；2.注重培养学生的音乐表达能力；3.培养学生的团队合作意识及演奏技巧；4.提高学生的音乐审美能力和文化素养。
三、教学内容第一单元音符与节奏第一节音符的基本知识1.节拍与拍子；2.音符和休止符的名称、持续时间和记号表示；3.拍子、小节和谱表的表示；4.节奏的划分和组合。
第二节简单节奏的演奏1.按照谱子演奏简单的节奏；2.调整演奏速度和音量；3.掌握简单节奏的演奏技巧。
第二单元旋律的构成与表达第一节音高的认识1.音高的表示方法；2.高低音的判断；3.声音的变化和移调。
第二节旋律的基本形式1.旋律的基本形式；2.旋律的构成要素。
第三节旋律的表达1.音乐的情感表达；2.旋律的表达方法。
第三单元和声的构成与表达第一节和声的音乐元素1.单音与组合音的区别；2.和声辅助音的介绍；3.和弦的种类和表示方法。
第二节和声的演奏1.按和弦演奏歌曲；2.和声的演奏技巧。
第三节和声的表达1.和声对旋律的补充；2.和声的情感表达。
第四单元说唱与打击乐第一节说唱基础知识1.说唱的由来和发展；2.说唱的基本唱法和技巧；3.说唱的节奏和韵律。
第二节打击乐的基础知识1.打击乐的由来和发展；2.打击乐的基本乐器和演奏技巧；3.打击乐的节奏和韵律。
第五单元音乐与文化第一节音乐与文化的关系1.音乐和不同文化的联系；2.音乐在不同文化中的作用。
第二节中外音乐之间的比较1.中外音乐的共同之处；2.中外音乐的差异和特点。
七年级下册音乐教案(人教版)
七年级下册音乐教案(人教版)第一章：音乐鉴赏一、教学目标1. 让学生了解和感受不同类型的音乐，培养学生的音乐审美能力。
2. 引导学生通过欣赏音乐，体验音乐的情感和内涵。
3. 提高学生对音乐作品的分析和评价能力。
二、教学内容1. 欣赏各种类型的音乐作品，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
2. 分析音乐作品的结构、旋律、节奏、和声等元素。
3. 评价音乐作品的艺术特色和表现力。
三、教学方法1. 采用聆听、分析、讨论等方式进行教学。
2. 引导学生关注音乐作品的情感和内涵，培养学生的音乐感受力。
3. 组织学生进行音乐作品评价，提高学生的批判性思维能力。
四、教学重点1. 音乐作品的结构和元素。
2. 音乐作品的情感和内涵。
3. 音乐作品的评价。
五、教学难点1. 音乐作品的分析和评价。
2. 音乐作品的情感和内涵的理解。
第二章：歌唱技巧一、教学目标1. 让学生掌握基本的歌唱技巧，提高歌唱能力。
2. 培养学生的音准、节奏感和音乐表现力。
3. 引导学生体验歌唱的乐趣，培养学生的音乐兴趣。
二、教学内容1. 学习基本的呼吸控制技巧，如气息的支撑和控制。
2. 学习音准、节奏和咬字等方面的技巧。
3. 学习音乐表现力，如情感的传达和形象的塑造。
三、教学方法1. 采用示范、练习、小组合作等方式进行教学。
2. 引导学生通过模仿和练习，掌握歌唱技巧。
3. 组织学生进行歌唱表演，提高学生的歌唱能力。
四、教学重点1. 呼吸控制技巧。
2. 音准、节奏和咬字等方面的歌唱技巧。
3. 音乐表现力。
五、教学难点1. 呼吸控制技巧的掌握。
2. 音准、节奏和咬字等方面的歌唱技巧的运用。
第三章：乐理知识一、教学目标1. 让学生掌握基本的乐理知识，如音符、节奏、音阶等。
2. 培养学生的音乐读谱能力和音乐创作能力。
3. 引导学生运用乐理知识分析和解说音乐作品。
二、教学内容1. 学习音符、节奏、音阶等基本乐理概念。
2. 学习音程、和弦、调式等进阶乐理知识。
3. 学习乐谱的读谱和创作技巧。
人音版七年级音乐下册教案
人音版七年级音乐下册教案教案1: 节奏训练教学目标：1. 通过本节课的节奏训练，帮助学生掌握基本的节奏感和节奏运动。
2. 培养学生的合作意识和音乐表现力。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 中学生练习乐器，如小鼓、铃铛等。
教学过程：1. 提前播放一段具有明显节奏的音乐曲目，让学生用手拍打出整首曲目的节奏。
2. 分成若干小组，每个小组选择一种乐器。
老师先示范，然后让学生模仿，每个小组自由演奏一小节的节奏。
3. 将各小组的节奏组合起来，形成完整的乐曲。
老师带领学生一起表演，并可以带上节奏动作或舞蹈。
4. 每个小组轮流表演，展示不同的节奏形式。
5. 教师引导学生品味音乐中的节奏变化，引导学生用描述的方式表达音乐的节奏特点。
教学扩展：1. 学生可以尝试自己编排一段节奏表演，可以加入节奏器材或身体动作。
2. 可以通过其他音乐或歌曲的节奏训练，让学生进一步提高节奏感知能力。
教案2: 音乐形式的认识教学目标：1. 通过本节课的学习，让学生了解常见的音乐形式，如AB、AABB等，培养学生对音乐的感知能力。
2. 培养学生的音乐欣赏能力，学会用感性的方式表达对音乐的认知。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 多段不同音乐形式的音乐片段。
教学过程：1. 引导学生回想上节课所学的节奏训练内容，并让学生试着找出其中的音乐形式。
2. 听一段AB形式的音乐，让学生用手势或简单的动作表示A部和B部的区别。
3. 依次听其他不同形式的音乐片段，让学生认知并感受不同的形式结构。
4. 引导学生用自己的语言描述不同音乐形式中的差异和共同点，进行分享和讨论。
5. 演示一段简单的音乐片段，让学生发表对音乐的感受和所经历的音乐形式，可以画出形式结构图。
教学扩展：1. 可以让学生找到其他不同形式的音乐作品，进行欣赏和分析。
2. 引导学生尝试用自己的方式创作一段简单的音乐，体验音乐形式的创作过程。
教案3: 音乐节奏与身体表现教学目标：1. 培养学生的音乐感知能力和身体表达能力，将音乐与身体动作进行结合。
人音版音乐七年级下册4.2.3凯皮拉的小火车教案
最后，在教学评价方面，我通过课堂表现、小组讨论成果展示和随堂测试等多种方式，对学生进行了全面的评价。但在评价过程中，我可能过于注重学生的知识掌握程度，而忽视了对他们的情感态度和价值观的培养。因此，在今后的教学中，我需要更加关注学生的全面发展，培养他们的音乐素养和审美能力。
答案：歌曲《凯皮拉的小火车》在音乐表演中需要注意以下几点：首先，演唱者要准确掌握歌曲的节奏和旋律，确保演唱的准确性。其次，演唱者要运用合适的音色和情感表达，表现出歌曲的欢快和生动。最后，演唱者要注意与伴奏的协调配合，确保整体表演的和谐统一。
10.请简要分析歌曲《凯皮拉的小火车》在音乐教育中的应用价值。
2.设计具体的教学活动：
为了促进学生参与和互动，我将设计以下教学活动：
-角色扮演：让学生分别扮演歌曲中的角色，通过扮演来深入理解歌曲的故事情节和情感表达。
-实验：让学生通过实验来探索歌曲的节奏和旋律特点，通过实践来加深理解和掌握。
-游戏：设计一些音乐游戏，如节奏接力、旋律猜猜看等，通过游戏来提高学生的音乐感知能力和表现力。
答案：歌曲《凯皮拉的小火车》在音乐创作和编曲方面提供了丰富的启示。首先，歌曲的节奏明快有力，为创作者提供了灵感，可以借鉴其节奏特点进行音乐创作。其次，歌曲的旋律跳跃生动，为创作者提供了丰富的旋律素材。最后，歌曲的和声简洁，为创作者提供了和声编写的参考。
8.请简要阐述歌曲《凯皮拉的小火车》在音乐教育中的作用。
-歌曲的演唱技巧和表现方式
最新版人教版七年级下册音乐教案(全册)
最新版人教版七年级下册音乐教案(全册)第一单元：音乐与生活第一课：音乐的概念与分类- 研究目标：了解音乐的基本概念和分类，并能运用适当的词汇进行表述。
- 教学重点：音乐的定义、主要分类和特点。
- 教学内容：- 音乐的定义：音乐是由声音经过有意识的组织和安排所创造的艺术形式，通过声音传递情感和思想。
- 音乐的分类：声音的高低和长短决定了不同的音高和节奏，从而形成了不同的音乐类型，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
- 音乐的特点：具有旋律、节奏、和声和音色等元素，能够表达情感和传递信息。
- 教学方法：课堂讲解、示范演奏、听音辨识。
- 教学步骤：1. 引入音乐概念：通过播放不同类型的音乐，让学生感受音乐的美妙，并引导他们对音乐进行定义。
2. 讲解音乐分类：介绍不同类型音乐的特点和代表作品，让学生了解音乐的多样性。
3. 听音辨识：播放不同音乐片段，要求学生判断属于哪种类型的音乐。
4. 小结与拓展：总结音乐的基本概念和分类，并鼓励学生发展对音乐的兴趣和欣赏能力。
- 教学评价：观察学生对音乐定义和分类的理解程度，以及在听音辨识中的表现。
第二课：音乐的表现形式- 研究目标：了解音乐的不同表现形式，能够通过表演和创作来表达情感。
- 教学重点：音乐的表演和创作形式，以及其与情感的关系。
- 教学内容：- 音乐的表演形式：独奏、合奏、合唱等。
- 音乐的创作形式：编曲、创作歌曲、即兴创作等。
- 音乐与情感：音乐能够通过旋律、节奏和和声表达情感，让人们产生共鸣和情绪共振。
- 教学方法：课堂讲解、示范演奏、合唱活动。
- 教学步骤：1. 引入表演形式：组织学生进行简单的合奏活动，让他们体验音乐的团队表演形式。
2. 讲解创作形式：介绍不同的音乐创作方式，包括编曲、创作歌曲和即兴创作，激发学生的创造力和表达欲望。
3. 音乐与情感：通过示范演奏不同曲目，让学生感受音乐所传递的情感，并引导他们表达自己的情感。
4. 合唱活动：组织学生进行简单的合唱活动，培养他们的合作意识和音乐表演能力。
新课标人教版(初一)七年级下册全册音乐教案
新课标人教版(初一)七年级下册全册音乐教案一、教学目标通过学习本教案所涵盖的内容，学生应该能够：1.理解西方音乐的基本理论和鉴赏能力。
2.掌握乐器演奏和合唱的基本技巧。
3.培养音乐表演和创作的意识。
4.提高音乐素养和文化素养。
二、教学内容1. 音乐理论与鉴赏（1）乐谱基础知识•了解乐谱的基本符号及其含义。
•学习乐谱上的节奏符号，掌握打拍子的方法。
•练习钢琴键盘和各种乐器的演奏方法。
（2）音乐的三要素•声音、节奏和旋律的基本概念和特征。
•学习不同音乐风格的特点，如古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等。
•探索交响乐、器乐、室内乐等不同类型的音乐作品。
2. 乐器演奏（1）弦乐器的演奏•学习琴弓和演奏技巧。
•练习基本的弓法和左手指法。
•学习西方古典音乐中的小提琴协奏曲。
（2）管乐器的演奏•学习口形和唇形的重要性。
•练习吹奏技巧和音阶演奏。
•学习小号和长号的演奏方法，探索西方管乐的魅力。
3. 合唱（1）合唱基础知识•学习合唱的基本知识和技巧。
•练习唱准、唱响、唱调和音色。
•学唱不同类型的歌曲，如流行歌曲、古典歌曲、民歌等。
（2）声乐训练•学习思考和呼吸技巧。
•练习声音产生技巧和发声技巧。
•学习如何良好地管理嗓音和保护嗓音等。
4. 创作与表演（1）音乐创作•学习音乐理论和音乐表达技巧。
•探索音乐创作的不同形式，如作曲、编曲、歌词创作等。
•通过创造自己的音乐作品，表达自己的情感和思考。
（2）音乐表演•学习音乐表演技巧和表现能力。
•练习如何与乐队和合唱团合作表演。
•学习不同类型音乐比赛的参赛技巧和策略。
三、教学方法•探究式教学法：教师引导学生探索音乐的知识和技能。
•组织演奏和合唱活动：鼓励学生参加音乐小组、乐队、合唱团等活动。
•使用多媒体教育软件：通过多媒体制作和分享收听音乐作品，提高学生的音乐鉴赏和创造能力。
•教师本人示范教学：通过老师自己的教学演示，帮助学生掌握演奏和表演技巧。
四、教学评估•考试评估：学生在学期中进行考核，考试内容包括乐理、演奏、合唱、创作和表演等方面。
实践与创造-人音版七年级音乐下册教案
实践与创造-人音版七年级音乐下册教案一、教学目标1.了解民族乐器“古琴”的基本知识和演奏技巧。
2.初步了解中国民族音乐文化。
3.发展学生的音乐表演能力和创造力，培养学生的情感表达能力。
二、教学内容1.课程名称：《古琴》2.课程时间：1课时3.课程内容：3.1 古琴的基本知识•介绍古琴的历史和传统。
了解古琴文化的艺术价值。
•认识古琴的外形和构造。
了解古琴的主要零部件：琴身、琴面、音柱、弦轴和弦轴板等。
3.2 古琴的演奏技巧•琴身的握持方法。
•弦的按、拨技巧和弹奏姿势。
3.3 古琴音乐的表达•了解古琴的音乐表达。
使学生能够对音乐的情感表达有初步认识。
三、教学重点和难点3.1 教学重点•引导学生感受古琴的音乐魅力，了解中国传统民乐。
•引导学生体验古琴演奏技巧，发展学生的音乐表演能力和创造力。
•引导学生理解音乐的表达和情感，培养学生的情感表达能力。
3.2 教学难点•引导学生理解传统民乐文化的艺术价值。
•引导学生发现音乐中蕴含的情感。
四、教学方法4.1 探究式教学法引导学生自主探究古琴音乐文化和演奏技巧，激发学生对音乐创造的兴趣和热情。
通过角色扮演、合作研究、小组讨论等方式培养合作探究精神。
4.2 情景式教学法通过“赏析音乐作品”、“感受音乐情感”等方式，创设适合学生学习古琴的情景，让学生在情境中体验音乐的魅力和情感表达。
五、教学手段多媒体课件、多媒体播放设备、实体古琴、麦克风等教学设备。
六、教学过程6.1 导入环节通过PPT等多媒体教学手段简单介绍古琴文化概述。
6.2 阅读材料分组阅读古琴历史和演奏技巧的资料。
6.3 角色扮演小组分角色扮演古琴演奏者，学生身临其境地感受民乐的魅力，初步了解古琴演奏技巧。
6.4 合奏体验指导学生合奏古琴乐曲，让学生在合奏中理解古琴音乐的表达和情感。
6.5 总结回顾全班学生介绍所学的古琴文化、演奏技巧和表达情感的体验，并对所学的内容进行思考和总结。
七、课堂检测1.古琴的外形和构造中，包含哪些主要零部件？2.古琴演奏技巧中，哪些姿势或动作是必须要掌握的？3.古琴音乐的表达中，如何体现情感？八、教学反思通过本课程教学，学生初步了解了古琴的文化和音乐表达，真正培养了学生的音乐鉴赏和情感表达能力。
人教版七年级音乐下册全册教案
人教版七年级音乐下册全册教案
第一课：音乐元素基础
教学目标
1.了解音乐元素的概念和种类。
2.能够正确听辨旋律、节奏和音色。
3.能够简单创作旋律、节奏和音效。
教学内容
1.音乐元素的概念和种类
–音高
–音长
–节奏
–速度
–音色
2.听辨音乐元素的练习
–听辨旋律和节奏
–听辨音色
3.简单创作
–创作旋律
–创作节奏
–创作音效
教学过程
1. 导入（3分钟）
介绍音乐元素的概念和意义，激发学生对音乐学习的兴趣。
2. 讲解（15分钟）
通过PPT等教具向学生讲解音乐元素的种类、意义和基本特征。
3. 听辨（20分钟）
播放不同类型的音乐，让学生尝试听辨出其中的旋律、节奏和音色。
4. 创作（20分钟）
让学生利用所学的知识，创作一段简单的旋律、节奏或音效，并进行展示。
课堂作业
1.贴近生活，发现视、听、触的音乐元素。
2.搜集各种乐器元素，了解不同音乐风格的种类。
3.了解乐器演奏的种类和弹奏技巧，提高乐器娱乐性。
教学反思
此节课是音乐元素的基础，也是打下学生美好音乐的基础。
通过引入日常生活等多元化元素，更好地抓住学生的注意力，帮助学生更好的理解和掌握课程。
本节课程的内容比较广泛，难度较低，可以帮助学生轻松理解和掌握知识点，同时激发他们的创造力和想象力。
音乐创编课程教案设计模板
一、课程名称：音乐创编二、课程目标：1. 让学生了解音乐创编的基本概念和基本方法。
2. 培养学生的音乐创造力，提高学生的音乐素养。
3. 增强学生的团队协作能力，培养学生的审美情趣。
三、课程内容：1. 音乐创编的基本概念和基本方法。
2. 创编音乐的基本技巧，如旋律、节奏、和声等。
3. 团队合作创编音乐活动。
四、教学资源：1. 多媒体教学设备，如电脑、投影仪等。
2. 音乐创作软件，如MIDI编曲软件等。
3. 打击乐器、键盘乐器等。
五、教学过程：第一课时一、导入1. 教师通过播放一段音乐作品，引导学生思考音乐是如何产生的。
2. 学生分享自己对音乐创作的看法和想法。
二、新课讲解1. 介绍音乐创编的基本概念和基本方法。
2. 讲解旋律、节奏、和声等音乐元素在创编中的运用。
三、实践操作1. 学生分组，每组使用音乐创作软件进行简单旋律创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作中的问题。
第二课时一、复习导入1. 教师回顾上节课的内容，检查学生对音乐创编的基本概念和基本方法的掌握情况。
2. 学生分享自己的音乐创作心得。
二、新课讲解1. 讲解音乐节奏的创编技巧。
2. 介绍打击乐器的使用方法。
三、实践操作1. 学生分组，每组使用打击乐器进行节奏创编。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创编中的问题。
第三课时一、复习导入1. 教师回顾前两节课的内容，检查学生对音乐创编技巧的掌握情况。
2. 学生分享自己的音乐创作作品。
二、新课讲解1. 讲解音乐和声的创编技巧。
2. 介绍键盘乐器的使用方法。
三、实践操作1. 学生分组，每组使用键盘乐器进行和声创编。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创编中的问题。
第四课时一、复习导入1. 教师回顾前三节课的内容，检查学生对音乐创编技巧的掌握情况。
2. 学生分享自己的音乐创作作品。
二、团队合作创编1. 学生分组，每组共同创作一首完整的音乐作品。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创编中的问题。
三、展示与评价1. 各组展示自己的音乐作品。
人教版七年级音乐下册教案-编创-
2.历史背景：这首安徽民歌曲调自然、
淳朴，歌词生活化、口语化。从宋代开
始流传于淮河流域一带，是一种集曲艺
和歌舞为一体的传统民间表演艺术。从
清代中期以后，舞蹈因素逐步从民间的
凤阳花鼓中淡出，形成自己的舞蹈风格， 舞蹈里称之为安徽花鼓灯。
3.动作特点：它属于汉族民间舞，溜得 1.学习新知
快刹得住。
2.带着任务欣赏教
互相欣赏，提 升自信。
4.男生女生三点头时相互呼应。（低-高）
五、 课后小结
1.小结：今天同学们和老师一起用自己
的肢体语言深入地体验了凤阳花鼓这首
歌曲的地域韵味。通过学习我们知道安
徽花鼓灯是汉族民间舞。想问问大家这
节课中的舞蹈元素和音乐元素一样，大
多来源于哪里？（生活）
1.集体站立
2.我们的学习接近尾声了，老师想考考 2.回忆回答
（1）以凤阳花鼓音乐为背景，学习安徽花鼓灯的特点动作，初步感受安徽民间歌舞特点。 （2）通过示范、指导、分组、展示等多种活动掌握舞蹈动作要领，与音乐完整配合整齐地舞 蹈起来。 （3）通过对肢体的学习和舞蹈，体验中国传统音乐的特色，激发学生对地域音乐的了解，感 受艺术源于生活的魅力。
4. 教学重点、难点分析：
碎步：横移
设计意图
进入上课状 态，让学生明 白要做什么。
二、 导入环节
进退 要求：双脚并拢
1. 跟 教 师 舞 蹈 热 身
2. 回答
回忆音乐，活 动身体。
问：刚才和老师一起舞蹈的这首曲子叫 什么？
2.我们学以致用，上节课唱起来，这节 课老师带领大家一起跳起来。
三、 学习新知
1.刚开始上课的时候大家和老师一起舞 蹈的动作，就是本节课里其中的一个动 作元素。
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陶笛创编课
【课题】陶笛创编课
【教材】人教版七年级下册第四单元
【执教年级】七年级
【学情分析】
七年级的孩子喜欢唱歌，更加喜欢演奏乐器，在上节课同学们已经学会了演唱歌曲，对民族调式也有了一定认识，并尝试进行了简单的合唱练习。
通过之前几个月课堂器乐——陶笛的学习，已经基本能够掌握陶笛的演奏方法。
这节课主要围绕吹奏陶笛展开的创编活动，结合教材歌曲进行器乐创编教学。
降低了学生识谱的难度，也可以更好的学习巩固歌曲。
通过陶笛的吐奏和连奏练习，先吹奏旋律骨干音，循序渐进演奏旋律，并为歌曲吹奏编配的前奏、伴奏和加花。
最后小组运用各种艺术手段对歌曲进行创编。
并分组在课堂展示，这种方式能很好的激发学生的学习兴趣，进而达到预期的教学目标。
任教老师所在学校是双语学校，因此在课堂中运用了双语教学。
【教学目标】
1、引导学生通过演奏、创编等艺术实践活动，加深对歌曲《凤阳花鼓》的理
解，尝试用多种形式表现歌曲；
2、通过陶笛演奏和创编，培养学生热爱器乐、热爱我国的民族民间音乐的思想感情。
【教学重点】
1、用陶笛来演奏歌曲，加入前奏、加花，并能用多种形式表现歌曲；
2、陶笛演奏的吐音、连奏技巧。
【教学难点】
1、陶笛合奏中的音准与和谐；
2、尝试用多种形式表现歌曲。
【教具准备】钢琴陶笛多媒体
【课时安排】一课时
【教学步骤】
一、复习回顾演唱歌曲
师：上节课我们学习了安徽民歌《凤阳花鼓》，今天我们将一起来学习用陶笛来演奏和表现歌曲，全体起立，老师钢琴伴奏，集体有感情的演唱歌曲。
二、层层深入学吹陶笛
1、C调5的长音练习
师：演唱完歌曲，请同学们拿出自己的陶笛，我们来演奏C调长音5，一口气，吹完停下来，注意身体坐直、肩膀打开。
（教师用科尔文手势指挥，注意统一呼吸）
【设计意图】在器乐课堂教学中，要充分了解孩子们急于吹奏的心理，教师尽量少讲，先进行长音和吐奏练习。
2、“单吐音”练习
师：请观察大屏幕，这条练习曲共分为两个声部，要求我们用“DU”的吐奏方法，单音单吐，按节奏吹奏高声部。
高声部四个小节节奏音高都相同,先集体视唱一小节再吹奏。
陶笛吹奏口型：“微笑口型轻轻放，吹气不要鼓腮帮”
3、二声部旋律合奏练习
1=C 4/4
55 5 5 55 │55 5 5 55 │
33 3 2 0 │ 33 33 2 0 │
55 5 5 55 │55 5 5 55 ‖
33 33 23 23 │ 2 2 2 0‖
1=C 4/4
（1）、引导学生用科尔文手势辅助视唱低声部，然后集体吹奏；
（2）、二声部合奏分三个步骤，每声部单独演奏一小节再合奏；
（3）、交换声部再次合奏。
4、师生合奏，学生前奏，老师演奏歌曲旋律。
师：这条二声部练习可以作为前奏为歌曲伴奏，请大家拿起陶笛吹奏前奏，老师用高音陶笛为大家演奏歌曲。
5、歌曲骨干音旋律练习
师：听了老师的演奏，大家也一定迫不及待的想要演奏这首曲子，我们先来
把歌曲的骨干音指法掌握，再吹奏歌曲就不难了，看老师手势演奏。
（1）、先不出示乐谱，老师运用柯尔文手势指挥学生演奏骨干音旋律；
【设计意图】先不出示乐谱，教师直接用手势指挥，有助于学生集中精力，专注于指法和音准。
（2）、PPT出示乐谱，学生练习骨干音（教师板书前奏二声部旋律）；
1=C 4/4
5 2 5 - │3
6 5 -│5 i 6 5 │2 3 1- │
1 1 5 3│
2
3 5 -│5 i 6 5 │2 5 1 -‖
（3）、学生跟钢琴吹奏骨干音旋律。
6、学生尝试演奏歌曲旋律,要求用单吐音。
1=C 4/4
53 23 5 -│35 6i 5 -│5 5 i 6 53│25 32 1- │
1 1 6 5 53│21 23 5-│5 5 i 6 53│25 3
2 1 - ‖
（1）、分组自学；
（2）、教师弹琴，学生慢速吹奏；
（3）、教师伴奏，挑选一两个小组展示；
7、陶笛加花演奏
师：我们之前学习过声乐的演唱形式有哪些，上节课我们运用了哪些形式来表现歌曲？
生：齐唱、合唱、对唱、加花等。
师：我们也试试用陶笛给歌曲加花，请看大屏幕。
（1）出示PPT,教师视唱旋律声部，学生演唱加花声部；
（2）1、2、3组演奏旋律，4、5、6组演奏加花，教师指挥先试两小节；
（3）教师钢琴伴奏、分组进行合奏加花练习。
8、连奏练习
【设计意图】通过老师的对比范奏，让学生更加清晰的感受吐奏和连奏的区别，先唱后演奏，从而掌握连音奏法。
师：仔细观察乐谱，连线部分要用连奏来演奏，连线部分只发一个吐音。
（1）、先用“DU”音来模唱；
（2）、聆听单吐音和连奏的区别；
（3）、教师钢琴伴奏学生用连奏的方法演奏歌曲
三、分组合作创编作品
各小组运用演唱、演奏等形式，可以加入前奏、齐奏、加花、等多种形式，运用陶笛的吐奏和连奏技巧，对作品进行创编。
分小组创编排练，并表演。
（3—6分钟时间）
四、分组合作，表现作品
分小组登台表演。
五、小结
在我们身边还有很多优秀的民族民间音乐，老师希望同学们在课下能够更多的关注我们民族的音乐。
民族的才是世界的！。