聊斋志异 -《看画皮》

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内容摘要：《聊斋志异》是中国古代灵异、志怪小说的集大成者，有空前绝后之美誉。它是蒲松龄一生心血的结晶。它看起来篇篇讲的是人妖鬼怪，其实每一个故事都饱含着作者对人生的体验和智慧。《画皮》，这个写女鬼复仇包含着爱情的故事，里面却包含着社会的形形色色，告诉我们要在善恶中分清是是非非，不要被假象多迷惑。关键词：原著电影

参考书目：《中国小说史略》《聊斋志异》《画皮》

参考电影：1966版《画皮》2008版《画皮》

《聊斋志异》看《画皮》

“康熙十九年，蒲松龄的同乡好友陈廷机拿到《聊斋志异》12卷491篇手稿，提笔写下‘亦以空前绝后之作，使唐人见之，自当把臂入林，后来作者，宜其搁笔耳。’”①

《聊斋志异》是中国古代灵异、志怪小说的集大成者，有空前绝后之美誉。它是蒲松龄一生心血的结晶。它看起来篇篇讲的是人妖鬼怪，其实每一个故事都饱含着作者对人生的体验和智慧。“它不仅是蒲松龄“孤愤”的释放，而且也是他在寂寞塾师生活中的幻影。”鲁迅认为，在明末清初的志怪群书中，蒲松龄《聊斋志异》的成就

最高。他在《中国小说史略》中指出：“明末志怪群书，大抵简略，又多荒怪，诞而不清，《聊斋志异》独于详尽之外，示以平常，使花妖狐媚，多具人情，合易可亲，忘为异类，而又偶见鹘突，知非复人。”

《聊斋志异》之所以这么成功，我认为，有一大部分归结于小说中对鬼妖狐仙的描述，把人们带进了一个完全幻想中的世界，但是这个幻想是有事实根据的，于是，这篇抒发了大部分人愤懑心情的作品被人们所认可，成为世代流传的名著。

《聊斋志异》中，我最喜欢的便是《画皮》，坦言说，我的喜欢并不是长久以往的，而是自从电影《画皮》上映之后才爱上这部小说的。电影版的《画皮》与原著不尽相同，剧情有很大的差别，我想，这算是电影制作的需要吧，暂且不提。但是一定要说的是它是运用现代的眼光去诠释一部古典的著作。赵薇《画皮》领衔主演之一，在多次采访中说道：“其实魔幻啊，特技啊什么的都是外皮，这部电影最关键的，是怎么用我们现代人的眼光去诠释人性。”于是，这样的一部片子既展现了复杂的人性，又包含了古典文学的凄美，还涵括了现代流光溢彩的艺术气息。同时，这部电影的上映，为我解读《画皮》奠定了基础。

谈《画皮》之前，我觉得首先应该介绍一下《画皮》的溯源。“远古时代的中国，对妖怪最早的记录始于《山海经》——诡异怪兽和光怪陆离的神话故事，穿插山川鸟兽民俗宗教，几乎构成这部先秦古籍的全部内容，此后历朝出现的笔记小说志怪文本，无一不

是对此书的延伸解读。如果说明中叶的《西游记》开启了中国神魔小说之门，那么其后不到百年间广传于民间的《聊斋志异》，以丑写美，对于真善美的极力宣扬，洋洋洒洒，活脱脱一场人妖鬼怪的旷世奇恋。”②

谈谈原著《画皮》。对于整本《聊斋志异》来讲，我一直的观念便是，这是一部恐怖小说。而当我读完一些文章后，这种感觉便悄然消失，同时现身的是蒲松龄对社会的不满和它压抑多年愤懑的心情。

我认为，读原著一定要读文言文版，这样才会有无限的想象空间。我在阅读《画皮》时，便体会到了这样的感觉。《画皮》，不过寥寥数百字，便勾勒出了一个个鲜活的形象，描述了一个个自然的场景。当我看到“生言：‘敝庐不远，即烦枉顾。’女喜从之。生代携襆物，导与同归。”时，我暗暗担心王生的安全；当我看到“生微告妻。妻陈，疑为大家媵妾，劝遣之，生不听。”、“道士乃去，曰：‘惑哉！世固有死将临而不悟者！’”时，我心里暗骂王生的愚笨和贪婪；当我看到“无何，至斋门，门内杜，不得入，心疑所作，乃逾垝垣，则室门已闭。蹑足而窗窥之，见一狞鬼，面翠色，齿巉巉如锯，铺人皮于榻上，执彩笔而绘之。遂化为女子……睹此状，大惧，兽伏而出”时，我心里暗笑王生终于尝到了苦果。虽然知道这样的认识是肤浅的，但我仍然乐于坚持我的看法，心情随着故事的发展而跌宕起伏、牵挂纠缠。

在我看来，原著中最精彩的一段，便是街求仙人和王生复活。原

著中寥寥数十字，便绘画了一个鲜活的场景。原著写道，“见乞人颠歌道上，鼻涕三尺，秽不可近。陈膝行而前。乞人笑曰：‘佳人爱我乎？’陈告以故。又大笑曰：‘人尽夫也，活之何为！’陈固哀之。乃曰：‘异哉！人死而乞活于我，我阎罗耶？’怒以杖击陈，陈忍痛受之。”、“乞人咯痰唾盈把，举向陈吻曰：‘食之！’陈红涨于面，有难色；既思道士之嘱，遂强啖焉。”之后，“哭极声嘶，顿欲呕，觉鬲中结物，突奔而出，不及回首，已落腔中。惊而视之，乃人心也，在腔中突突犹跃，热气腾蒸如烟然。大异之。急以两手合腔，极力抱挤。少懈，则气氤氲自缝中出，乃裂绺帛急束之。以手抚尸，渐温，覆以衾裯。中夜启视，有鼻息矣。天明竟活。”就这样，王生便复活了。当我阅读到这里时，心中暗暗感叹，描写的何样的精彩啊！好像电影一般！吃下去的是痰，吐出来的竟是人心。我已顾不得害怕了，全是惊奇。同时，我还深深的领悟到了他们之间的爱情，一个世间弱女子为了丈夫可是承受如此大的委屈，这种爱才是人间的真爱吧，这也是我们大多数人所追求的吧。

可见，蒲松龄不但有着十分丰富的想象力，于此同时，他还拥有出色的文笔，把这些情境描写的绘声绘色，仿佛身临其境。待到惊奇暗暗消失，我已对蒲松龄佩服的五体投地。

再说说电影版《画皮》。《画皮》曾经拍过三部，第一部，就是1966年版，这大概是中国内地第一部恐怖片吧。据说第二部是在1980年左右，之所以是据说，因为这部片子是在香港拍摄，由于画面极其恐怖，便在大陆禁播了，只有少数人见过。我想，这样的电影

禁播也好，它无法反映《画皮》真正的内涵。《画皮》不是以恐怖见长的，而是凭借其深刻的社会性流传至今，这种仅仅以恐怖来吸引票房的片子是不足以留恋的。第三部，就是2008年版。

比较1965年版与2008年版，我更喜欢后者。1965年版，我觉得由于影视水平较低，导致结构松散，画面不连贯，虽然在当时也算是当红影片，但是我却不甚喜欢。2008版的《画皮》，“除了对《聊斋志异》中数百字的传承，极具现代感的光影技术也同样作用于这场经典的分娩：二八姝丽转身九霄美狐，王生兄弟化作沙场同盟，少了唾痰变心的乞人道士，却贴心地添作六人心间对爱的演绎的浓重一笔。其间没有对某一个人特意的铺陈突出，鬼依旧为脱皮狞鬼，人也还是犹疑脆弱不堪诱惑，但所有的改编诠释，正如蒲松龄当年的借以抒情一般，却只为真爱而生。”③2008版《画皮》虽然缺少了聊斋中一如既往的讽刺，但表现出了人们内心仍在渴望和追求着所写的人间真情，并不是走恐怖片的路线(也许恐怖元素丢在了被剪掉的10多分钟里了吧)，这也是我喜欢的重要原因。

原著与电影侧重的重点不同。原著倾向于描写对世间的讥讽和无奈，我们从文字里可以看出作者不尽如人意的人生；而电影侧重于表现妖与人之间复杂的感情，我们通过情节懂得了不能被看似完美的假象所迷惑。也许有人会说电影版完全把《画皮》变了模样，但是，把它作为《画皮》的一个外延，不但反映了本身具有的东西，而且表达了现代人对《画皮》的理解。从这个角度去思考，便可以欣然接受了。