央美设计素描
2024年中央美院造型类校考考试大纲
2024年中央美院造型类校考考试大纲中央美院2024造型类校考大纲前瞻：创意的熔炉，艺术的新篇“画笔下蕴藏乾坤，线条间流淌情感”，这便是中央美术学院向来秉持的教学理念。
而今，随着2024年造型类校考考试大纲的揭开神秘面纱，我们得以窥见这座艺术殿堂对于未来新生代艺术家们所期待的独特审美视野与扎实技艺根基。
首先，“基础为王，创新为魂”。
2024年的考纲依旧坚守对考生基本造型能力的严格考核，从素描、色彩到构图，无一不强调扎实的基础技能。
然而，新大纲在此基础上推陈出新，注重考察学子在遵循传统美学规律的同时，能否巧妙融合现代艺术元素，实现传统与现代的对话，形成独具个性的艺术语言。
这一变化犹如给沉寂的画面注入一股活力源泉，让每一位怀揣梦想的艺考生都能在规矩方圆中舞动自由的创作之翼。
其次，“主题鲜明，内涵丰富”。
此次大纲强调了对作品主题深度挖掘和表达的能力，要求考生在构思阶段即能立足社会现实，关注人文关怀，以独特的视角解读生活，将个人情感与社会责任紧密结合。
此乃赋予每一件作品生命的力量，使其在传达美的同时，更具备打动人心的内涵张力。
再者，“技法多元，材料跨界”。
面对新时代艺术创作的多元化趋势，2024年的大纲鼓励考生大胆尝试各种技法与材料的跨界运用，打破传统的束缚，探索视觉表现的无限可能。
无论是水墨丹青的传统韵味，还是现代综合材料的前卫质感，都将成为塑造个性化作品的重要载体，以此推动中国当代造型艺术的发展。
此外，“时代精神，文化自信”成为了这次大纲的一大亮点。
它呼吁广大考生应扎根中华优秀传统文化土壤，汲取丰厚的文化营养，同时积极拥抱世界多元文化，展现出当代青年艺术家的时代风貌与文化自信。
如此，方能在全球化的艺术舞台上，用中国的造型语言讲述生动有力的中国故事。
总而言之，2024年中央美院造型类校考考试大纲，既是一份严谨详实的学术指南，又是一封充满热情的艺术邀请函。
它激励着每一位追梦的艺术学子，在磨砺技艺的同时，不断拓宽思维边界，勇攀艺术高峰，以创意点亮未来，用匠心铸就辉煌。
《设计素描》课程标准
《设计素描》课程标准开设学期：第一学期总学时：48课时(3学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质专业限定选修课、理实一体课。
（二）课程作用通过本课程的学习，学生将了解设计素描的结构表达、质感表达、空间表达和创意表达四部分内容。
通过认知创意思维及要素，训练用素描的各种方式进行主观创意思想的表达，形成自己特有的设计意识。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念在教学过程中以培养学生创新能力和设计思维为核心，以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，理论联系实践，以应用入手、实训为主，培养学生实际运用能力。
（二）设计思路以学生为主体，灵活应用多种教学方法，进行设计素描基础教学实践，调动教师和学生的积极性和主动性。
让学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。
不定期地进行作品评比和作品展览等教学活动，营造开放式的多元化学术氛围，最终实现本课程的培养目标。
三、课程目标（一）素质目标培养学生在生活中发现真、善、美，提高审美情趣，在学习的过程中养成吃苦耐劳的优秀品质，逐步形成积极向上的人生观和价值观。
培养职业应具备的敬业精神和良好的职业道德。
拥有实事求是的学风和创新精神；具有培养良好的协作精神。
（二）知识目标根据本课程的性质和任务要求，应掌握素描的表现方法、素描观察的方法、素描的搭配知识。
（三）能力目标提高对素描的感觉能力，能绘制运用素描表现静物和风景。
培养审美观及美学鉴赏能力。
课程内容五、课程实施建议（一）师资要求专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。
（二）教学方法建议理论教学实施过程中，灵活运用案例分析法、自主学习法等多种教学方法，以及多媒体课件等多种教学手段，激励学生对理论知识的学习。
实训操作实施过程中，以学生为主体，老师为主导，采用任务驱动法、直观演示法、分组教学，培养学生小组协作精神和科学严谨、耐心细致的习惯。
最新央美100幅逆天精微素描，第一幅就惊呆了！
最新央美100幅逆天精微素描，第⼀幅就惊呆了！2017中央美术学院精微素描看精微素描的作品不是简单的在看⼀张画其实你是在看⼀种感情这是⼀种感情的交流与共鸣所以画⾯才动⼈看精微素描更不只是简单看它的技巧画⾯中有种冲击⼒，我们喜欢因为些作品真的打动⼈黄婉娴精微素描作品局部可以看到的学⽣们的画⾥有他⽗亲⽤过的扇⼦有他⽗亲⽤过的⼿把件以及⽗亲平时⽤过的相机等等这些都是真实的真实的，才是有“体温”的周雪蓉精微素描作品他们在沉静中创作的通过⼼的修炼，带着发现的眼睛做着⼀件青春⽆悔事这也许正是美院学⽣在最青春年华的时候如此动⼈的原因龙菲精微素描作品局部1局部1局部2奶奶的篦⼦作者：龚晨▽局部我们这⾥所说的素描也好，课程也好⼿绘的⽅法也好其实它们都不简单它们背后有⼀个⼈的存在马含⽂精微素描作品作为艺术家⾸先你得是个真实的⼈这样你才能提炼出⼈的情感去奉献给别⼈这是我们⼀直很注重的东西姨妈的搓⾐板作者：孙懿▽孙懿精微素描，120×180cm孙懿：当听到⼯作于街头的风景的课题时，脑⼦⾥第⼀个闪现出的就是⼩时候舅妈带着我骑着⼩三轮车在天刚蒙亮的时候在路边⼩店卖早餐的场景。
局部局部局部⽣活是由各种故事组成的打动你的确实是那个故事去观察，得学会发现发现很重要要有发现的眼睛更要有可以发现的⼼卖油条的笊篱作者：苏浩源▽苏浩源，80×110cm局部1局部2局部3精微素描特别能体现的⼿绘能⼒不能简单说这是⼿头绘画的能⼒⼿绘其实是⼀种思考的能⼒是⽤⼿带领你的眼睛去观察对象⽤⼿带领你的头脑去思维，去思考修锁匠的螺丝⼑作者：李楠▽80×110cm局部1局部2精微素描不是说你坐下来就能画的肯定是你静下来⽤你安静的⼼去观察安静的⼼去思考安静的⼼去表达才能做成这样它的关键在于修⼼上所以我们的课程开始是静⼼⽽后是净⼼，清洁整理⾃⼰的⼼⽽后是净⼼，清洁整理⾃⼰的⼼后来是精⼼，⼀颗精致的⼼药店⽼爷爷的旧算盘作者：潘⾬⾠▽潘⾬⾠创作过程80×110cm局部1局部2徐冰⽼师有⼀句话说他对素描的认识：素描训练不是让你学会画像⼀个东西⽽是通过这种训练让你从⼀个粗糙的⼈变为⼀个精致的⼈⼀个训练有素、懂得⼯作⽅法的⼈懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的⼈电焊⼯师傅的洗碗炊杵作者：包海童▽80×110cm包海童创作过程局部1局部2这个精致，其实就是修⼼也是⼀个很精致的状态对于这颗精制的⼼的修⾏不只是专对学⽣们，对于艺术家也是⼀样任何艺术形式的艺术家不论抽象的、表现的、还是写实的都需要⽤这么⼀颗很真诚很安静、很沉寂的⼼去打动你的观众很安静、很沉寂的⼼去打动你的观众这个态度也是我们很重要初衷之⼀地铁⽼奶奶的针线团作者：黄丽蓉▽80×110cm%3Gimg data-ratio='0.5' data-s='300,640' data-type='jpeg' data-w='640'src='/mmbiz_jpg/VOjKdLQbLeTqAIA7oUpic8QbA6omdkmibFhIIT2K7nWqR3yHrvNoicXjI4tYUd72IK5ylBfUYgAYibBrL0AibCzMEHQ/640? wx_fmt=jpeg'>黄丽蓉创作过程局部1局部2我们对学⽣要求的不仅限于他是个学⽣，他应该以⼀个艺术家的态度去创作。
中央美术学院附中历年专业考试真题整理
中央美术学院附中历年专业考试真题整理简介本文整理了中央美术学院附中历年的专业考试真题。
这些真题可以帮助考生了解考试内容和形式，为备考提供参考。
考试科目1. 画面构成与结构2. 绘画基础3. 色彩理论与应用4. 形体结构与建模5. 素描与速写6. 人物造型与表现7. 数字媒体与设计8. 创意思维与创作考试形式1. 笔试2. 作品展示与评审3. 面试真题样例以下是一些历年的专业考试真题样例：画面构成与结构1. 分析以下画面的构图特点，并说明画面中的主题和情感表达。
2. 根据给定的场景描述，设计一个合适的画面构图，并说明你的设计理念。
绘画基础1. 用素描画出指定物体的形态，并注意光影处理。
2. 使用给定的颜料和调色板，调制出指定颜色的色彩。
色彩理论与应用1. 解释色彩对于画面表达的重要性，并举例说明。
2. 根据给定的色彩搭配方案，设计一个符合主题要求的画面。
形体结构与建模1. 通过给定的模型，使用合适的材料完成一个立体构建。
2. 分析以下建筑物的形体特点，并说明其设计理念。
素描与速写1. 用速写的形式记录你所看到的一个场景，并注重细节的捕捉。
2. 使用素描技法，表现出一个人物的动态姿态。
人物造型与表现1. 通过给定的模特，使用适当的材料和手法完成一个人物的造型。
2. 分析以下人物形象的特点，并说明其背后的情感表达。
数字媒体与设计1. 使用指定的软件，设计一个符合主题要求的数字媒体作品。
2. 分析以下数字媒体作品的设计要素，并说明其创意来源。
创意思维与创作1. 根据给定的主题，提出一个创意的艺术作品，并说明其创作理念。
2. 分析以下艺术作品的创意要素，并说明其独特之处。
以上是中央美术学院附中历年的专业考试真题整理。
考生可以通过研究这些真题，了解考试内容和形式，为备考做好准备。
祝各位考生取得好成绩！。
九大美院对选课的要求
九大美院对选课的要求一、中央美术学院。
1. 专业基础课相关选课。
如果你想考央美造型类专业，素描、色彩、速写这些基础课的选课那可不能含糊。
素描课得选那种从石膏像到人物写生都有涉及的，像大卫石膏像这种经典的，得好好练。
色彩课呢，最好能有静物、风景写生都教的，毕竟央美考试说不定就考到风景色彩了。
速写课要选那种注重人物动态捕捉和线条表现力的。
2. 人文素养类选课。
央美很看重学生的人文素养哦。
关于美术史的选课是必须的，不管是中国美术史还是西方美术史，从原始彩陶到当代艺术都得了解个大概。
而且像美学原理这样的课也不错，能让你对美有更深刻的认识，说不定在写创作阐述的时候就派上用场了。
3. 创意实践类选课。
创意实践方面，像是创意素描或者创意色彩这样的课可以选。
在这种课上，你可以摆脱传统绘画的束缚，发挥自己的想象力，把一些新奇的想法用画笔表达出来。
这对央美设计类专业的考生来说很重要，因为央美设计考试经常需要独特的创意。
二、中国美术学院。
1. 国画相关选课（针对国画专业倾向）要是想考国美国画专业，国画技法类的选课要重视起来。
像工笔花鸟、写意山水这样的课程，得找那种能从线条勾勒、设色到意境营造都教得很细致的。
书法课也不能少，毕竟国画和书法是相通的，好的书法功底能让你的国画题款增色不少。
2. 造型基础的多元性选课。
对于造型类专业，国美对造型基础的要求很有自己的特色。
除了常规的素描、色彩、速写，可能还需要一些体现江南地域特色的写生课程选课，比如水乡风景写生。
而且在素描选课里，国美可能会比较看重那种能表现出物体质感和空间层次丰富的课程内容。
3. 设计类选课特点。
国美设计类专业要求选课有一定的前沿性。
像数字媒体艺术基础这样的课，如果有条件选就选上。
还有一些关于传统手工艺与现代设计融合的课程，这很符合国美对设计传承与创新的理念。
三、清华大学美术学院。
1. 设计思维与方法类选课。
清美设计专业很注重设计思维的培养。
所以像设计思维与创新方法这样的课是很关键的选课内容。
央美教师讲解素描黑白灰
央美教师讲解素描黑白灰1、重兴趣点——画你感兴趣的东西，比如画桔子，用线描绘，重线的冲击力，桔子的感觉还有。
2、画面要有冲击力，要感人。
画感人基本功差比基本功好但画没意思要好。
3、表现真实的自我感受，往往要感人真实。
4、画画有想法——第一次李凡老师被要求有想法的画画，李凡老师很头疼，有个同学画裙子用线不上调子，立体感有了，这就是想法。
李凡老师画车子，车轮和其他地方画立体，而大梁平涂，感觉一样有立体感。
5、感觉像——对形的感觉，和画气质。
6、画感觉感受——主要是对形的感受，画这个人和其他人不同的地方，找区别。
7、画画直接一些。
8、对过去不重感觉，直重技术的画法——否定。
9、提倡生画，忌画油(外面画像的)，笨拙的去画。
10、在漫画(画过了)和以往的画法(三庭五眼比例准确缺乏感受)之间寻求一条道路。
11、认真看——存在就是事实。
12、构图要有意识，有想法。
13、抓大形(素描第一步)，大形上就像这个人，感觉像不是测量的准确(整体)。
14、认真研究学问，心态要好，观察精微。
15、调子也是形。
16、认清自己(缺点、优点。
太自信不好，太自卑也不好)，丰富见识。
17、转换思维——从其他艺术中(比如广告)触类旁通。
比如某外国人画天坛，画的很有感觉，陌生感，换个角度看习以为常的东西。
18、选择自己喜爱的画册。
19、素描关系——黑白灰，不要关注肤色固有色。
20、素描——关注人的精气神、味道(画出模特那股劲)21、衣纹——集中精力画一部分，然后画素描关系。
22、激情——兴奋点，画自己喜欢的画。
23、(在美院)先放一下个性的东西，认真学习。
24、多交流多看展览——看自己需要什么。
25、认真看模特——放弃一些主观处理，比如强调骨点等。
26、立体感——没必要死注意一个地方鼓不鼓，而应当注意周围，周围鼓了自然那个地方便立体起来。
27、画自画像和带肌理的东西，如树皮等。
28、素描要求——画人画像。
29、画画时解决一个问题(明确)。
中央美院校考内容
中央美院校考内容
中央美术学院是中国最具有影响力和声誉的艺术学府之一，校考内容主要包括专业基础测试和面试两个环节。
专业基础测试包括绘画和设计两个方向，绘画方向考察素描、色彩、速写、构图等基本功技能，设计方向考察设计思维、创意、表现能力等。
此外，还需提交个人作品集和笔试答卷表现自己的才能和潜力。
面试环节一般由校方教授组成的评审委员会进行，主要考察考生的个人素质、兴趣和潜力等因素，通过与考生的交谈、观察其作品和作风等方式进行评估。
综合考试成绩和作品表现，校方将综合考虑考生的综合能力和潜力，从中选拔人才。
中央美术学院校考要求考生具备扎实的基本功、良好的创作思维和表现表达能力，拥有强烈的艺术兴趣和坚定的艺术志向。
什么是精微素描？看看央美学生们笔下的精微
什么是精微素描？看看央美学⽣们笔下的精微什么是精微素描？
就是长期素描，掌握了⼀定的作画步骤和深⼊技巧以后，画的时间越长越细致，最后越来越精
微了。
精微素描对提⾼技法，提⾼各⽅⾯能⼒素养上有很好的强化作⽤。
不是很恰当的⽐⽅，
好⽐⼀个略有⼩成的武术家，练了⼀门很难的内功，练成之后，本来就会的外功变得更加厉
害，变得融会贯通。
精微素描真的是很好的⼀门艺术形式。
下⾯让我们欣赏⼀下央美学⽣们的精微素描作品吧！
作品名称：簸芪
作品名称：姥爷的笤帚
作品名称：草帽
作品名称：鸡⽑掸⼦
作品名称：⼩⼿帕
作品名称：笔袋⼦
作品名称：红果
作品名称：快递包裹
作品名称：凉席
作品名称：马甲
作品名称：泡沫箱⼦
作品名称：扫把
作品名称：扇⼦。
文化和旅游部艺术发展中心～素描1-10级标准
文化和旅游部艺术发展中心～素描1-10级标准文化和旅游部艺术发展中心素描1-10级标准1. 前言文化和旅游部艺术发展中心（简称艺术中心）素描1-10级标准，是当前国内艺术教育领域最具权威和影响力的标准之一。
它以其全面、系统和规范的教学体系，为学习者提供了丰富多样的学习内容和方法，具有重要的指导意义。
本文将从多个角度深入探讨这一标准，以帮助读者更好地理解素描艺术的发展和实践。
2. 素描艺术的基本概念素描艺术是绘画的基础和核心，它是通过简单的线条和阴影表现物体的形态、质感和结构。
在艺术创作中，素描具有不可替代的地位，它既可以作为独立的艺术形式，也可以作为其他绘画、雕塑等艺术形式的基础。
在艺术教育中，素描更是学习者必须掌握的基本技能之一，因此素描1-10级标准的制定和实施具有重要的意义。
3. 素描1-10级标准的内涵和框架艺术中心素描1-10级标准涵盖了丰富的内容，从基础的线条练习到立体物体的表现，再到静物、人物、风景等不同题材的描绘，内容涵盖面广，体系完备。
这一标准结构严谨，层次分明，循序渐进，既考察了学习者的基本功底，也鼓励了学习者在实践中不断探索和创新。
4. 素描1-10级标准的教学特点在实际教学中，艺术中心素描1-10级标准具有许多显著的教学特点。
它注重基本功训练，从基础的线条、构图到明暗关系的掌握，循序渐进，循循善诱，使学习者能够扎实地掌握素描的基本技能。
它强调实践与创新，鼓励学习者在模仿传统技法的基础上，发展出自己的风格和特点。
再次，它重视教学过程的反馈和指导，通过作品的批评和共享，帮助学习者改进和提高。
5. 个人观点与反思作为一名艺术教育工作者，我对艺术中心素描1-10级标准深表认同和赞赏。
我认为这一标准不仅为学习者提供了明确的学习目标和指导，也为教师提供了科学的教学体系和方法。
然而，我也认为标准虽然重要，但在实际教学中，应该注重个性化的教学，充分发挥学习者的创造力和想象力，使素描艺术教育更加灵活和多样化。
央美附中考试内容
央美附中考试内容
央美附中考试内容通常包括以下几个方面:
1. 素描:考生需要在规定时间内完成一张素描头像或全身像,要
求造型准确、构图合理、线条流畅、光影强烈、质感明显。
2. 色彩:考生需要在规定时间内完成一张色彩静物或人像,要求
色彩饱满、色调和谐、绘画技巧高超。
3. 速写:考生需要在规定时间内完成一张速写头像或全身像,要
求动作流畅、造型准确、笔墨简练。
4. 设计:考生需要具备绘画和设计基础,在规定时间内完成一张
以静物或人像为对象的设计作品,包括构图、色彩、透视、光影等方面。
5. 创作:考生需要在规定时间内完成一张创作作品,可以是素描、色彩或速写,也可以是设计或创作人像、风景等。
以上是央美附中入学考试的一般内容,具体考试形式和难度可能
会因年级、专业方向等不同而有所差异。
建议考生提前了解相关信息,充分准备,取得理想成绩。
中央美院专业分类介绍
中央美院专业分类介绍
中央美术学院的专业分类如下：
1.造型艺术：包括油画、雕塑、版画、素描、影像等。
2.中国画：主要研究中国画的发展历程、技法、理论等。
3.书法学：主要研究中国书法的发展历程、技法、理论等。
4.实验与科技：包括新媒体艺术、交互设计、虚拟现实等。
5.艺术设计：包括工业设计、环境设计、视觉传达设计等。
6.城市艺术设计：主要研究城市规划、城市设计、建筑设计等。
7.文物保护与修复：主要研究文物保护技术、文物修复技术等。
8.建筑学：主要研究建筑设计、建筑历史、建筑理论等。
9.艺术学理论：主要研究艺术史、艺术理论、艺术批评等。
10.艺术与设计管理：主要研究艺术与设计的组织、管理、营销
等。
11.美术学：主要研究美术史、美术理论、美术批评等。
12.艺术史论：主要研究艺术的历史、理论、批评等。
以上是中央美术学院的专业分类介绍，仅供参考，具体信息以学校官网为准。
中央美院1996-2012历年考题大全
中央美术学院1996年美术高考考题设计系：环艺与装潢专业基础考试题一致素描：每个考生发两个核桃、一张16开在小的衬纸，要求自己安排核桃与衬纸在画面中的位置，衬纸可适当改变。
色彩：每个考生发一个桔子和一张衬纸，桔子可根据需要掰开，色彩冷暖自定。
平面专业试题：中央美院设计系系标，设计四个方案书籍封面设计《奥林匹克100年》环艺专业创作试题为：公共汽车站亭的设计，规定用几种材料进行组合造型。
中央美术学院1997年美术高考考题设计系：素描：用一盒软饮料和一块白布自行加以组合色彩：一盒软饮料、两个草莓、一块白布自由组合设计：装潢专业1 音乐会招贴(公开、色彩不限、内容自定)2 男女卫生间标志设计(三套各三枚、限两色)环艺专业：根据给出的地块和环境条件，用美术高考亭、廊、花架等要素组合成一个可供游人休息赏景的空间、画出平面图、立体图和色彩效果图各一张。
(要求功能合理，造型新颖、尺寸、材料、色彩自定)中央美术学院1998年美术高考考题1998年中央美术学院设计专业设计系：素描：静物(自组画面)速写：二人以上带场景色彩：静物默写平面设计：A：书藉《我的高中时代》B：标志《北京动物园》环艺设计：A：小区绿地环境设计效果图B：记忆中最喜欢的建筑街景局部(徒手)中央美术学院1999年美术高考考题素描：静物默写。
要就出现五件物品以上，必须出现一个球体（地方考区为“方体”），以写实手法表现，时间2小时30分钟。
速写：考场内的场景速写。
时间30分钟。
色彩：提供平面图片一张，填入色彩（不限水彩、水粉）时间3小时。
设计：《克隆》（地方考区为《繁衍〉）要求以二维或三维方式表达，画三个创意稿，将其中一个创意稿放大为色彩完成稿。
时间6小时。
中央美术学院2000年美术高考考题素描：默写台灯，要求附加三件以上自选物品，以写实手法表现，时间3小时。
色彩：，要求附加三件以上自选物品，以写实手法表现，时间3小时。
设计：题1：“人与书”，以人、书的形态为基本元素，表达人书关系。
《设计素描》教学大纲
《设计素描》教学大纲课程编号：课程名称：设计素描/ Design Sketch学分：3学时：48 （课内实践：36 上机：0 .课外实践：0 ）适用专业：艺术设计类各专业建议修读学期：1开课单位：艺术设计学院课程负责人：先修课程：素描一、课程性质、目的与任务【课程性质、目的】本课程是艺术设计类专业重要的学科基础课。
通过本课程的学习，培养学生敏锐的视觉观察和体验感受能力，提高理解、分析、判断的形象和抽象思维能力，养成透过表面探索事物内部整体特征的思维习惯和能力，拓展学生的想象力和创新能力，培养不断对未来领域自觉探索与研究的创作精神，达到积极主动的认识与创造、提升学生综合艺术素质和对美感的有效把握能力；使学生能够准确的理解对象的表象、肌理及结构，具备形体塑造能力和创意思维能力；使学生掌握多样化表现方式和手段，能够熟练运用所学习的专业知识而贴切、充分而巧妙地表达设计意图, 并将艺术形式的视觉造型语言和专业设计有机结合，最终达到“通过素描，认识自然，发现设计”的目的。
【教学任务】课程的教学重点围绕精微素描、结构素描、解析素描、创意素描等内容进行形态的表象、肌理研究, 形态的结构研究，以及创意素描表现，使学生掌握相关造型基础技能，具有较好的美学艺术表现基础和技能，为后续的专业课学习奠定扎实基础。
【对应毕业要求】毕业要求1:获取和掌握艺术设计的能力：指标点1-3：具有较好造型基础技能，掌握相关的艺术表现技能和方法，有较强美学理念运用在艺术设计创作中。
毕业要求8：遵守职业规范的素质：指标点8-1：具有人文素养，理解并践行社会主义核心价值观，尊重生命、关爱他人、主张正义、诚信守则、维护国家利益，具有促进社会进步的责任感和使命；指标点 8-2：了解艺术设计师的职业性质和责任，具有法律意识且在设计实践中能自觉遵守职业道德和规范，尊重和维护产品设计知识产权。
毕业要求12：具有终身学习的意识和能力：指标点12-1：能正确认识自我探索和学习的必要性，具有自主学习和终身学习的意识；掌握自主学习的方法，了解知识拓展和能力提高的途径；指标点12-2：能针对个人或职业发展需求，采取适合的方式自主学习，适应发展，并表现出自主学习和探索的成效。
如何理解并画好精微素描？考央美必备
如何理解并画Βιβλιοθήκη 精微素描？考央美必备徐冰老师曾说过一句话：“素描训练不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一 个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素、懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系 中明察秋毫的人。 以下教大家几点画精微素描注意的方法： 1.精微素描注重观察方法 精微素描是设计课程里的必修课，中央美术学院的必经课程，通过此课程的训练很好的培养同 学们的细致观察力，也能从课题中让同学们学会情感的表达。精微素描并非单纯的描模，而是 带有情感的传递。 中央美院副教授王春辰表示，精微素描作为训练学生观察事物、观察世界的一种方法，是非常 值得肯定的。
3.“以小见大”体现温度，传递情感 通过课题去理解，例如课题：“发现自然之美” 同学们寻找生活中最常见的自然形态，通过观察去寻找物像最美的角度去表现。
2.精微素描注重思考，修身养心 精微素描特别能体现的手绘能力，不能简单说这是手头绘画的能力，手绘其实是一种思考的能 力，是用手带领你的眼睛去观察对象，用手带领你的头脑去思维，去思考。精微素描不是说你 坐下来就能画的，肯定是你静下来用你安静的心去观察，安静的心去思考，安静的心去表达才 能做成这样。它的关键在于修心上，所以我们的课程开始是静心，而后是净心，清洁整理自己 的心。后来是精心，一颗精致的心。
央美造型考试科目
央美造型考试科目
央美（中国美术学院）造型考试科目包括以下几个方面：
1. 形体构成：主要考察考生对基本形体结构的掌握能力，包括动态和静态形体结构的表现。
2. 头像素描：要求考生能够准确地描绘人物头部的结构、特征和肌肉组织，并能够捕捉到光影和细节。
3. 人体素描：考生需要能够准确地描绘人体的比例、结构和肌肉组织，表现出人体的动态和韵律感。
4. 静物素描：考生需要能够准确地描绘静物的形态、光影和质感，表现出对物体的观察和理解能力。
5. 色彩构成：要求考生能够运用色彩进行构图和表达，表现出对色彩运用的敏感性和创造力。
此外，央美造型考试还可能包括其他形式的创作和表现能力的考察，如速写、写生、立体构成等。
具体的考试科目和形式可能会根据学年和专业的不同而有所变化。
央美设计校考内容
央美设计校考内容
中央美术学院设计学校的考试内容主要包括设计基础理论、设计
思想、品牌策划与创意设计以及艺术表现力等几个方面。
设计基础理论考试客观题部分围绕设计史、设计创作与表达方法、经典案例讲授等内容进行考核；设计思想考试关注设计者运用理论知
识和实践能力解决实际设计问题的能力；品牌策划与创意设计考试以
涵盖对品牌策划与创意设计的实践运用为主，采用实践题形式考核学
生的设计思考和实践技能；艺术表现力考试则包括国画与水墨、版画、油画、雕刻、数字艺术，以及实物表现展示等几个方面，考核学生对
设计学知识及表达技巧的掌握程度。
古今外石膏人物简介
孔老师暑期素描石膏人物课程——（央美附中素描石膏像精选）石膏像素描是各大美院、附中的必修课程，可以极大地锻炼学生的基本功，提高美术素养。
特别是对于形体，空间，透视的认识。
对于初学者来说，石膏像素描的相关练习，在理解人头像的立体构造、比例、转折、透视、明暗变化等有着十分重要的帮助，也是从静物到人像必不可少的过渡科目。
央美附中素描石膏像留校作品，并且配上了各个石膏像的出处与人物故事，一起来品鉴学习一下吧！1.阿波罗阿波罗被视为司掌文艺之神，主管光明、太阳、医药、畜牧、音乐等，是人类的保护神、光明之神、预言之神、迁徙和航海者的保护神、医神以及消灾弥难之神。
阿波罗是所有男神之中相貌最英俊的一个，是古希腊艺术中男性美的象征，他快乐、聪明、拥有着阳光般的气质，是许多艺术家在诗画中赞颂的对象。
原雕塑为《百费德勒的阿波罗》，是莱奥卡列斯的大理石雕塑作品，藏于梵蒂冈美术馆。
2.阿格里巴阿格里巴是罗马皇帝奥古斯都的密友、女婿和参谋，出身于平民，是一个意志坚定、精力旺盛并且屡立战功的军人。
在罗马内战中，他追随执政官盖乌斯·屋大维东征西战，多次取得重大的海战胜利，帮助屋大维扫除异己势力，统一罗马。
3.阿里阿斯阿里阿斯，是古典神话中克里特岛国王米诺斯的女儿，她的母亲帕西法厄生了一个牛头人身的怪物。
代达洛斯把它幽禁在一座迷宫里，并命令雅典人民每年进贡七对童男童女喂养这个怪物。
原雕塑为一件古希腊大理石雕塑，作者不详，藏于罗马卡匹托尔美术馆。
这件雕塑在过去一直习惯称为阿里阿斯，亦有译为亚里亚德尼。
4.巴特农巴特农女神像又称“麻面像”。
原作出自巴特农神殿，作者不详。
5.柏拉图柏拉图，原名阿里斯托勒斯是古希腊时期重要的思想家，也是西方文化中最伟大的思想家和哲学家之一。
柏拉图是古希腊客观唯心主义哲学的创建者，始创理念论心理学思想。
其著作《理想国》一书蕴含着欧洲心理学史上最早的分类雏形：知、情、意三分法。
6.布鲁特斯布鲁特斯胸像，原雕塑为大理石雕像高10.74米，米开朗基罗创作于公元1537~1538年，现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。
中央美院设计基础课共4章(全)
教学内容： 结构素描课
教学内容： 物体素描课
教学内容： 自然素描课
教学内容： 肌理素描课
教学内容： 长期素描训练、 抽象表达基础课
教学内容： 长期素描训练
教学内容： 抽象表达基础课
教学内容： 抽象表达基础课
教学内容： 色彩基础课、 抽象表达基础课
教学任务： 通过色彩基础课以及抽象表达基础课的训练， 提高学生色彩感受和基本审美的辨识力；并 且理解和初步尝试艺术作品中抽象表达的基 本涵义。
谢谢！ 严禁盗用、盈利，违者必究
——向颖
一 二 三 四
形态与塑造 形态抽象表达 形式色彩 情感塑造与再现
通过造型基础训练，以扎实基础造型能力与 综合素质培养为阶段目标，使入学新生在选 择专业研究方向之前，接受共同基础教育和 训练，奠定造型绘画的深厚基础，构建宽厚 的基础教育体系，为学生第二年进入各专业 工作室学习创造多知识点、宽基础面和深厚 扎实的造型功底。
教学内容： 色彩基础课
教学内容： 抽象表达基础课
教学内容： 抽象表达基础课
教学内容： 抽象表达基础课
ห้องสมุดไป่ตู้
课程的接触是学生艺术理论学习的开始。 通 过课程的学习，希望学生建立独立而宽阔的 美学认识基础， 鼓励学生在艺术领域的思维 上积极探索，从而丰富自身的艺术修养。
教学内容： 表现技法训练、 设计分析训练
在统一教学大纲，统一学时数的原则上：系 统地组织教学，规范地、科学地培养学生掌 握设计学科的基础知识、基本理论和基本技 能；培养学生善于独立学习、灵活应用知识 的能力；培养学生的创造意识与创造能力； 为学生们进入专业课学习和本科毕业后的工 作打下良好的基础。
教学内容： 结构素描课、 物体素描课、 自然素描课、 肌理素描课
央美才女一张素描，至今难超越
央美才女一张素描，至今难超越高清：3800幅古代绘画图库，1200幅齐白石作品图库，27G 历代经典书法套装，4100幅西方大师经典油画，临摹学习绝佳素材！来源网络版权归原作者一张《大卫》素描刊登全国高校美术教材的封面被公认“中央美院史上最好的大卫像”。
35年，至今无人超越喻红《大卫》纸本铅笔100cm×74cm 1984年在喻红之前徐冰的《大卫》是当时央美学生争相学习的典范许多人认为徐冰《大卫》无人再超越经典不久之后年仅18岁的喻红就凭借她的《大卫》超越34年了，无人能再出其右刚上大一的她，花四个星期完成了。
喻红1966年出生，1980年进入中央美院附中，1988年进入中央美术学院油画系，1995年毕业于中央美术学院油画系读硕士研究生班，现任教于中央美院油画系，美术功底无人质疑。
喻红，被称为中国当代画坛的“大姐大”，她的爱人，是知名当代艺术家的刘小东喻红说自己就是一个非常简单的人，教教书，画点画。
陈丹青评价说，她是中国当代女性艺术家榜单上绕不开的“英雌”。
1974年，8岁在北京市少年宫开始学画紫色的肖像布面油画 19891966年，喻红出生在一个艺术家庭，毕业于中央美术学院油画系的母亲，打她一出生，就在想着如何培养她。
1974年喻红在北京少年宫学画画，1988年，喻红央美毕业并留校任教，1990年，她就举办了个人画展，1991年参加了“新生代艺术展”，她的名字开始在中国当代艺术界传播开来。
喻红作为受邀的中国艺术家中唯一的一位女性，参加了“第45届威尼斯双年展”，这是中国艺术家第一次参展，也是中国当代艺术在国际上真正的登台亮相，具有划时代的非凡意义，而那一年，喻红27岁。
1993年，27岁和刘小东在纽约结婚•追忆刘小东与喻红的婚史之路喻红在十八岁考入中央美院，大学一年级的第一张素描习作《大卫》，便刊登上全国高校美术教材的封面，同班同学刘小东。
1993年刘小东、喻红结婚照在男人眼里，喻红漂亮、有才、贤淑，确实堪称完美，她是个完美的妻子、母亲，重要的还是一个艺术家。
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央美设计素描
素描考试的评判标准
造型。
对于设计而言。
造型的表现至关重要。
因此，在素描考试中，无论写生与默写，考生对于所选择的物品造型的敏感性、造型的结构特质、造型之间的节率关系，成为素描评判的重要标准。
构图传统的素描考试方式是已经摆好的模特或静物，不存在考生自己的构图能力的考查，但设计学院的考试方式，则把构图作为考察的一项内容。
自主构图能够看出考生能否能够对物体有基础的把握能力和处理能力，能否有效的通过安排画面的构图体现一种组织经营画面的能力。
创意。
虽然有一个基本的命题，但通常情况下应该在创意表达方面有很好的发挥余地，而不应该是简单的写生场面。
如何使得选择的物品具有造型上的独特意味，如何使得画面体现一种意境或者一种生活气息，可以看出考生全面的艺术素质和审美情感。
表现。
主要看运用素描语言对物象做深入写实的刻画能力和考生个性的素描语言表现特点。
集中表现在对物象的立体形态的塑造，质感的表现、黑白灰的语言处理、线条的生动性、以及整个画面的素描关系、空间关系的表述方式等。
现在说说在考试中容易产生的问题。
通常出现有几个方面；
造型方面，不能够充分地利用所给的条件，只是简单地把物体摆在画面上，没有对物体的塑造没有做主动的处理。
出现这样的问题，主要还是基于传统的的素描训练，导致考生只是被动的在现现实的的形象；而我们的考题条件，总是使物象的造型具有极大的可塑性，任由你来选择，来处理。
你们可以想象今年的素描中出现的‘包’的多样性。
自然，对包的造型的表现可以很容易地比较出考生的水品。
如果按传统的办法。
我们只给一种包的造型，让学生去写生，我们怎么来考察考生的造型选择与判断的能力？
构图方面；通常的问题是，在一些高中美术班和考前班，仍然沿用传统的教学，有老师摆好了静物，组织好构图，学生然后去写生，缺乏在构图方面的基本训练。
因此，在应考中央美院设计学院的素描考试时，就缺乏自我组织画面的能力，缺乏最起码的构图方法，画面散乱，不成格局，或者构图常常模式化，永远是所谓的三角构图、S型构图，缺乏从生活中发现有生命力的构图的能力。
我们还看到，高考指南上出现的范画的构图成为考生模仿的对象。
须知，当一个新颖的构图出现，通常会引起判卷老师的注意，但随后出现的模仿的重负的构图则有可能引起争议。
因为，无论设计还是艺术，创新与独特总是最好的，永远要避免模仿和抄袭。
创意方面：创意方面是最容易引起误解的因素。
不了解设计学院关于创意方面的要求，就很容易把创意理解成画非现实的创作，自己凭空杜撰出超现实的画面，故弄玄虚。
须知，超现实的画面表达并非不允许出现，在每年的考试中都有存满想象力的设计性的素描出现，自然大方，充分地利用了所给的物象加以描绘，体现了很强物象塑造能力，也很好的传达了画的构思，非现实的因素在画面上十分合理。
但是，有的则把注意力完全集中在奇怪的非现实空间的表达上，完全忽略了物象组合所起的传达作用；或者完全糟蹋了所给的物象，改的面目全非，造作而不自然。
另外的问题是把创意理解为文学性的故事叙述，例如去年的考题，有一些考生画了小偷偷女生的钱包的场面，把注意力转移到图解上，已经没有了素描的表现，还有一些喜欢做些小的噱头，如从打开的包里伸出吓人的黑手等等。
要知道，素描考试不是设计，对联想创意的设计能力，我们会在设计考试方面侧重要求，而素描考得就是大家的素
描能力。
创意可能会有非现实因素的表达，但是整体上还是要求画面基本的合理性，要求建立在物象表现基础上的联想与想象的构思。
因此，素描的表现语言、写实的塑造能力就成为最基础的考察方面。
素描画得好也是非常重要的。
比较容易出现的问题，可能就是素描的基本功问题，需要不断地通过针对性的写实训练，提高运用黑白灰的影调来塑造造型的生动性的技巧。
另一方面因为通常情况下是默写，所以整体地把握画面的明暗关系的合理性。
透视的基本标准型都是很重要的。
在这里我们要告诉考生，设计学院并不认为只有一种素描方式存在，任何的素描语言风格都可能画出好的素描，结构素描、影调素描、黑白灰对比很强的表现性素描都是允许的；描绘的工具铅笔、炭笔、炭精棒等等都可以使用。
素描的表现形式和手段在现代艺术中丰富多样，从普遍人为地基础训练转向一种艺术语言的表达方式，不再单纯的作为一种技能的写实训练，而是表达思想与情感的媒介和手段。
在三小时之内，要完成一张这样的考卷，还必须对时间的合理性做一个安排。
权衡孰轻孰重，既要在短时间内尽可能的有一个好的构思，也要给画面的深入刻画上留下足够的时间，这样才有可能在以上几个方面都做到最好。