电影美学欣赏论文
中国当代电影美学论文(共2篇)
中国当代电影美学论文（共2篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！电影美学是门类美学的一种，又与实用美学相关。
电影美学所研究的应是电影艺术的审美特性、审美规律、审美形态，以及文化哲学、文艺思潮等内容，同时电影美学应与西方美学、中国古典美学相连。
此外电影美学理论还具有哲学属性，应涵盖电影诗学与电影哲学。
电影美学应与西方美学、中国古典美学相连。
下面是千里马论文网的小编整理的关于中国当代电影美学论文范例，欢迎大家阅读参考。
第1篇；中国当代电影批评需要“美学观点和史学观点”作为指导原则中国当代电影艺术的生产和消费已逐渐进入蓬勃发展的时期，与之相应的电影批评则有待于进一步提高和深化。
电影生产与电影批评之间的良性互动，将有利于我们这个时代融合了最丰富艺术手法的艺术门类，在符合我国自身社会历史文化要求的轨道上健康发展。
当下的电影批评涉及诸多领域，其中包括文学艺术层面的电影文学批评、影视产业层面的电影文化批评、市场经济层面的商业媒体批评以及网络语境下的受众自发批评等。
这些批评途径往往因立场不一、视角不同和知识结构有别，而在批评标准上呈现较大差异。
这些差异的存在是我国当代电影批评建立良性批评生态的必然，但多元格局并不排斥和否定对批评标准具有指导意义的根本性原则，因为后者将有助于多种批评标准在具有参照功能的平台上展开有效对话。
这种具有指导意义的根本原则就是马克思主义的“美学观点和史学观点”。
一、“美学观点和史学观点”对于中国当代电影批评的意义中国当代电影批评是中国当代文艺研究工作的一部分，它们共同置身于马克思主义文艺研究中国化发展的语境中。
“美学观点和史学观点”对整个马克思主义文艺研究工作发挥理论框架的作用。
“美学观点和史学观点”是在马克思主义经典作家的文艺批评实践中被明确提出的“最高的标准”。
但批评标准并不是孤立的，它是文艺观念在文艺批评层面的投射。
电影艺术欣赏论文(通用)
电影艺术欣赏论文（通用）对于电影美学研究来说，“电影美学”本身还是一个问题，就更不必说“中国电影美学”了。
尽管在解决这个问题的过程中将会遇到一系列麻烦的理论问题，但是，只有在解决这个问题的过程中电影美学的研究框架和学术规范的问题才能恰当地提出来并且得到确定。
很显然，这个问题如果不能得到很好的解决，不管我们已经有了多么丰富的电影美学思想，电影美学的研究都不大可能卓有成效地展开（因为电影美学研究是一个庞大的工程）。
提出这一问题的初衷，不是为了限制电影美学研究的创造性，而是为了更有效地利用和发挥这种创造性。
这一点，从学术研究的群体性（科学研究越来越需要合作与协作，而不是单干）和机构性（即有组织地进行）运作的角度，更容易理解。
其意义在于，最大限度地节约和有效地利用有限的文化资源（包括财力与智力的投入）。
在国内有关高校正在积极申请国家影视学术基地之时，这个问题的提出与解决便具有更为紧迫的现实意义。
从这样的观点来看，无论是所谓的“娱乐片”，还是“艺术探索片”，都是既有审美因素，又有非审美因素，只是，这两者的两种因素的分布有很大不同。
娱乐片以审美因素为主，探索片以艺术因素（较严格意义的艺术）为主。
应该指出的是，影片中的比较露骨的某某某因素和残忍的暴力因素、恐怖因素，在绝大多数情况下都既不是审美因素，又不是艺术因素，而是非审美因素。
这些因素的弱化，可以在一定程度上增加审美色彩。
但这并不意味着非艺术、非审美的因素在电影中是应该绝对地加以排斥的。
其次是电影美学的研究目的亟待明确。
电影美学的研究目的是为了对电影作品（一部或一批）进行美学分析。
对电影作品作美学分析，不同于对电影作品作艺术分析。
这种不同主要是着眼点的不同。
其次是所针对的电影作品的断层不同。
艺术分析更着眼于电影作品在专门化和创造性两个方面的贡献。
美学分析更着眼于电影作品作为审美对象（或者更严格地说，电影审美形态）这一既成事实的形成规律，或者说电影作品审美效果的形成机制和规律的分析与运用。
电影赏析的论文
电影赏析的论文电影赏析不只是感性活动，而且包含理性活动。
观众认识形象所反映的社会生活的面貌以后，还要进一步理解它所体现的本质意义，领会整个作品所显示的客观真理，以及其中所寄托的编、导、演等的思想感情。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析的论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影赏析的论文篇1浅析《功夫熊猫》系列动画电影叙事模式梦工厂推出的系列动画电影《功夫熊猫》在世界范围内取得了空前的成功，为观众塑造出了熊猫阿宝这一得到广泛认可的文化形象，同时也为人们一窥美国动画电影采用的叙事模式提供了一个较具代表性的范例。
一、叙事中的必要元素动画电影具备其他影视产品作为视听艺术的一般特征，但是它又有其独特的价值体现，即虚拟意义。
[1]这一点直接影响着动画电影的叙事模式，在任何一部动画电影中，一个清晰、完整且富有意趣的世界观和一部分极富魅力，能够区别于其他动画电影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界观而言，世界观是整部电影叙事的基础，它决定了银幕之上这个世界的运营模式以及身处其中的角色们的行为准则。
[2]而《功夫熊猫》系列便在打造世界观上做得较为完善，能够较好地平衡想象与现实二者的关系，使整个虚拟世界之中有多个情节的生发点，这也是该系列电影在《功夫熊猫1》(Kung Fu Panda，2008)凭借当年北京奥运会举行以及武术被列入奥运特色项目的助力大获成功之后，能够在失去上述条件的情况下依然继续创作的原因。
电影中的故事发生地，山清水秀的和平谷中居住着大量动物居民，其中数量最多的为兔子与猪，他们代表了一般民众。
而鸭子则自称“血管里流着面汤”经营饮食业。
他们数量虽多，但是体形上都显得较为弱小，身怀武功者则是较为罕见但是体形彪悍的动物，且他们一般都与中国武术之中的某些功夫有关，如“愤怒五侠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鹤等，也正因如此，阿宝才会感慨自己“没有利爪，没有翅膀，没有毒牙，甚至没有螳螂的那个前臂”。
而当阿宝投入浣熊师父门下后，有关武术的诸多细节也被设计得比较到位，如全身遍布铁齿的狼头桩、沙袋、不倒翁，阿宝与浣熊师父用筷子在餐桌上斗法，浣熊师父见到乌龟大师时一掌熄灭蜡烛，等等，这些都是中国乃至西方观众并不陌生的元素，影片的叙事也因此而令人感到自然真切。
电影鉴赏的论文方面范文
电影鉴赏的论文方面范文浅析电影《西游·降魔篇》之美学关于美学，学界给出这样的解读：美是理念，是生活，是一种与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学有着紧密联系的存在。
黑格尔的《美学》中提到：艺术是美的最高和最典型的形态，美学只需研究艺术就足够了。
电影作为一门现代科技与艺术的综合体，集视觉和听觉于一体，容纳包括摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑等多种艺术形态，具有独特的艺术表现力。
因此，从美学角度对电影进行解读具有特别的意义。
2021年2月10日，由周星驰作为总制片人，并兼任监制、编剧、导演的3D巨制电影《西游?降魔篇》震撼上映，以215亿美元票房刷新华语片全球票房纪录，成为彼时全球最卖座的华语电影。
《西游?降魔篇》故事背景源于《西游记》，却放弃了对《西游记》中经典情节的再现，这是一部以降魔为主题，而以人间大爱奠定电影基调的讴歌人性本真的神话电影，故事架构远离生活，但周星驰却用他特有的“周氏幽默”为观众带来了一场特别而纯粹的心灵之旅。
电影中3D技术的运用为观众营造了极其丰富的视觉效果，周星驰别具匠心的想象力使整部影片彰显无限的魅力，而他关于人性真善美的把握，更是赋予整部电影别具一格的美学意味。
一、人性的至善之美《西游?降魔篇》中的核心人物陈玄奘的原型是《西游记》中的唐三藏，电影关于这个角色的交代是唐三藏的年轻时期，是一个在师父心目中“差了一点点”的驱魔人。
陈玄奘的出场带有一丝戏谑的意味，顶着一头乱糟糟的头发，穿着破破烂烂的衣服，甚至在收服河妖的时候颇显幼稚，但一旦深究这个人物，其所承载的至善至美则喷薄而出，感人至深。
一陈玄奘的至善影片中在备受河妖侵扰的沿海渔村，人心惶惶，村民为了早日结束这种痛苦邀请了一位道士来收妖，无奈这位道士只是一位招摇撞骗之徒，一番折腾之后不但没有收服河妖反而炸死了一条生性善良的古氏鱼，但这条古氏鱼体型之大并不被渔民常见，因此渔民信以为真，对道士百般膜拜。
此时，驱魔人陈玄奘看出其中破绽，但村民并不相信他的话，并蜂拥而上对他暴打一番，但即使被打到嘴角流血，陈玄奘内心的善良还是促使他对村民发出小心河妖的提醒，无奈村民完全不相信他说的话。
电影艺术鉴赏论文_电影艺术欣赏论文
电影艺术鉴赏论文_电影艺术欣赏论文本文目录 1. 电影艺术鉴赏论文篇一2. 电影艺术鉴赏论文内容3. 电影艺术鉴赏论文篇二4. 电影艺术鉴赏论文内容电影艺术的鉴赏作为艺术鉴赏的一个分支,既遵循艺术鉴赏的一般规律,又具有自己的特性。
下面是今日首发小编为大家整理的电影艺术鉴赏论文，供大家参考。
电影艺术鉴赏论文篇一电影艺术:寻回失落的精神家园电影艺术鉴赏论文内容电影作为一种文化产业，自步入市场经济以来已取得了空前的繁荣。
2010年“本年度全国故事影片生产总量526部，创历史新高，增长幅度为28.5%，产量接近美国电影年产量，居全球第三。
”“中国电影票房年收入突破100亿，增幅达63.9%，创造了全球市场的奇迹，票房总量超过英国，相当于世界最大电影市场北美票房的1/7，已进入世界电影市场前10位。
”[1]然而，电影文化产业在一片叫好的卖座声中也遭到了激烈的批评，甚至诟骂，其热议的焦点是影片严重缺失中国本土人文精神内容的内涵和深厚底蕴。
“商业电影同样也应当具有艺术性和思想性，真正优秀的商业电影从来都是思想性、艺术性、观赏性的统一。
”[2]一、为追求电影票房收入，创造商业神话而淡出甚至无视电影精神内容电影艺术一旦作为现代工业产品形式出现，就与工业资本运作、消费、技术更新有着千丝万缕的联系。
这种由光影、色彩和运动构成的电影影像带来的视觉快感，超越了其他艺术形式，是影片的重要审美愉悦特征。
电影就是利用摄影机技术和不断更新、发明的科技手段，制造了如身临其境的激烈枪战、疯狂追逐、山川奇观、太空幻境等氛围，令人或惊天动魄，或赏心悦目，备受消费者的关注和追捧。
因此电影技术和手段得到不断的革新和创造，先进的科技发明创造也不断地丰富完善电影的表现形式，特别是将银幕上各种事物的色彩和形状做超越人们听觉和视觉极限的变形，促使和加速各种影像及其构成元素同时进行运动，将观众引入一种前所未遇、应接不暇的视听震撼氛围的“视听奇观”技术在电影表现形式上的运用和推广，使观众获得了电影技术层面上前所未有、耳目一新的视听快感，给电影经营者带来巨额回报和商业奇迹。
电影赏析方面的论文
电影赏析方面的论文在教学中增设电影赏析课，能够培养学生的语言能力，从根本上增强学生学习的兴趣，进行文化熏陶，提高其艺术鉴赏水平。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影赏析方面的论文篇1浅析电影《无人区》的寓言性一、引言寓言作为一种文学体裁由来已久，无论是中国古代的庄子，还是西方文豪伊索，都是寓言大家，随着文学艺术的发展，寓言拥有了丰富的内涵，如果说将寓言视为一种特定文学体裁是对语言的狭义理解的话，那么从广义上来说，寓言是指具有讽刺意味或劝诫作用的文艺作品，寓言中的“寓”所表达的是寄托之意，也就是说寓言是通过假托的故事来喻指某个深刻的道理。
对于寓言性的研究最早开始于西方，本雅明将文学作品中所呈现出的寓言性视为一种文艺批评的切入点，在他看来许多优秀的小说和诗歌中均隐藏着关于社会现实和人类生活的寓言表达。
而几乎与本雅明在同一时期关注文艺作品寓言性的是杰姆逊，杰姆逊则认为语言性是文艺的基本特征，拥有寓言性的作品往往能够获得不同的解读，而这种多重解读所展现出的即是寓言性作品的丰富内涵和深刻价值。
在本雅明与杰姆逊的基础上，艾布拉姆斯对艺术作品中的寓言性进行了更为精准的概括，艾布拉姆斯曾将寓言定义为一种外延广阔的叙事文体，在这一框架中的作品通过情节布排、人物造型等方式构成了一个完成的意义，同时在这层意义之下还传达着另外一层相关的隐藏的意义。
[1]寓言性在文艺创作中最早的表现形式无疑是寓言，随后在许多小说等文学体裁中均呈现出来，就被称为“第七艺术”的电影而言，寓言性的渗入则较晚，但纵观当今世界影坛，具有寓言性的优秀影片也层出不穷，相比之下，中国寓言性的影片却并不多见。
[2]本文将在简要解读寓言与寓言性的基础上，聚焦宁浩导演所执导的影片《无人区》，从影片《无人区》的故事情节和人物形象出发，展现影片中的“兽性”寓言和“人性”寓言，从而对该片的寓言性进行探析。
二、导演宁浩与影片《无人区》影片《无人区》早在2009年便完成了创作，但却在送审的过程中受到了重重阻碍。
《近年来主旋律电影的美学探析》范文
《近年来主旋律电影的美学探析》篇一一、引言近年来，主旋律电影作为中国电影界的重要分支，以深入人心的情感力量、严谨的历史逻辑和宏大的社会视角赢得了广泛的关注和好评。
这类电影以其独特的审美魅力和深邃的美学价值，为中国电影界带来了新的生机与活力。
本文将深入分析近年来主旋律电影的美学特点，从电影主题、镜头语言、音乐美学以及观众情感等方面进行探析。
二、主旋律电影的主题美学主旋律电影的主题往往聚焦于国家大事件、民族精神、社会热点等重大题材，具有鲜明的时代特征和强烈的现实主义色彩。
这些主题不仅反映了国家的发展历程，也体现了民族的精神面貌。
在主题的呈现上，主旋律电影往往通过细腻的人物刻画和生动的情节展示，将抽象的主题具体化，让观众在观影过程中产生共鸣。
三、镜头语言的美学表达主旋律电影在镜头运用上具有鲜明的特色。
镜头语言的运用往往结合剧情需要，通过多种拍摄手法和技巧，营造出独特的视觉效果。
例如，通过大场景的宏大视角展现时代背景，通过近景特写表现人物内心情感。
同时，通过精湛的剪辑技术，使电影画面流畅、节奏明快，使观众在视觉上得到极大的满足。
四、音乐美学在主旋律电影中的应用音乐在主旋律电影中扮演着重要的角色。
音乐能够有效地增强电影的情感表达力，为电影营造氛围。
在主旋律电影中，音乐往往与剧情紧密结合，通过主题曲、背景音乐等方式，传达出电影的主题和情感。
同时，音乐也具有时代特征，能够有效地将观众带入到电影所呈现的时代背景中。
五、观众情感的美学体验主旋律电影以其深入人心的情感力量，使观众在观影过程中产生共鸣。
电影通过细腻的人物刻画、真实的情节展示和深情的音乐表达，使观众在情感上得到满足。
同时，主旋律电影所传达的价值观和思想观念也能够在观众心中产生深远的影响，使观众在观影后产生思考和反思。
六、结论主旋律电影以其独特的美学特点和深邃的内涵，成为中国电影界的重要分支。
通过深入剖析主旋律电影的美学特点，我们可以看到其在主题、镜头语言、音乐以及观众情感等方面所具有的优势。
电影艺术赏析论文例文
电影艺术赏析论文例文电影,以其受众面广,表达形式多样而在信息传播和文化交流中有着特殊的地位。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影艺术赏析论文例文的内容，欢迎大家阅读参考!电影艺术赏析论文例文篇1浅析《无法触碰》主题与创作[摘要]电影《无法触碰》表现了友谊、尊重、欢乐、亲情和爱情，同时反映了一些现实问题，这些都有赖于编剧和导演精湛的创作艺术，不仅引起观众的强烈共鸣，还启迪了观众对生活的反思，因此获得了巨大成功。
影片告诉我们，每个人心灵当中都有一个难以公开、不被外人所察觉和触及的领地，那就是我们柔软的内心世界，只有遇到彼此信任、真诚的人，享受现实生活和生命的开心与快乐，才会内心富足。
因此这是一部值得所有人观看的电影![关键词]《无法触碰》;主题;创作艺术;生活一、故事梗概电影《无法触碰》主要讲述富豪主人公菲利普因一次事故造成全身瘫痪，生活无法自理。
巨大的变故使他变得性情乖戾，负责照顾他的护理人员没有一个能在他身边留得长久。
刚从监狱出来、背负家庭重担、一心只想凑足辞退信以申领困难救济金的德里斯偶然出现在了应聘者的行列中。
正是因为菲利普的特殊状况和内心需求，德里斯出人意料地被雇佣了。
值得庆幸的是，德里斯无拘无束、自由豪爽的生活态度给菲利普沉闷的生活带来了快乐和笑声，两个看似根本不搭调的世界相互碰撞、融合，诞生了一段奇妙、真挚的友情。
在德里斯的启迪下，菲利普快乐生活的热情被唤起了，甚至再次尝试造成自己全身瘫痪的跳伞运动，最后还收获了爱情。
二、影片主题欣赏(一)友谊两名主演通过互动语言、动作、神态等的精湛表演，诠释了不同身份、不同教育程度甚至不同种族之间，同样能产生伟大的友谊。
他们会互相袒露自己的内心世界，谈论心里话，相互认可不同的意见和看法。
正是因为德里斯出于纯友情，从而摈弃了个人一向的原则底线，去做为菲利普洗澡、灌肠、穿丝袜等平时看似不可思议的事情，推着轮椅带他去街上透气、敞开心扉谈心，等等。
时光飞逝，两人之间形成了默契和信任，在德里斯的真挚友情感染下，自卑的菲利普也不再封闭，变得豁达，像普通人一样去追求梦想、情感，也开始热爱生活。
电影艺术赏析方面的论文
电影艺术赏析⽅⾯的论⽂ 电影作为⼀个集⼤成的艺术门类,⾃诞⽣以来就集各家所长,不仅表现在对绘画、⾳乐、摄影等艺术表现形式的汲取,还表现在故事题材的借鉴。
下⽂是店铺为⼤家搜集整理的关于电影艺术赏析⽅⾯的论⽂的内容，欢迎⼤家阅读参考! 电影艺术赏析⽅⾯的论⽂篇1 浅谈电影《⾹⽔》感悟艺术美 [摘要] ⼈类对于美感的欣赏和享受来源于对各种事物接触时所产⽣的感动，是⼀种能够让⼈⼼灵愉悦和放松的精神状态。
电影《⾹⽔》运⽤时空、光影、声⾳、画⾯等元素，将嗅觉视觉化，带给观众⽆限的美的体验，通过神奇的嗅觉视觉化之旅将《⾹⽔》所要表达的⽂化内涵与艺术之美相结合，从多个⾓度展现了《⾹⽔》的艺术美，让观众获得了丰富的审美感受，更深刻体味到真善美与爱等情感体验，在欣赏、感悟电影魅⼒的同时，让观众体会到了电影背后的魅⼒，给观众带来了⼼灵上和视觉上的饕餮盛宴。
[关键词] 《⾹⽔》;艺术感悟;审美体验 ⼈类对于美感的欣赏和享受来源于对各种事物接触时所产⽣的感动，是⼀种能够让⼈⼼灵愉悦和放松的精神状态，对于美的享受和感受是⼈们从各项事物中获得的宝贵回馈。
⼈类对美感的感受和享受有狭义和⼴义之分，狭义上，主要是审美主体对于客观存在的审美对象的具体感受，⼴义上，则是⼈类的审美意识，通过审美主体对各种美的存在的反应形成变化多样的审美趣味、审美观念和审美理想等。
在电影《⾹⽔》中，导演汤姆·提克威就通过将嗅觉影像化和审美化的⽅式将其搬上银幕，运⽤画⾯声⾳、时空光影等视觉造型元素，给观者带来了⼀次神奇的嗅觉视觉化之旅，让⼈们深刻感受都了艺术之美。
下⾯我们对于电影《⾹⽔》所表现的艺术美略作赏析。
⼀、电影《⾹⽔》介绍 影⽚讲述了男主⼈公让-马普蒂斯特·格雷诺耶因为对于⾹⽔的迷恋⽽最终⾛向了犯罪道路的故事，在这个故事中，对于⼈性、道德、理想、价值观和审美倾向都进⾏了拷问，是⼀部⾮常独特的作品，它的导演汤姆·提克威尔对于影⽚所表现的内涵也给予了⾼度评价。
影视鉴赏论文六篇
影视鉴赏论文六篇影视鉴赏论文范文1（一）影视艺术的视觉性特点影视艺术视觉性的表现之一在于影视能够以动作表现出人物的内心活动，戏剧中同样也有这样的特点，但由于观众距离舞台较远，且视角比较固定，观众很简单忽视某些细小却重要的动作，观众的观看和体验受到了很大程度的限制。
因此，演员在表演时会有夸张的肢体动作，以便能让后排的观众看清晰。
例如，《卖花姑娘》这部影片中，得知母亲死讯的妹妹跌倒在地时双手做出了向前抓的动作，极致地表现出妹妹对母亲的爱及在失去母亲后的哀思，具有极强的威慑力及感染力。
（二）影视艺术的视觉性情感影视艺术视觉性的另一个表现是影视能够借助镜头把人物脸部的细节、表情和眼神等进行放大，进而表现出人物的内心活动。
在影视作品中，由于可以借助特写或大特写的镜头表现形式，其人物普遍具有比在其他艺术形式中更为细致的细节、表情和眼神，因而更加贴近生活，具有更强的表现力。
例如，在《归心似箭》这部国产影片中，玉贞赠送了一管小烟袋给魏得胜，用以表达感情。
由此可以看出，影视艺术中通常以物件等细节展现人物的感情，而采纳以物寄情的手法能够最大限度激发观众的观影爱好。
二、影视艺术的审美鉴赏（一）影视艺术审美鉴赏的策略（1）做好心理预备。
观众看电影时总是会带入个人喜好，或是追求情感的平衡或释放，从目前的调查状况来看，大部分观众对影视作品的欣赏主要强调的还是其消遣功能，目的在于消遣和调整。
假如从影视鉴赏的角度动身，观众的目标会更为鲜亮，心理也更为紧急，在视听信息的猎取上表现得更乐观，思维也更加活跃，有些会自己与作品进行同化和融合，有些则会消失游离状态，即突破原先的剧本模式，通过思索、分析、联想和推断，挖掘出影片更深刻的艺术内涵。
［2］（2）做好影视作品的信息预备。
影视作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的简介、作品的时代背景及主创人员的风格和特点等，其来源主要是媒体，鉴赏观众通过这些作品信息能够对作品进行全方位和多角度的了解和把握，在进行艺术价值高的作品的鉴赏时，这一点尤为重要。
电影美学欣赏论文
好莱坞歌舞片的发展及对中国电影的影响1927年，第一部有声电影《爵士歌王》的诞生，打破了32年以来电影的“沉默不语”，以其部分有声影像震惊了世界，宣告电影有声时代的到来；1929年，米高梅公司推出首部“百分之百对白，百分之百歌唱”的《百老汇的旋律》，宣告“歌舞片”时代开始，并在之后40年间长足发展。
30年代是好莱坞歌舞片的第一个黄金时代。
在30年代早期的歌舞片中，“后台次情节”是常见的叙事模式。
歌舞表演的走势和情绪以后台情节为框架，叙事和主题主要还是为前台表演作陪衬的。
1933年华纳公司拍摄的《1933年的淘金女郎》和《第42街》对静态拍摄模式的突破以及对后台故事的强化，带给观众全新的视听感受，标志着歌舞片开始走向成熟。
《1933年的淘金女郎》的成功“得益于巴斯比·伯克利的编舞才华和对宏大舞蹈场面的调控能力”。
作为华纳兄弟公司最著名的歌舞编导之一，巴斯比·伯克利开创了歌舞片“鸿篇巨制”的呈现模式，并实现了镜头的自由运动。
获得第二十届奥斯卡最佳音乐和最佳音乐原著配乐金像奖的《绿野仙踪》（1939），在歌舞表演中杂糅进魔幻的成分，以童话的形式讲述了一个追寻真善美的故事，开辟了歌舞片的新思路，对后世产生了深远的影响。
40年代好莱坞经历了歌舞片的第二个黄金时代。
有人称40年代是歌舞片的“米高梅时代”，因为这一时期米高梅公司以大量杰出的作品主宰了市场，这期间的歌舞片开始展现比之前“后台歌舞片”更为复杂的电影与叙事手法，将歌舞直接与情节冲突联系起来。
“‘生活就是音乐’的处理方法很大程度上把音乐片从禁锢的前台和后台的环境中解放了出来，主要人物可以不受拘束地在任何情境里放声歌唱而观众不会感到突然，歌声就象话语一样直接表达了人物内心的真实情感。
”形式的解放使得歌舞片能够更绚丽地打造好莱坞式乌托邦的蓝图，更自如地展现美国的价值体系和文化观念。
“不论是歌舞片中朝气蓬勃的情绪，还是歌舞升平的愉快表演，都显示了二战胜利后美国公众对美好前景的欢欣鼓舞以及对‘美国梦’的坚定信心”。
《近年来主旋律电影的美学探析》范文
《近年来主旋律电影的美学探析》篇一一、引言近年来，主旋律电影在中国电影市场中占有举足轻重的地位。
这种以社会价值为主导、国家情感为主线的电影类型，凭借其鲜明的特色和丰富的内涵，受到了广大观众的喜爱。
本文将从美学角度对近年来主旋律电影的发展和特点进行深入探讨。
二、主旋律电影的美学特点1. 真实之美：主旋律电影以真实反映社会现实、历史事件、民族精神等为特点，将真实的情感和事件通过影像呈现给观众，让观众感受到强烈的真实之美。
2. 视觉之美：在画面、色彩、音乐等方面，主旋律电影也呈现出独特的视觉效果。
精美的画面、绚丽的色彩以及优美的音乐，都为主旋律电影增添了丰富的美学内涵。
3. 情感之美：主旋律电影以真挚的情感触动观众，让观众在观影过程中产生共鸣。
无论是亲情、友情还是爱国情怀，都能在主旋律电影中寻找到共鸣的源泉。
三、近年来主旋律电影的代表作分析近年来，《战狼》、《红海行动》、《湄公河行动》等作品，作为主旋律电影的代表，在美学上具有鲜明的特点。
这些作品通过细腻的画面、生动的情节以及深刻的主题，将国家情感、民族精神等主题表现得淋漓尽致。
同时，这些作品在视觉效果上也具有极高的水准，让观众在享受视觉盛宴的同时，感受到深刻的情感冲击。
四、主旋律电影的未来发展随着中国电影市场的不断发展和观众审美需求的提高，主旋律电影在美学上也将不断创新和发展。
未来，主旋律电影将更加注重细节的刻画和情感的表达，让观众在观影过程中感受到更加真实、深刻的情感体验。
同时，主旋律电影也将更加注重视觉效果的呈现，通过更加精美的画面、更加绚丽的色彩以及更加优美的音乐，为主旋律电影增添更多的美学内涵。
五、结论主旋律电影作为中国电影市场的重要组成部分，以其独特的审美价值和深邃的内涵受到了广大观众的喜爱。
从美学角度来看，主旋律电影的真实之美、视觉之美以及情感之美都为主旋律电影增添了丰富的内涵。
未来，主旋律电影将继续在美学上不断创新和发展，为观众带来更加真实、深刻的情感体验。
影视欣赏论文
影视欣赏论文第一篇：影视欣赏论文影视欣赏学会欣赏电影的美现在我们都知道，影视是一门艺术，与我们的生活息息相关，给我们的生活带来了光彩。
随着人类文明的进步，影视从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到立体。
影视的发展经历了漫长的时期，在探索中不断的完善，形成了今天多彩的影视世界。
欣赏好的影视作品是一种精神的享受，读懂电影，读懂电影中的人物，感情却是一门学问。
不是每个人都能做到的。
在我看来，正如一个文盲不可能欣赏文学佳作一样，同样一个连电影都看不懂的人也是不可能欣赏电影。
那么我们怎样才能够达到“欣赏”的水平呢？这就需要懂得电影艺术的语言、电影的特点，乃至和电影相关的其它艺术。
欣赏电影又是一个积极参与、认真思考的过程。
因此，那种一边看影片、一边吃零食的观众，是不可能体验到影片中所蕴含着的真正的、深厚的美。
一切艺术都有自己的独特语言——艺术的语言，不懂得艺术的语言，就不可能欣赏艺术，甚至不可能理解艺术。
因此，为了能够“欣赏”，首先就要懂得电影中的语言。
语言是人类交流信息、思想、感情的工具，然而语言并不仅仅是指一般人所理解的文字语言。
语言基本上可以分为文字语言和非文字语言。
不同的艺术形式有自己不同的语言。
正是由于电影对生活的逼真还原，又有声音和色彩，这就造成了一个极大的误会，使人认为似乎电影、电视是不需要经过任何学习就能够看懂乃至会欣赏的。
但是作为一位真正想走进影视艺术、并想提高自己的审美能力和美学修养的人来说，就必须了解一些电影的语言，这样才能从“看”影视上升到“欣赏”影视艺术。
一部成功的电影，是具有生命，以及延续的，能够给人以无尽回想的余地。
影视中很多的元素，光就是其中之一，我们生活在五彩斑斓的环境中，时时刻刻感受着不同的光影，光不仅美化了我们的生活，同时也是影视作品中重要的造型手段，光，折射了影视的魅力，影视因光而与众不同显得更有魅力！影视是一种视觉艺术，视觉也就离不开光线。
光是具体影像存在的基础，也是画面造型的基本技巧。
电影美学论文
影艺术之我看经过在电影美学课堂上的学习,我觉得自己在以前的思维是相当狭隘的;或许说是根本就不知道什么是电影艺术,不知道如何通过电影的另一角度去分析电影更深的涵义。
在听了老师讲解以及自己查找了一些资料后,我想对电影艺术发表一下我的看发，谈谈我的认识。
电影是我们生活的一件点缀品，它可以帮助我们更好的体会我们的生活，帮助我们更深的去了解我们的周围事物，帮助我们更从容的理解美的真谛。
这一切都是可以从电影里获取的，只要你发现了电影的艺术之所在。
一、电影艺术的最基本特性克拉考尔将电影艺术与摄影艺术联系起来思考，将电影的本性说成为“物质现实的复原”不能说是完全没有道理的，因为电影艺术的基本物质手段，还有光学原理的应用等方面与照相有极大的相似，如摄影、洗印等工艺术流程也基本相似，所不同的是电影艺术是“活动”式的照相，因而电影的摄影机是高速式的摄影机，所摄的底片不是单个的胶片，而是长长的相联贯的胶卷。
摄影是洗成照片供人欣赏，而电影则利用了视觉的滞留原理，将高速的活动摄影机摄影后所加工制成的胶卷，再通过相应的放映机在相应的转速下放映出来供人欣赏。
摄影艺术是静止的视觉艺术，和绘画一样通过最基本的物质元素光、影、色、形；通过绘画的构图、色彩、线条、造型等基本手段，构成一幅幅有意味形式的，或是有意境的作品供人欣赏。
而电影艺术则是动态的艺术，这一点，使它与摄影艺术明显地区别开来，而它却和戏剧、舞蹈艺术有相类似的地方。
摄影艺术虽然与绘画有相同的地方，但摄影艺术不等于绘画艺术，二者各有各的艺术特性。
摄影的功能可以将绘画作品摄录下来，放大或缩小，但它仍是绘画作品。
如作了摄影艺术的处理，最多也只能是二者的结合，并不全等于是摄影艺术。
二、电影艺术审美的几个最基本特征。
1、电影艺术的真实性艺术的审美个性都具有真实这一特征，真实是艺术审美的首要前提。
所谓真实，是艺术的真实，是艺术对生活准确的提炼和概括。
它包括有内容的真实和形式的真实。
内容的真实是艺术对社会生活内在规律的深刻反映，是社会生活本质规律的揭示。
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推荐优秀的影视美学论文范例欣赏（共3篇）推荐优秀的影视美学论文范例欣赏（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：“影视美学”课程教学质量评价与监控体系的构建选修课在高职院校的课程设置中占有很大的比重，但对于选修课教学质量的评价与监控一直是研究盲点，选修课的教学质量评价与监控体系的构建成为高职教学改革重点之一，以下就以“影视美学”为例研究选修课的质量评价与监控体系的构建。
一、“影视美学”课程教学质量评价与监控体系构建的目的1，有利于完善高职院校质量评价与监控体系。
高职院校课堂教学质量评价与监控是指高职院校为保证和提高教学质量，运用有效的技术手段，组织全院师生员工和社会公众齐心协力，建立严密的教学质量评价与监督体系，全面搜集、整理和分析课堂教学状况并对其作出价值判断，以改进教学活动、提高教学质量的过程。
如何针对课堂教学的内容、结构和过程，制定出一套客观的、科学的质量评价与监控体系，是一个非常重要的研究课题。
对于此课题的研究，我学院已初具规模，但选修课和必修课的教学质量评价与监控是等同的，由于选修课与必修课截然不同的课程特点，教学质量评价与监控也应有不同。
因此“影视美学”课程教学质量评价与监控体系的构建有利于完善高职院校质量评价与监控体系。
2，激发选修课教师工作热情，提高选修课的课堂教学质量。
在高职院校里，选修课和必修课无论是在学院还是学生心目中都是不能同日而语的，选修课是一个可有可无的角色，教授选修课的教师往往得不到公正的评价，长此以往，教师就失去教学热情，要么消极怠工，要么应付了事，这样的教学态度导致的教学质量就可想而知了。
而一套科学的、公正的、实用性强的选修课课堂教学质量评价与监控体系能公正、客观地使教师的劳动得到应有的肯定，对消极怠工、应付了事的教师以有力促动，从而形成正确的稳定的价值判断标准，激发教师的积极性和勤奋工作热情，直接有利于课堂教学质量的提高。
电影艺术鉴赏论文范文精选
电影艺术鉴赏论文范文精选电影的情感表现与欣赏者的心灵产生某种巧合，而这种有意义的巧合所产生的共鸣就是共时性效应。
下面是店铺为大家整理的电影鉴赏论文，供大家参考。
电影鉴赏论文篇一：梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢?克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。
影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。
可又有谁能真的理解影片呢?人云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。
为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。
所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。
没有电影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。
但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。
《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢?先将时间转回到2009年8月，随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映，曾因执导《蝙蝠侠：黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》，提前曝光了一款极简主义的先行版预告片。
时长30秒的预告片充满了欲语还休的神秘感，新人Zack Hemsey操刀制作的预告片配乐，营造出了一种气势逼人的紧迫感，一层层逐渐加深，伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语，第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出现......影迷们大呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始接力热捧，《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。
电影艺术鉴赏论文范文
【电影艺术鉴赏论文】电影作为一种大众文化娱乐形式，一直以来都是人们重要的精神生活方式。
近年来，电影发展的繁荣和多样化，使电影艺术更加完美地展现在观众面前。
在这篇论文中，我们将会从电影的语言、美学、社会意义等角度，来探讨电影艺术的鉴赏。
一、电影的语言电影的语言可谓是电影艺术的基础，电影的语言不仅仅是通俗易懂的对白文本，在视觉和音效方面也要有独特的表现形式。
在视觉方面，多种镜头语言可以丰富电影的表现力。
比如说，移动镜头可以给人带来跟随感，静止镜头可以让人静静地欣赏画面。
抽象镜头和幻术镜头则可以创造极具引导性的画面。
在音效方面，为了更好表现画面，往往需要通过音响的搭配来表现。
比如说，战争题材的电影，可以用震撼人心的音乐来增强情感色彩，让观众倍感紧张。
声音的一些细微变化也会使画面更具有层次感，产生出更多的情感共鸣。
二、电影的美学电影的美学在很大程度上是人们对电影的审美感受。
一个好的电影，在美学上通常具备以下几个方面：1、艺术性美学艺术是电影所追求的最高境界，而电影作为一个艺术形式，也是有其独特的艺术美学特征。
2、形式美电影是视觉和听觉的结合，它的形式美是通过画面和声音，表现出来的导演的个人审美风格。
3、主题美主题美是电影所传达的核心主题和人文意义，是电影艺术最为重要美学表现之一。
三、电影的社会意义电影是一种通俗的文化产物，几乎每一种电影都代表着一种社会或文化现象。
电影如何反映和引导社会变迁，这些问题凸显了电影社会意义的重要性。
1、风貌表现电影艺术不仅是一种视听艺术，也是一种时代表达。
依据历史文化的变化，当代电影艺术将展现各式各样的社会风貌, 传染着观众，在文化中传承和致敬。
2、社会话题通过深入的社会话题，电影始终保持着对人民群众的关怀和思辨，抛出矛盾、体现问题、追问人性，唤起了社会上公共领域内的一系列话题。
四、结语电影更多地是一个被发掘和解读的艺术领域，这种领域的多元化和不断更新，作为观众，我们需要耐心地去体会、去领悟这片广阔的电影艺术之海。
《电影美学》期末论文
《电影美学》期末论文科技电影和电影中的高科技技术作为高科技产物代表的电脑及其相关应用技术的飞速发展，在电影产业中体现得日益明显。
如在电影制作过程中的电脑特技技术，就是运用电脑高科技手段对在影片拍摄制作过程中很难或无法达到的图象目标，在一定的基础上，进行技术弥补，从而达到与实景拍摄同样或近乎于实景拍摄效果的一种新兴技术。
如在著名影片《侏罗纪公园》中，电脑特技便成功地“造”出了亿年前的恐龙，并与现代人类“同台演出”。
正是由于电脑特技技术出色的运用，使本片成为银色经典。
在很大程度上人依赖于这类高科技技术的电影可以被叫做“科技电影”，俗曰科幻片。
科幻片是电影的一大类型，历史悠久。
最早一部科幻片是法国导演梅里埃于1902年拍成的《月亮旅行记》，1968年，英国导演库布里克拍了一部杰出的科幻片《2001年：太空漫游记》，对人类命运和生存环境作了深刻的思考。
卢卡斯1977年的《星球大战》以新颖的特技和逼真的效果在全球掀起了“星战”热，票房纪录至今未被打破。
后来的《帝国反击战》和《武士的归来》，也引起轰动。
这套三部曲引发了一场电影技术革命。
进入九十年代以来，科学技术日新月异，电脑特技广泛运用，许多想象中的东西可通过虚拟绘像和合成而栩栩如生地呈现出来；科幻片的题材范围也在扩大，从现代追溯至远古，从地球延伸至太空，恐龙、UFO、异形、外星人等都登上了银幕，科幻片方兴未艾。
像《侏罗纪公园》及其续集《迷失的世界》和描写外星人入侵地球的《独立日》，以及在未来世界锄暴安良的《黑衣人》、《第五元素》，还有以怪兽为主角的系列片《哥斯拉》等都引人注目。
科幻片大量运用最新科技成果，从而带动了电影特技的迅速发展。
科幻片并不是从头至尾充满了高科技技术，但是它们都在电影制作中大量运用高科技对影片进行完善和补充。
从《星球大战》到《星球大战前传》，从《谍中谍》到《谍中谍Ⅱ》，还有诸如《异形》、《独立日》等成功的影片，不难掂量出高科技手段在整个片子中所占的分量。
电影艺术赏析论文例文（2）
电影艺术赏析论文例文(2)电影艺术赏析论文例文篇2谈动画电影《桃花源记》的艺术特色赏析动画短片《桃花源记》根据陶渊明的同名散文改编，该动画短片巧妙地将3D技术与中国传统艺术元素相结合，运用水墨、皮影、剪纸等中国传统元素给观众呈现出不一样的中国动画。
2006年，该动画电影获得日本TBS电视台举办的数字作品大赛优秀作品奖，还获得中国国际动漫影视作品“美猴王”大赛最佳短片奖等。
众所周知，日本动漫在全世界处于领先位置，而仅仅只有15分钟的动画电影《桃花源记》在日本动漫大赛上能够获奖，这是对中国动画产业的巨大鼓励，为我国动画产业未来的发展指明了方向。
影片讲述了东晋年间，以捕鱼为生的武陵渔人无意间闯入一片世外桃源，较比外面喧哗、残暴的复杂世相，那里的人们过着宁静、祥和的单纯日子，他从这些朴实的村民身上，得到了从未有过的温暖。
[1]但这片美景恍若梦境，可遇难求。
短短的15分钟，这部动画短片利用3D动画技术模仿中国传统水墨的泼墨、晕染等笔墨意蕴，将皮影人物的动作视觉效果做到极致;影片结合许多中国传统艺术，比如工笔、皮影、剪纸、戏曲、水墨等，将传统艺术元素与民间美术融合起来，使传统艺术呈现出新的视觉效果，是一部具有中国特色的动画电影。
一、三维技术与水墨画的结合我国水墨动画最早出现在上个世纪60年代，水墨动画将中国传统的水墨艺术形式与动画相结合，创造出具有浓郁东方特色和民族特色的动画特点，在世界动画领域独树一帜。
我国早期的水墨动画代表作有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等，这个时期的水墨动画主要以单线平涂的绘画方式为主，动画中的水墨效果需要通过人工进行分层染色，制作过程复杂，表现出的水墨效果一般，动画效果缺乏流畅性。
随着科技的发展，三维动画技术不断运用于动画制作中，三维动画技术与水墨的结合使动画效果具有顺畅性、流动性、层次性，将虚实相生的已经表现的淋漓尽致，尤其是人物动作和表情上，是传统水墨动画达不到的效果，《桃花源记》就是三维技术和水墨画相结合的作品。
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好莱坞歌舞片的发展及对中国电影的影响
1927年，第一部有声电影《爵士歌王》的诞生，打破了32年以来电影的“沉默不语”，以其部分有声影像震惊了世界，宣告电影有声时代的到来；1929年，米高梅公司推出首部“百分之百对白，百分之百歌唱”的《百老汇的旋律》，宣告“歌舞片”时代开始，并在之后40年间长足发展。
30年代是好莱坞歌舞片的第一个黄金时代。
在30年代早期的歌舞片中，“后台次情节”是常见的叙事模式。
歌舞表演的走势和情绪以后台情节为框架，叙事和主题主要还是为前台表演作陪衬的。
1933年华纳公司拍摄的《1933年的淘金女郎》和《第42街》对静态拍摄模式的突破以及对后台故事的强化，带给观众全新的视听感受，标志着歌舞片开始走向成熟。
《1933年的淘金女郎》的成功“得益于巴斯比·伯克利的编舞才华和对宏大舞蹈场面的调控能力”。
作为华纳兄弟公司最著名的歌舞编导之一，巴斯比·伯克利开创了歌舞片“鸿篇巨制”的呈现模式，并实现了镜头的自由运动。
获得第二十届奥斯卡最佳音乐和最佳音乐原著配乐金像奖的《绿野仙踪》（1939），在歌舞表演中杂糅进魔幻的成分，以童话的形式讲述了一个追寻真善美的故事，开辟了歌舞片的新思路，对后世产生了深远的影响。
40年代好莱坞经历了歌舞片的第二个黄金时代。
有人称40年代是歌舞片的“米高梅时代”，因为这一时期米高梅公司以大量杰出的作品主宰了市场，这期间的歌舞片开始展现比之前“后台歌舞片”更为复杂的电影与叙事手法，将歌舞直接与情节冲突联系起来。
“‘生活就是音乐’的处理方法很大程度上把音乐片从禁锢的前台和后台的环境中解放了出来，主要人物可以不受拘束地在任何情境里放声歌唱而观众不会感到突然，歌声就象话语一样直接表达了人物内心的真实情感。
”形式的解放使得歌舞片能够更绚丽地打造好莱坞式乌托邦的蓝图，更自如地展现美国的价值体系和文化观念。
“不论是歌舞片中朝气蓬勃的情绪，还是歌舞升平的愉快表演，都显示了二战胜利后美国公众对美好前景的欢欣鼓舞以及对‘美国梦’的坚定信心”。
40年代，尤其是战后的佳作迭出，使得好莱坞歌舞片在艺术和文化的表现上达到巅峰。
50到60年代，这一时期电视的出现迅速抢占了家庭市场，打破了电影文化一统天下的局面，威胁着好莱坞歌舞片的地位，在为歌舞片的发展形成压力的同时，也刺激了歌舞片力图完善、精益求精。
歌舞片的集大成之作《雨中曲》诞生于1952年，这部影片以电影史上有声片诞生的历史为叙事载体，以男女主人公的爱情故事为情节主线，汇集了以往歌舞片各种风格和类型的舞蹈，又成功地加入了喜剧片的元素，代表了好莱坞歌舞片一个时代的最高成就。
影片中金•凯利在雨中的独舞，成为美国歌舞片最经典的场景。
好莱坞还重金打造了《西区故事》（1961年）、《窈窕淑女》（1964年）、《音乐之声》（1965年）等一系列豪华巨片。
这些影片不仅在外在风格上华丽精致，制作技巧和艺术风格上也有所突破。
这些极为成功的电影，使得20世纪60年代成为好莱坞歌舞片的丰收年，十年内有四部影片获得奥斯卡最佳影片荣誉。
从60年代末开始歌舞片开始进入低迷期。
直到90年代，歌舞片一直没能重现辉煌时代的胜景，尽管在这漫长的时期里仍然有许多歌舞片的尝试。
70年代歌舞片引进现代主义的叙述方式，探索新的类型片的可能。
这期间的代表作有阿尔特曼的《纳西维尔》、马丁·斯库塞斯的《纽约.纽约》（1977），以及福西的《所有的爵士乐》（1979）。
80年代在歌舞厅文化风潮的影响下诞生的几部影片，越发显得歌舞片日渐式微。
90年代仅有一部《贝隆夫人》因为《阿根廷，别为我哭泣》和麦当娜的出演赢得了一些奖项和观众，但和同时代的其他好莱坞大片相比起来显得十分羸弱。
21世纪的头几年的几部歌舞大片横空出世，让人们感到歌舞片即将迎来它的“复兴”。
20XX年出品的《红磨坊》获得当年奥斯卡最佳影片提名，票房颇丰；同年由丹麦著名导演拉斯特·冯·特里尔执导的，11国合拍的歌舞片《黑暗中的舞者》，赢得金棕榈大奖；而20XX 年的《芝加哥》最终成为自1968年《奥利弗》以来，第一部赢得奥斯卡最佳影片的歌舞片。
人们于是又开始重新审视这一类型片的价值。
诞生于电影艺术成熟初期的好莱坞歌舞片，既经历了其内部的兴衰演变，又见证了美国电影的发展变迁，对好莱坞乃至世界各地的电影都产生了深远的影响。
在百年中国电影的发展过程中，除了新中国成立以后的17年和“文革”10年外，好莱坞电影文化的影响均有迹可寻。
特别是早期中国电影，影响尤其显著。
好莱坞十分注重电影的娱乐性和商业性，它把电影由一种科技发明转化为商业上的一种重要的投资牟利的手段。
这对早期中国电影创作者的影响颇大。
还有就是电影创作方法和技巧的借鉴早期中国电影创作者在创作的方法和技巧上较多地摹仿好莱坞电影。
特别是30至40年代是好莱坞的鼎盛时期，有声片和彩色片的相继诞生，类型电影的丰富多样，均对中国电影创作产生了很大影响。
新中国成立以后，由于许多主创人员曾长期受过好莱坞电影的熏陶和影响，故原有的一些创作技巧和拍摄方法仍得以延续，为了适应新的时代需要，进一步强化了意识形态因素，并糅合了新的美学元素，消除了简单摹仿的痕迹。
自80年代以来，好莱坞电影对中国电影创作和电影事业发展的影响在不断增长；特别是当商业电影成为故事片创作的主要样式后，好莱坞电影的创作技巧、拍摄方法和市场运作方式，成为中国电影主要的学习借鉴对象。