现代设计中美学的形成
建筑结构形式的建筑美学分析
建筑结构形式的建筑美学分析
学思想与表现，从建筑环境、空间和造型等方面解读建筑结构形式与设计方法，指出结构本身具有艺术美的内涵。
建筑空间应包含富有潜力的表现力，应该合理利用结构自身的美学表现方式，并且从结构方向构造建筑形象，从而更好地展现建筑美学。
关键词：建筑结构；建筑美学；表现手法
1建筑结构与建筑美学
建筑结构通常是根据力学规律形成的建筑骨架，是建筑设计中不可或缺的参考元素。
在建筑中，建筑结构作为传力系统不仅应该满足承载的要求，其自身的视觉表现力也是建筑艺术中最密不可分的部分。
建筑美学包括结构不同的内在品质以及外在表现，其中内在品质涵盖结构技术的合理性、可行性和效率性等。
要使建造的建筑既经济又有效，设计者一定要根据材料的性能和力学的规律选择结构形式，且必须具有科学的逻辑思维能力，从而才能赋予建筑结构更理性的存在需求。
正是因为每一次技术革命给建筑师带来了众多新颖的事物，包括材料、结构、设备、设计手法与方式及新的艺术形态等，因此建筑结构的外在表现让设计师可以更充分发挥并体现自身的各项特色，旨在审美观念上设计师可以充分发挥自身的能力、个性及想象力，将结构技术提升到艺术的高度[1]，并且潜移默化的使人们的审美价值和美学观念变得不同。
建筑的美可以从多个方面和角度去实现，而建筑结构的表现具有强烈艺术美的深刻内。
中国古典园林美学在现代设计中的应用以苏州博物馆新馆为例
2、推动绿色发展
未来社会需要风景园林推动绿色发展，实现可持续发展。例如，通过应用生 态修复技术、绿色建筑等技术手段，提高风景园林的生态效益；通过推广绿色出 行、绿色消费等方式，降低风景园林的碳排放等环境影响。这些措施不仅可以实 现可持续发展，还可以为人们带来更好的生活品质。
3、促进社会参与
未来社会需要风景园林促进社会参与，让更多的人参与到风景园林的设计和 建设中来。例如，通过公众参与、社区规划等方式，提高风景园林的社会效益； 通过举办健康活动、公益活动等方式，增强公众对风景园林的认识和理解。这些 措施不仅可以提高公众的参与度和社会效益，还可以为人们带来更好的生活体验。
具体来说，风景园林可以通过以下几个方面来响应公共健康：
1、改善自然环境
风景园林可以通过规划设计，改善城市的自然环境。例如，通过增加绿地面 积、改善水质、降低噪音等措施，提高城市的生态环境质量。这些措施不仅可以 提高城市居民的生活质量，还可以改善城市居民的健康状况。
2、促进体育健身
风景园林可以成为人们体育健身的好去处。通过设计公园、绿道等公共空间， 为人们提供运动和锻炼的场所。这些场所不仅可以提高人们的身体素质，还可以 促进人们的社交交流，提高人们的生活质量。
3、提供康复疗养空间
风景园林可以设计一些康复疗养空间，为人们的身心健康提供帮助。例如， 通过植物疗法、景观疗法等方式，让人们在自然环境中得到身心的放松和康复。 这些空间不仅可以为人们提供疗养服务，还可以提高人们的生活质量。
二、使命：创新发展，引领未来
作为一门综合性极强的学科，风景园林在公共健康方面的使命是创新发展， 引领未来。未来社会对风景园林提出了更高的要求，需要风景园林不断创新和发 展，以满足社会对公共健康的需求。具体来说，风景园林需要从以下几个方面来 引领未来：
04026 设计美学 第1章
美学设计代码：04026精讲课包包老师设计课程代码：04026课程名称：《设计美学》教材名称：《艺术设计与美学》主编：刘子川版次：2011年1月第1版出版社：高等教育出版社-教材何谓现代设计工业经济时代的设计观念与美学思想010203后工业经济时代的设计观念与美学思想0405当代语境中的中国设计当代设计美学的批判目录概述设 计 观 念 与 美 学 思 想美学批判重点美学设 计第一节 现代设计诞生的背景第二节 现代设计与传统工艺美术设计的异同第三节 设计美学第一章何谓现代设计造物活动与设计现代设计诞生的综合背景现代科学观的建立基于工业化大生产的现代社会总景观基于机器文明的现代艺术现代设计的概念及诞生传统工艺美术设计的概念及诞生设计的含义及表现形态现代设计与传统工艺美术设计的异同现代设计的三大范畴设计与工程设计、设计与艺术的区别设计美学的概念设计美学的形成与发展设计美学研究的对象设计美的特征设计美学的类别1 造物活动与设计【单选】马克思主义认为，人类生活有着一般动物所不能比拟的种种智能活动，其中最重要的就是造物活动。
在人类造物形成的过程中，必先经过造物者的预先计划和思考，这种预先的设想与计划即为设计。
工业革命2 现代设计诞生的背景【单选、简答】1.18世纪60年代—世界已逐渐不再由手工业产品构成，而开始主要由工业产品所建构。
2.三位一体的结构模式在大工业文明中被分解。
英国工艺美术运动欧洲和美国新艺术运动德国德意志制造联盟德国包豪斯设计学院2 现代设计诞生的背景【单选、简答】3.探索和试探（1）科学取代神学（2）先进生产力（3）新观念和新方式第一章 第一节现代设计诞生的背景2 现代设计诞生的背景【单选、简答】4.深层次背景2 现代设计诞生的背景【单选、简答】4.深层次背景：(1)随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，成为人类新的世界观和价值观。
(2)先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观。
04026设计美学复习资料
04026设计美学复习一、名词解释1．设计美学：设计美学是美学体系中的一门年轻分支学科，是现代设计理论研究的基础上，结合美学与艺术研究的理论而发展起来的一门新兴学科，设计美学是一门自下而上的美学，它将美学的原理广泛的运用于设计的内部研究与外部研究中，包括功能性、审美性和伦理性。
2．后现代主义风格：广义的指现代主义之后各种各样的运动风格，包括后现代主义风格、解构主义风格、新现代主义风格、高技派风格等，狭义的概念是仅指一种称为后现代主义风格的形式。
3．大地艺术：出现于20世纪60年代末、70年代初，一些具有探索精神的雕塑家放弃传统的创作材料和艺术作品的永久性，走出画廊、美术馆，选择到自然中去创作自己的作品。
4．整体性设计：指设计不仅只是对某一产品进行设计，而是包括企业生产品牌形象的树立和推广设计、系列产品设计、包装设计、营销策划设计和相关环境设计等内容。
5．现代设计：是现代工业生产条件下的产物，是解决艺术、功能与机器生产之间的冲突的手段，是现代工业批量化生产的条件下，把产品的功能性、造型的审美性、使用的舒适性有机和谐地统一起来的设计。
6．威廉.莫里斯：是生活在英国19世纪后半期杰出的艺术设计家、手工艺人、画家和空想社会主义者，他是拉斯金思想的直接继承人。
7．中国固有样式建筑：是自五四运动以来，伴随着反帝爱国情绪和民族意识，普遍高涨的形势下发展起来的建筑形式，主要建于20世纪二三十年代，中国固有样式建筑并不是纯粹传统的“宫室式”，而是一种受西方建筑思潮强烈影响而成的近于折中主义的新形式。
8．蒙德里安：风格派核心人物，他称自己的风格为“新造型主义”，他认为垂直线和平行线组合成的几何形体是艺术形式最基本的要素，没有体积感的原色是最纯粹的色彩，并创作了《红、黄、蓝》系列油画。
9．波普设计风格：20世纪60年代最具时代特征的设计风格，它主张艺术反映生活就应当把那些最常见、最流行、最为人熟知的物品搬进画面中来，并用最通俗、最平淡、最为人熟知的方法加以表现。
现代美学在室内设计中的应用探究
二、 从色彩运用原则看室 内设计中的美学要素
生态学等方 面的综合知识 。 例如 ， 利用心理学原理 ， 客厅设 色彩运用是室 内设计 中的重要元 素。不同的色彩能够体 学 、 置 的简洁 、 素雅 且有情趣 ， 有利 于驱除人们谈 话 中的凝 重感 ， 现 出不 同的设计效果。 在色彩设计 中有 以下原则需要注 意 ： （ １ ） 同一个空间里主 色调 以不超过两种为宜 ， 这种原 则同于人们衣着打扮 中的“ 三 原色” ， 色彩过多就会让人感觉杂乱 、 赘余 。（ ２ ） 同一个空间里 全用深色系会让人感到压抑 ， 全 用浅色会让人感觉不够庄重 ， 所 以进行室 内色彩的设计 时宜深浅 色互相衬托 。 （ ３ ） 色彩 的运 利于情感 的传达与交流 。 美学是现代室 内设计 的显著特征 ，美学理论 为现代 室内 设计提供着指导性 的作用 。 因此 ， 处于多种学科交叉 、 渗透 、 融
信 息于一体 。所以 ， 现代的人们 对室 内设计提 出了更高的追 求： 即营造一个和谐 、 宁静、 安全 、 卫生 ， 并具有 高度 实
用价值和一定 审美价值的环境和 空间。本文在考虑不 同风格、 色彩运 用、 整体 环境 时融入 了美学要素并 简要分析
了人 、 自然和 环 境 的 因 素 ， 且 对科 学性 与 艺术 性 的结 合 展 开 了探 究 。
格。 敦实、 高雅是其最突出的特点 。 它是最具 中国元素的风格 ， 在装饰 中讲究规规矩矩 。（ ５ ） 西洋型风格 。这种 风格 彰显 了欧 美尊贵 、 豪华 的气 派。它继承 了巴洛克风格 中的豪华 、 动态和
多变 ， 也融合 了洛可可 中的唯美 和律动 。
设计中的美学研究功能美与形式美
其次，要注重创新舞蹈形式。不同的舞蹈风格和元素可以丰富舞蹈的形式感。 在创作舞蹈形式时，可以尝试将不同的舞蹈风格和元素融入到舞蹈作品中，如 将现代舞的自由、街舞的动感和芭蕾的优雅相结合，创造出独特的舞蹈形式。 此外，也可以运用舞台灯光、道具等元素，创造出更加多样化的舞蹈形式。
最后，要注重舞蹈节奏和时长的把握。舞蹈在合适的时间和空间里才能发挥最 大的表现力。在创作舞蹈时，要根据舞蹈内容的需要，合理安排舞蹈的节奏和 时长。在节奏上，要注意音乐节奏与舞蹈节奏的协调，使两者相互呼应；在时 长上，要根据舞蹈内容的需要，合理安排舞蹈的起承转合，使舞蹈在有限的时 间内展现出最佳的表现力。
（3）创新发展：通过创新的设计手法和技术，增强设计作品的功能性和形式 美。例如，使用先进的材料和技术，提高产品的性能和美感。
结论
设计中的美学研究是一个不断深入的课题。在本次演示中，我们探讨了功能美 与形式美的关系及其在设计中的应用。通过深入研究和探讨可以发现，功能美 和形式美是相互关联、相互影响的，只有在设计中将它们有机地结合起来，才 能创造出既实用又具有审美价值的设计作品。
五、总结
设计美学与设计之美在现代设计中占据了举足轻重的地位。通过对设计的定义、 设计与美学的关系以及设计师的职责和素养的探讨，我们可以理解到设计美学 是一个充满挑战和创新的领域。现代设计师需要将美感与实用性相结合，以解 决实际问题并满足人们的需求。
观察现代社会的趋势，我们可以发现设计与美学的关系越来越密切。无论是产 品设计、品牌包装还是建筑设计，设计师们都在努力寻求美的表达方式，让作 品更具吸引力和价值。随着技术的不断发展，设计师们有了更多的可能性去实 现他们的创意。未来，设计美学与设计之美将在各个领域得到更广泛的应用和 创新，为人类创造更加美好的生活体验。
略谈现代图案设计中形式美法则的运用
略谈现代图案设计中形式美法则的运用作者：刘晓瑜来源：《大观》2016年第02期摘要：在现代设计中，图案的应用就像色彩一样，广泛却是不随意，看似简单却又复杂。
随着设计行业的壮大发展，图案设计以其图特的设计内容和广泛的应用受到关注，而对于图案的设计，我们的评断标准永远像对艺术品的评价一般各有己见。
但在图案创作上，形式美法则的运用却是非常凑效，它能让设计师在图案创作的过程中保持头脑清晰，不至于跌入繁琐和任意叠加的陷阱。
关键词：图案；设计；形式；形式美一直以来，图案无处不在，从古代传统图案纹样到现代图案设计，图案存在与我们的服装上、建筑物表面、室内设计、品牌、包装……中国传统装饰纹样在精细度上令人赞叹，色彩运用亦是典范，展示了中国传统装饰的风采和韵味，让人意犹未尽。
欧文·琼斯在其《Examples of Chinese ornament/中国纹样锦集》序中说：“中国当时对外战争及太平天国之乱，导致许多公共建筑遭洗劫，或夷为丘墟；弗利的装饰艺术品流入欧洲。
这些作品不仅在工艺精细程度，还是色彩与装饰的完美结合程度，都是以前非常罕见的。
”但从传统装饰纹样的图案来看，这类中国传统纹样部分图案呆板、无即兴之趣，色彩淡雅、失对比变化。
随着设计行业的逐步兴起与学术研究的更加深入，现代图案设计对图案的排列对比、色彩的运用、已经呈现方式有了更多的体现。
一、关于现代图案设计现代图案设计分别为单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等，其应用领域相当广泛，比如平面设计、广告设计、包装设计、视觉设计、服装设计以至室内空间设计。
现代图案与现代设计息息相关，图案设计其多元使用范畴使用显而易见的，重复的元素带来一个平静的氛围及即时的熟悉感。
在现代设计中，图案是最容易让人接受的设计风格之一，这主要是因为它的重复性常常给观众带来一种平静、镇定的效果，同时还能让他们容易与作品及其展示环境联系起来。
从本质上来说，现代潮流图案多是各种元素自我重复的组合。
现代艺术设计中对形式美的认识
现代艺术设计中对形式美的认识概要：形式美在艺术创作中具有举足轻重的作用。
它是艺术品美的源泉和美得生长地，是艺术美的重要组成部分。
一件好的设计作品不仅在内容上有着优势，在形式上也一定尤其独特之处。
一件艺术设计作品的形式是否优美及对大众的视觉冲击力如何，在很大程度上取决于设计中的形式美因素。
一、形式美概述对于美，自古以来尚无定论。
庄子曰：“各美其美”。
我们说，美是感性与理性的统一。
我们无法用一个统一的标准来给美定性。
那么，形式美是不是难以来定义的呢？美的根源是自然的人化社会实践。
人们在长期的社会实践过程中发现和总结了一系列符合自然规律的有序的客观事物，形成了初步的形式美的意识。
我们都知道形式美在我们的日常生活和艺术创作中都有着广泛的体现，形式美渗透到了设计艺术的各个领域，我们今后的设计创作过程中，要客观地、能动地运用这些形式美的法则，以便创作出更美、更有用的、赋予形式美的佳作。
而艺术美不在于表现什么，而在于如何表现，所以，在设计创造过程中，是能够创作出能够让人们产生心理上的快乐和感动的东西。
我们认为形式美应该具有以下特质，或者说形式美应该这样理解：1.形式美是内容与形式的统一体这是设计的本质的需求。
设计是为人的造物活动。
人们在生活中使用的产品，不仅要求有用，而且还要求美观。
这里所说的内容是指事物的全部组成部分，是其特征、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。
形式是指内容的外部的表现形式，是为人的直觉感官可以感知到的。
2.形式美是构成事物的物质材料的自然属性的有规律的组合所表现出的美任何事物都是由一定的物质材料，如形状、色彩、线条等，当这些质料以一定的规律组合，变形成了形式上的美。
这些规律包括了对比与调和、节奏与韵律。
3.形式美是独立存在的审美对象，有独立的审美特性一个产品，它所体现出来的独特的形态、独特的结构、独有的色彩，对于这个产品来说是专有的、是独立的。
因而，形式美的审美对象是独立的，审美对象有专有的审美特性。
UI界面设计中展示的美学原理
UI界面设计中展示的美学原理摘要：随着软件设计的快速发展，界面设计逐渐成为产品的重要卖点。
当下，互联网的运用范围越来越广泛，UI界面设计也越来越受重视。
简洁美观、色彩奔放、舒适友好的扁平化界面设计作为一种鲜明的美学风格，能给人带来较好的感官享受，提升产品价值，满足人们的多元化需求。
关键词：软件交互；界面设计；扁平化；UI是用户界面（User Interface）的缩写。
UI设计是指人机交互的媒介，包括用户操作的流程设计、操作规范及界面美观的图形设计，包括可用性及可行性分析、GUI （图形用户软件界面设计）、界面用户的相关测试等。
在产品的交互中，能最直接能看到、感受到的就是软件界面的色调、风格和操作。
界面设计大致包括三个方面：界面的外观设计、界面的交互设计以及界面设计的交互合理性和易用性。
一、交互设计及UI扁平化设计特征交互设计从可用性和用户体验两个层面进行分析，关注"以人为本";的用户需求。
交互产品的界面是人机信息交互的枢纽，是人和产品或服务的一种互动模式，通过用户的操作过程，达到用户的使用目的或是高效使用产品。
UI扁平化设计特征有五种。
一是拒绝特效，即所有元素都不加修饰，如阴影、斜面、突起、渐变等，图片框、按钮、导航栏都尽量保持简洁。
设计中的各层级中没有明显的区分模块，如背景图、前景图、按钮、文本、导航等。
二是简单元素，即使用简单的UI元素，如按钮和图标，常用矩形、圆形、方形等简单的形状。
元素间相互独立并尽量达到简单直观的效果，还可通过文字图形的空间组合，表达和谐与美。
三是注重排版。
扁平化设计要求元素更简单，排版就显得更为重要。
字体和字形通过版式来区分各模块。
通过排版引导客户，交互模块元素注重增强易用性和交互性。
四是重视色彩。
扁平化设计中，界面拥有更大胆的色调。
UI界面中一般不多于3种色调，但是在扁平化设计中平均会使用6至8种颜色，而且色彩更纯、色调更有活力。
五是追求极简。
谈产品设计中的功能美
谈产品设计美学中的功能美摘要设计美学是一门应用美学，它在科技美学研究的基础上，具体地探讨设计领域的审美规律，设计形态具有审美要求，这对于现代设计师来说是不言而喻的。
在科技日益发展的今天，市场的竞争越来越趋向于文化的竞争，美的竞争，所以产品设计更要注重设计美学上的研究与探索。
设计美学是设计必须要考虑的因素，而功能美在产品设计中的重要性越来越明显，我们购买商品不仅看它的外观是否漂亮，更重要的是体现功能的种种要素。
本文从功能美学方面阐述了功能美在产品设计美学中的重要作用以及如何把功能美应用到产品设计中去。
关键词：设计美学；产品设计；功能美一、设计美的内涵什么是设计美呢？不同人有不同的看法，而设计美的本质并不是审美本身，而是设计的本质特征。
设计之美的第一要义就是“新”。
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。
而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以使创造性的。
但无论如何，只有新颖的设计才会闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。
设计之美的第二要义是“合理”。
一个设计之所以被称为“设计”，使因为它解决了问题，设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。
如果设计师不能为企业带来更多的经济效益，相信世界上便不会有设计这个行业了。
而设计之美的第三要义是“人性”。
归根结底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。
自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。
对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
从以上三个要义可以看出，不管是“新”、“合理”，还是“人性”，产品的美都不是仅仅外观的好看，它还包括产品要有创造性、功能合理、符合人的使用，更重要是它要随着科学技术的发展而不断发展、新的技术、新的材料是创造产品的源泉。
另外，产品的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。
设计美学名词解释
二、名词解释1、设计设计作为人类一种自觉的社会生产活动，随着人类的诞生而萌芽，贯穿于整个人类文明史内。
设计作为一种人类特有的有意识的运动，其含义是“在正式做某项工作之前，依据肯定的目的要求，预先制定方法、图样等〞。
设计有两种表现形态：在一些情况下，它只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品的原型保存在生产者的头脑中，生产者也就是设计者。
在另一些情况下，设计是独立的运动，生产者依据设计师预先设计的图纸进行加工。
2、美学美学是一门建立在社会的物质生活和精神生活的根底上，研究美、美感、美的制造及美育规律的社会科学。
3、设计美学设计美学是美学体系中一门年轻的分支学科，是在现代设计理论研究和应用的根底上，结合美学与艺术研究的理论而开展起来的一门新兴学科。
是一种自上而下的美学，它把美学原理广泛的应用于设计的内部研究和外部研究中，包含了设计的成效性、审美性、理论性。
4、水晶宫“水晶宫〞采取的是装配温室的方法，用玻璃和钢铁建成的庞大外壳。
“水晶宫〞是英国工业革命为19世纪送来的一份建筑大礼，也是英国工业革命成果最好的展示，并在现代设计的开展进程中占有重要地位。
5、工艺美术运动工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为莫里斯所推崇的是复兴艺术的手工业，反对大工业生产。
在他的倡导、宣传和身体力行之下，一批年轻的画家、建筑师和设计师仿效他的主张和实验，形成了一个以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量、复兴手工艺的设计运动高潮，史称“工艺美术运动〞。
工艺美术运动影响最大的领域是家具与室内装饰，如莫里斯“红屋〞的设计。
其它工艺美术运动使金属制品的现代功用凸显出来，与家具、陶瓷相比，金工设计更少装饰。
6、德意志制造联盟在反对装饰和否认“青春风格〞的背景下，为探讨艺术、技术和工业的有机结合，德国一群热心的建筑家、艺术家、企业家联合起来，并得到政府的支持，成立德意志制造联盟。
联盟的目的是通过艺术、工业和手工艺的共同努力，来提高德国工业产品的质量，并全面宣传和研究这个问题。
设计美学
设计美学是一门应用美学，其产生与设计学科的确立有着密切关系。
设计美学的产生、发展与现代设计的发展是同步的。
从广义上讲，只要能给人以美感、具有使用功能的造型活动，都可以称之为“设计”。
与艺术不同的是，设计中所谓美感与使用功能，不只是由设计师来感受与判断，还要由生产者、消费者来判断。
因此，设计美的研究还要在对科学技术研究的基础上，综合社会的、人类的、经济的、技术的、心理的、艺术的各个方面的研究作为依据。
狭义上的设计，是以大批量地生产满足人的全面需求的产品为目的所进行的创造性的生产实践活动，这样就可以把设计定义为一种准备行为。
学习设计美学要理清几个概念，即什么是设计，什么是美学，什么是设计美学以及设计美学的研究对象等诸多问题。
根据设计美学学科的定位，可以看出设计美学要处理设计与人、技术与艺术、形式与功能的关系。
设计美不以艺术中作品的美为评价的标准，而是以设计与人的关系的合目的性为评价标准，即以设计产品是否满足主体的使用、是否与环境和谐等问题为评价标准。
从技术与艺术的关系上表现为，设计与现代技术的发展是否能够满足人的需求和材料、技术与审美的关系。
功能与形式的方面表现为，设计是否能够适时保持功能与形式和谐尺度。
这些都是设计美学与美学研究不同的表现，设计要满足使用者的方便和外形美观两方面的要求，所以不能以外观的美丑来恒定产品的优劣。
设计美学研究的对象：一是纵向地对设计美学史的研究，把设计放入人类社会生活的历史发展中做动态研究，从历史长河中汲取设计美的规律。
二是横向地对设计要素和原理进行分析，有助于进一步分析设计趋势、提高设计审美水平，进而起到指导设计实践活动。
设计美的要素包括形式美、材料美、技术美、功能美等方面的内容。
三是研究设计美学教育，对历史上的成功经验加以积累和发扬，推广设计美学的优秀理念。
主要包括设计审美教育的内涵、途径、方法、实施等。
设计美学的分类有很多种方法，大致有以下几种说法：一是根据设计门类的不同，可以把设计美学分为：广告设计美学、环境艺术设计美学、包装设计美学、建筑设计美学等；二是根据设计的实施效果又可分为平面设计美学、三维设计美学。
现代艺术设计的美学理念-现代艺术论文-艺术论文
现代艺术设计的美学理念-现代艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——关键词：现代艺术设计；设计作品；美学1设计的功能美学功能性是艺术设计的最基本属性。
设计最基本的目的是满足人类的实用需求，改变和规划人类的物质生活。
每一件物品都有其自身的价值，也就是其自身的功能。
设计的功能性本质就是其存在价值的体现。
无论以何种形式出现，满足功能需要是设计的根本。
设计过程中的功能性始终是首要的，这是由于设计是围绕某一目的而展开的，假如设计的结果远离了这个目的，那么这种设计就是去了意义。
设计因人而存在，以满足人的需求而发展。
“物以致用”是艺术设计的创作原则，是艺术设计发展的思想沉积。
设计作品是思想观念的物化形态，设计发展史也可以视为人类思想的发展史人类在改造客观事物的活动中，通过反复实践、积累经验，得出了特有的思维方式和造物观念，体现了人类的进步。
在距今约1万年前的新石器时代，人类开始磨制各种石器，当时的工具制作已经逐渐出现了多样的形式变化，并且使用起来更加方便。
随后产生了陶器，7000多年前出现一种陶器，称为“尖底瓶”，是针对打水制作的。
“尖底瓶”瓶身较粗，呈锥形。
在瓶身偏下的位置系绳子，把瓶子放在水而会自动下沉，灌满水后又会自动歪倒，水不致溢出，打水非常方便。
尖瓶底由喇叭形的器座相托，在土地上挖洞，能够平稳放置。
当时的人们设计器皿时，十分注重实用性，高度体现了以人为本的造物思想。
人类认为“美”的事物，首先对自身是有用的。
人类经过长期的实践，总结出了客观事物的功能美。
设计的功能美是人类审美的基本原则，代表了不同时期、不同地域的艺术设计审美观点。
实用性和宜人性是艺术设计的最基本理念，是设计的审美源泉。
从古至今，设计充分发挥实用功能，不断与人类日常生活相融合，使人类社会发生了天翻地覆的变化。
产品设计的兴起，新式功能产品的出现，改变了人类的生活方式。
设计的功能性与人类的物质生活息息相关，功能的完善是设计不断追求的目标。
浅谈现代建筑的中的形式美——以悉尼歌剧院为例
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ Ａ ＴＵＲ Ｅ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
艺 术 广 角
浅谈现代建筑 的中的形式美
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以悉尼 歌剧 院为例
王永华
（ 山东工艺美术学院 ， 山东 济南 ２ ５ ０ ３ ０ ０ ）
摘 要： 建筑 美学是建筑 学和 艺术关学的重要 分支 ， 他是 建立在建筑学和 美学的基础上 的 ， 现代建 筑中的美学法则的 影响也越来越大 ， 基 于对现代建筑 美学的考虑 ， 以悉尼歌剧 院为例 阐述现代建筑 美学的形式 美法则。如歌德 所说 “ 建 筑是凝 固的音 乐” ， 它时刻在 影响着大众 的生活环境 。
可以引起人们 的美感 。 现代建筑师勒 ・ 柯布西耶也称赞这些简单 的几何形状是美 的体形 ， 因为它们 可以清晰地辨认。 贝聿铭先生
的卢浮宫扩建 工程设计 中 ， 在 出入 口的设 计上 ， 运用 了简单 、 透 明的三 角形玻璃设计 了出人 口， 宛然一座现代的金字塔。 在材质 和形式上进行 了组合 。纽约肯尼迪机场的外形就如同一个展翅
现却是 ２ Ｏ世纪 的事情 。在 ２ ０ 世纪， 有美 国的建筑学 家托波特 ・ 例、 韵律 、 序列、 规则 的和不规 则 的序 列设计 、 性格 、 风格、 色 彩
等， 较全 面的概括 了建筑美学 的基本 内容。
哈姆林 提 出的现代建 筑美 学的十 大法则 ： 统一 、 均衡、 尺度 、 比 肯定 的几何形状具有抽象 的一致性 ， 是统 一和完整的象 征 ， 因而
高翔 的雄鹰一样 ， 它矗立在大地上 ， 向大家展示它 的力量 。著名
现代建筑设计大师尼迈耶设计 的巴西议 会大厦 ， 外形上如 “ 一双
筷 子两 只碗 ” 。
现代建筑设计中传统美学元素的融入途径探讨
现代建筑设计中传统美学元素的融入途径探讨【摘要】本文概括了在当前建筑设计中的设计思想的困境，在分析了传统审美文化的基础上，概括和总结了现代建筑设计中对颜色的运用、对建筑形式的运用，探讨现代建筑设计和传统美学的融合途径。
【关键词】建筑设计；传统美学1、概述在全球化的大背景下，地域文化和全球化浪潮的冲突影响着大多数的发展中国家。
地域文化的生存与否和自身文化的生命力和民众对自身文化的自信心有直接的关系。
不可否认的是，在全球化浪潮下，我国在文化领域受到的冲击是非常明显的。
在整体范围内，中国建筑师要么无甚创意地大批量生产着所谓的国际化建筑，要么固步自封的对传统建筑形式做粗浅的理解和简单的外形模仿，在许多重要建筑设计项目中，往往寄期望于外国建筑师，但国外建筑师对中国建筑文化的精髓理解程度令人怀疑。
但这些外国建筑师的设计却又往往打着“创新”的旗号，迎合了国内某些领导追求“创新”的需要。
实际上，在建筑设计中的“创新”应当是建立在对自身文化充分理解的基础之上，从而设计出能够体现自身文化特色的建筑，而不是盲目的追求外在形式上的简单“变形”。
但遗憾的是，对“创新”的理解却往往普遍存在于“形式不同”这一最为粗浅的层面上，因此形式怪异但难言美感的建筑设计屡见不鲜。
然而正是中国传统建筑含蓄的表达方式让现代的建筑师感觉困惑，除了对古老建筑“飞檐雕花”的形式简单模仿外，对建筑内在精神的追求却被忽略了。
在笔者看来，要探讨现代建筑设计对传统文化、传统美学的继承和发扬，设计出融合现代与传统的风格的建筑，应当是建立在对我国传统文化的基础上，深入了解中国传统美学是必然途径。
2、当代中国审美的文化特征2.1传统美学的基本特征美学的本质是哲学。
在中国的传统美学中，并没有明确的提出“何为最美”的问题，而是追求世界观和人生观的表达，即通过对美的追求而上升至哲学的高度。
在理论界普遍认同的观点之一是：“东方美学的中心根本不是形态，重要的倒是以形态为线索，追求所暗示和所超越的东西”，“如果限定了明确的形态，就是西方美学的中心概念”。
设计美学
第六章设计美学第一节设计与美学一、设计美学1、美学在人类的生产生活实践中，美是无处不在的。
热爱美，追求美，欣赏美，按照美的规律创造美，是人的天性，也是人区别于其他动物的本质特征。
由于美的存在和发展，于是一门研究人对现实审美关系的科学——美学，也就产生了。
事实上，美学是一门古老而又年轻的学科。
说它古老，是指人类的审美意识和美学思想几乎和人类起源相同时。
已出土的石器时代的各种遗留物 , 包括建筑、基葬群、石器、陶器以及最初的装饰品等等，就生动形象地展示出古代居民的审美意识和审美观念的演变, 也从一个侧面反映出古代居民所理解的具有神秘色彩的审美情趣。
在以后很长的历史时期里，美学随着社会的发展而发展，但它始终未能摆脱从属于哲学、文艺学的附属地位。
美学作为一门严格意义上的学科 , 确立于十八世纪中叶的德国。
1750年 , 德国哲学家鲍姆嘉通的专著《美学》出版，标志着美学的诞生。
从这个意义上说，美学又是一门非常年轻的科学。
美学的研究对象是：美的本质、美的形态、美的范畴、审美感受、艺术鉴赏、审美创造等基本问题。
（美的本质：美是人本质力量的对象化；是合规律性与合目的性的统一。
美的形态：自然美、社会美、艺术美、形式美、科技美。
美的范畴：优美、崇高、悲剧、喜剧、丑。
）2、设计美学设计美学是研究人造物的审美创造和审美特征的设计学分支，是一门涉及到设计的审美本质、形态、特点、心理等多种学科的边缘学科。
20 世纪设计学科的飞速发展使许多设计的美学问题凸现出来 , 尤其是关于设计本质、设计的方向、设计的方法论、设计趣味、设计语言、设计批评、设计与社会以及设计与各学科之间的关系等问题均有待深入思考。
设计亟需用美学原理进行分析和阐释，历时一个世纪，设计美学学科已在建立。
二、设计美学的研究对象设计美学的研究对象主要是产品、环境和设计过程以及三者内部与相互之间的关系。
包括人与产品、人与环境的关系 , 产品的功能与形式之间的关系 , 设计过程中设计者的主观能动性与客观条件的制约关系等等。