三年级美术绘画作品素材
人教版三年级美术：什么是浮雕-素材
浮雕浮雕是雕刻的一种，艺术家在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。
浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等，一般分为浅浮雕、高浮雕和凹雕3种。
浮雕艺术在世界上到处都有，从古埃及到古希腊和古罗马的神庙和墓碑的雕塑，在中国的庙宇、洞窟和君王的陵墓也有许多浮雕艺术，著名的比如有昭陵六骏。
埃及的“负”浮雕，浮雕的形象沉入材料的平面里，是世界上绝无仅有的。
卡扎尔时代的波斯浮雕，波斯波利斯风格，位于Tangeh Savashi克朗弗特大教堂的天使，位于爱尔兰高维郡墨西哥古城雅克其兰的石楣24，描述血祭的玛雅雕刻。
一、简介浮雕艺术在世界上到处都有，从古埃及到古希腊和古罗马的神庙和墓碑的雕塑，在中国的庙宇、洞窟和君王的陵墓也有许多浮雕艺术，著名的比如有昭陵六骏。
埃及的“负”浮雕，浮雕的形象是沉入材料的平面里去的，是世界上绝无仅有的。
浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。
浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。
一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。
浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。
它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。
压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。
与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。
但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。
作为雕塑艺术的种类之一，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。
与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。
人教版三年级美术：油画-素材-课件
油画的流派
油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主 的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。
在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克， 浪漫主义、现实主义、印象主义都是以再现自然为基础， 表现画家不同的思想与目的。
第二大类，即后印象主义、抽象主义、超现实主义等， 它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主 观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。
介绍
油画（an oil painting） 是以用快干性的 植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木 板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀 释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。 画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干 燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力 和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰 富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种 之一。
中国的油画最早出现在棺椁器具之中，二千多年前的中 国已有用“油”绘画的历史。通常的说法是1581年利玛窦 携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画。
清末维新戊戌变法后，许多青年学子先后赴英国、法国 等国学习西洋油画，他们中有：徐悲鸿、刘海粟等。这些 人归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念，如 1911年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校等。这 一时期的主要三个画派分别为：写实派；新画派；现代派。
油画的分类
一般意义上的油画分为三类：人物画、 风景画和静物画。
人物画又可分为肖像画、风俗画、历 史画和军事画。
陈逸飞 ——恋歌
陈逸飞
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人教版 美术三年级上册第14课 梦幻的城堡(课件)
课程导入
课程导入
微信公众号：创意少儿美术馆|专注于高品质少儿美育
说到城堡，想必小朋友们非常的熟悉。
小朋友们你们在哪些地方见到过城堡呢？ 比如在童话故事《艾莎公主》《迪士尼的城堡》都能够看到城堡的身影，
还有我们在游乐园中也能见到城堡······
课程导入
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立体手工之梦幻的城堡
课程要点
微信公众号：创意少儿美术馆|专注于高品质少儿美育
课程要点
一、适合年龄：三年级
二、教具准备：轻粘土、纸板、塑料瓶、马赛克片
三、教学重难点：
1.欣赏安东尼·高迪的建筑艺术作品，了解其建筑风格，并从中获得创作的灵感和启发。 安东尼·高迪是20世纪西班牙的建筑家，被称为巴塞罗那建筑史最前卫、最疯狂的艺术家，他的建筑 风格大胆，浪漫，狂野，又不乏细腻，善于运用大量曲线，以及在外墙和地面上以色彩缤纷的瓷砖 及瓷砖碎片进行装饰，带给我们一场独特的建筑视觉盛宴。在绘画前，通过对高迪建筑作品的欣 赏，了解其鲜明的建筑风格，并从中获得创作的灵感和启发。 2.运用塑料瓶、轻粘土、马赛克片等综合材料，展开大胆的创想，设计一座立体的城堡。 在创作中，可以运用不同形状、不同高低的塑料瓶来表现建筑的主体，并结合轻粘土来表现城堡的 造型变化和丰富细节，最后运用马赛克等材料对城堡外墙和屋顶进行装饰，从而使作品既能过充满 立体感，又体现着强烈的装饰性。
专注于高品质少儿美育
步骤二：收集大大小小的塑料瓶 将塑料瓶裁剪成不同的高低固定在纸 板上 并在瓶身上覆盖一层白色的墙粘土做 墙面
绘画步骤
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专注于高品质少儿美育
步骤三：用蓝色的轻粘土或自己喜爱 的颜色 做出城堡的屋顶
三年级美术上册《用线画房子》优秀教学案例
本案例重视反思与评价环节，鼓励学生在创作过程中进行自我反思，发现问题并及时调整。同时，教师对学生的作品进行点评，引导学生学会欣赏他人的作品，提高自我认知。此外，定期组织作品展示，让学生在得到他人认可的过程中，增强自信心。
5.知识与实践相结合，提高学生的动手能力和创造力
2.小组内部分工合作，每位同学负责绘制房子的某一部分，共同完成一幅线条画作品。
3.各小组讨论创作过程中遇到的问题，分享解决方法，互相学习，提高创作能力。
（四）总结归纳
1.教师邀请各小组展示作品，让其他同学欣赏并评价。
2.教师针对学生的作品，从线条运用、画面构图、创意表现等方面进行点评，总结优点和不足。
1.利用多媒体展示不同风格、地域和时期的房子图片，引导学生关注房子的线条特点，激发他们的学习兴趣。
2.创设“小小建筑师”的角色扮演活动，让学生在轻松愉快的氛围中，体验线条画房子的乐趣。
3.结合学生的生活经验，让他们分享自己喜爱的房子或建筑物，以此作为创作灵感，提高学生的学习积极性。
（二）问题导向
以问题为导向的教学策略，可以引导学生主动探究、发现和解决问题，培养他们的思维能力和创新意识。
3.引导学生总结本节课的学习内容，明确线条画房子的技巧和方法，提高审美素养。
（五）作业小结
1.教师布置课后作业：运用线条画一幅自己喜欢的房子，要求运用所学线条画技巧，表现房子的立体感和美感。
2.学生在课后完成作业，家长协助拍照上传至班级群，教师在线上进行评价和指导。
3.教师鼓励学生在日常生活中多观察、多思考，将所学知识运用到实际创作中，不断提高自己的美术素养。
三年级美术上册《用线画房子》优秀教学案例
一、案例背景
人教版三年级美术：达利简介及《记忆的永恒》作品赏析-素材
达利简介及《记忆的永恒》作品赏析一、个人简介萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。
达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
二、个人作品超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利等。
这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。
有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。
“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。
不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。
达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。
他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。
他惯用不合逻辑地并列事物的方法。
将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。
达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
三年级美术《连环画》课件
发展
随着印刷技术的进步，连 环画在明清时期得到广泛 传播，成为民间喜闻乐见 的艺术形式。
当代连环画
当代连环画在继承传统的 基础上，不断吸收其他艺 术形式，呈现出多样化的 风格。
连环画构图与色彩运用
构图
连环画构图注重画面的层次感和空间 感，通过近大远小、近实远虚等手法 表现画面的深度。
线条与笔触
连环画的线条流畅自然，笔触变化丰 富，通过不同的线条和笔触表现不同 的质感和情感。
三年级美术《连环画》课件
目录
• 课程介绍与目标 • 连环画基础知识 • 创作技巧指导 • 学生作品欣赏与点评 • 课堂实践与操作演示 • 课程总结与拓展延伸
01
课程介绍与目标
Chapter
连环画定义及特点
连环画是一种用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发 展过程的绘画形式。 连环画具有通俗易懂、形象生动、趣味性强的特点。
学生作品欣赏与点评
Chapter
优秀学生作品展示
《森林奇遇记》
该作品以丰富的色彩和生动的画面描绘了一个发生在森林里的有趣 故事，画面之间的连贯性强，充分展现了连环画的魅力。
《海底世界》
这组连环画作品通过细腻的线条和色彩，描绘了一个神秘而美丽的 海底世界，充满了想象力和创意。
《小镇生活》
该作品以朴素的画风和贴近生活的情节，展现了小镇上居民们的日常 生活，温馨而有趣。
教师总结意见
本次连环画作品整体质量较高，学生们在创意和表现手法上都有很大的进步。 但在未来的创作中，还需要注意画面的连贯性和细节处理，同时鼓励学生们多 从生活中汲取灵感，创作出更加贴近人心的作品。
05
课堂实践与操作演示
Chapter
现场创作环节安排
人教版三年级美术：黑白画-素材.doc
黑白画
黑白画有狭义和广义之分，狭义就是指由黑白两色组成的画，比如黑白装饰画，或是黑白版画等。
广义是指单一颜色和空白，即白色组成的画面。
像中国传统的剪纸，或是由红白，绿白，蓝白等构成的都可以。
定义
只用黑色（或白色）一种颜色作画，画面只呈现黑白效果的图画叫做黑白画。
黑白画是一个很大的概念,它泛指用黑白两色进行绘制的任何绘画作品。
包括黑白版画、印章图案、黑白插图、素描、国画的白描、焦墨、水墨以及黑白图案和黑白装饰画等。
它是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。
在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。
黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。
巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。
要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果，灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。
小学美术《画中画素材》教案
-色彩搭配：色彩搭配对于画中画作品的视觉效果至关重要，学生可能难以把握。教师应教授基本的色彩理论，并通过实例分析，帮助学生掌握色彩搭配的技巧。
举例：在帮助学生构思创意时，教师可以提出如下问题：“如果你在一幅描绘大自然的画中画中加入一个与主题相关的小故事，你会选择什么故事？”这样的问题可以激发学生的想象力和创造力。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调画中画的构思创意和技巧运用这两个重点。对于难点部分，如如何处理画面层次和色彩搭配，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与画中画相关的实际问题，如如何选择素材和构图布局。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的画中画创作实验。学生将运用简笔画、拼贴画等方法，尝试创作一幅具有创意的画中画作品。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了画中画的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对画中画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
在本次《画中画素材》的教学中，我发现学生们对于画中画的概念和创作技巧表现出浓厚的兴趣。他们很乐意去探索如何在作品中融入另一个画面，创造出富有层次感和趣味性的艺术作品。然而，教学过程中也暴露出了一些问题和值得反思的地方。
首先，对于画中画的基本概念，虽然学生们能理解其含义，但在实际操作中，部分学生仍然感到困惑，不知道如何将两个画面有机结合。在今后的教学中，我需要更加注重引导学生从生活中发现画中画的元素，通过实际案例分析，帮助他们更好地掌握这一技巧。
赣美版美术三年级上册《第6课 神奇的大树》说课稿1
赣美版美术三年级上册《第6课神奇的大树》说课稿1一. 教材分析《神奇的大树》是赣美版美术三年级上册第6课的内容。
本课主要是让学生通过观察、分析、实践，学习大树的画法，培养学生的审美能力和创新能力。
教材以神奇的大树为主题，通过丰富的图片和文字，引导学生了解大树的外貌特征，学习绘画大树的基本技巧。
教材还提供了不同的创作素材和表现手法，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，创作出独特的大树作品。
二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对绘画大树有一定的认识。
但学生的绘画水平参差不齐，部分学生对大树的外貌特征和绘画技巧还不够了解。
因此，在教学过程中，需要关注学生的个体差异，因材施教，引导学生逐步掌握绘画大树的技巧。
三. 说教学目标1.知识与技能目标：学生能够观察大树的外貌特征，学习绘画大树的基本技巧，创作出具有自己特色的大树作品。
2.过程与方法目标：通过观察、分析、实践，培养学生的审美能力和创新能力。
3.情感、态度和价值观目标：引导学生关注自然，培养学生热爱自然、保护环境的意识。
四. 说教学重难点1.教学重点：引导学生观察大树的外貌特征，学习绘画大树的基本技巧。
2.教学难点：如何引导学生发挥想象力和创造力，创作出具有自己特色的大树作品。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用启发式教学法、情境教学法和小组合作学习法。
2.教学手段：利用多媒体展示图片，引导学生观察、分析大树的外貌特征；提供丰富的创作素材和表现手法，激发学生的创作灵感。
六. 说教学过程1.导入新课：通过展示神奇的大树图片，引导学生关注大树的美，激发学生对绘画大树的兴趣。
2.观察分析：让学生分组观察不同类型的大树图片，分析大树的外貌特征，总结绘画大树的基本技巧。
3.实践操作：学生根据观察分析的结果，选择适合自己的创作素材和表现手法，进行大树绘画创作。
4.展示评价：学生将作品展示给大家，互相评价，教师进行点评，引导学生关注大树的美，培养学生的审美能力。
人教版三年级美术下册达利简介及《记忆的永恒》作品赏析
达利简介及《记忆的永恒》作品赏析一、个人简介萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。
达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
二、个人作品超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利等。
这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。
有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。
“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。
不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。
达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。
他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。
他惯用不合逻辑地并列事物的方法。
将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。
达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
三年级上册美术ppt课件
目录
• 美术课程简介 • 色彩基础知识 • 绘画基础知识 • 手工制作技巧 • 美术欣赏与评价 • 学生作品展示与评价
美术课程简介
01
美术课程的重要性
01
培养学生审美能力
美术课程通过引导学生观察、感受和创作艺术作品，培 养其发现美、欣赏美和创造美的能力。
02
促进学生的全面发展
颜色的混合
加法混合
将颜色的亮度相加，得到 混合后的颜色
减法混合
将颜色的亮度相减，得到 混合后的颜色
中性混合
通过调节亮度和对比度， 使颜色在视觉上产生混合 效果
颜色的运用
冷暖对比
通过使用冷色和暖色的对比，表 现出画面的空间感和情感氛围
色彩的搭配
根据不同的主题和情感，选择合 适的颜色进行搭配，以达到表现
的目的
色彩的象征意义
在不同的文化和艺术传统中，颜 色具有不同的象征意义，如红色 代表热情、喜庆，蓝色代表冷静
、平和。
03 绘画基础知识
线条的运用
直线
直线是一种常用的线条，它可以表达力量、稳定和秩序。在绘画 中，直线可以用于绘制建筑物、树木等元素。
曲线
曲线可以表达柔和、优美和动态。在绘画中，曲线可以用于绘制云 彩、水流等元素。
技巧熟练
评价美术作品的技巧是 否熟练，包括线条、色 彩、构图等方面。
创新性
评价美术作品是否具有 创新性和独特性，是否 能够给观者带来新的感 受和启示。
审美价值
评价美术作品是否具有 审美价值，是否能够给 观者带来美的感受和体 验。
美术作品的创作思路
确定主题
确定要表达的主题和 情感，以及要传达的 信息。
1.C 介绍折剪、叠剪、阴剪、阳剪等基本剪纸技 法，以及如何运用不同的技法创造出丰富的 剪纸作品。
少儿美术绘画教学课件- 7岁-8岁 手工 《手工硬纸板之动物主题装饰画》
1
它们有什么样的特点呢？
小兔浑身雪白雪白的，远远看去仿佛一个小绒球。小兔的脑袋圆圆的，头上有一对又长又灵敏的耳朵，常常竖在那儿，连一点儿轻微的声音也听得见。
猴子长着一张桃子形的面孔，脸上有着两颗闪着金光的眼睛，整天骨碌骨碌地直转，好像在打着什么主意。那小小的鼻子又塌又扁，而鼻孔却很大。鼻子下面有一张尖尖的大嘴巴，可爱极了！
课程引导
1
这位艺术家利用纸板本来的材质以及图案，加上小小的修饰，拼贴出了以上充满趣味的艺术作品!
绿叶黄花青杆，每人一把小三伞，随风传播各地，生命之火永燃。
课程引导
1
纸版画是一种软性板材，可塑性强，方便表现画面的层次。纸版画的制作方法多种多样，可以剪贴、刀刻、手撕、镂空、揉折……纸版画的艺术表现力非常丰富，具有优美的纸质肌理和自然情趣，可以制作出各种不同形式趣味的版画作品。有些艺术家，经常选用纸板画的艺术形式进行创作，扩大并丰富了纸版画的表现力和艺术效果，
课程引导
1
比如这写下面就是由几何纸板组建而成的装饰，通过切割、拼贴、重叠的方法表现出人物的造型，是不是非常的有趣呢？
绿叶黄花青杆，每人一把小三伞，随风传播各地，生命之火永燃。
课程引导
1
今天给大家介绍一位有名的西班牙艺术家他使用回收硬纸板创作的趣味作品
绿叶黄花青杆，每人一把小三伞，随风传播各地，生命之火永燃。
少儿美术课件
手工硬纸板之动物主题装饰画
小熊
CONTENTS
画框、卡纸、水粉颜料、剪刀、胶水
1、用硬纸板通过创意的方式表现出物体的造型。通过参考艺术家等相关的剪贴素材，了解剪贴画的特点和创作方法，选择自己喜欢的动物来进行创作，可以是兔子、狮子、猴子等等，注意在画面的构图方面背景和主体的前后关系，通过剪贴的方式感受不同物体的形态变化，展现出画面的层次感和视觉感，巧妙的运用硬纸板，表现具有艺术性以及环保相结合的美术创意作品。2、运用水粉表现物体的色彩。通过剪贴的方式表现出了物体的造型，再用水粉分别为物体添置不同色彩，运用合理的色彩搭配，让小朋友们感知色彩的魅力，展现出画面不一样的创作美感。
三年级美术《一张奇特的脸》PPT课件
动手绘制草图，确定基本轮廓
准备绘画工具
学生需要准备好绘画纸、铅笔、 橡皮等绘画工具，以便进行草图
的绘制。
绘制基本轮廓
学生可以根据自己的想象和描绘， 用铅笔在纸上绘制出奇特脸庞的 基本轮廓，包括脸型、五官位置
Байду номын сангаас等。
调整和完善轮廓
在绘制过程中，学生需要不断调 整和完善轮廓，确保形象符合自
己的想象和要求。
民族风格
结合民族文化和传统元 素，表现独特韵味和风
情。
小组合作，共同创作一幅作品
分工协作
根据各自特长和兴趣分工，提高 创作效率和质量。
交流讨论
定期交流创作进展和遇到的问题， 共同商讨解决方案。
互相学习
互相借鉴彼此的优点和创意，不 断完善自己的作品。
共同完成
将各自的部分整合在一起，形成 一幅完整的奇特脸庞作品。
尝试不同的绘画主题
让学生尝试将所学应用于其他绘画主题中，如风景、静物、动物 等，通过实践来巩固和拓展所学知识。
运用夸张和变形的表现手法
引导学生在创作中运用夸张和变形的表现手法，使画面更加生动有 趣，同时表达出自己的情感和思想。
注重色彩搭配和构图设计
提醒学生在创作中注重色彩搭配和构图设计，使画面更加和谐美观， 同时增强作品的表现力。
同学互评，互相学习借鉴
01
同学A评价
我觉得XXX的作品很有创意，他运用了很多有趣的元素和色彩，让整个
画面看起来非常生动。我应该向他学习如何更好地运用色彩和元素来丰
富自己的画面。
02
同学B评价
我喜欢XXX的作品中的机械元素，他巧妙地将机械和人脸结合在一起，
创作出了一张非常独特的脸庞。这给了我很大的启发，让我也想尝试一
小学三年级美术教案绘制简单的风景彩铅
小学三年级美术教案绘制简单的风景彩铅一、教学目标1. 知识目标：了解风景画的基本构图要素和彩色铅笔的使用方法；2. 技能目标：掌握用彩色铅笔绘制简单的风景画的基本技巧；3. 情感目标：培养学生对大自然美景的欣赏和热爱。
二、教学准备彩色铅笔、画纸、茶几、椅子、投影仪、风景彩铅画作品范例。
三、教学过程1. 导入（5分钟）通过投射幻灯片或展示风景彩铅画作品范例，引导学生欣赏和描述作品中的元素，如树、山、云等。
激发他们对自然风景的兴趣。
2. 了解彩色铅笔（10分钟）向学生介绍彩色铅笔的特点和用法，区别于普通铅笔的色彩丰富性。
以实物或图片形式展示不同种类的彩色铅笔，并带领学生一起讨论如何正确使用彩色铅笔进行绘画。
3. 构图讲解（15分钟）通过投射幻灯片或展示风景彩铅画作品范例，讲解构图的基本要素和布局原则，如天地格局、主体与背景的协调等。
引导学生观察作品中的构图，理解其中的规律，并鼓励他们自己动手尝试不同的构图方式。
4. 实践练习（30分钟）将学生分成小组，每组准备彩色铅笔和画纸。
提供简单的风景素材图片或景物，让学生自由选择并尝试用彩色铅笔进行绘制。
教师适时巡视，帮助学生解决技巧上的问题，并提供实用建议。
5. 作品分享（15分钟）让每个小组选出一幅他们最满意的作品进行展示和分享。
学生可以用口头形式表达自己的绘画心得、感受以及对风景的理解。
教师提供积极的评价和鼓励，增强学生的自信心。
6. 总结归纳（5分钟）回顾学习过程，引导学生总结彩色铅笔绘画的基本技巧和风景画的构图要点。
鼓励学生观察身边的大自然，用彩色铅笔记录下美丽的瞬间。
四、教学延伸1. 在掌握基本风景画技巧后，可以引导学生尝试绘制不同季节和场景的风景画，如春天的花朵、夏天的海滩等，培养对自然多样性的认知。
2. 鼓励学生自由发挥，在绘制风景画的同时添加自己的想象元素，创造出独特的作品。
3. 组织学生进行户外写生活动，观察真实场景并进行彩色铅笔绘画，深化对自然景观的感受和体验。
小学美术最全经典画作欣赏
小学美术最全经典画作欣赏本文将向您介绍一些适合小学生欣赏的经典画作。
这些画作来自于世界各地的艺术家，具有多样的风格和元素。
通过欣赏这些画作，小学生可以培养审美意识、丰富想象力和了解不同的艺术形式。
1. 蒙德里安的《构成》荷兰画家蒙德里安的作品《构成》是抽象主义的代表之一。
这幅画作以简洁的线条和几何图形构成，色彩明亮而鲜艳。
小学生可以通过观察这幅画作，体验到几何形状的美感，感受到颜色对艺术作品的重要性。
2. 达芬奇的《蒙娜丽莎》意大利艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》是世界上最著名的画作之一。
这幅画作以自然主义风格描绘了一个微笑的女性面孔，其神秘的表情吸引了无数人的关注。
小学生可以通过欣赏这幅画作，了解艺术家的绘画技巧和人物形象的塑造。
3. 孟珂的《小鱼的梦》中国画家孟珂的作品《小鱼的梦》是一幅富有童趣和想象力的画作。
画面中展现了一条小鱼在梦中游历天空的场景。
小学生可以通过观赏这幅画作，感受到孟珂独特的艺术风格和对自然的热爱。
4. 梵高的《星夜》荷兰画家梵高的作品《星夜》是一幅具有浓厚情感和夸张笔触的画作。
这幅画作中的星空和村庄犹如童话般美丽而梦幻。
小学生可以通过欣赏这幅画作，感受到梵高的情感表达和色彩运用。
5. 蕾蒂莉克的《自由领袖尼尔森·曼德拉》南非画家蕾蒂莉克的作品《自由领袖尼尔森·曼德拉》是一幅富有力量和象征意义的画作。
这幅画作以红色和黑色为主色调，表达了对曼德拉的敬意和对自由的追求。
小学生可以通过观赏这幅画作，研究到艺术家对现实问题的关注。
这些经典画作展现了不同的艺术风格和主题，可以开拓小学生的艺术眼界，培养他们对美的感知和理解。
三年级美术上册《形形色色的人》优秀教学案例
教学反思与评价是提高教学质量的关键。在本章节的教学中，我将鼓励学生进行自我反思，总结自己在绘画过程中的优点和不足。此外，组织学生进行互评，让他们学会尊重他人的观点，学会欣赏和借鉴他人的优点。同时，我会及时给予学生反馈，肯定他们的进步，指出需要改进的地方，并针对性地给予指导。
Hale Waihona Puke 四、教学内容与过程4.反思与评价提高教学质量
本案例重视教学反思与评价，鼓励学生进行自我反思，总结绘画过程中的优点和不足。同时，组织学生进行互评，学会尊重他人观点，提高审美鉴赏能力。教师及时给予反馈，针对性地指导学生，提高教学质量。
5.融合多元文化，培养人文素养
本案例将我国丰富的民族人物融入教学，让学生在绘画过程中了解和尊重多元文化。这不仅拓宽了学生的视野，也培养了他们具有包容心和人文素养的品质，使学生在美术创作中传承和发扬民族文化。
（二）问题导向
在教学过程中，我将注重问题导向，引导学生主动思考、积极探索。针对课程内容，设计一系列具有启发性和挑战性的问题，如：“怎样运用线条和色彩表现人物的特征？”“如何抓住人物的动作和表情传达情感？”等。通过问题的提出和探讨，激发学生的求知欲，培养他们独立思考和解决问题的能力。
（三）小组合作
小组合作是本章节教学的重要环节。我将根据学生的特点和能力，合理分组，确保每个小组的实力均衡。在小组活动中，学生们需要共同观察、分析、创作和评价人物作品。这样的合作模式有助于培养学生的团队精神和沟通协作能力，同时也让他们在互相学习中取长补短，共同提高。
三、教学策略
（一）情景创设
在本章节的教学中，我将充分利用多媒体资源，如图片、视频和音乐等，为学生创设一个充满生活气息和艺术氛围的教学情境。通过展示各民族的人物形象、服饰特点和习俗文化，让学生仿佛身临其境，激发他们对绘画对象的兴趣和表现欲望。同时，我还将设计富有创意的互动环节，如角色扮演、故事讲述等，让学生在轻松愉快的氛围中感受美术创作的乐趣。
小学美术《人物绘画素材》教案
（3）名画欣赏：通过欣赏名画，了解不同绘画风格，激发学生的创作灵感。
举例：介绍梵高、毕加索等著名画家的作品，让学生了解各种绘画风格，如印象派、立体派等。
2.教学难点
（1）比例把握：学生在绘画过程中，往往难以准确把握人物的比例关系，导致作品失衡。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了如何通过线条、比例和色彩描绘出一个栩栩如生的人物形象。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调人物基本特征观察、绘画技巧和名画欣赏这两个重点。对于难点部分，如比例把握、表情描绘等，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）人物基本特征观察：指导学生关注人物的脸型、五官、发型等基本特征，并能准确表现。
举例：通过观察不同人物的照片或现场模特，让学生学会抓住人物的主要特征，如眼睛的大小、鼻子的形状、嘴巴的线条等。
（2）人物绘画技巧：掌握线条勾勒、比例把握、色彩搭配等基本技巧，能独立创作人物绘画作品。
同学们，今天我们将要学习的是《人物绘画素材》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过身边人的特点和表情？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索人物绘画的奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解人物绘画的基本概念。人物绘画是通过观察和分析人物的特点，运用绘画技巧表现人物形象的艺术形式。它是美术创作的重要组成部分，有助于提高我们的观察能力和表现力。
在新课讲授环节，我尝试用浅显易懂的语言解释人物绘画的基本概念和技巧，同学们听得很认真。案例分析时，他们也能积极参与，对案例中的人物绘画作品进行评价和分析。但在讲解重点难点时，我发现部分同学对比例把握和表情描绘这两个部分掌握得不够扎实，这可能是由于理论讲解和示范还不够详细，今后我需要在这一方面加强讲解和指导。
大自然的美：小学三年级美术下册教学计划中的环保主题绘画
大自然的美：小学三年级美术下册教学计划中的环保主题绘画2023年了，我们的地球依旧那么美丽，那么神秘，那么宏伟，那么非凡。
正是因为大自然的存在，这个世界才更加丰富多彩、美好与幸福。
近年来，全球各地举行了许多保护环境、保护大自然的行动和活动。
在小学三年级美术下册教学计划中，我们也将加入环保主题绘画，让孩子们学会用画笔关注保护环境、爱护大自然。
一、环保主题绘画介绍环保主题绘画是以环保、保护大自然为主题的绘画活动。
孩子们可以通过绘画的形式表达对环境保护的关注和爱护之情。
通过绘画让孩子们了解环保的重要性，增强环保意识，鼓励他们积极参与环保活动。
二、环保主题绘画的目的与价值1. 增强爱护环境的意识通过环保主题绘画，让孩子们了解我们的地球是一个美丽而神秘的宇宙家园，我们需要爱护环境，保护大自然。
给他们树立环保意识，增强爱护环境的心理。
2. 增强美术修养美术是展现人类精神和美的手段之一，包括了画、雕刻、书法、版画等多种形式。
参与环保主题的绘画活动，可以促使孩子们提高自己的涂画技巧和美术素养，加强画技的训练，培养孩子们用画笔表现自己的兴趣和爱好。
3. 增强集体意识环保主题绘画是一项和谐的集体活动，孩子们在其中可以和同伴分享彼此的观点、交流彼此的感受，从而增强集体意识，锻炼团队精神。
4. 培养孩子们的情感细胞环保主题绘画中的素材来自周围环境，让孩子们学会细心观察，感受自然美好的同时，将这些情感汇集到作品里，培养孩子们的情感细胞和人文关怀。
三、环保主题绘画的方法和手段1.环保素材的寻找和收集环保素材是孩子们创作绘画作品的原材料，可以是身边的小环保事件、大环保事件，或者是自己见到的美丽自然景物。
老师可以先带领孩子们到校园内进行环境观察和学习，或者到周围社区、公园等地方进行环境观察和采风，收集环保素材，然后在课堂上进行艺术创作。
2.创作时的方法和手段老师可以让孩子们在自然中寻找创意灵感，引导他们用自己的观察记录和独特的表达方式，来展现环境美和保护的重要。
人教版三年级美术：水彩画-素材
• 揉叠法 • 撒盐法 • 转印法
•
你喜欢哪一张图片呢？
• 高纯度、高明度的 色彩——积极，快 乐、轻松、兴奋．
• 低纯度、低明度的 色彩——沉静、沉 重、暗淡．
水彩画的基本技法
• 水彩的特点 “水色相溶” 水彩画中的 “水”和“色”可 以说是水彩画的技 艺之本。以水色生 彩，它以色为材料， 通过水为媒介，以 纸为载体。
水彩画的特殊技法
走进水彩画
定义：水彩画顾名思义，就是以 水为媒介调和颜料完成的绘画作 品。
色彩的冷暖
1. 暖色： 红 橙 黄
2.冷色： 蓝 青 3.中性色：绿 紫 附近色
两辆车，哪辆感觉离你更近一些？
色彩的距离感
近色----暖色系和纯度高的颜色 退色----冷色系和纯度低的颜色
近色与退色在绘画中的运用
• 下面三个大小相同手提包，它们的重量 感觉相同吗？
两个大小相同正方体，那个感觉 软一些？
• 高明度、高纯度的色 彩----轻、柔软的感 觉
• 低明度、低纯度的色 彩----重、坚硬的感 觉
在哪个背景下的蓝颜色和橙颜色更亮呢？
周围的色彩 变暗变灰，它 会变亮。
周围的色 彩现 象呢？
“点彩派”画家 修拉的作品《大碗岛上的星期日下午》
色彩的同化现象
• “近朱者赤，近墨者黑”。这种色彩现象称之为 色彩同化。
•11、凡为教者必期于达到不须教。对人以诚信，人不欺我;对事以诚信，事无不成。 •12、首先是教师品格的陶冶，行为的教育，然后才是专门知识和技能的训练。 •13、在教师手里操着幼年人的命运，便操着民族和人类的命运。2022/2/122022/2/12February 12, 2022 •14、孩子在快乐的时候，他学习任何东西都比较容易。 •15、纪律是集体的面貌，集体的声音，集体的动作，集体的表情，集体的信念。 •16、一个人所受的教育超过了自己的智力，这样的人才有学问。 •17、好奇是儿童的原始本性，感知会使儿童心灵升华，为其为了探究事物藏下本源。2022年2月2022/2/122022/2/122022/2/122/12/2022 •18、人自身有一种力量，用许多方式按照本人意愿控制和影响这种力量，一旦他这样做，就会影响到对他的教育和对他发生作用的环境。 2022/2/122022/2/12
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三年级美术绘画作品素材
三年级美术绘画作品素材欣赏
三年级美术绘画作品素材1
三年级美术绘画作品素材2
三年级美术绘画作品素材3
三年级美术绘画作品素材4
三年级美术绘画作品素材5
喜怒哀乐
节次上课时间撰稿人持有人
教学目标知识目标：学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。
能力目标：掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
情感目标：培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。
重点难点教学重点：培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力
教学难点：掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
教学方法修改批注
课型
教时课时
教学过程
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
(一)激情导入，体验色彩
1、创设情景。
(教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。
)
2、体验色彩情感性。
⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。
⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。
(很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。
)
⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。
⑷出示课题。
(喜怒哀乐)
(二)观察表情，感受特征
1、做游戏，展示不同的表情。
2、请学生根据不同的表情进行成语交流。
(三)引导延伸，丰富内涵
1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。
2、讨论人类与大自然的人文关系。
三、学生操作，教师辅导
作业要求：
⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。
⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相
应的色彩。
⑶题目自拟。
四、作业展评
五、课堂小结：
六、课后拓展：
1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。
2、可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。