中外美术作品分析

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(完整版)中西方美术作品对比赏析

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---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------中西方美术作品对比赏析中西方美术作品对比赏析美术史的发展不是某个或几个所谓优秀民族的事,也不是能说是某几个民族优秀文化影响的现象。

在通往美术文化的进程中,各个民族都有独特的贡献。

中西绘画的审美特征区别是十分明显的,中国传统绘画重言志抒情, 西方传统绘画则重模仿自然,中国绘画讲究意境美,西方传统绘画则重视人体美; 中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向, 西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。

董源《潇湘图》:画家以江南常见的远山近水为题材,山峦在远处,平缓连绵。

山下是荡荡江水,浩渺无际。

画面上的风景分为前后两个部分。

前半部分是水汀沙洲、荒疏芦苇,一条小船正迎面徐徐而来,小船上,端坐一红衣主宾,前有侍者下跪,后有侍者执伞,船头船尾,两个船工合力将小舟缓缓地荡向滩头,岸上,迎候的人们纷纷上前,挥手致意,浑然一幅充满诗意的潇湘游乐图。

画面的后半部分,山峦平缓地起伏着,山林清朗得绝无尘埃,林子的深处,隐约几家茅舍,在沙汀、苇渚之间又荡着几只小舟,江边,有人正拉网捕鱼这又是一幅令人陶醉的江南渔乐图。

多么令人神往的场景!山林淡远,河洲清旷,人们或访友迎宾,或荡舟渔乐,仿佛心神都和山山水水融为一体了。

1/ 5画面上的两组人物,看似互不相关,却在山水的映衬中和谐一致。

这是江南乡野间的生活场景,是画家眼里的真山水,这里没有苍山夹乱流的险峻,而是草木葳蕤的绵延。

这里没有仙风道骨今谁有的禅问,而是平平常常的大自然、真生活。

在这幅画中,董源用细细密密的点子皴,由远及近、由疏及密,由淡及浓,呈现出云霭雾气,烟水微茫的一片江南。

这是何等的诗情画意?足以让人忘却宠辱,寄情其间。

想来,董源的受宠,还是得益于画面上呈现的一派澄静气象的, 1000 多年前,偏安江南的南唐王室,只有这片青山绿水是聊以慰藉的。

中外美术作品对比

中外美术作品对比

中外美术作品对比无论古今中外,人们从未放弃过对美和艺术的追求。

然而经过一代一代的发展,东方和西方对艺术和美有着不同的表达形式,形成了不同地画派,各自有着不同的绘画特点。

一、中外美术作品的总体特点对比中国画的特点:中国画有着自己明显的特征。

传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的形似,而多用散点透视法,强调抒发作者的主观情趣,表达一种美的意境。

中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

国画大多是保持线条的流畅,一笔呵成而不是西方的画了还可以再改。

西方画的特点:西方绘画对色彩的运用很强调,典型的有拉斐尔的“雅典学院”。

这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。

早期的西方绘画注重写实,绘画首先要形似。

后来渐渐又形成了印象画派,以梵高、莫奈、马奈、塞尚等为代表。

二、中国美术作品的特点(1)国画注重意境作画应有引人入胜的意境,而画中意境不是任何画家都能达到的。

其原因是画家笔下所表现多是一般的境,没有强烈的感染力,没有使人历久难忘之境。

意境比现实更吸引人,更具备理想的高度。

作者通过对自然与人物的加工,把观者从画外引入画内,再从画内引到画外,启发了人们无穷的回味,抒发隽永的通思。

做到这一点,一方面依靠作者本身的修养,另一方面能否在生活中发现最具有画意的契机,也是非常重要的。

(2)国画注重对笔墨的操控国画注重对笔墨的操控。

这需要作者经年累月甚至数十年的练习。

懂得操控笔墨也就渐渐能画出画的意境、能画出神似,而不仅仅是形似。

齐白石先生经过数十年的艺术探索,能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征,否则画得再似,也形同死物。

他的虾,栩栩如生,情趣盎然。

懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石,他在下笔画虾时,既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感,又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳,使纯墨色的结构里也有着丰富的意味,有着高妙的技巧。

( 白石翁画虾,乃河虾与对虾二者惬意的“合象”。

选择你感兴趣的中外美术史的经典作品进行作品赏析

选择你感兴趣的中外美术史的经典作品进行作品赏析

选择你感兴趣的中外美术史的经典作品进行作品赏析1. 《蒙娜丽莎》呀,那可是世界闻名的经典之作!你看她那神秘的微笑,是不是仿佛藏着无数的故事?就好像你身边有个朋友,总是带着让人捉摸不透的表情,让你忍不住想要去探究。

哇,达芬奇真是太厉害了,能把人物画得如此生动!2. 《向日葵》大家都知道吧!那灿烂的黄色,那充满生命力的笔触,简直让人惊叹!这不就像是我们在阳光明媚的日子里,心情超好的那种感觉吗?梵高用他的画笔把这种活力完美地展现了出来。

3. 中国的《清明上河图》,那可是超级壮观啊!长长的画卷就像一部电影,把北宋的繁华生活展现得淋漓尽致。

你想想看,这跟我们现在看一部精彩的纪录片有啥区别呀!张择端真牛!4. 《大卫》雕塑,哇哦,那健美的身材,那坚定的眼神!简直就像一个超级英雄站在你面前,给你力量和勇气,难道不是吗?米开朗基罗太了不起了!5. 《韩熙载夜宴图》,嘿嘿,那里面的人物可真是活灵活现啊!就好像你在参加一个热闹的派对,每个人都有自己的故事和情绪。

顾闳中把那个场景画得太逼真啦!6. 《最后的晚餐》,那紧张的氛围,那每个人不同的表情和动作!这不就跟我们在看一部悬疑剧一样刺激吗?达芬奇再次展现了他的大师风范。

7. 中国的《步辇图》,哇,那可是记录了重要历史时刻的作品呢!看着它,就好像你穿越回了古代,亲眼目睹了那个场景,是不是很神奇?阎立本太牛了呀!8. 《星空》,那奇幻的色彩和旋转的线条,简直让你仿佛置身于一个梦幻的世界!就好像你在做一个超级美的梦,不想醒来,梵高真的太有想象力了!9. 《洛神赋图》,那优美的人物和动人的故事结合在一起,真的太吸引人了!这不就像你在读一本超级精彩的爱情小说吗?顾恺之真的好厉害!10. 《创世纪》,那宏大的场面,那震撼的视觉效果!就像一场超级震撼的演出在你眼前展开,米开朗基罗真不愧是艺术巨匠啊!。

中外美术评析与欣赏

中外美术评析与欣赏

中外美术评析与欣赏美术作品是艺术is展现,传达情感和思想的媒介。

中外美术评析和欣赏是提升审美能力的有效方式,既能增加对艺术的理解,也能丰富个人的文化品位。

本文将就中外两个方面的美术作品进行评析和欣赏。

中式山水画是中国传统美术的代表作之一。

这种绘画追求表现山川秀丽、亭台楼阁、树木葱郁等丰富多彩的山水风景,蕴含着中国人的哲学思想和文化传统。

诸如王维的《山居秋暝》和张择端的《清明上河图》等作品都体现了中国山水画的魅力。

这些作品以丰富的色彩和细腻的笔墨表现着天地之美和人的情感,让人仿佛置身于山水之间,感受到山水的气息和文化内涵。

与中式山水画相比,欧式油画以艺术化的手法表达着对现实的诠释和批判。

著名的欧式油画家如李奥纳多·达·芬奇、文森特·梵高和埃德加·德加等人的作品都是欣赏的佳品。

李奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》和文森特·梵高的《星夜》都运用了大胆明亮的色彩和鲜明的笔触表达作者的情感和意图。

而埃德加·德加的《午后的一条岸边大道》则采用了隐晦的线条描绘丰富的意象和情感状态。

无论是中式山水画还是欧式油画,它们都是艺术家通过自己对生活和世界的感悟而作出的艺术品。

欣赏好美术作品需要有敏锐的观察力和细腻的感受力,更需要有深入的文化功底和审美修养。

通过欣赏中外美术作品,可以帮助我们更好地理解不同的文化背景和思想传统,提升自己的审美境界。

总之,美术评析和欣赏是一种重要的文化消费方式。

通过对艺术品的欣赏和研究,我们可以丰富自己的知识和人生阅历,提高自己的文化品位和综合素质,让我们在人生的道路上更加充实、丰富。

中西绘画的比较

中西绘画的比较

中西绘画的比较1.文化背景不同:中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物,表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。

西方经过中古时代到文艺复兴,讲究艺术与科学一致,强调人的价值与理性的力量,透露出西方文明中对于对理性求实的精神。

2. 造型手段不同:中国画以线为主,讲究气韵与空灵超逸,造型简练传神,注重表现形象神韵。

西方绘画以明暗和色彩为主,造型详尽写实,注重光影和立体感的真实性3. 观察方法不同:中国画是散点透视,西方绘画是焦点透视。

(1)散点透视:是指画家的观察点不是固定在一个地方,也不受固定的视域限制,而是根据需要,移动着立足点进行观察,在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。

中国画的大场面或长的立轴和长卷,都是运用了散点透视,这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。

(2)焦点透视:讲究科学性,用固定的视点表现同一个空间,有一个固定的视点,作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。

中西美术作品比较专题一、人物1、中国美术古典人物造型特点:求“神似”,神似重于形似。

西方美术古典人物造型特点:鲜明的写实特点,犹如真人。

2、中国美术古典人物造型手法:是用线条描绘形象,长于简练、传神的表现人物形象。

西方美术古典人物造型手法:描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。

二、中国山水画与西方风景画1.中西景物绘画创作的不同特点:中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发,互为寄托的美感创作过程。

西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象,追求一种严谨的写实的空间效果。

2.构图与描绘手法:中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受,不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象,而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。

西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象,力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。

3.空间处理手法:中国画使用“三远法”。

(完整版)中外绘画艺术鉴赏

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自近山望远山 谓之 平远
第二部分 中国近代绘画
• 中国画
• 传统型:齐白石《蛙声十里出山泉》;黄宾虹
《山水册页》;潘天寿《记写雁荡山花》
• 融合性:徐悲鸿《群马图》;蒋兆和《流民图》
李可染《春雨江南》;林风眠《风景》
• 油画
罗中立《父亲》 董希文《开国大典》
•版画
胡一川《到前线去》 李桦<怒吼吧,中国》 古元《减租会》
四 作业
• 难点1:中国山水画与西方风景画的比较 • 知识概述:同一风景题材的作品,中国叫山水,
西方叫风景画。 • 中国山水画:散点透视,移动视点观察和描绘景
象。随类赋彩,或不作色,三远法(高、平、深)
• 西方风景画:焦点透视(特定角度),注重光源 色的变化,运用焦点透视,在平面上表现真实的 立体感、空间感深度感。
•后印象派:强调自我感受的抒发和形式语言的探究。 梵高的《星月夜》,高更的《我们从哪里来?我们 是谁?我们要到哪里去?》塞尚:《静物》。
•现代主义:强调表现画家的主观感受和艺术形式。 野兽派:马蒂斯、表现派:蒙克的《呐喊》、立体派: 毕加索、超现实主义:达利的《记忆的永恒》。
二、重难点突破
• 1、反映作者随心所欲,追求画面偶然效果
• 2、将不同角度的形象叠加在一起
• 3、体现出现实主义美术的价值取向
• 4、直观反映出战争给人类带来的痛苦
• A1、2 B 3、4 C 1、3
D 2、4
2007年 39.(1分)文艺夏兴时期的科学、艺术家、思想家对自然现象进行了
深入地现察、摹仿和解释,油画也在这一时期产生并逐渐成熟。从右 面两幅图可以看出,达·芬奇的《蒙娜·丽莎》作为油画艺术的经典,具 有鲜明的写---实--的特点。相比较,中国宋代画家梁楷的《李白行吟图》则 笔墨简炼、形象传神,具有写__意__的特点。

中外美术作品对比

中外美术作品对比

中外美术作品对比 Document number:NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT中外美术作品对比无论古今中外,人们从未放弃过对美和艺术的追求。

然而经过一代一代的发展,东方和西方对艺术和美有着不同的表达形式,形成了不同地画派,各自有着不同的绘画特点。

一、中外美术作品的总体特点对比中国画的特点:中国画有着自己明显的特征。

传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的形似,而多用散点透视法,强调抒发作者的主观情趣,表达一种美的意境。

中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

国画大多是保持线条的流畅,一笔呵成而不是西方的画了还可以再改。

西方画的特点:西方绘画对色彩的运用很强调,典型的有拉斐尔的“雅典学院”。

这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。

早期的西方绘画注重写实,绘画首先要形似。

后来渐渐又形成了印象画派,以梵高、、、等为代表。

二、中国美术作品的特点(1)国画注重意境作画应有引人入胜的意境,而画中意境不是任何画家都能达到的。

其原因是画家笔下所表现多是一般的境,没有强烈的感染力,没有使人历久难忘之境。

意境比现实更吸引人,更具备理想的高度。

作者通过对自然与人物的加工,把观者从画外引入画内,再从画内引到画外,启发了人们无穷的回味,抒发隽永的通思。

做到这一点,一方面依靠作者本身的修养,另一方面能否在生活中发现最具有画意的契机,也是非常重要的。

(2)国画注重对笔墨的操控国画注重对笔墨的操控。

这需要作者经年累月甚至数十年的练习。

懂得操控笔墨也就渐渐能画出画的意境、能画出神似,而不仅仅是形似。

齐白石先生经过数十年的艺术探索,能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征,否则画得再似,也形同死物。

他的虾,栩栩如生,情趣盎然。

懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石,他在下笔画虾时,既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感,又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳,使纯墨色的结构里也有着丰富的意味,有着高妙的技巧。

中外美术史作品分析

中外美术史作品分析

中外美术史作品分析作品分析中国1.赏析董源的《潇湘图》《潇湘图》是五代画家董源的代表作,以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色,表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。

山头丛林杂树以水墨点染,平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成,开卷处有两位宫装女子并立,滩头列有五人击鼓奏乐,江面舟中有朱衣贵族端坐,后段近岸处有人拉网捕鱼,山水皆以花青运墨点染,平淡幽深,生动地表现出江南气候湿润,烟雨迷蒙的特色。

人物以细笔重彩描绘,神采历历俱足,是董源的传世名作。

2.赏析八大山人的《孔雀牡丹图》《孔雀牡丹图》画了两只空气立于头重脚轻的卵石顶端。

作者于图中画形貌丑陋、白眼向天的孔雀,尾拖翎毛三支,站于不稳的石土之上,以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格,从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

八大山人的花鸟画往往从立意、构图和题诗方面表达作者对国破家亡的悲愤凄凉的心境。

同时宣泄着他对现实的强烈不满。

在该幅作品中八大山人借用两只丑陋的孔雀、题诗及其独具风格的落款,通过诗画结合,嘲笑了哪些唯命是从的奴才,具有辛辣的讽刺意味。

3.赏析《霍去病墓石雕》霍去病是西汉汉武帝时的名将,因有战功,封为骠骑大将军,死后陪葬武帝茂陵旁,有大型石雕散置墓旁,以作纪念。

《霍去病墓石雕》多是根据原石自然形态、运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成。

浑厚深沉,粗放豪迈,简称传神。

代表作品有“马踏匈奴”“伏虎”“跃马”等。

石雕散置于封土之上,远望如山石,近看神态十足,是中国现存最早、保存最完整的一批石雕艺术精品。

4.赏析帛画《人物龙凤图》这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画作品之一。

此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙的场景。

此画主要采用墨线勾描的表现手法,线条运转有节奏韵律感,用色单纯。

黑白块的对比,点、线、面的结合,使形象有一定的重量感。

此画以墨线勾画,可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了较高水平。

对中外美术史的经典作品进行作品赏析

对中外美术史的经典作品进行作品赏析

对中外美术史的经典作品进行作品赏析
1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑,哎呀,就像一个永远解不开的谜!你看她静静地坐在那里,似笑非笑的表情,让人忍不住想要去探究背后的故事。

她难道不是美术史上最具魅力的存在之一吗?
2. 梵高的《星夜》哇,那旋转的星空简直要把人吸进去!就好像我们也置身于那奇幻的夜晚,感受着梵高内心的激情与狂热。

这画作难道不让你惊叹吗?
3. 大卫雕塑,多么雄伟啊!他站在那里,就如同一个真正的英雄,充满了力量和勇气。

你说他是不是让人感受到了那种阳刚之美呢?
4. 《最后的晚餐》里,每个人的表情都那么生动!就好像他们真的在进行那场紧张的对话,这场景真的太震撼了,不是吗?
5. 张择端的《清明上河图》,哇塞,那长长的画卷展现出的繁华景象,简直就是一个活生生的古代城市!仿佛能听到集市上的喧闹声,你难道不想去逛逛吗?
6. 莫奈的《睡莲》系列,那柔和的色彩就像一首优美的诗。

它们像是在轻轻地诉说着什么,让人的心情也变得格外宁静,是不是很神奇?
7. 古希腊的雕塑《掷铁饼者》,那完美的姿态,不就像是运动场上最耀眼的明星吗?让人对力量和美有了新的认识。

8. 顾恺之的《洛神赋图》,那飘逸的线条,就如同仙女的裙摆。

画中的故事是那么凄美,怎能不让人陶醉其中呢?
9. 达芬奇的《维特鲁威人》,精准的比例就像一个完美的数学公式。

这难道不是人类对自身探索的一个伟大成果吗?
10. 毕加索的《格尔尼卡》,那扭曲的画面像是在呐喊!它强烈地表达着痛苦与愤怒,让人不得不深思战争的残酷,不是吗?
我觉得中外美术史的这些经典作品真的是人类艺术的瑰宝,它们以各自独特的方式展现着美与力量,给我们带来无尽的震撼和思考。

中外美术作品分析

中外美术作品分析

中外美术作品分析中国美术作品鉴赏1 、简述张择端《清明上河图》三段的内容(1) 开首一段就是京郊的农村风光;(2) 中段就是以"虹桥"为中心的汴河及其两岸船车运输、交通、手工业与商业、贸易等紧张忙碌的活动(3) 后段就是城门内外街道纵横交错,。

店铺林立。

车水马龙的繁华景象。

2 张择端《清明上河图》(1) 、宋初市民阶层的形成, 出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

(2) 通过郊野、汴河、街市三个段落, 展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。

(3) 构图采用散点透视。

布局有序, 内容丰富, 主题突出。

采用线描淡彩画法, 并紧密结合对象的质感特征。

(4) 体现了中国古代风俗画的最高成就, 对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

3 分析王蒙的《青卞隐居图》:(1) 元朝的"世事多变"造成文人画家逃避现实、隐遁山林。

(2) 描绘了浙江吴兴县西北 18 里许的卞山景象。

(3) 立轴采用高远法构图, 画出卞山自山麓至顶全貌, 结构谨严, 纵横离奇。

画草庐数间, 点出了文人隐逸的主题。

画法先以淡墨勾石骨,再用焦墨皴擦, 淡墨微染, 层层加深, 层次井然。

画面密而不塞, 实中有虚, 有深远的空间感。

(4) 运用前代画家之法, 创造出线繁点密, 苍茫深厚的新风格。

被明代画家董其昌称为"天下第一。

"4 黄公望《富春山居图》(1) 元代统治者荣枯无常使许多汉族文人只得纵情诗酒。

(2) 描绘了富春江一代的秋初景色。

(3) 吸收董巨披麻皴而更加简括, 显示出较深的笔墨功力。

(4) 堪称古代山水画中的巨作。

对后代画家具有深刻的启发与影响。

5 阎立本《步辇图》(1) 唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定与经济的繁荣。

(2) 作品描绘的就是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

(3) 构图均衡, 人物主次分明, 形象生动, 线条匀细挺拔, 富有弹性。

设色浓重并适度晕染, 效果单纯而明朗。

古今中外美术作品鉴赏论述

古今中外美术作品鉴赏论述

古今中外美术作品鉴赏论述美术作品鉴赏是一门涉及艺术、文化、历史等多个领域的学科。

它可以帮助我们更好地理解、欣赏和评价美术作品。

本文将从古今中外的角度来进行美术作品鉴赏论述。

一、古代美术作品鉴赏在中国,古代的美术作品主要以绘画和雕塑为代表。

其中,绘画以山水、人物、花鸟等为常见主题,手法以工笔、写意、兼工而用等为代表。

对于绘画作品的鉴赏,我们可以从以下几个方面入手。

首先,关注画面的内容。

我们需要通过画面中的题材、表现手法、情感等来探究作品的内涵和意义。

例如,清代画家郎世宁的《清明上河图》描绘了当时汴京市井百态和明末清初的社会风貌,这幅画无论在历史、艺术、社会等方面都具有极高的价值和意义。

其次,关注画家的技法和风格。

对于古代绘画作品,我们不仅需要关注画面的内容,还需要了解画家的技法和风格。

例如,明代画家文征明擅长写意山水,他的作品以大笔豪放、轻松自然的笔墨风格著称。

而清代画家钱选则以墨色浑厚、构图精妙、线条简练而著名。

最后,关注作品的保存和承传。

古代美术作品的保存和承传也是美术作品鉴赏的重要一环。

例如,敦煌莫高窟中的壁画以其浓重的文化底蕴和系统性的传统中华美学为其中最令人注目。

通过壁画可以感受到唐代文化的繁荣和敦煌发展艺术的独特风格,因此它们的保存和传承也具有重要意义。

二、近现代美术作品鉴赏近现代美术作品在中国出现的时间相对较短,主要以油画等西方艺术形式为代表。

这些作品一般具有较强的现实主义风格和强烈的思想倾向。

对于这些作品的鉴赏,我们可以从以下几个方面入手。

首先,关注作品的意义和思想。

近现代美术作品的艺术风格和思想倾向密不可分,因此在鉴赏时我们需要把握作品所反映的社会、文化、思想等方面的内涵。

例如,毛泽东时期的木刻版画以鲜明的现实主义形式,描绘了中国农村生活反映社会主义建设时期的新农村建设、大跃进等时代特征。

其次,关注作品的技法和表现手法。

近现代美术作品在技法和表现方式方面与古代作品有所不同。

例如,齐白石在山水画方面采用齐白石法,通过清淡、简约的线条和色块,表现出对大自然的独特感悟和致敬。

中外美术作品赏析

中外美术作品赏析

中外美术作品赏析——“维纳斯的诞生”赏析《维纳斯的诞生》作者桑德罗·波提切利是佛罗伦萨画派的一位画家。

佛罗伦萨画派(Florence School)是意大利文艺复兴时代形成的美术流派,13世纪末已经形成,早期代表画家有:乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。

盛期代表画家有:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

佛罗伦萨画派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导,用科学方法探索人体的造型规律,吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上,把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视,有明暗效果,表现三度空间的画法。

佛罗伦萨画派侧重于表现宗教题材,整个画面显得神圣、崇高而肃穆。

在以宗教神话为主的题材中,把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,成功地创造了人物画新风格。

该画派的创始人乔托在创作中,第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离,并有了初步的透视关系。

这种现实主义艺术原则在马萨乔、安杰利科、乌切洛、波堤切利等画家的创作中得到进一步继承和发展。

佛罗伦萨是15世纪意大利绘画艺术的中心,它决定了这个时期意大利艺术发展的主流,他们的画法细腻,画面明暗对比不甚强烈,画家们在作画技法上很讲究步骤。

由于意大利气候的原因,画家们较多地使用画布来作画。

影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。

佛罗伦萨画派绘画标志着中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。

其风格具有鲜明的现实主义倾向,虽然以宗教题材为主,但较多的表现世俗生活的情景,注重空间关系与人物的立体表现,杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点即:现实主义与人文主义的完美结合。

作为15世纪佛罗伦萨画派的最后一位画家,桑德罗·波提切利受到尼德兰肖像画的影响,波提切利同样又是意大利肖像画的先驱者。

1447年,画家出生在一个皮革工匠之家。

少年时的他非常顽皮,不思学业,父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。

不久,他喜欢上了绘画,菲利普·利比收他为徒。

中外美术鉴赏500字

中外美术鉴赏500字

中外美术鉴赏:艺术的无国界之美在人类文明的历史长河中,美术作为一种独特的艺术形式,承载了文化、历史与情感的传承。

中外美术,虽然在表现形式上有所差异,但它们共同表达了人们对美的追求和对生活的热爱。

中国美术,深深根植于千年的文化土壤,体现了人与自然的和谐关系。

无论是山水画中展现的壮丽景色,还是花鸟画中细腻的笔触,都透露出浓厚的东方哲学。

例如,宋代的山水画,其构图之严谨、笔法之精妙,令人叹为观止。

而在当代,中国画也在不断创新,融合了现代元素与技法,展现了新的生命力。

与此同时,西方的美术也独树一帜。

从文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗,到现代的毕加索、梵高,他们的作品都展现了西方艺术对真实、生动和创新的追求。

尤其是印象派的兴起,如莫奈的《睡莲》等作品,捕捉了光影的变化,使色彩得到了全新的表达。

尽管中外美术在风格、主题上存在差异,但它们都强调了对美的追求和对生活的感悟。

无论是中国画的意境深远,还是西方艺术的真实生动,它们都是人类精神世界的独特表达。

在鉴赏中外美术时,我们不仅可以领略到不同的艺术风格,还能感受到人类对美的共同追求。

无论是中国画还是西方艺术,它们都值得我们去深入研究、欣赏和学习。

让我们一同走进这个五彩斑斓的艺术世界,感受那份无国界的美丽与和谐。

中外美术史作品赏析

中外美术史作品赏析

中外美术史作品赏析1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑,哎呀,你说那得隐藏着多少故事啊!就像一个充满谜题的宝藏,吸引着无数人去探寻。

每次看到她,我都忍不住想,她到底在笑啥呢?达·芬奇咋就这么厉害,能画出这样让人捉摸不透的微笑呢!2. 梵高的《星夜》,哇塞,那旋转的星空简直太震撼了!这难道不是他内心激情的喷发吗?看着那绚烂的色彩,我仿佛能感受到梵高作画时的狂热与执着,就如同我们对梦想的追求那般不顾一切。

3. 中国的《千里江山图》,那可真是山河壮丽的完美展现啊!你想想,那么长的画卷,每一处细节都那么精美,这得花费多少心血啊!王希孟真的是个天才,把祖国的大好河山描绘得如此令人神往。

4. 古希腊的雕塑《掷铁饼者》,那动态感十足的姿势,不就像运动场上正要拼搏的健儿吗?它生动地体现了力量与美,让人不禁感叹古代艺术家的高超技艺。

5. 张择端的《清明上河图》啊,那简直就是北宋生活的全景图!从繁华的街道到忙碌的人们,每一个场景都那么鲜活。

我们不就像是穿越到那个时代的旁观者吗,在欣赏着那时的热闹与喧嚣。

6. 莫奈的《睡莲》系列,那柔和的色彩和光影,就如同梦幻的世界一般。

看着那些美丽的睡莲,我都怀疑莫奈是不是生活在一个童话里,才能画出这样如诗如画的作品。

7. 顾恺之的《洛神赋图》,那浪漫的爱情故事通过画笔展现得淋漓尽致!洛神的飘逸身姿,不正是爱情的美好象征吗?这画作真的能让人沉醉其中啊。

8. 毕加索的《格尔尼卡》,那扭曲的画面,不正是战争的残酷写照吗?看到它,谁能不心痛,谁能不反思战争带来的灾难呢?毕加索用这样独特的方式表达了他对和平的渴望。

9. 敦煌壁画,那可是艺术的宝库啊!那丰富的色彩和多样的题材,不就像一个巨大的宝藏等着我们去挖掘吗?每一幅壁画都有着它独特的魅力和故事。

10. 米开朗基罗的《大卫》,哇,那完美的身材和坚毅的眼神,真的太震撼了!他不就是勇敢和力量的象征吗?站在他面前,我都觉得自己也变得有力量了呢!。

中外美术史经典作品赏析

中外美术史经典作品赏析

中外美术史经典作品赏析
1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑,是不是让你特别着迷呀?就好像她在跟你悄悄说着什么秘密呢!想想看,达·芬奇是怎么做到让她的微笑如此有魔力的呀?
2. 《最后的晚餐》里每个人的表情都那么生动,这简直太神奇了吧!这不就像是一场发生在眼前的紧张戏剧吗?
3. 梵高的《星夜》哇,那绚烂的色彩和扭曲的线条,难道不是像在带你进入一个奇幻的世界吗?就如同在梦中遨游一样!
4. 《大卫》那健美的身姿,多让人惊叹啊!好像他随时要从石头里走出来跟你打个招呼呢!
5. 古埃及的壁画,那丰富的内容和独特的风格,不就像是一本打开的历史书吗?讲述着古老的故事。

6. 《呐喊》那惊恐的氛围,是不是让你也感同身受呀?仿佛能听到那声嘶力竭的呼喊呢!
7. 中国的《千里江山图》,那连绵的山脉和波光粼粼的水面,不就是祖国大好河山的壮丽写照吗?真的太震撼了!
8. 古希腊的雕塑,那完美的比例和优雅的姿态,是不是像神一般的存在呀?让人忍不住顶礼膜拜。

9. 《向日葵》那灿烂的黄色,多像阳光洒在脸上的感觉呀!梵高对生命的热爱都在里面了呢。

10. 莫奈的《睡莲》系列,那如梦如幻的光影,不就像是在水上跳起了一场优美的舞蹈吗?真的太美啦!
我觉得这些经典作品真的是人类艺术的瑰宝,每一件都值得我们细细品味和欣赏,它们让我们感受到了艺术的无穷魅力和力量。

中外美术史作品分析题

中外美术史作品分析题

6作品分析题1.徐悲鸿的《群马图》P187/552.梁楷《泼墨仙人图》P185/42答:(1)创作背景及地位:现存最早、与画院画风决绝、独树一帜、创“减笔”画(2)用笔与用墨:细笔勾神态、阔笔横涂竖扫、墨色淋漓(3)形象特征及寓意:夸张头额、五官很小、垂眉细眼、扁鼻撇嘴、醉态可掬、诙谐滑稽、表现了思想境界和生命态度。

笔简神具、自然潇洒,表现出既洞察世事又难得糊涂(4)总述(用墨技法及风格):没有细节刻画、淋漓水墨、浑重清秀、粗阔含蓄3.将昭和《流民图》4.黄公望《富春山居图》P177/5答:总述:作者(黄公望)目的(为无用师所绘)地方(浙江富春江)手法(用墨淡雅、疏密得当、墨浓淡干湿并用)(1)取法及水墨特色:荆浩、董源。

取水墨或浅绛色作画,淡墨干皴、苍润雄厚(2)地区:苍润精炼的笔墨和优美动人的意境描绘了浙江富阳以及富春江(3)描绘重点:没有拘泥于细微描画,把握整体风貌,以潇洒笔墨抒发意趣(4)影响:巨作、启发和影响5.顾恺之《洛神赋图》P179/13答:总述(来源、场景):曹植《洛神赋》、曹植与洛神相逢,但是洛神却无奈离去(1)题材扩大(2)情节:根据《洛神赋》创作的主题思想塑造形象安排情节、哀怨缠绵的连环画图(3)手法与效果:神情刻画生动、主题内容突出。

手法写实,线条简练漂逸,色彩典雅鲜丽,富于装饰性(4)墨色变化:注重浓淡干湿,层次变化、远近空间感6.东汉《击鼓说唱俑》P178/10 7.王希孟《千里江山图》P182/31答:(1)总述(作者、年龄、类属):王希孟、18岁、12米绢(2)表现手法:咫尺千里、散点透视、笔法精微、色彩浓烈、气势宏大(3)刻画重点:传统青绿山水,着重画壮阔(4)光感表现:色调的浓淡虚实,表现明灭隐现、高低远近、阳光扑面;河水的波光闪烁体现强烈的光感(5)地位:巨制8.阎立本《步辇图》P178/7答:总述(作者朝代类属):唐阎立本、绢本设色(1)政治背景:中央政权与边远民族友好交往(2)描绘事件:唐太宗下嫁文成公主与松赞干布(3)艺术特色:构图均衡、人物主次分明、线条匀细挺拔、设色浓重适度渲染、效果单纯明朗(4)历史价值:现存有关西藏最早的历史画9.顾闳中《韩熙载夜宴图》P177/3答:总述(朝代、形式、事件):五代南唐、连环长卷、韩熙载家开宴行乐(1)政权背景:摇摇欲坠、悲观失望、疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目(2)五个场面:听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑,尽情声色、颓唐放纵(3)技法:人物性格生动有深度,衣纹严谨又简练,着色浓重,配以淡彩,间隔黑白(4)价值:研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料10.张择端《清明上河图》P176/1答:总述(作者地位类属):中国十大传世名画之一、《清明上河图》、风俗画(1)描绘内容:宋徽宗时代首都汴京郊区和汴河两岸的建筑和人民生活状况(2)手法与取景:大手笔与精细手笔结合,既具形象性、诗情画意又具本质特征的事物场面及情节(3)构图与画法:散点透视,布局有序,内容丰富,主题突出;线描淡菜(4)成就及价值:体现风俗画最高成就、文献价值(宋代城市生活、民俗、服饰、建筑、工商、交通)11.范宽《溪山行旅图》P182/28答:(1)总述(作者、整体感):北宋范宽、巍峨山峰、高山仰止(2)分布景色:杂树丛生、飞瀑直泻而下、林木葱茏、驴群缓缓前进、增添了生气、点题作用(3)墨法与皴法:笔墨浓重粗壮,沉雄之中见精微、雨点皴(4)徐悲鸿的评价:国宝、最钦佩12.达·芬奇《蒙娜丽莎》P189/62答:总述:达·芬奇(1)时代背景:确立了个人价值,肯定现实生活(2)人物身份:资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女(3)人物气质及表现:仪态安详、表情平静、金字塔形构图、空气透视法(4)构图改变:透视点上升,使构图呈金字塔形(5)手的刻画:柔嫩、精确展示身份、地位,显示精湛画技和自然洞察力13.罗丹《思想者》P193/86答:总述(来历、人物动态、形象):《地狱之门》中的一部分,俯身低头、手撑着下巴,陷于痛苦沉思(1)蓝本:但丁,结实的裸体劳动者形象(2)形象特质:悲剧性和生命力,具有复杂思想(3)有内在“动感”:沉稳凝重的姿态14.马蒂斯《红色的和谐》P190/68答:(1)作者主题及内容:马蒂斯,女主人摆放果盘,主题意义微不足道(2)颜色的运用及处理:红绿对比,强烈视觉冲击,三维立体向二维平面压缩,平面化、单纯化、装饰性,赏心悦目(3)作品风格:背离粗野,趋于宁静和谐15.伦勃朗《夜巡》P190/67答:总述(地位):艺术和生活的重要转折点(1)创作背景:风俗题材性质、团体肖像画(2)场景:阿姆斯特丹射击手执行任务即将出发(3)处理方法:富有戏剧性,动态各异、形象生动、明暗强烈(4)价值:打破巴洛克风格的豪华与奢侈、现实主义艺术、在艺术性或思想性上具有价值16.米开朗基罗《大卫》P192/81答:(1)意义:里程碑、充满意志与力量的雕塑风格(2)大卫的形象及气质:健壮、结实,表现顽强、坚定和正义的精神气质和无畏、自信的人格意志(3)反映人的本质属性:英雄品格、人的意志17.蒙克《呐喊》P190/70答:(1)作品类属及意义:蒙克“生命组画”最为强烈最富刺激(2)人物形象(笔法、精神状态):极度夸张的笔法;变了形的人,极端、孤独、苦闷、恐惧(3)作品特色:构图(旋转动感、节奏粗犷强烈)形象扭曲变形(4)形象及象征意义:象征、隐喻、夸张,情感表现极致,揭示忧虑和恐惧18.梵高《向日葵》P196/97答:(1)创作地点:法国南部(2)画面笔触与色彩:充满运动感、旋转笔触,色彩单纯强烈,充满智慧灵气(3)画面感染力:为画面效果感动,激情喷薄,融入到梵高的感情中去(4)寓意:带有原始冲动和热情的生命体19.毕加索《格尔尼卡》P193/85答:(1)创作背景及意义:毕加索,具有重大历史意义。

中外美术鉴赏

中外美术鉴赏

第一讲美术的价值1、审美价值•一切美术之本质,皆在使观听之人,为之兴感怡悦。

•子恺漫画的审美价值:纯洁、简单、空灵,诗一样的江南情调,如朱自清所感慨的:“我们都爱你的漫画有诗意,一幅幅的漫画就如一首首的小诗,带核的小诗,我们就像吃橄榄似的,老觉着那味儿。

”2、人文价值•美术的更崇高的使命是从精神情操上陶冶人,富含人文关怀,表现出对各种人文生活的高度珍视,关切精神体验、追求人生价值、维护生命尊严等。

•丰子恺漫画中的人文价值:方寸画幅里,以关爱、尊重生命为价值取向,如《护生画集》,以广大而深沉的慈悲情怀,护佑高尚的生命情调和艺术品位。

一、基本概念和术语•四君子:•中国画术语,指以梅、兰、竹、菊四种花卉为题材的花鸟画。

•此类题材象征高洁的品格和正直、坚强、坚忍、乐观以与不畏强暴的精神,历代画家久画不衰。

岁寒三友:竹、梅、松五清或五友:梅、兰、竹、菊、松树(或水仙,或奇石)3、文化遗产•美术具有特殊的形态和独特的价值,是整个人类需要珍视的财富,美术作为文化遗产,在于它蕴藏的特殊文化能量和历史讯息,可以为人类提供最为深切而又独特的例证,这部形象的百科全书无法用文字来替代。

•丰子恺漫画是值得永远珍存的文化遗产,如他的以古诗词为题的漫画里,一点闻不到陈腐的味道,意古人的意,生活却是今人鲜活的生活,典雅的意境和浓厚的生活气息毫不矛盾,让人感受中国上个世纪二三十典型的文化氛围。

•学者在谈论人类文明的时候,甚至更看重美术这种视觉语言体系,而不是文字文本的作用,因为在文字还没有出现的史前时代,制作图象的历史已经开始。

当然图象历史的可信性不仅仅在于它起步更早,而且还在于它蕴藏的特殊文化能量和历史讯息可以为人类提供最为深切而又独特的例证,这部形象的百科全书无法用文字来替代。

4、经济价值•假如不鄙夷现实生活的逻辑,我们清楚地看到美术并非绝尘于世俗,特别是在当下商品经济发达的社会,美术具有巨大的潜在的经济价值,人们日益注重生活质量,从日常生活用品到室内外环境设计、建筑设计、城市规划、品牌设计等,各种审美需求直接带动美术品的创作、生产和消费,并推动着市场经济的发展与繁荣。

中小学中外美术作品鉴赏

中小学中外美术作品鉴赏

鉴赏—中国

《捣练图》:是唐代仕女画的 杰作之一,属于中国工笔人物 画。作者是唐代的张萱。画面 不仅展示了盛唐仕女的绰约风 姿,也使人领略到了唐人以丰 腴为美的时代审美风尚。

《千里江山图》:是中国画中的青绿山水画, 作者是北宋画家王希孟18岁时作。画面在有限 的平面空间中,展现了千中国瓷器《孩儿枕》:是宋代瓷器,瓷枕是生 活用具,多数为夏季睡眠用枕或医用脉诊。瓷 器是中国古代重要发明之一,所以中国有“瓷 国”之称。制瓷工艺创制于东汉时期。
鉴赏—中国

中国玉雕《桐 阴仕女图》: 中国玉雕工艺 历史悠久,早 在四五千年前 的新石器时代 晚期,便有了 玉石制作的工 具。
鉴赏—外国


意大利文艺复兴 三杰:达芬奇、 拉斐尔、米开朗 基罗。 《蒙娜丽莎》: 油画,意大利的 达芬奇。
鉴赏—外国

意大利文艺复兴 三杰:达芬奇、 拉斐尔、米开朗 基罗。 《椅中圣母》: 油画、意大利的 拉斐尔。

鉴赏—外国

意大利文艺复兴 三杰:达芬奇、 拉斐尔、米开朗 基罗。 《大卫》:石雕, 意大利的米开朗 基罗。
鉴赏—中国

《多寿》:现代中 国画家齐白石,擅 长画花鸟鱼虫,尤 其是虾。
鉴赏—中国

《群马图》: 现代中国画家 徐悲鸿。他将 西方绘画中的 结构、比例、 透视等写实技 法融入中国写 意画的笔墨之 中。
鉴赏—中国

《映日》: 是中国现代 画家潘天寿 所作,写意 花鸟画。
鉴赏—中国

《街头流浪儿》:是中国现代画家蒋兆和所作,画家用 中国画的工具材料,吸取了西方素描中光影的表现方法, 表现了街头流浪儿的悲惨生活状况。
鉴赏—外国

中外艺术作品赏析

中外艺术作品赏析

中外艺术作品赏析摘要:一、引言1.艺术作品的定义与作用2.中外艺术作品的多样性二、中外艺术作品赏析方法1.历史文化背景分析2.艺术风格与技巧鉴赏3.主题思想解读三、具体赏析实例1.中国古代绘画作品a.作品简介b.艺术风格与技巧c.主题思想及其时代背景2.西方古典音乐作品a.作品简介b.音乐风格与创新之处c.作曲家及其时代背景3.现代中国电影a.作品简介b.导演风格与创新尝试c.社会现象及主题思想分析四、总结与启示1.中外艺术作品的共性与差异2.赏析艺术作品的意义与价值3.提高艺术素养的方法与建议正文:中外艺术作品赏析是一种深入了解和欣赏各类艺术形式的方式。

通过对作品进行历史文化背景、艺术风格与技巧以及主题思想的分析,我们可以更好地理解艺术家们的创作意图和时代背景。

本文将简要介绍中外艺术作品的多样性,并分析具体的赏析方法,以古代绘画、西方古典音乐和现代中国电影为例,进行具体赏析。

首先,我们要明确艺术作品的定义和作用。

艺术作品是人类创造性活动的产物,通过各种形式表达作者的情感、思想和审美观念。

艺术作品不仅具有审美价值,还承载着一定的历史、文化、社会等方面的内涵。

中外艺术作品的多样性体现在不同地域、民族、历史时期的艺术形式各具特色。

在赏析中外艺术作品时,我们需要关注以下几个方面:1.历史文化背景分析:了解作品产生的时代背景、作者生平以及作品所反映的历史事件,有助于我们更好地理解作品的内涵。

2.艺术风格与技巧鉴赏:分析作品的艺术风格,如色彩、构图、线条等,以及运用的技巧,如写实、抽象等,可以评价作品的审美价值。

3.主题思想解读:探究作品传达的主题思想,以及作者对社会、人生、自然等问题的看法,有助于我们深入领会作品的寓意。

接下来,我们通过具体实例进行赏析。

1.中国古代绘画作品以唐代画家吴道子的《观音图》为例,我们可以看到作品中的线条流畅,色彩搭配和谐。

吴道子运用了写实的艺术手法,生动地表现了观音的形象。

这幅作品反映了唐代宗教文化的繁荣,也展现了画家对观音信仰的虔诚。

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中国美术作品鉴赏1.简述张择端《清明上河图》三段的内容(1)开首一段是京郊的农村风光;(2)中段是以“虹桥”为中心的汴河及其两岸船车运输、交通、手工业和商业、贸易等紧张忙碌的活动(3)后段是城门内外街道纵横交错,店铺林立。

车水马龙的繁华景象。

2张择端《清明上河图》(1)、宋初市民阶层的形成,出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

(2)通过郊野、汴河、街市三个段落,展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。

(3)构图采用散点透视。

布局有序,内容丰富,主题突出。

采用线描淡彩画法,并紧密结合对象的质感特征。

(4)体现了中国古代风俗画的最高成就,对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

3分析王蒙的《青卞隐居图》:(1)元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。

(2)描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。

(3)立轴采用高远法构图,画出卞山自山麓至顶全貌,结构谨严,纵横离奇。

画草庐数间,点出了文人隐逸的主题。

画法先以淡墨勾石骨,再用焦墨皴擦,淡墨微染,层层加深,层次井然。

画面密而不塞,实中有虚,有深远的空间感。

(4)运用前代画家之法,创造出线繁点密,苍茫深厚的新风格。

被明代画家董其昌称为“天下第一。

”4黄公望《富春山居图》(1)元代统治者荣枯无常使许多汉族文人只得纵情诗酒。

(2)描绘了富春江一代的秋初景色。

(3)吸收董巨披麻皴而更加简括,显示出较深的笔墨功力。

(4)堪称古代山水画中的巨作。

对后代画家具有深刻的启发和影响。

5阎立本《步辇图》(1)唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。

(2)作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

(3)构图均衡,人物主次分明,形象生动,线条匀细挺拔,富有弹性。

设色浓重并适度晕染,效果单纯而明朗。

(4)作品具有历史价值,现存关西藏最早的一幅历史画。

阎立本是开一代画风的划时代人物。

6.顾闳中的《韩熙载夜宴图》(1)、五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望,故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

(2)通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面,描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

(3)构思严谨,人物性格刻划生动而有深度。

衣纹组织严谨而又简练。

设色以浓重色调为主,配以淡彩,间隔以大块的黑白,起着统一画面的作用。

(4)除绘画史上的重要价值外,也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

7.顾恺之《洛神赋图》(1)士大夫画家辈出,绘画题材范围扩大。

(2)根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。

画出一幅哀怨缠绵的连续画图。

(3)人物神情刻画生动,主题内容突出,手法写实。

线条简练飘逸,色彩典雅鲜丽。

整个画面环境富于装饰性。

(4)体现东晋时期中国绘画水平。

顾恺之艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。

8简析西汉《霍去病墓石雕》(1)霍去病,西汉大将军,五年六次出击抗击匈奴均获全胜(2)墓以能象征他功绩的祁连山修建(3)以雕塑特殊手法“因材施雕”塑造(4)形体单纯、古朴,构思独特,气魄雄伟,力量沉雄。

9沈周《庐山高图》(1)“文人画”在明代最为昌盛,其中尤以山水画影响较深。

(2)专为其师陈宽而作。

以近似王蒙的笔法,集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。

用此来象征乃师的崇高人格。

(3)寓意深刻,想象驰骋。

布景高远深幽,山石多用披麻解索皴,浓墨点苔,墨丰笔健。

表现出庐山大气氤氲的动人形象。

(4)为文秀一类的水墨写意山水之作,也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。

10王希孟的《千里江山图》此画全卷长近12米,绢画。

画卷兼具精工和神韵两大特色,大有青绿着色,细致富丽,呈唐人之风,全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法,突出石青石绿的厚重、苍翠效果,使画面爽朗富丽。

王希孟充分运用了中国山水画”咫尺千里“的表现手法,散点透视,以精微的笔法、浓烈的色彩、宏大的气势,描绘了祖国山河的辽阔和壮美。

本图采用传统的青绿山水画法,画出了千里江山的壮阔;通过色调的浓淡虚实,表现山水的明灭隐现和景物的高地远近,产生一种阳光扑面的感觉。

11孟蜀宫伎图》唐寅(1)宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。

(2)通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。

(3)诗的点缀道出了画的主题。

线条细劲、流动,设色妍丽、明快、变化十分丰富。

人物独特的造型特征,突出了宫伎弱不禁风的情态。

(4)整个作品秀润、明朗、简洁、清新。

作者饱受炎凉世态的滋味,通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。

12式廓的《血衣》王式廓,中国现代油画家、版画家。

《血衣》是作者以在华北地区参加土地改革运动所积累的生活体验与素材为基础而创作的大型素描(油画稿),也是曾经引起广泛社会反响的杰出革命历史画。

它以一位农村妇女手持的血衣作为揭示主题和画面情节的中心,用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象组成了控诉斗争的宏大场面,表现了农民的痛苦、仇恨与斗争激情,现实了民主革命所带来的翻天覆地的历史变化和人民群众当家作主的时代的到来。

作品场面宏大,人物众多,作者真实、生动地刻画了不同人物的性格特征和内心世界,富有极强的艺术感染力。

13析马远的《寒江独钓图》马远,南宋四大家之一,本画画一叶扁舟,几道水波,一老翁独坐船头,专心致志地在钓鱼。

画面大片空白,这些空白既表现水,又表现天,正是水天一色,给人无边无际的感觉,也加强了江面上寒意萧索的气氛,突出了“寒江独钓”中“寒”的境界,同时显得老翁格外孤独,进一步突出了“独”的境界。

显然作者马远在这一作品的构图上,巧妙地利用空白的作用,达到了独特的境界,这也是中国古代绘画的重要特色之一。

14析梁楷的《李白行吟图》梁楷,宋代。

此画是梁楷的减笔人物画的代表作之一。

寥寥数笔就把“诗仙”那种纵横飘逸、才思横溢的风度神韵,勾画得惟妙惟肖。

画家不拘泥于琐末细节,而是突出诗人的性格特征,选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作,加以概括的描绘。

虽是逸笔草草,却言简意赅,以一当十,毫无雕琢造作之气。

人物神韵的体现达到了一个新的高度。

梁楷的减笔画对明清及现代画家有着重要的影响。

15析范宽的《溪山行旅图》范宽,北宋前期著名山水画家。

长期生活在陕西终南、太华山林之中深入观察北方山川景物之真实面貌,他画的山水能创造出独特的艺术境界。

《溪山行旅图》是他最重要的代表作。

一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面,给人以“高山仰止”之感;山顶杂树丛生,一线飞瀑从山腰间直泄而下;山脚下巨石纵横,林木葱茏,山路上有行脚商人赶着驮货的驴群缓缓前进,它既给幽静的山林增添了生气,又起着点题的作用。

从整个画面看,笔墨浓重粗壮,通幅无一败笔,于沉雄之中见精微。

该画山石树木全用短条子皴和点簇、戗笔之法画成,也称雨点皴法。

此画被徐悲鸿称为中国的重要国宝,是他最钦佩的作品之一。

16《早春图赏析》郭熙,北宋中期重要的山水画家和绘画理论家。

他的山水画师法李成,又兼采董源、范宽之长,故能自成一格。

《早春图》描绘早春时节清晨的山景,薄雾笼罩山腰,树枝尚未放青,但已吐出新芽,山间吸水已经解冻,泉水潺潺,形成一潭清浅春水。

画中虽无桃红柳绿的景色,但大自然处处萌发着生机,传达出春回大地的信息。

这种从描写的自然景物中自然流露出的季节特色,与郭熙强调的画山水要表现不同季节的特征观点,是完全一致的。

10析朱耷的《荷花水鸟图》朱耷,清代。

明代宗室后裔,后落发为僧,号八大山人。

署款多做“八大”写成“哭之”“笑之”样。

该画,孤石倒立,残荷斜挂,一只缩着脖子、好像蹬着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶35、分析朱耷的《荷花水鸟图》朱耷,清代。

明代宗室后裔,后落发为僧,号八大山人。

署款多做“八大”写成“哭之”“笑之”样。

该画,孤石倒立,残荷斜挂,一只缩着脖子、好像蹬着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶35、分析朱耷的《荷花水鸟图》朱耷,清代。

明代宗室后裔,后落发为僧,号八大山人。

署款多做“八大”写成“哭之”“笑之”样。

该画,孤石倒立,残荷斜挂,一只缩着脖子、好像蹬着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上,显得极为冷落孤僻,很像是画家的自我写照。

全画用笔和用墨都非常简练,充分发挥了书法修养的优势。

画中的大块空白,更增强了全画悲凉的气氛,且给人以无穷的遐想。

这是中国画善于利用空白,使“无画处皆成妙境”的突出体现。

36、赏析董希文的《开国大典》董希文,浙江绍兴人,我国当代著名的油画家和美术教育家。

《开国大典》是他的代表作。

作品是油画,并不是照相式地复原当时的情景,而是根据自己的深切感受,对真实的情景作了必要的强调和删减,特别是大胆地把领导人集中在画面的左侧,同时衬以一排顶天立地的大红柱子。

画面的右侧集中表现了宏大的游行队伍和辽阔的天空,从而突出了开国大典的盛况额宏伟的气势。

画家为了适应这一特定题材的需要,借鉴了我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法,强调色调的单纯与强烈的对比,从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。

红地毯、红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树相呼应;黄色的菊花与金灿灿的灯穗相互呼应,使人感到既富丽堂皇,又热烈亲切。

37、分析詹建俊的《狼牙山五壮士》画面选择了五壮士即将跳崖前怒视侵略者的瞬间情节,既鲜明地刻画出他们对侵华日军的强烈义愤,又表现出他们宁死不屈的崇高气节和英勇气概。

作品在构图上也独具匠心,将五位英雄的形象组织成一个庄重的三角形,宛如一座巍峨的高峰矗立在群峰耸立的狼牙山之巅,从而象征并且突出了抗日英雄永远屹立于神圣不可侵犯的中华领土,也永远屹立于中国人民心间这一英雄史诗的主题。

上,显得极为冷落孤僻,很像是画家的自我写照。

全画用笔和用墨都非常简练,充分发挥了书法修养的优势。

画中的大块空白,更增强了全画悲凉的气氛,且给人以无穷的遐想。

这是中国画善于利用空白,使“无画处皆成妙境”的突出体现。

西方美术作品鉴赏1 伦勃朗的《夜巡》(1)荷兰独立后,随着资本主义工商业的发展,带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。

(2)描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象,在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。

(3)画面整体处理得富有戏剧性,人物动态各异、形象生动,明暗变化强烈。

(4)打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈,建成了现实主义艺术创作原则。

在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。

2 米勒的《拾穗》(1)1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代,人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。

(2)表现三位衣着俭朴的农妇,在收割过的田里寻找遗落的麦穗。

(3)主题鲜明,空间感强,色彩温暖而沉着,人物形象含蓄、概括,富有雕塑感。

(4)使普通劳动场面登堂入室,其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡3 .达•芬奇的《蒙娜丽莎》(1)文艺复兴确立了个人的价值,肯定了现实生活的积极意义。

(2)成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

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