六年级美术《戏曲人物》教案
六年级美术上册《戏曲人物》教案人美版
六年级美术上册《戏曲人物》教案人美版一、教学目标：1. 让学生了解戏曲人物的特点，学会通过观察、分析、实践等方法，创作出具有个性的戏曲人物形象。
2. 培养学生对中国传统文化的兴趣，增强民族自豪感。
3. 提高学生的审美能力、动手能力和创新能力。
二、教学内容：1. 戏曲人物的基本特点2. 戏曲人物的创作方法三、教学重点与难点：重点：了解戏曲人物的特点，学会创作戏曲人物的方法。
难点：如何把握戏曲人物的造型、神态、服饰等特征，创作出具有个性的戏曲人物形象。
四、教学过程：1. 导入：教师出示戏曲人物图片，引导学生欣赏、讨论，了解戏曲人物的基本特点。
2. 讲解：教师讲解戏曲人物的造型、神态、服饰等特征，引导学生认识戏曲人物的独特魅力。
3. 示范：教师示范创作戏曲人物的方法，边示范边讲解，让学生掌握创作要领。
4. 练习：学生根据所学内容，独立创作戏曲人物形象，教师巡回指导。
5. 展示：学生展示自己的作品，相互评价，教师总结。
五、教学评价：1. 学生作品的创意、造型、色彩等方面。
2. 学生在创作过程中的积极参与、合作精神。
3. 学生对中国传统文化的认识和热爱程度。
六、教学准备：1. 教师准备戏曲人物的相关图片、视频资料。
2. 学生准备绘画工具（如彩笔、水粉、毛笔等）、画纸。
3. 戏曲人物的道具、服饰等实物展示。
七、教学步骤：1. 教师出示戏曲人物图片，引导学生欣赏、讨论，了解戏曲人物的基本特点。
2. 讲解戏曲人物的造型、神态、服饰等特征，引导学生认识戏曲人物的独特魅力。
3. 示范创作戏曲人物的方法，边示范边讲解，让学生掌握创作要领。
4. 学生分组讨论，分析戏曲人物的特征，构思自己的创作方案。
5. 学生独立创作戏曲人物形象，教师巡回指导。
6. 学生展示自己的作品，相互评价，教师总结。
八、教学拓展：1. 邀请戏曲表演艺术家进行课堂表演，让学生亲身体验戏曲的魅力。
2. 组织学生参观戏曲展览，加深对戏曲文化的了解。
3. 开展戏曲主题的绘画比赛，激发学生的创作热情。
人美版小学六年级美术下册《第10课戏曲人物》教学设计
人美版小学六年级美术下册《第10课戏曲人物》教学设计一. 教材分析《第10课戏曲人物》是人美版小学六年级美术下册的教学内容。
本节课主要让学生了解和掌握戏曲人物的基本特征和表现方法，培养学生对中国传统文化的热爱和审美能力。
教材内容主要包括戏曲人物的定义、分类、特点以及绘画方法等。
通过学习，学生能够了解戏曲人物的服饰、表情、动作等特征，并能运用线条、色彩等手段进行表现。
二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的绘画基础和审美能力，他们对戏曲人物有一定的了解，但可能缺乏深入的认识。
学生的学习兴趣较高，乐于接受新知识，但在实际操作过程中，可能对戏曲人物的细节表现和绘画技巧掌握有一定的困难。
三. 教学目标1.知识与技能：了解戏曲人物的定义、分类、特点，掌握戏曲人物的绘画方法，能够独立创作出具有个性的戏曲人物作品。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践等方法，提高学生的审美能力和绘画技巧。
3.情感、态度和价值观：培养学生对中国传统文化的热爱，增强民族自豪感，培养学生的创新精神和团队合作意识。
四. 教学重难点1.重点：掌握戏曲人物的特征和绘画方法。
2.难点：戏曲人物表情、动作的表现和绘画技巧的运用。
五. 教学方法1.情境教学法：通过创设有趣的教学情境，激发学生的学习兴趣和积极性。
2.示范教学法：教师现场示范戏曲人物的绘画过程，引导学生逐步掌握绘画技巧。
3.小组合作学习法：学生分组合作，互相交流、讨论，提高学习效果。
六. 教学准备1.教师准备：教学PPT、戏曲人物图片、绘画材料等。
2.学生准备：绘画材料、笔记本等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示戏曲人物图片，引导学生关注戏曲人物的特点，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师简要讲解戏曲人物的定义、分类、特点，让学生对戏曲人物有更深入的认识。
3.操练（10分钟）教师示范戏曲人物的绘画过程，讲解绘画技巧，引导学生动手实践。
学生在教师的指导下，独立完成一幅戏曲人物作品。
小学美术《戏曲人物》优质教案.教学设计
小学美术六年级下册第十课戏曲人物教学内容与目标认知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
情意：引导学生在小组合作的学习探究中，互相交流培养学生热爱民族传统文化的情感以及对美术学习活动的兴趣。
能力：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用这种形式完成一幅表现京剧人物的作品。
教学重点与难点：重点：了解京剧行当的相关知识以及水墨表现戏曲人物的方法。
难点：如何用水墨表现出传统京剧人物的造型特点。
学习材料：京剧相关的图片、中国画工具材料。
同学们！上课前我们先来放松一下，能以饱满的热情迎接我们新的一课。
（放影片师生互动）通过影片我们深切感受到外国朋友对中国戏曲的喜爱和崇拜，最为中国人我们我们应以为傲，并通过学习将其传承下去。
好，上课！一、复习导入板书--- 戏曲人物二、学习新课小队长带领大家根据课前收集材料共同讨论解决四个问题。
（一）、汇报交流：------课件------ 1、一组你们讨论的问题是什么？（戏曲人物与画中人物的服装有什么变化？）生：动作都很美，很舒展。
服饰都简单色彩少了。
师：总结的真全面，这在国画中叫取舍，舍去繁琐的服饰纹理细节，只取最能表现人物形象的主线。
------课件 ----- 2、二组你们讨论的问题是什么？（生：戏曲人物与画中人物用什么传达表情与神态？师：接着说，用什么？生：眉眼。
师：到底是不是眉眼？边看影片，边互动模仿）师：从同学们的表情中老师也看出来，确实是用眉目传达。
怎样把戏曲中的眉目传情用国画的形式表现？同学们：仔细观察，这是戏曲武松中人物神态，这是中国画中人物神态，愤怒的武松眉眼都要竖起来了，再看凶狠的大官差的眼睛瞪得大大，中间眼球用竖线更体现他的凶狠，而这个胆子小的官差，眼睛是用什么表示的？黑点。
给人以胆小如鼠的感觉。
-------课件 ---- 3、三组你们讨论的问题是什么?（生：戏曲人物的动作有什么特点？）接着说什么特点？生：动作很美，恨放的开，师：你总结真准确，戏曲人物的动作即有舞蹈之美又有武术之刚劲有力。
六年级美术《戏曲人物》(教案)
六年级美术《戏曲人物》课时：1课时教材来源：《小学美术六年级下册》教学目标：1. 让学生了解戏曲人物的基本特点和表现手法。
2. 培养学生对传统文化的热爱和传承意识。
3. 提高学生的审美能力和绘画技巧。
教学重点：1. 戏曲人物的特点和表现手法。
2. 传统文化的传承和弘扬。
教学难点：1. 戏曲人物的绘画技巧。
2. 学生对传统文化的理解和运用。
教学准备：1. 教师准备戏曲人物的图片和视频资料。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示戏曲人物的图片和视频资料，引导学生关注戏曲人物的特点和表现手法。
2. 学生分享对戏曲人物的认识和感受。
二、新课讲解（10分钟）1. 教师讲解戏曲人物的基本特点和表现手法，如脸谱、服装、动作等。
2. 教师示范戏曲人物的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
三、学生绘画实践（10分钟）1. 学生根据对戏曲人物的理解和想象，进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问和困惑。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的创新和努力。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调戏曲人物的特点和绘画技巧。
2. 学生提出对传统文化的疑问和思考，进行拓展学习。
教学反思：本节课通过展示戏曲人物的图片和视频资料，引导学生关注戏曲人物的特点和表现手法。
在讲解和示范过程中，教师注重培养学生的审美能力和绘画技巧。
在学生绘画实践环节，教师巡回指导，解答学生的疑问和困惑。
学生展示自己的绘画作品，分享创作心得，教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的创新和努力。
通过本节课的学习，学生对戏曲人物有了更深入的了解，提高了审美能力和绘画技巧，也培养了学生对传统文化的热爱和传承意识。
六、教学内容拓展（5分钟）1. 教师介绍戏曲人物在不同地区的特色和差异，引导学生了解我国戏曲文化的丰富多样性。
2. 学生分享自己对其他地区戏曲的了解和感受。
六年级下册美术教案-戏曲人物｜人美版(2023秋)
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“戏曲人物在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
-戏曲人物造型元素：重点了解戏曲人物的脸谱、服饰、发型等造型特点及其象征意义。
-举例：脸谱颜色的象征意义，如红色代表忠勇、黑色代表正直、白色代表阴险等；服饰的图案和颜色区分角色身份和性格。
-绘画技巧：重点掌握线条、色彩在表现戏曲人物绘画中的应用。
-举例：运用线条勾勒戏曲人物的轮廓，使用色彩渲染服饰和脸谱，突出人物特点。
在实践活动环节，我发现学生们在绘画戏曲人物时，线条和色彩的运用还不够熟练。针对这一点，我在指导过程中给予了更多的关注，鼓励学生大胆尝试，并及时给予反馈。看到他们在绘画过程中逐渐找到感觉，我深感鼓励和指导的重要性。
在小组讨论环节，学生们围绕戏曲人物在实际生活中的应用展开了热烈的讨论。我作为引导者，尽量提出具有启发性的问题，帮助学生深入思考。从学生的分享成果来看，他们已经能够将所学知识运用到实际生活中，这让我感到很欣慰。
3.创作戏曲人物画：指导学生运用线条、色彩等绘画技巧，创作一幅具有戏曲人物特点的画作，培养他们的观察力、表现力和创造力。
本节课旨在让学生了解我国传统戏曲艺术，感受戏曲人物的魅力，提高绘画表现能力，培养对传统文化的热爱。
二、核心素养目标
1.美术表现：通过学习戏曲人物绘画，培养学生运用线条、色彩等绘画技巧表现戏曲人物特点的能力，提高他们的绘画表现力和创造力。
5.社会责任感：通过创作戏曲人物画，引导学生关注并传承我国优秀文化遗产，培养具有社会责任感和历史使命感的人才。
六年级美术《戏曲人物》(教案)
六年级美术《戏曲人物》一、教学目标1. 让学生了解中国戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、分类和特点。
2. 培养学生对中国戏曲艺术的欣赏能力，激发学生对中国传统文化的兴趣。
3. 引导学生通过观察、分析、实践，掌握戏曲人物的基本画法和表现技巧。
4. 提高学生的审美素养，培养学生的创新意识和动手能力。
二、教学内容1. 戏曲的基本知识介绍2. 戏曲人物的造型特点3. 戏曲人物画的基本技巧4. 创作指导5. 作品欣赏与评价三、教学重点1. 戏曲的基本知识2. 戏曲人物的造型特点3. 戏曲人物画的基本技巧四、教学难点1. 戏曲人物的脸谱绘制2. 戏曲人物的动态表现五、教学准备1. 教师准备课件、教材、戏曲人物图片等教学资源。
2. 学生准备绘画用品（如彩笔、水粉、素描纸等）。
六、教学过程1. 导入：教师通过播放一段戏曲表演视频，引起学生对戏曲的兴趣。
2. 新课导入：教师介绍戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、分类和特点。
4. 案例分析：教师展示戏曲人物图片，学生分析其造型特点。
5. 实践环节：教师引导学生动手绘制戏曲人物，学生互相交流学习。
6. 创作指导：教师讲解戏曲人物画的基本技巧，如脸谱绘制、动态表现等。
7. 学生创作：学生根据所学内容，独立完成一幅戏曲人物画。
8. 作品展示：学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。
10. 作业布置：教师布置课后作业，要求学生巩固所学知识。
七、教学反思教师在课后对自己的教学进行反思，分析教学效果，针对存在的问题提出改进措施。
八、课后作业1. 观看一场戏曲表演，了解其剧情和人物特点。
2. 绘制一幅戏曲人物画，体现人物的动态和脸谱特点。
九、评价方式1. 学生自评：学生对自己在课堂上的表现和作品进行评价。
2. 同伴评价：学生互相评价对方的作品，提出改进意见。
3. 教师评价：教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
十、教学进度安排本节课计划用时40分钟，包括课堂讲解、实践环节、作品展示和评价等环节。
六年级美术《戏曲人物》教学设计
六年级美术《戏曲人物》教学设计
六年级美术《戏曲人物》教学设计
教学目标：1、了解我国传统京剧人物的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
2、渗透传统文化，讲究文明礼仪。
培养学生热爱民族传统艺术的情感。
教学重点：水墨戏曲人物的造型方法
教学难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点
教学过程：
一、组织教学：检查学生用品情况，做好学习准备。
二、导入新课：水墨人物画是怎样用笔用墨的？板出课题
设计意图：复习巩固并引出新知，使学生注意到新旧知识的联系。
三、讲授新课：
1、戏曲有哪些种类？我们这儿的地方戏曲是什么？被称为国粹的戏曲是什么？
2、欣赏书中图片，了解京剧的行当并能够进行辨别。
3、回忆戏曲中的人物即古人是如何行礼的，引出《弟子规》中的“步从容，立端正。
揖深圆，拜恭敬”对学生进行教育。
4、欣赏叶浅予的《白蛇传》：
①画的是谁？
②为什么使我们感觉栩栩如生？
③怎样用笔、用墨表现京剧人物的？
5、齐读书中的绘画步骤。
6、作业要求：画一幅有京剧人物特点的水墨画作品。
设计意图：了解戏曲的相关知识，尤其通过渗透传统文化，使学生重视文明礼仪。
培养
学生观察、分析的能力，掌握京剧人物的表现方法，进而学会如何运用水墨表现戏曲人物。
四、课堂练习：学生进行创作，教师巡视指导。
设计意图：培养学生造型表现的能力，升华热爱民族传统艺术的情感。
五、课堂总结：根据课堂情况进行小结，全面评价学生的表现。
设计意图：学生能够正确认识自己的学习状态，养成良好的学习习惯。
六年级美术上册《戏曲人物》教案人美版
六年级美术上册《戏曲人物》教案人美版第一章：课程导入1.1 教学目标了解戏曲人物的起源和发展历程。
引导学生对戏曲人物产生兴趣和好奇心。
1.2 教学内容介绍戏曲人物的定义和特点。
通过图片和视频展示不同的戏曲人物形象。
1.3 教学方法使用多媒体展示不同种类的戏曲人物形象。
引导学生观察和讨论戏曲人物的特点和魅力。
第二章：戏曲人物的基本特征2.1 教学目标了解戏曲人物的基本特征，包括服饰、化妆和表演方式。
能够辨别不同戏曲人物的角色和性格。
2.2 教学内容介绍戏曲人物的服饰和化妆特点。
分析不同角色的表演方式和特点。
2.3 教学方法展示不同戏曲人物的图片和视频，让学生观察和分析其服饰和表演特点。
引导学生进行角色扮演，体验不同角色的表演方式。
第三章：戏曲人物的脸谱3.1 教学目标了解戏曲人物脸谱的分类和象征意义。
能够绘制一种戏曲人物的脸谱。
3.2 教学内容介绍戏曲人物脸谱的分类和特点。
分析不同脸谱的象征意义和表达方式。
3.3 教学方法展示不同戏曲人物脸谱的图片，让学生观察和分析其特点和象征意义。
引导学生进行脸谱绘制实践，体验绘制戏曲人物脸谱的乐趣。
第四章：戏曲人物的绘画技巧4.1 教学目标学习戏曲人物绘画的基本技巧。
能够完成一幅戏曲人物绘画作品。
4.2 教学内容介绍戏曲人物绘画的线条、色彩和构图技巧。
分析不同戏曲人物绘画作品的特点和风格。
4.3 教学方法进行绘画技巧的讲解和示范。
学生通过绘画实践，完成自己的戏曲人物绘画作品。
第五章：作品欣赏与评价5.1 教学目标培养学生的审美能力和欣赏水平。
引导学生对戏曲人物绘画作品进行评价和反思。
5.2 教学内容欣赏和分析优秀的戏曲人物绘画作品。
引导学生进行作品评价和反思。
5.3 教学方法展示优秀的戏曲人物绘画作品，让学生进行欣赏和分析。
引导学生进行作品评价和反思，分享自己的学习体会和感受。
第六章：了解戏曲人物的角色分类6.1 教学目标了解戏曲人物中的生、旦、净、末、丑等角色分类。
六年级美术上册《戏曲人物》教案、教学设计
3.合作交流，共同成长：
（1）鼓励学生相互欣赏、评价作品，学会取长补短，提高绘画水平。
（2）组织学生进行小组合作，共同完成戏曲人物创作，培养学生的团队协作能力。
4.拓展延伸，提升素养：
（1）引导学生关注生活中的戏曲艺术，了解不同地域、流派的戏曲特色。
六年级美术上册《戏曲人物》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.知识层面：通过本章节的学习，使学生了解中国戏曲艺术的基本知识，包括戏曲的起源、发展、流派及其特点。掌握戏曲人物造型的基本元素，如脸谱、戏服、头饰等，并能运用这些元素创作出具有个性和创意的戏曲人物作品。
2.技能层面：培养学生运用线条、色彩、构图等绘画技巧表现戏曲人物形象的能力。提高学生对绘画工具和材料的运用能力，如水彩、水粉、马克笔等。通过实践，使学生能够熟练运用这些技能创作出富有表现力的戏曲人物作品。
1.播放戏曲片段：在课堂开始时，播放一段经典的戏曲片段，如《红楼梦》、《水浒传》等，让学生初步感受戏曲艺术的魅力，吸引学生的注意力。
2.图片展示：展示一组戏曲人物的图片，引导学生观察并说出这些人物的特点，如脸谱、戏服、头饰等。
3.提问互动：教师提出问题，如“你们知道这些戏曲人物分别来自哪些剧目吗？”“他们的人物特点有哪些？”等，引导学生思考并回答。
（3）引导学生了解和感悟中国戏曲艺术的魅力，激发学生对传统文化的热爱。
2.教学难点：
（1）如何帮助学生突破造型、表情等绘画技能方面的困难。
（2）如何引导学生将所学知识运用到创作实践中，形成具有个性化的作品。
（3）如何培养学生的审美能力，使其能够欣赏和理解戏曲艺术的美。
小学美术人美版六年级下册第10课《戏曲人物》比赛获奖教案优质课公开课优秀教案
小学美术人美版六年级下册第10课《戏曲人物》比赛获奖教案优质课公开课优秀教案小学美术人美版六年级下册第10课《戏曲人物》比赛获奖教案优质课公开课优秀教案1教学目标1. 运用中国水墨画的技法表现戏曲人物形象。
2. 培养学生热爱乡土文化的情感,达到传承本土艺术特色的目的。
2新设计为了有效的实现教学目标,我以学生为主体,以多媒体为依托,采用情景模拟、实践操作,人物范画等方式,让学生自主探究学习,在主动参与、体验、讨论、交流的活动中,学生既学习运用水墨形式表现戏曲人物的方法,又加深对“泸州河”戏曲文化的感知。
3学情分析六年级下册的孩子正从童年期向青年期过渡,此时的他们兴趣广泛,充满幻想,随着阅历的丰富,他们对传统艺术文化也产生出极大的兴趣。
同时,通过以往的学习,学生已经掌握了水墨画用墨、用笔的基本技能和技法。
通过这样一节承前启后的课,利于学生综合运用水墨技法创造性的表现戏曲人物。
4重点难点学生对笔墨的运用,浓淡干湿的技巧掌握还不够熟练。
那怎么运用笔墨表现戏曲人物的服饰、动作、神态就成为本课的重点,如何让戏曲人物动作神态天真的呈现就成为本课的难点。
5教学过程5.1第一学时5.1.1教学活动活动1【导入】教学设计水墨戏曲人物一、川剧导入,了解“泸州河”。
1.课前谈话。
师:同学们,请看——这时一种根植于咱们巴渝文化,带有浓郁地方特色的戏曲形式,其绝活有魔幻变脸(课件图片2张)、吐火神功(课件图片)、惊险滚灯(课件图片)等,这种戏曲的名字叫——(稍停) 大家一起说!对,就是——川剧。
川剧是中国地方戏剧的一块瑰宝,你们知道川剧的前身是什么?。
第10课戏曲人物(教学设计)人美版(2012)美术六年级下册
第10课戏曲人物（教学设计）一、教学目标1. 知识与技能：了解中国戏曲艺术的基本知识，掌握戏曲人物的表现手法，能够创作一幅戏曲人物作品。
2. 过程与方法：通过欣赏、分析、实践等环节，培养学生对戏曲艺术的兴趣和审美能力，提高绘画技能。
3. 情感、态度和价值观：培养学生热爱祖国传统文化，尊重和传承非物质文化遗产，增强民族自豪感。
二、教学内容1. 戏曲艺术的基本知识：戏曲的起源、发展、流派、表演形式等。
2. 戏曲人物的表现手法：生、旦、净、末、丑等角色的特点，以及脸谱、服饰、动作等元素的表现。
3. 戏曲人物创作：运用所学知识，创作一幅具有戏曲特色的人物作品。
三、教学重点与难点1. 重点：戏曲人物的表现手法，包括脸谱、服饰、动作等。
2. 难点：如何将戏曲人物的特色融入到绘画作品中，使作品具有艺术性和创意。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、戏曲面具、服饰、图片等。
五、教学过程1. 导入：通过多媒体展示戏曲表演视频，激发学生对戏曲艺术的兴趣。
2. 简介戏曲艺术：介绍戏曲的起源、发展、流派、表演形式等基本知识。
3. 分析戏曲人物：引导学生欣赏戏曲面具、服饰、动作等元素，分析其特点和表现手法。
4. 示范与讲解：教师示范绘画戏曲人物，并讲解绘画技巧和注意事项。
5. 学生实践：学生根据所学知识，创作一幅戏曲人物作品。
6. 评价与展示：学生互评、教师点评，展示优秀作品。
六、板书设计1. 戏曲艺术的基本知识：起源、发展、流派、表演形式等。
2. 戏曲人物的表现手法：生、旦、净、末、丑等角色的特点，脸谱、服饰、动作等元素的表现。
3. 戏曲人物创作：运用所学知识，创作一幅具有戏曲特色的人物作品。
七、作业设计1. 作业内容：创作一幅戏曲人物作品，要求表现出戏曲人物的特色，具有艺术性和创意。
2. 作业要求：纸张大小、绘画材料不限，作品需标注姓名、班级、学号。
八、课后反思1. 教学目标是否达成：通过本节课的学习，学生是否掌握了戏曲人物的表现手法，能否独立创作一幅具有戏曲特色的人物作品。
第10课 戏曲人物(教案)人美版(2012)美术六年级下册
教案标题：第10课戏曲人物（教案）人美版（2012）美术六年级下册一、教学目标：1. 让学生了解中国戏曲艺术的基本知识，认识戏曲人物的造型特点。
2. 培养学生对戏曲艺术的兴趣和爱好，提高他们的审美素养。
3. 引导学生运用线条、色彩等美术语言，表现戏曲人物的动态和表情。
4. 培养学生的观察能力、表现能力和创造力。
二、教学内容：1. 中国戏曲艺术的基本知识，如京剧、越剧、黄梅戏等。
2. 戏曲人物的造型特点，如脸谱、服饰、道具等。
3. 戏曲人物的动态和表情，如唱、念、做、打等。
4. 美术表现手法，如线条、色彩、构图等。
三、教学重点：1. 戏曲人物的造型特点，如脸谱、服饰、道具等。
2. 戏曲人物的动态和表情，如唱、念、做、打等。
四、教学难点：1. 如何运用美术表现手法，如线条、色彩、构图等，表现戏曲人物的动态和表情。
2. 如何培养学生的观察能力、表现能力和创造力。
五、教学方法：1. 讲授法：讲解中国戏曲艺术的基本知识和戏曲人物的造型特点。
2. 示范法：示范如何运用美术表现手法，如线条、色彩、构图等，表现戏曲人物的动态和表情。
3. 实践法：让学生动手实践，创作自己的戏曲人物作品。
4. 讨论法：组织学生讨论，分享他们的创作心得和体会。
六、教学准备：1. 教师准备：课件、示范作品、评价标准等。
2. 学生准备：画纸、画笔、颜料等。
七、教学过程：1. 导入：通过播放一段戏曲视频，吸引学生的注意力，激发他们对戏曲艺术的兴趣。
2. 讲授：讲解中国戏曲艺术的基本知识和戏曲人物的造型特点，如脸谱、服饰、道具等。
3. 示范：示范如何运用美术表现手法，如线条、色彩、构图等，表现戏曲人物的动态和表情。
4. 实践：让学生动手实践，创作自己的戏曲人物作品。
教师巡回指导，解答学生的问题。
5. 展示与评价：组织学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
选出优秀作品进行表扬。
6. 总结：总结本节课的学习内容，强调戏曲艺术的重要性和美术表现手法的作用。
六年级美术下册《戏曲人物》教案、教学设计
3.学生在合作学习、讨论交流方面表现出较强的积极性，教师可充分利用这一特点，引导学生互相学习、共同提高。
4.学生对于创新和个性化的表达有着较高的期待，教师应鼓励学生在创作中勇于尝试，发挥自己的独特见解。
难点：针对学生绘画技能水平的差异，如何实施分层教学，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
3.重点：培养学生对传统文化的热爱和传承意识，提高他们的审美素养。
难点：如何将传统文化教育与美术教学有机结合，让学生在学习过程中自用情境教学法，创设富有戏曲氛围的教学环境，让学生在轻松愉快的氛围中感受戏曲艺术的魅力，激发学习兴趣。
（三）情感态度与价值观
1.通过学习戏曲人物，培养学生对我国传统文化的热爱和传承意识，增强民族自豪感。
2.引导学生关注戏曲人物所蕴含的道德观念、人生哲理，培养学生正确的价值观和道德观念。
3.鼓励学生勇于创新，将自己的情感和想法融入作品中，培养学生的个性和创造力。
在教学过程中，教师要注重启发式教学，关注学生的个体差异，充分调动学生的积极性、主动性和创造性。通过本章节的学习，使学生不仅掌握戏曲人物的绘画技能，更能深入了解我国传统文化的魅力，培养他们的审美情趣和人文素养。
六年级美术下册《戏曲人物》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解和掌握戏曲人物的基本造型元素，如脸谱、戏服、头饰等，并能够运用这些元素创作出自己的戏曲人物作品。
2.培养学生运用线条、色彩、形状等美术语言表现戏曲人物的特点，提高学生的绘画技能和创作能力。
3.引导学生通过观察、分析、实践等方法，掌握戏曲人物造型的基本规律，提高学生对美术作品的鉴赏能力。
六年级美术《戏曲人物》(教案)
六年级美术《戏曲人物》一、教学目标1. 让学生了解戏曲人物的基本特征，欣赏不同地方戏曲的服饰、道具和表演特点。
2. 培养学生运用绘画和手工制作的方法创作戏曲人物形象。
3. 提高学生对我国传统戏曲文化的认识和热爱，培养学生的审美情趣和创作能力。
二、教学内容1. 戏曲人物的服饰特点2. 戏曲道具的种类和作用3. 戏曲表演的基本技巧4. 绘画和手工制作方法5. 创作戏曲人物形象三、教学重点与难点重点：了解戏曲人物的基本特征，学会绘画和手工制作方法。
难点：创作出富有特色和个性的戏曲人物形象。
四、教学准备1. 收集戏曲人物的图片、视频资料。
2. 准备绘画和手工制作的材料、工具。
3. 安排合适的表演场地和道具。
五、教学过程1. 导入：通过展示戏曲人物的图片和视频，引导学生关注戏曲人物的服饰、道具和表演特点。
2. 讲解：讲解戏曲人物的服饰特点、道具的种类和作用，以及戏曲表演的基本技巧。
3. 实践：学生分组进行绘画和手工制作，创作戏曲人物形象。
教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 展示：学生展示自己的作品，评价他人的作品，互相交流创作心得。
5. 总结：总结本节课的学习内容，强调戏曲人物的特点和创作方法。
6. 拓展：鼓励学生深入了解我国戏曲文化，欣赏不同地方的戏曲表演，提高审美情趣。
六、教学评价1. 学生绘画和手工制作的技能掌握程度。
2. 学生对戏曲人物特点的理解和运用能力。
3. 学生对戏曲文化的认知和热爱程度。
七、教学反思1. 教师对本节课教学目标的达成情况进行总结。
2. 教师对教学方法、教学内容进行反思，看是否适合学生实际情况。
3. 教师根据学生的反馈，调整教学策略，为下一节课做好准备。
八、教学拓展1. 组织学生参观戏曲表演，让学生更直观地了解戏曲人物的特点。
2. 邀请戏曲表演艺术家进行讲座，让学生深入了解戏曲文化。
3. 举办戏曲人物绘画和手工制作比赛，激发学生的创作热情。
九、教学评价1. 学生自评：对自己的作品进行评价，总结自己在创作过程中的收获。
第10课戏曲人物(教案)人美版(2012)美术六年级下册
第10课戏曲人物（教案）人美版（2012）美术六年级下册一、教学目标1. 让学生了解戏曲人物的基本知识，包括生、旦、净、末、丑等角色的特点。
2. 培养学生对戏曲艺术的兴趣和审美能力，提高他们的绘画技能。
3. 通过学习戏曲人物，让学生了解中国传统文化，培养他们的民族自豪感。
二、教学内容1. 戏曲人物的基本知识：生、旦、净、末、丑等角色的特点。
2. 戏曲人物的绘画技巧：如何描绘戏曲人物的表情、动作和服饰。
3. 戏曲人物的作品欣赏：欣赏一些经典的戏曲人物画作，分析其艺术特点。
三、教学重点与难点1. 教学重点：戏曲人物的基本知识和绘画技巧。
2. 教学难点：如何准确描绘戏曲人物的表情、动作和服饰。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、图片、绘画工具等。
2. 学具：绘画纸、铅笔、彩色铅笔、水彩等。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段戏曲视频，引起学生对戏曲人物的兴趣。
2. 新课导入：介绍戏曲人物的基本知识，包括生、旦、净、末、丑等角色的特点。
3. 绘画技巧讲解：讲解如何描绘戏曲人物的表情、动作和服饰。
4. 作品欣赏：欣赏一些经典的戏曲人物画作，分析其艺术特点。
5. 实践操作：学生根据所学知识，进行戏曲人物的绘画练习。
6. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行相互评价和教师评价。
六、板书设计1. 戏曲人物的基本知识：生、旦、净、末、丑等角色的特点。
2. 戏曲人物的绘画技巧：如何描绘戏曲人物的表情、动作和服饰。
3. 戏曲人物的作品欣赏：欣赏一些经典的戏曲人物画作，分析其艺术特点。
七、作业设计1. 绘制一幅戏曲人物画作，要求准确描绘其表情、动作和服饰。
2. 写一篇关于戏曲人物的文章，包括其基本知识和艺术特点。
八、课后反思1. 教学目标是否达成：通过学生的绘画作品和文章，评估学生对戏曲人物的理解和绘画技能的掌握程度。
2. 教学方法是否有效：反思教学过程中的教学方法是否能够激发学生的兴趣和提高他们的绘画技能。
戏曲人物 (教学设计) 人美版(2012)美术六年级下册
戏曲人物（教学设计）一、教学目标1.了解中国传统戏曲元素及表演特点。
2.能够分辨不同戏曲人物的造型、服饰和性格特点。
3.通过描绘、构思创意等方式创作戏曲人物形象。
二、教学方法1.形象化教学法：通过影音资料、图片等媒介让学生更加深入、真实地感受戏曲人物的形象与表演特点。
2.讨论式教学法：通过班级大讨论、分组小组讨论等方式培养学生的口头表达能力和思维能力。
3.活动教学法：通过个人或小组创作、尝试表演等形式，激发学生的兴趣，提高学习积极性。
三、教学内容1. 戏曲元素的介绍在教学过程中，首先应该让学生了解中国传统戏曲的元素特点，例如：•音乐：皮鼓、锣、小唢呐等乐器•服饰：衣帽、鞋袜、领巾、腰带、披巾等道具•脸谱：花脸、青衣、红头、黑面等•表演特点：唱、念、做、打的表演方式可以在课上播放相关的音、像材料，让学生充分感受戏曲表演。
2. 戏曲人物形象的介绍让学生观看各个不同类型的戏曲片段，并对比分析不同人物的造型、服饰、性格特点等，例如：•《红楼梦》：林黛玉、贾宝玉等•《西游记》：孙悟空、唐僧、猪八戒等•《京剧》：荀慧生、梅兰芳等让学生对不同戏曲人物形象有一个初步认识，并为之后创作打下基础。
3. 创作戏曲人物形象让学生自主或分组进行创作，可以提供一些思路和参考：•性格与形象：通过人物的性格特点构思相应的形象（如勇士、公主等）。
•服饰创意：让学生设计符合人物形象特点的服饰。
•编写人物介绍：让学生编写人物形象简介，包括姓名、性格、形象、生平等。
可以利用班级展示进行展示和评选，让学生在创作中展现个性和创意。
四、教学成果通过本次教学，学生可以更好地了解中国传统戏曲的基本元素和表演特点，学习到如何创作出独具特色和个性化的戏曲人物形象。
同时，学生的艺术鉴赏能力、表达能力和创意能力也会得到提高，为今后的学习和发展打下良好的基础。
人美版小学美术六年级上册《戏曲人物》教学设计—
人美版小学美术六年级上册《戏曲人物》教学设计—第一篇：人美版小学美术六年级上册《戏曲人物》教学设计—《戏曲人物》教学设计教学课时：2课时课业类型：造型表现课授课人：张春燕教学内容在了解有关京剧人物的脸谱、服饰的基础上，引导学生感受戏曲人物的造型细节美感，用自己喜欢的方式进行临摹、写生或创作。
教学目标1、显性内容与目标应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识应会：学习戏曲人物的表现方法，能利用各种材料表现一幅京剧人物的作品。
2、隐性内容与目标引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。
通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
教学重点和难点重点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学准备有关京剧的图片资料，砂纸，彩笔，剪刀，胶水教学过程一、导入新课1、播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。
2、欣赏思考 A、这是什么戏曲？ B、有哪些人物形象？ C、给你什么感受？D、跟着录像模仿一下动作表情。
3、板书课题《戏曲人物》二、讲授新课1、介绍有关京剧的知识A、京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，我们太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。
京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C、介绍京剧大师梅兰芳：表演旦角的行家。
2、欣赏京剧人物形象A、分别出示该行当的人物形象，与学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。
B、欣赏对比《将相和》与《戏曲人物》C、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？服饰、面部、动作、道具等。
重点欣赏服饰及脸谱。
绘画风格有何不同？3、讲解绘画方法A、选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
《戏曲人物》教案（合集五篇）
《戏曲人物》教案（合集五篇）第一篇：《戏曲人物》教案《戏曲人物》教案教学目标：1、知识目标：了解我国戏曲艺术形式和戏曲人物角色行当的知识。
2、能力目标：学会表现人物特征，发展具有个性的表现能力。
3、情感目标：培养学生热爱传统文化艺术的美好情感。
教学重点：欣赏戏曲人物造型，了解戏曲人物角色行当的知识，用绘画的形式创作一幅戏曲人物画。
教学难点：戏曲人物造型表现和画面人物的构思、布局、技法和色彩掌握和表现。
教学过程：1、看戏曲，认识戏曲艺术。
戏曲是一门综合的艺术形式。
戏曲所包括的艺术形式。
文学：剧本是戏曲的根本，是文学的形式之一。
音乐：戏曲靠演员演唱曲调传达剧情。
舞蹈：戏曲靠人物动作造型表演吸引人的视线。
美术：戏曲人物的造型、服饰、舞台背景都是美术的范围。
综上所述，戏剧是视觉（看）与听觉（听）、时间（表演所需用的时间、戏剧所展示的时期）与空间（表演所需用的场地，戏剧所展现的虚拟场景宫殿、战场、战斗等）的综合艺术。
2、讲戏瞄人物，感受戏曲艺术的熏陶。
同桌之间讲一讲自己看过的戏曲，说一说自己印象最深的戏曲人物。
3、说戏角色行当知识。
教师介绍戏曲人物角色行当知识，引导学生认识戏曲人物角色的造型。
生：男性角色的一种行当，生行化妆一般都是素脸，即略施脂粉以扮俊。
旦：女角的统称。
旦角的化妆只是略施脂粉，角色和个性要靠表演及服饰等方面表现。
净：俗称花脸，所扮演的角色多为朝廷重臣。
以面部化妆运用图案化的脸谱为标志，因人设谱。
丑：男角中一般社会地位不高的劳动人民。
有些是机智、善良、有正义感的幽默角色，有些是阴险狡猾、贪鄙自私的小人。
4、画戏曲人物造型。
教师以某一戏曲人物形象为创作对象当堂演示人物画的作画过程，使学生在感官上得到一定的满足？教师示范时，注意从构思、构图、色彩的运用等技法知识来讲解：5、教师讲述作业要求。
学生进行临摹或改画练习：尝试用水墨技法按课本提供的戏曲人物临摹步骤图例进行临摹或改画、添画。
6、学生做作画，教师巡视指导。
第10课戏曲人物(教学设计)人美版(2012)美术六年级下册
第10课戏曲人物（教学设计）人美版（2012）美术六年级下册一、教学目标知识与技能：1. 让学生了解中国戏曲的基本元素，如生、旦、净、末、丑等角色。
2. 培养学生运用绘画、剪贴、拼贴等手法创作戏曲人物形象的能力。
3. 使学生能够自主选择合适的材料，创作出具有个性和创意的戏曲人物作品。
过程与方法：1. 通过欣赏和分析戏曲人物的特点，提高学生的审美能力。
2. 培养学生运用各种工具和材料进行创作的能力。
3. 通过实践，让学生掌握戏曲人物造型的基本技巧。
情感态度价值观：1. 培养学生对传统文化的兴趣和热爱，增强民族自豪感。
2. 培养学生尊重和传承民间艺术的意识。
3. 培养学生欣赏和表现美的能力，提高生活品质。
二、教学内容1. 戏曲的基本元素：生、旦、净、末、丑等角色。
2. 戏曲人物的造型特点：脸谱、服饰、化妆等。
3. 戏曲人物的表现手法：绘画、剪贴、拼贴等。
4. 创作戏曲人物作品的方法和步骤。
三、教学重点与难点重点：戏曲人物的造型特点和表现手法。
难点：如何运用绘画、剪贴、拼贴等手法创作出具有个性和创意的戏曲人物作品。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、戏曲人物图片、教材等。
2. 学具：绘画工具、彩纸、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段戏曲视频，激发学生对戏曲艺术的兴趣。
2. 新课内容：讲解戏曲的基本元素、人物造型特点和表现手法。
3. 欣赏与分析：展示戏曲人物图片，引导学生欣赏和分析其特点。
4. 示范与讲解：教师示范如何运用绘画、剪贴、拼贴等手法创作戏曲人物作品。
5. 实践操作：学生根据所学知识，自主选择材料和手法进行创作。
6. 展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予指导和鼓励。
六、板书设计1. 第10课戏曲人物2. 内容：戏曲的基本元素、人物造型特点、表现手法、创作步骤等。
七、作业设计1. 课堂作业：运用绘画、剪贴、拼贴等手法创作一幅戏曲人物作品。
2. 家庭作业：收集关于戏曲艺术的知识，进行深入了解。
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第2课戏曲人物
一、教学目的
1．了解传统戏曲艺术，掌握用水墨表现戏曲人物的方法。
2．欣赏、总结戏曲人物的服饰、动作、道具等相关造型及色彩的特点。
向水墨戏曲人物表现名家学习他们的表现方法，尝试用简练的墨色效果进行表现。
3．体会戏曲艺术的魅力和用水墨画来表现戏曲艺术的快乐，增进对中国传统艺术的热爱之情。
二、教材分析
1．教材编写思路。
本课为“造型·表现”学习领域内容，倡导在结合戏曲艺术人物造型、水墨戏曲人物美术作品欣赏的基础上加以展开。
戏曲是一项中华民族古老且流传广泛的艺术活动，其人物造型、服饰、化妆及道具等，有着丰富的人文内涵和审美趣味。
采用水墨这一传统绘画方式来表现戏曲人物，我国的艺术家曾作出过广泛探索，形成了丰富而各具特色的艺术精品，可以启迪学生的水墨表现和个性创作。
为此，我们要善于用好戏曲艺术、水墨表现戏曲人物作这两大课程资源，通过课前收集戏曲人物图文资源和课堂的典型图片导引等办法，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而强化其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。
抓住戏曲人物的艺术造型特点，并采用水墨方式加以童趣表现，这是本课关键学习点。
为此，我们要善于选取典型图片引导学生以角色体验等方式感受戏曲人物的神态、动作。
在创作上，要引导学生学会抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张表现。
水墨画的表现上，不仅要借助教师的局部示范获得创作所需基本表现技能的支持，更要引导学生通过自己的观察，发现其多样个性的表现方式，从而使之获得稚拙、天真、自由的水墨造型表现信心与热情。
2．重点、难点。
重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。
难点：对具体的戏曲人物造型特征的捕捉、把握及个性化的表现。
三、教学课时 1课时
四、教学设计
课前准备
（学生）收集戏曲人物图片及其相关故事等资料；水墨画的相关工具。
（教师）课件、各种戏曲人物造型图片、水墨画工具。
教学过程
1．欣赏水墨微动画，趣味人课。
(1)引导学生边欣赏水墨微动画边想一想这段动画片表现的是什么内容？是运用什么艺术手法来表现的？用水墨表现的戏曲人物给你怎样的感觉？
(2)引出学习主题：（戏曲人物）
2．欣赏戏曲人物．获得感知：
(l)以“我的戏曲印象”为话题，引导学生说说自己看过的戏曲。
戏曲的哪些方面给你留
下了深刻的印象？引导学生结合资料研讨、发表个人独特看法。
(2)引导学生说一说戏曲人物有哪些特点。
请他们秀秀戏曲人物的有趣造型：谈一谈这些戏曲人物在服饰、化妆和道具等方面各有什么不同：
3．探究水墨表现，增长技能。
引导学生探究关良的作品《戏曲人物》，思考：艺术家是用怎样的笔墨来表现戏曲人物的？根据学生回答，教师结合图片解构，进行必要的提点和示范，从而使学生获得多种水墨表现技能：
4．借助比较欣赏，发展个性。
(l)比较陈九和韩羽的戏曲人物水墨画作品，说说其不同之处（如线条、墨块等）。
(2)比较这两幅儿童水墨戏曲人物在色彩表现上有什么不同（如一幅色彩比较艳丽浓重，一幅以淡雅点缀为主）。
(3)再看这组儿童水墨戏曲人物和前一组相比，在色彩表现上有什么不同（如这组纯粹以墨色的变化来加以表现）?这样的水墨画创作需要注意什么（如水的比例控制、墨色浓淡变化等）?
5．我画戏曲人物，个性表现。
(1)学生选择收集的戏曲人物图片，截取最佳的表现角度。
(2)引导学生用简练的墨色效果表现戏曲人物。
6．展评结合拓展，激活学习。
(1)引导学生从作品的水墨韵味、戏曲人物的动作、神态的表现等方面赏评自己和他人的作品，从而使学生在参与自我、他人的作品评议过程中，获得对于本课所学的“活用”。
(2)我们再来欣赏几种表现戏曲人物的不同艺术表现方式，说说自己最喜欢的作品和喜欢的理由：想一想：我们还能怎样表现戏曲人物？以此激发学生持续创新表现的积极学习情感。
反思：
抓住戏曲人物的艺术造型特点，并采用水墨方式加以童趣表现，这是本课关键学习点。
为此，我们要善于选取典型图片引导学生以角色体验等方式感受戏曲人物的神态、动作。
在创作上，要引导学生学会抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张表现。
为此，我们要善于用好戏曲艺术、水墨表现戏曲人物作这两大课程资源，通过课前收集戏曲人物图文资源和课堂的典型图片导引等办法，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而强化其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。