敦煌壁画中唐代藻井图案在现代服装中的应用

敦煌壁画中唐代藻井图案在现代服装中的应用我国有着几千年的文明史,承载着厚重的传统文化与民族精神的敦煌艺术遗产是中国人民集体创作的智慧结晶,敦煌灿烂艺术遗产的重要组成部分之一就是敦煌藻井图案。敦煌藻井图案在中国古代经济文化发展繁荣的历史时期,作为敦煌艺术的主要形式,不仅仅展现在壁画、建筑中,以花卉纹样、动物纹样为主要内容的敦煌藻井图案得到了巨大的发展,同时也出现在了其他艺术领域。

本文通过对敦煌壁画中唐代藻井图案的理论文献整理、案例分析、实地考察和创作实践的主要研究方法,阐述了敦煌唐代藻井图案风格特点和发展历程,分析藻井图案在现代服装设计中的应用案例,研究在现代服装设计创作理念中的敦煌藻井图案元素运用的案例和主要的表现方法,并进行了敦煌藻井图案在现代服装设计中的应用创作实践,把带有中国厚重文化底蕴的敦煌藻井图案元素与现代的服装设计的方法相结合,为敦煌藻井图案在现代服装设计中的应用发展提供更多的可能性。以中国传统敦煌藻井图案在当代服装设计中的应用研究,为现代服装设计中传统文化内涵的表现提供了框架结构,将会对敦煌藻井图案在现代服装设计中的应用和发展产生非常有价值的参考意义,也将会对中国服装设计的发展展现出更为广阔的空间。

故宫太和殿藻井结构分析

概述古建筑保护是一项非常重要的工作。太和殿作为宫殿建筑的代表，是我国现存古建筑中规模最大、建筑形制、装饰与陈设等级最高的皇家宫殿建筑。太和殿藻井作为太和殿主要装饰构件之一，位于太和殿明间天花顶部，是室内天花重点装饰组成部分，是安装在帝王宝座或佛像顶部天花的一种“穹然高起，如伞如盖”的特殊装饰，烘托和象征封建帝王天宇般的伟大，具有非常强的装饰效果。其现状图如图１（ａ）所示。故宫太和殿藻井结构分析周　乾明清时期的藻井，大体是由上、中、下三层组成，最下层为方井，中间层为八角井，上部为圆井结构［１］。方井是藻井的最外层部分，四周通常安置斗拱。方井之上，通过使用抹角梁，正、斜套方，使井口由方形变成八角形。在八角井内侧角枋上贴有云龙图案的随瓣枋，将八角井归圆，形成圆井。圆井之上再置周圈装饰斗拱或云龙雕饰图案。圆井的最上方为盖板，盖板之下，雕凿蟠龙，龙头倒悬，口衔宝珠。根据太和殿藻井的实际构造，可得出藻井的分层支撑做法有如下特点：１、其由下至上分层为：天花梁——长趴梁、短趴梁形成方形井口——井口趴梁、抹角梁形成八角井——圆井——盖板。２、方形井口的斗拱和其它雕饰，是单独贴上去的，斗拱仅做半面，凭银锭榫挂在里口的方木上。３、八角井外表的雕饰、斗拱均为另外加工构件附在八角井上。４、圆井由一层层厚木板挖拼、叠落而成。根据故宫博物院太和殿项目组提供的资料，太和殿蟠龙藻井整体下垂约１０ｃｍ，支撑藻井的趴梁产生通裂缝。井口趴梁端部现状照片如图１（ｂ）所示。由该图可知，该井口趴梁裂缝由藻井与趴梁相交处延伸至榫头，而且开裂位置已进行过加固。该藻井底部长宽均为５．９４ｍ，由下至上高度分别为方井高０．５ｍ、八角井高０．５７ｍ、圆井高０．７２５ｍ，下端支撑藻井的井口趴梁长８．４６ｍ，截面尺寸０．３０×０．３６ｍ，两端做半榫刻口搭在天花枋上。藻井材料除中部龙口的宝珠外，均为木结构材料。１　模型建立本文利用ＡＮＳＹＳ分析方法对藻井结构现状进行仿真分析。根据木结构材料具有三维各向异性特点，考虑使用ｓｏｌｉｄ６４单元模拟［２］，其常数输入如表１所示。表１　ＡＮＳＹＳ模拟藻井的参数假定输入项对应项物理意义ＥＸＥＬ木材顺纹弹性模量ＥＹＥＴ木材切向弹性模量ＥＺＥＲ木材径向弹性模量ＰＲＸＹ０．３Ｚ向泊松比（ｂ）井口趴梁裂缝图１　太和殿藻井现状图（ａ）藻井仰视图作者：故宫博物院古建部，工程师

敦煌图案

敦煌图案目录编辑缘起…………………………………………………马世长 1.敦煌莫高窟早期图案纹饰……………………………关友惠 2.莫高窟隋代图案初探…………………………………关友惠 3.莫高窟唐代图案结构分析……………………………关友惠 4.敦煌莫高窟六世纪末至九世纪中叶的装饰图案……薄小莹编后记敦煌图案是敦煌石窟艺术的一个重要组成部分，它装饰着建筑（石窟与木构窟檐）、雕塑和壁画；也具有自身的独立形态。它如同整个敦煌石窟艺术一样，不同时代，不同窟形，呈现着各自不同的特点。探索它们的特点和演变规律，对于分期断代，对于继承这部分艺术遗产，都是有益的。人们谈到敦煌莫高窟艺术时，总是称赞它的壁画和塑像，这是无可非议的。但很少谈及图案，亦不注意石窟、壁画、塑像是由图案装饰的。图案和壁画；塑像的关系，可以说，没有图案装饰，壁画就不完整，塑像就不算完成，整个石窟就缺乏浑然一体的感觉。图案是整个石窟艺术的有机组成部分，图案结构睡着石窟的时代、形制、内容的变化而变化。到唐代，图案艺术进入了全盛时期。敦煌莫高窟现存编号洞窟四百九十二座，洞窟中的装饰图案因佛教建筑的特殊需要而格外丰富，他们为北朝以至五代、宋元的装饰图案提供了可贵的序列资料。

前辈学者、艺术家很早便开始临摹、整理莫高窟的壁画和雕塑，探索古代绘画、雕塑的技法，艺术风格，研究认识壁画的内容题材。这些研究与探索，使人们逐渐对莫高窟有了较清晰的认识，四百九十二座洞窟大致被划分为北朝、隋、初唐、盛唐、中唐、晚唐、五代、宋、西夏、元等阶段。近年来，敦煌文物研究院的同志又运用考古学的方法研究莫高窟，完成了北朝、隋代洞窟的分期，初盛唐洞窟的分期也正在进行之中。莫高窟中的装饰图案历来为艺术家所重视，他们写了不少这方面的论文，这些论文多是从美术角度来论述的。敦煌文物研究院近年来的考古分期工作，侧重于洞窟分期，而这就需要同时兼顾洞窟形制、塑像及壁画中人物造型、布局、题材等诸多方面，装饰图案仅仅是其中的一个方面。敦煌图案是敦煌艺术的重要内容之一。它不仅可以装饰彩塑、壁画、建筑；在不同题材、不同内容的整体布局中，又起分隔和联系的纽带作用。在敦煌艺术中是不可缺少，不能忽视的组成部分。图案有自身的独立形态。不同时期的图案，又有不同的内涵和特点。分析研究图案的演变规律，对石窟的分期断代是极为有益的。造型特色敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。从造型上说.俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明;而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多

中国传统图案在服装上的应用

1引言中华民族文化的宝贵财富传统图案作为传统服饰文化的重要设计元素,深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。文章分析了中国传统图案的发展，风格，工艺，特征，传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。为适应现代消费者的审美情趣，传统图案在服饰上的应用应随时代的变化而转变其形式，让传统图案更广泛的运用在现代服装设计上，分析传统图案在古代服装上的应用，在少数民族服装上的运用，在戏曲服装上的运用，分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性，选择有代表性的设计进行系统的展开和研究，分析其特征，总结传统图案在现代服装上的设计规律。把握好传统图案在现代服装上应用的四大因素:设计定位、工艺技术、生产成本、设计视点，最后对传统图案在现代服装上的案例进行分析。研究和探索传统图案在现代服装上的运用的更多可能行，使传统图案在今天焕发新的光彩，是对传统文化的真正传承。 2中国传统图案与服装相生 2.1传统图案的历史、意义传统图案是一种在中国民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉利意味的装饰纹样，代表着传统的民风民俗。其构成手法主要有三种，以被表现的图、形、物的名称谐音而成，给被表现的图形物以特定的、大众认可的含义，以及图形之外辅以文字说明。因传统纹样往往表达了人们对美好理想的向往和追求，而被应用在生活的各个方面，尤以在染织、地毯、陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰等工艺美术用品和喜庆场合应用更为广泛。中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。图案在人类生活初期就已出现，它是人类生活中原始本能的再现，利用装饰语言来表达对美的追求和向往，其目的是使人更好地生存、更愉快地生活。随时时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化之中。几千年来，我国在不同历史时期创造了各个时代的生活制品及装饰品，这些制品不仅造型优美；而且与其构成一体的装饰图案风格各异，变化多样，既具有民族特色又具有不同的时代风格，充分显示了创造者的聪明才智及各种不同的风俗民情。了解和研究这些图案，继承其精华，不仅能提高设计者自身的修养和图案创作的水平，而且对民族传统文化的延续具有深远的意义. 2.2传统图案在服装上的运用图案在服装上的运用，可追溯到人类早期的原始时代。原始人为了御寒、护体、遮羞，用树叶、树皮、兽皮围身。为了美化和表现自己，吸引异性，以及为了图腾、祭祀、巫术的需要，用彩色泥土及兽血纹身、纹面，或划破身体进行“刺青”装饰，或用贝壳、兽骨、牙齿、石子等材料串成饰链进行装饰表现（如图1），这可以看成是图案在服装上的最早起源。随着人类农耕活动的发展，原始人获得了利用植物纤维的知识。在江苏吴县草鞋山新石器遗址中，发现了5000年前的葛布残片。这块用扭绞加环绕织发编织出的回纹加条纹暗花的葛布残片，说明了在远古时期，图案作为一种装饰形式，已具体应用于服饰面料之中。传统图案在服装上的运用是随着染织业的发展而发展。今天我们除了在博物馆的古代服饰中,在我国少数民族聚居地区，在现代的戏曲服装，甚至在现代的时装上都能看到有传统图案在服装上的运用,（如图2）。

藻井

藻井古建天棚中心向上突出的部分，叫做藻井。藻井在古建中起到装饰作用，有着重要的功能。一般来看，大的佛殿中主体佛像部位都要做藻井，这样显得佛像更加庄严。古人对藻井制作大为讲究。一般都用木材，采取木结构的方式做出方形、圆形、八角形，以不同层次向上凸出，每一层的边沿处都做出斗拱，而这个斗拱做成木构建筑的真实式样，做得极其精细，斗拱承托梁枋，再支撑拱顶，最中心部位的垂莲柱为二龙戏珠，图案极为丰富。中国传统建筑中室内顶棚的独特装饰部分。一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围饰以各种花藻井纹、雕刻和彩绘。多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方最重要部位。基本简介藻井，是我国古代殿堂室内顶棚的一种独特做法。古人穴居时，常在穴洞顶部开洞以纳光、通风、上下出入。出现房屋后，仍保留这一形式。其外形像个凹进的井，“井”加上藻文饰样，所以称为“藻井”。

藻井拼音zǎojǐng 藻井通常位于室内的上方，呈伞盖形，由细密的斗拱承托，象征天宇的崇高，藻井上一般都绘有彩画、浮雕。据《风俗通》记载：“今殿作天井。井者，东井之像也。菱，水中之物。皆所以厌火也。”东井即井宿，二十八宿中的一宿，古人认为是主水的，在殿堂、楼阁最高处作井，同时装饰以荷、菱、莲等藻类水生植物，都是希望能借以压伏火魔的作祟，以护祐建筑物的安全。藻井是覆斗形的窟顶装饰，因和中国古代建筑的屋顶结构藻井相似而得其名。敦煌藻井简化了中国传统古建层层叠木藻井的结构，中心向上凸起，四面为斜坡，成为下大顶小的倒置斗形。主题作品在中心方井之内，周围的图案层层展开。由于藻井处于石窟内中央顶部，使石窟窟顶显有高远深邃的感觉。藻井形状蟠龙圆圈外较大的圆周上，则雕有二十四个黄梨花头灯座。由灯座底部又名自引出一条红色飞带，托看一个藻井黄底青叶红花的环形顶盖。这二十四条放射线状的飞带，把图形藻井衬托得更有深度感。再由黄梨花头灯座向外

拼贴图案在服装设计中的运用

引言服装图案在服装设计中是继款式、色彩、材料之后的第四个设计要素。服装图案对服装有着极大的装饰作用。服装设计有赖于图案来增强其艺术性和时尚性，也成为人们追求服饰美的一种特殊要求。服装图案将越来越多地融入到当代男女时装设计及儿童服装设计之中，使它成为服装风格的重要组成部分。图案设计作为造型艺术设计的基础，是练习设计思维开发的最好途径，也最能训练装饰设计变形能力。服装拼贴图案和普通的图案相比更加有装饰效果，并可以通过不同材质和色彩的面料的运用可以增强服装的肌理效果和空间感。本文将“透过现象看本质”，通过对服装拼贴图案的手法进行探讨归纳出单独纹样拼贴所形成的图案、单个纹样得重复拼贴所形成的图案、将图形拆分后再拼贴所形成的图案、在图形镂空的基础上拼贴所形成的图案和通过拼贴的方法形成的立体图案等，并发掘出拼贴图案在服装的如何去运用，并在毕业设计实践中加以印证，最终达到可以指引实践的作用。第一章绪论第一节拼贴图案的起源和发展拼贴图案最初来自毕卡索的绘画中，他将有真实质感的物件贴黏在画布上，企图打破二度平面的绘画，制造空间虚实的视觉效果。没想到後来有助於延伸发展出“新”图案设计理念。后来达达的艺术家们更丰富?拼贴?概念，不论是文字片语、残缺图片、大量制作的广告印刷品、报纸杂志上的黑白或彩色照片，动手剪贴都可以成为很好的材料。事实上，拼贴的手法的多元化，具有丰富的表现力和视觉语言，不仅仅在创作的颜色、肌理和质感上有变化，其中游戏的性格和反讽的趣味，非现实的重组和叙述手法，到现今其演绎的更加多元化。事实上，拼贴的手法的多元化，具有丰富的表现力和视觉语言，不仅仅在创作的颜色、肌理和质感上有变化，其中游戏的性格和反讽的趣味，非现实的重组和叙述手法，到现今其演绎的更加多元化。一件成功的服装不仅表现在款式设计上，更要表现在合理的结构处理与辅助整体造型的统一上，其次还有材料、工艺

古代服饰图案的发展历程

古代服饰图案的发展历程服饰图案源于生活，服饰图案形成于人们的观念，因而，作为源于生活和形成于观念的服饰图案，自然也是随着社会的不断进步和人们的观念的提高而不断发展的，是随着社会的发展而发展的。商代服饰图案我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。服饰图案据最初考察表明，有文字记载是商代。那时，奴隶主身着的是带有雷龟纹的服装。图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上；表现形式主要是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹，而且是以二方连续构图形式来表现的。这表明，那时我国的原始先民不但设计制作了带有图案的较合体的服装，而且也能够运用设计技巧在服饰上进行装饰表现。至今，这种二方连续构图形式仍普遍地运用于服饰图案设计中，同时，在其他造型设计中也不为罕见。从奴隶社会到封建社会的服饰品的装饰图案来看，主要是从对于动物形状的愉悦感中得到启发的，但主观色彩并不浓，是一种自然物象的再现。图案在服饰的表现上，主要以云雷纹、回龟纹、几何纹为主。纹样的运用比在青铜器上的运用要巧得多。奴隶社会的青铜器上的云雷纹是作为底纹出现的，主纹是以兽面纹为主的，而在服装上的云雷纹则是以主纹出现的。

这种云雷纹装饰主题出现在服装上，是采用了二方连续的构图形式，而且注重图案的工艺体，并强调了造型的规律美。由于云雷纹装饰是为主题需要服务的，所以其逐渐由单个母体（s）发展成为一个单位纹样与另一个单位纹样的连续组合，即多个子体，同时又加进了主观意识进行夸张。这种类似放倒的"s"形，也是s 形的转折，它对以后图案组织的形成产生了重要的直接的影响。随着社会的发展，人们对纹样的追求表现出了主观意识，这种意识也就是图腾的萌芽意识。当时，人们把一些动物作为图腾崇拜物（如鸟、鱼、虎等），其纹样首先在人们所用的器物（酒具、餐具、生活用品）上表现出来，但很快就反映在服饰上。在商代、男女所用的各种玉饰、帽饰、牙笄等也有这种印迹。周代服饰图案到了周代，随着社会的变革，生产力的发展，纺织业也应运而生，于是出现了华美的暗花绸和多彩的刺绣品。人们用它制作服装，于是出现了冕服。《虞书·益稷》篇中记有："予欲观古人之象，日、月、星辰……以五彩彰施于五色，作服汝明"。这里所说的用五彩色施于衣裳上，即十二章花纹用画与绣的方法施于冕服上，说明当时的服饰图案已很有特点了。据《虞书·益稷》中记载所说的十二章花纹，纹饰的次序为日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝、藻、粉米、黼、黻。十二章的每一个纹样都有它

敦煌艺术之美探究三兔藻井图

敦煌艺术之美探究三兔藻井图 Document number【SA80SAB-SAA9SYT-SAATC-SA6UT-SA18】

敦煌艺术之美探究——三兔飞天藻井图敦煌莫高窟第407窟藻井原貌图隋（公元581年—618年）高128厘米宽128厘米一、世界未解之“兔”谜在敦煌三兔藻井图，位于敦煌莫高窟第407窟、绘制于公元6世纪的中国隋代，是世界上未解之迷其一，最早出现于敦煌的藻井之上。莲花式井心中呈现出三只兔子共用三只连在一起的耳朵，在往同一个方向奔跑着，彼此追随着，却又永远追不到对方。三兔，三耳，却产生一兔双耳的错觉，现代构成理论上也叹服其创造性。画面中心突出，以动感打破方形的静稳，别有情趣。三兔图不仅仅存在佛教的艺术中，也存在世界各个宗教之中，其艺术造诣相当之高，且在现代设计中具有很大的启发性。学术界人士一直感到疑惑的是，他们发现三兔共耳的图画中，三只沿着圆环相互追逐，耳朵相互交叠的兔子看起来，造型几乎是一样的，却也毫无违和感，并不让人视觉上产生不均衡感。更令人惊讶的是，“三兔”造型纹样竟然出现在世界各个宗教之中，在时间和空间相距这么遥远的佛教、基督教和伊斯兰教中都会显着地采用这个图像，欧洲中世纪的教堂内、蒙古游牧人的金属器皿上、埃及瓷器上。过了若干世纪，大约在13世纪，欧洲的德国、法国和英国基督教堂的屋顶浮雕出现相同或相似图案。这三只兔子是怎样跨越时空，跑得那么远，“落户”得那么广泛“三兔”具有怎样的寓意呢一千多年前，敦煌是丝绸之路的重要起点，这条着名的通商要道把中国同中亚和伊朗联系起来，要

道的分支伸延到西藏和南亚。除了商品之外，宗教和思想也通过这条要道传播到远方。或许，三耳的形象就是这样传播开来的。公园13世纪法国Wissembourg圣彼得与保罗教堂天花板公园12世纪埃及或叙利亚瓷器碎片美术史学家安德鲁说：“我们不知道三兔图如何传到西方，最合理的解释是：它们存在于西方中世纪教堂用来包裹圣物、覆盖圣坛、缝制祭服的东方珍贵丝绸上。”率领研究组的考古学家格里夫斯说：“那是一个很漂亮和激动人心的图画，它蕴含着一种吸引人的力量。”他说：“要是我们能搞清楚为何同一样东西对古代相距数千里，相隔几百年的人们都同样具有意义的话，那我们就能够帮助现代人理解不同文化和宗教中共同的事物。”

敦煌艺术之美探究------三兔藻井图

敦煌艺术之美探究——三兔飞天藻井图敦煌莫高窟第407窟藻井原貌图隋（公元581年—618年）高128厘米宽128厘米一、世界未解之“兔”谜在敦煌三兔藻井图，位于敦煌莫高窟第407窟、绘制于公元6世纪的中国隋代，是世界上未解之迷其一，最早出现于敦煌的藻井之上。莲花式井心中呈现出三只兔子共用三只连在一起的耳朵，在往同一个方向奔跑着，彼此追随着，却又永远追不到对方。三兔，三耳，却产生一兔双耳的错觉，现代构成理论上也叹服其创造性。画面中心突出，以动感打破方形的静稳，别有情趣。三兔图不仅仅存在佛教的艺术中，也存在世界各个宗教之中，其艺术造诣相当之高，且在现代设计中具有很大的启发性。学术界人士一直感到疑惑的是，他们发现三兔共耳的图画中，三只沿着圆环相互追逐，耳朵相互交叠的兔子看起来，造型几乎是一样的，却也毫无违和感，并不让人视觉上产生不均衡感。更令人惊讶的是，“三兔”造型纹样竟然出现在世界各个宗教之中，在时间和空间相距这么遥远的佛教、基督教和伊斯兰教中都会显著地采用这个图像，欧洲中世纪的教堂内、蒙古游牧人的金属器皿上、埃及瓷器上。过了若干世纪，大约在13世纪，欧洲的德国、法国和英国基督教堂的屋顶浮雕出现相同或相似图案。这三只兔子是怎样跨越时空，跑得那么远，“落

户”得那么广泛？“三兔”具有怎样的寓意呢？一千多年前，敦煌是丝绸之路的重要起点，这条著名的通商要道把中国同中亚和伊朗联系起来，要道的分支伸延到西藏和南亚。除了商品之外，宗教和思想也通过这条要道传播到远方。或许，三耳的形象就是这样传播开来的。公园13世纪法国Wissembourg圣彼得与保罗教堂天花板公园12世纪埃及或叙利亚瓷器碎片美术史学家安德鲁说：“我们不知道三兔图如何传到西方，最合理的解释是：它们存在于西方中世纪教堂用来包裹圣物、覆盖圣坛、缝制祭服的东方珍贵丝绸上。”率领研究组的考古学家格里夫斯说：“那是一个很漂亮和激动人心的图画，它蕴含着一种吸引人的力量。”他说：“要是我们能搞清楚为何同一样东西对古代相距数千里，相隔几百年的人们都同样具有意义的话，那我们就能够帮助现代人理解不同文化和宗教中共同的事物。”

图案在现代服装设计中的运用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/27808300.html, 图案在现代服装设计中的运用作者：孟庆波来源：《艺术与设计·理论》2013年第06期摘要：服饰语言之一就是图案，服饰的图案在图案艺术中的地位是比较重要的，它作为图案艺术的一部分，是跟随服饰的出现应运而生的，这是一种特殊的艺术表现形式，它是既具有一般装饰图案的通性，同时也是以一种特有的美学特征而存在的。服装图案的产生与发展与其服装文化的发展密不可分，与社会意识形态的发展相关联，也与社会群众的审美意识和审美情趣的发展变化密切相联。关键词：图案服饰图案服装设计装饰特征服饰与图案的结合是现代服装设计发展的必然性选择。一位优秀的服装设计师是能够深刻体会到服饰图案在服装设计上的作用。正因为服饰图案具有悠久的历史，所以，服饰图案的取材十分丰富、广泛，并且它的表现形式丰富多彩，表现风格浓烈而独特。它能够将服饰图案的艺术性与实用性高度结合，并且很灵活地表现在服装设计艺术的各个环节。服饰的图案是服装设计的重要组成部分，并且对于服装设计领域的创新和发展都有着至关重要的作用。一、图案服饰的范畴具有着丰富的内容图案在对服饰的装饰上面具有极强的视觉艺术，它是服装设计艺术的一种表现形式。图案的产生和运用都是人们具体实际生活中孕育出来的，是与人们的社会生活密切相关的。图案是将社会实际的生活形象进行艺术的加工，使其抽象成为一件艺术作品之后，具有一定的审美理念，它完全是艺术与实际相结合后的产物。它的产生、应用和发展都与实际生活息息相关。所以，对于图案的定义是不能仅仅局限在美学意义的层次上，它的概念具有多领域、多层次的意义。因此，图案服饰的范畴有着十分丰富的内容。服饰图案是服饰的一部分，其主要特点是作为服饰的一个附属品来陪衬服饰。图案自身有强烈的视觉审美效果，将它使用在服装设计之中，其主要目的就是为了提高服装设计的整体美学意义，使穿着者在使用的过程中一方面能够产生一种社会文化艺术的美学效果，另一方面也使服装拥有者得到极大的艺术审美愉悦和审美享受。对服饰图案自身来说，它不但加强了服饰的审美价值，同时它也是一种相对独立的艺术形式。它不同于传统的图案艺术，而是具有很独特的艺术表现形式。所以，对服饰图案的探讨与研究对服装设计与服装行业发展具有很大的促进作用，并且有着重要的影响力。[1] 二、服饰图案的类别与范围丰富多彩为了给服装增强审美效果，从而促进了服饰图案的产生和发展。实用价值和审美意义二者的相互结合是服装设计的基本原则。随着当前经济社会的快速发展，人们的物质生活和精神生

图案在现代服装设计中的运用方法

图案在现代服装设计中的运用方法发表时间：2019-03-05T14:38:20.503Z 来源：《知识-力量》2019年6月上作者：张爱爽管铖严文泽曹榄榄[导读] 服装设计中图案的设计是一个重要的部分。服装图案的合理搭配可以有效提升服装品质效果，实现服装的艺术价值品质的提升。根据服装设计要求对图案样式进行设计，加强图案的个性化，保证图案的通用性。服装图案的设计是（大连工业大学，辽宁省大连市）摘要：服装设计中图案的设计是一个重要的部分。服装图案的合理搭配可以有效提升服装品质效果，实现服装的艺术价值品质的提升。根据服装设计要求对图案样式进行设计，加强图案的个性化，保证图案的通用性。服装图案的设计是一种美学思想的设计，服装图案的产生于服装文化的快速发展有关系。随着社会的快速发展，图案形态、服装设计艺术思路、人们的审美意识都发生着变化。法国巴黎时装周每年都会根据社会审美发展变化进行不同设计的发布，其中不乏图案的设计。因此，分析图案设计在现代服装设计中的重要性意义对现代服装具有重要价值。关键词：图案；服装；设计服装图案的设计师服装设计发展的趋势，是一种必然的发展路线。优秀的设计师往往可以透过服装图案对服装进行深层次的设计，图案的艺术设计体现着服装的个性价值。服装图案的选取多种多样，广泛而多彩。根据服装图样的表现形式，对服装风格、类别、特点进行准确的分析，深刻研究图案的艺术特性和有效实用价值。结合服装实际的艺术设计特点对服装的图案设计思路进行分析，加深服装设计的艺术创作，保证服装创作的有效性。 1.服装设计艺术图案的类别表示服装图案的艺术设计类别是根据社会审美相互适应的，通过分析服装图案的发展标准，对服装审美价值水平进行分析，结合服装设计的基本原理，认识社会的快速发展水平。服装图案的设计受艺术思维影响，具有多种表现形式。图案的发展是文化历史的体现，服装的设计是实用与美的追求的结合。服装图案的发展是具有历史性的，自远古时代，服装上的图案更代表深层次的含义，代表权利、地位、宗教等，是人们无上追求的美。服装图腾在服装发展中逐步形成，逐步发展。随着中国改革开放，市场变革，服装图案更加多元多，更加具有实物价值思想。为了加强服装图样的效果，可以对服装进行裁剪改造，实现图案的立体感和空间效果。图案的设计更加多元化，使用刺绣、喷绘等方式，提高服装图案的整体设计效果，根据服装图案的独有形式，对服装图案进行面料改进，提高面料的服装设计效果。综合服装设计的特点，对服装面料进行选材，使服装更加具有立体装饰感，增加三维结构的设计效果，对立体面料的裁剪、纽扣的处理、胸花的设计等等多种内容进行修饰，改进服装设计的立体效果，提高设计的创新性发展，确保服装设计的空间效果。 2.服装图案不同部位样式的表现服装图案的位置对服装设计具有不同的效果。合理的服装图案位置设计师极其重要的，这是服装设计的点睛之笔。根据服装审美效果，合理的搭配图案，加强人们对于服装设计的审美效果。服装设计中，需啊哟根据特殊位置、特殊图样进行区分。例如，口袋、领口、袖口、裙摆等，这些位置如果装饰得体，合理的位置配置有效的图样，可以有效的提升设计效果。在设计中，需要根据服装设计文化，对设计进行图案处理。例如，具有中国古典民俗文化的图案设计，就可以在服装的袖口或纽扣上设计具有传统中国风韵文化的图案，如“中国结”“龙凤呈祥”等，这些中国文化图样色彩具有唯一性，特殊性，历史性，在服装设计中是具有优势的图案设计，这样的设计可以有效提升服装设计的效果，文化的结合更具有艺术价值和文化色彩。在唐装文化设计中，在基础性中国传统文化的设计前提下，融入西方文化图案。正价西方文化的服装特点，增加服装设计的多样性和灵活性。例如，翻领或对襟等设计，就是传统服装设计的改进和创新。服装图案的设计才生的审美效果，首先需要保证立体舒适度，这对于服装整体设计是极其重要的。在设计中，需要对服装设计和图案设计进行协调统一的分析。服装图案的选择需要与设计相统一，在日常生活中为了有效提高服装设计效果，人们往往利用科技手段，利用不同的材料进行设计，将更新颖新奇的材料展现出来，增加服装设计的图案设计效果。为了有效提升设计效果，增加服装的材料和质感也是极其重要的。根据服装材料，使用先进技术设计出特殊的纤维材料，根据图案设计效果，对图案进行展示，丰富图案的展示效果，扩展服装设计的艺术性作用。 3.图案与设计艺术品质的结合现代服装艺术设计中，科学性、实用性、艺术性需要完美的结合到一起，有效的服装图案设计可以提升艺术品质。根据服装设计的基础标准形式，对服装设计进行分析，加强服装设计的艺术性，提高实用性，实现二者结合，保证服装品质，这就是服装艺术的表现。服装设计中需要有独特的图案设计，也同样需要有合理的实用性，设计性与实用性需要和谐而同一，而不是单独的突出其中一种，这种审美感的平衡更具有艺术品质效果，二者缺一不可。加强服装设计的艺术品质服务分析，对服装设计中的相关元素进行研究，提高服装的实穿效果，保证服装图案设计的合理有效，兼顾二者实现品质和一。服装艺术的设计需要实用性，实用性的保证督促艺术图案设计的发展，二者缺一不可，又相辅相成。根据服装设计效果，对图案设计品质进行分析，在设计中加深服装艺术品质的发展，实现图案在艺术服装设计中的快速发展。 4.结语综上所述，服装图案的设计是艺术设计中的重点，服装设计需要艺术品质的创新发展，艺术品质的发展离不开服装设计。加强服装品质生活的设计，大大提升服装图案的表现形式，根据服装图样、服装附属类别物、服装实用性标准等多项内容进行综合分析，提高服装图案的设计效果，保证服装设计的作用统一，加深服装艺术的发展，实现服装艺术思想品质的提升。服装艺术设计需要图案的设计，现代服装设计运用图案实现了服装多元化的发展。参考文献 [1]李文凤，于芳．浅谈设计接受与设计作品价值的体现———以“中国风”式风格设计为例[J]．美术大观，2011(06)． [2]李俊，张祎，李全明．中国元素在现代服装设计运用中的实例分析[J]．纺织导报，2010(04)

唐代的敦煌艺术

唐代是敦煌艺术的繁荣时期,经由成熟到鼎盛,各类纹样的发展也越来越尽善尽美,达到高峰。敦煌唐代藻井图案在结构上是以“接近正方形的方井井心、方井四周的边饰纹样以及垂幔”三个部分组成,藻井井心在作品的中心位置是主体,通常以莲花纹、团花纹或团龙彩凤为主。唐代是我国封建社会的鼎盛时期,也是敦煌历史上的黄金时代。由于唐代较以前朝代思想解放,是当时国际化的城市,频繁的国际交流对我国当时的图案装饰内容、风格产生了一定的影响。所以唐代图案不但能博取众家之长,延续和发展历代装饰图案的风格特点,使得唐代的装饰艺术更加丰富。敦煌唐代图案的民族特色，卢秀文易雪梅，每一个民族，不论其大小，都有它自己的，只属于它而为其它民族所没有的本质的特点，特殊点。这些特点便是一个民族在世界文化共同宝库中所增添的贡献，补充了它，丰富了它。中国是一个多民族的国家。敦煌石窟艺术的发展，包括历史上各民族的贡献。这份珍贵的文化遗存，呈现了异常丰富的民族特色。色彩瑰丽，绚烂多姿的敦煌唐代图案，为我们探讨中华民族的古代文化遗产，提供了具体的形象资料。敦煌图案，是建筑、壁画和彩塑三者共有的装饰图案，起着陪补与装饰作用，它的作用是其他别的艺术所不能代替的，作为中华民族历史艺术的重要组成部分，它在传统文化哺育下，形成自己特有的装饰系统图案样式，具有浓郁的民族特色。敦煌唐代图案中，统一、对称与均齐是其民族特色之一。统一、对称、均齐，在中华民族的造型艺术中占有特殊的地位。早在七、八千年以前，黄河流域的彩陶上就有对称、统一、均齐的纹饰。１９７０年发掘的大河村遗址出土的彩陶片上有对称的菱形网纹。在我国古代建筑中，庭院的布局大多采用统一、对称、均齐的方式。唐代是敦煌图案发展的成熟期，内容之丰富，艺术之精致都超越了前代，在敦煌的唐代两百多个石窟中，图案各不相同，纹样千变万化，色彩鲜艳明快，绚丽多彩，线条流畅，整体氛围热烈和谐，呈现出一片欢乐祥和幸福的景象，石窟中的初唐图案纹样，图形结构单纯，秀丽活泼，到盛唐时期图案多由莲花边饰和一些垂蔓组成，莲花层次繁荣华丽，富有富贵宝香气。边饰纹样以卷草，团花，半团花为主，垂蔓纹样则比较简略，主要以内部填充花卉，卷草，飞天等加以丰富，中唐诸窟图案，是继承唐图案之后发展的又一高峰，以茶花纹，装饰于藻井，圆光和边饰处，内容及其丰富和华丽，晚唐诸窟图案，基本上是中唐图案的延续，在场面上延续了宏大和宽阔的特点，但是在内容上确实了情趣和意境，慢慢走向程式化。唐代时期的团花纹形象也非常丰富，藻井的中心部分通常多以团花为中心为中心图案，盛唐时期的团花多以层次增加为主，有桃形莲花瓣团花，多裂叶形团花，圆叶形团花以及三种花形团花，它不是现实存在的花形，而是人类理想的花形，集聚了莲花和大理花浑然一体，经过艺术的加工，常用于佛教壁画和雕刻的装饰中，形成一种丰满的，庄重的装饰花型，后来成为唐代图案的最有代表性的一个符号。例如盛唐时期的第130窟大佛，佛像后面有三层背光就是很多精美的团花组成的，不但每一个花形绘制十分丰满，丰富，而且安排的书迷得当，富有节奏感和次序感，使人的视觉效果既丰富又不凌乱。总之，在盛唐的这段时代里造就了不可多得的敦煌壁画，其中的艺术涵养与它所造就的世界文化价值都是史无前例绝无仅有的，这是我们身为一个大学生为之骄傲和震动的，它每一滴的成就都是古代劳动人民智慧的结晶，是整个华夏名族的荣光，我们有义务发扬光大，日后利用更多的时间去参悟它，领悟它内在的博大精深，吸收其中的艺术涵养，不断为之所用，得之所长。

简述植物图案纹样在服装上的运用上课讲义

简述植物图案纹样在服装上的运用

浅析植物图案纹样在服装中的运用【摘要】植物图案作为图案分类中的一种，在服装中的运用极其普遍，服装的款式变化极其丰富，植物图案的运用能力为服装的款式增添更多的美感。通过面状构成的方式，将植物的动态和静态相结合，抽象与具体相协调，与人体的起伏和服装的结构紧密联系在一起，在服饰上构成贴切的装饰形象，进一步强化了服装的幅度感和张力感，赋予服装以截然不同的特点和感觉。【关键词】植物图案服装我国的服装图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。在历代设计师笔下的服装图案千姿百态，风格各异，有的洒脱、有的严谨；有的古朴、有的华丽；有的细腻、有的简洁；有的夸张、有的内敛，色彩斑斓的装饰之美给人们留下极其美好的印象。特别是植物图案纹样反映意识形态的倾向性越来越强化，往往被人们通过象征、寓意、表号、谐意等方法，赋有一定的思想和寓意，来表达人们的美好愿望和寄托。现代服饰设计更是大量运用山、水、植物等作为主题，以其五彩缤纷的自然色彩，优美、挺拔、秀丽的形象，运用夸张、变异、内涵、延伸的设计理念来设计时装的款式、色彩、面料和饰物；服饰中所使用的面料、印染及刺绣、图案、花边纹样等，绝大部分表现主题是植物或动物或自然界生物之造型或其造型的变异，这亦是近年来又开始流行的反璞归真、回归自然的风靡设计界的又一时尚潮流。一、植物图案被广泛运用于服装中的优势、特点服饰图案的形象千变万化，包罗万象。服饰图案从取材内容上可分为人物图案、动物图案、植物图案、风景图案、几何抽象图案五类。当这些图案的设计与服装款式相协调，为服装起到画龙点睛的作用，突出设计主题的时候是其价值真正的体现。但这五类图案中无疑植物图案是占有绝对优势的，并被服装设计师们广泛运用。其主要优势如下：

简述植物图案纹样在服装上的运用

服装图案设计教案

服装图案设计教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

课题：服装图案设计_____二方连续课型：专业基础理论课课时数：1课时使用教材：《服装设计基础》（服装设计与工艺专业）第五章授课班级：服装设计与工艺专业2013级授课教师：李欧一、教学目标知识与技能（1）通过学习使学生理解二方连续的骨架组织形式(散点式、直立式)及设计的方法步骤过程与方法：（1）在互动学习中加深对二方连续纹样的认知，学会辨别二方连续纹样骨格类型，初步具有二方连续纹样的设计能力。情感与价值观：（1）充分利用多媒体辅助教学和实物展示，让学生积极参与课堂活动，在欣赏和认知二方连续纹样的过程中体会传统图案文化的多样性，从而提高审美情操。（2）在完成学习任务的过程中，增强学生的学习自信心和成就感，激发学习兴趣，从而加深对服装设计专业的认知与热爱。二、教学重点：二方连续纹样的骨架组织形式（散点式、直立式）。（理由：这两种骨架形式简单易懂，制作过程简单方便，容易掌握，为后面的复杂的骨架形式做铺垫）三、教学难点：二方连续纹样的在设计中美感整体感的把握。（理由：学生绘画表现力薄弱，设计中缺少创新，所以在选择图案练习时提供不是很复杂的素材，让学生容易表现，掌握初步的二方连续设计方法）四、教学方法充分利用多媒体辅助教学，实物展示与课本理论相结合，激发学生的学习兴趣，引导学生积极思维，热情参与，独立自主的解决问题。情景教学法、提问法、点评法。五、学情分析对于中职学生来说，共性是学习兴趣不高，学习比较被动，自主学习能力较差。针对2013级一年级学生在服装专业知识、图案知识的掌握比较薄弱，对素描造型能力和色彩技能等绘画表现能力较差的，对所设计的二方连续缺少创新，灵活性不够。结合实际在教学过程中，通过学生课堂练习、自评、师评等多种形式，把课堂学习目标和内容转化为学习任务，通过图片和实物展示，学生相互交流，以及教师指导的形式完成任务，从而提高学生发现问题、思考问题和解决问题的能力。同时，也培养了学生的创新能力和自主学习能力。六、教学用具教师用：尺子、民族服饰实物、多媒体课件及教学设备等。学生用：铅笔、尺子、拷贝纸、素描纸、图案资料等。七、教学过程

中国唐代敦煌传统图案特点的分析

关于唐朝时期敦煌传统图案特点的分析中国工艺美术历史悠久，制作精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。中国古代传统图案遍布中国工艺美术之中，有其特殊的文化特色，只有了解传统图案的风格特点及形成因素，才能对其继承和创新，并应用到现代图案中，进一步提高现代文化。唐代是敦煌传统图案发展的成熟期，本文将从初唐、盛唐、中唐晚唐时期敦煌传统图案的特点进行分析！唐代的纹样特征唐代随着国家的统一，社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、文化交流的日益频繁，而获得了长足的进步和巨大的发展。图案纹样前代亦有大的发展，花鸟题材不断增多。唐代纹样整体造型体现出丰满圆润、奔放流畅的风格特点，以生活类居多，并且花卉纹样取代了动物纹样的主流地位。 1.丰富多样的装饰题材（一）在瓷器方面。其装饰纹样有几何纹、植物纹、人物纹和动物纹之分，手法多采用印花等。（二）在染织和丝织方面。色彩斑斓，纹饰多样，明快大方，别具一格。花鸟、联珠团花和缠枝纹样的创造，极大

地丰富了两汉以来的装饰传统。多以羊、马及龙、凤为题，纹饰设计，新颖别致一富有生气。（三）在佛教植物装饰纹样方面。（卷草纹）：卷草纹又称蔓草纹，它吸收了宝相花和缠枝花的特点，因其卷曲状的花草纹样而得名，是传统装饰纹样之一（宝相纹）：宝相花本为佛教中的一种代表性装饰纹样，佛教中用“宝相庄严”一词称谓佛相，因此得名宝相花。 2.在写实的基础上追求理想美感的装饰造型。 3.富丽饱满和灵活多样的装饰风格。如许多唐代的卷草纹构成形式，并非是按二方连续或四方连续规律排列，而是任由其随意的翻卷，花叶造型前后相连，根据形势灵活变幻，绝不重复出现。这就在形式上更加利于抒发气势和情感，在审美情趣上更加迎合了唐人追求自然生机的审美态度。唐代是我国封建社会的鼎盛时期，也是敦煌历史上的黄金时代。由于唐代较以前朝代思想解放，是当时国际化的城市，频繁的国际交流对我国当时的图案装饰内容、风格产生了一定的影响。所以唐代图案不但能博取众家之长，延续和发展历代装饰图案的风格特点，使得唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵，而且由于佛教在社会上的影响力的

图案在服装设计中的运用

图案在服装设计中的运用作者：梁小玲来源：《艺术科技》2012年第03期摘要：本文通过简述室内与室外物体的图案，从而迁引到服装图案的特点，阐述不同的纹样在服装中的效果，具有很强的装饰性和欣赏性。关键词：服装；图案；特点；民族什么是图案？简单地说图案就是纹样细分解即形式美规律构成的某种拟形或变形、对称或均衡、单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。生活中我们随处可见图案，无论你是在室内还是在室外，如：室内的家纺织物(墙壁上的窗帘、沙发、地毯等)上面都有不同的图案，装饰在单调的纯色中给织物增添了几分活力。茶几上的茶具(陶瓷的水壶、杯子等)印有或雕刻了各异的图案，给品茶者带来轻松喜悦的心情。看看地上的瓷砖它们有四方纹样的、几何纹样等图案；不胜枚举。走出室内，在室外你可以看到外面高耸的建筑物，有的表面也有几何形分割面做纹样来装饰，园林里的植物被修剪成各种几何、动物造型来营造一种“热闹”的场景。我们把视线收回，看看来来往往中人们身上所穿的衣服，有的衣服上面有图案，其图案风格千秋，按构成形式分为点状服饰纹样、面状服饰纹样及综合式的服饰纹样，按工艺制作可分为印染服饰纹样、编织服饰纹样、拼贴服饰纹样、刺绣服饰纹样、手绘服饰纹样等。先看看点状的纹样它有圆形、三角形、方形等，它是视觉形态的最小单位，它在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用，我们可以看见服装中的扣子有的是一排或双排从上而下形成串条从衣服的前门襟或衣服后背部开衩处、或较少得使用侧面开衩处，起到缝合和点缀的效果，扣子还可以在大面积的织物上去装饰，使简单的织物丰富化。再看看线状的纹样它具有长度、方向、形状的特征，线的紧密排列能产生面的感觉，服装造型中线有长、短、粗、细、厚、薄之感，不同的形状给人不同的视觉感，如：直线形给人平稳向上延伸之感，在男装中设计较广泛，曲线形给人运动、柔软、柔美的特点，在女装童装中设计较常用。然后看看面的图案具有长度、位置、形状的特性，面与上述线有相似之处，曲线形的面适合在女装和童装中表现，具有柔软、典雅的视觉效果；直线形的面适合于男装，具有平静、力量的视觉效果。服装设计的图案还有几何图案，几何图案不是简单的组合，它带有一种特殊的韵律，常见的三角形、圆点、正方形、条纹、条格等，再加以不规则图形的配合能形成新的图案元素。来说说三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同颜色的三角形组合在一起按一个圈360度绕，它将形成一朵朵像花朵一样的图案，如果每一块三角形的面我们填上不同的颜色，就如一色彩斑斓的花朵，这样的图案我们可以设计在纯色的衣服上的某些部位，设计在白色的衣服满构图，犹如春天的野花开，使穿着的人看上去更加有神气。这样的图案设计在暗沉的衣服上，会让不起眼的衣服霎时明亮起来。设计在裙子的下摆处绕一圈，每一个图案再有彩色的线向上延伸做装饰，犹如孔雀羽毛一般靓丽，为了和裙摆处协调，可以再上衣的衣服门襟和袖口处也

浅谈敦煌唐代壁画中的卷草纹饰

浅谈敦煌唐代壁画中的卷草纹饰摘要：中国卷草纹饰的发展有着悠久的历史，从唐代的装饰纹样中就能够看出，不仅如此，从近年来出土的石器就能够看见一些基础的发展规律，本文针对敦煌唐代壁画中的卷草纹饰进行研究。首先从敦煌唐代壁画中卷草纹饰形象构成和色彩构成进行全面的分析，在此基础上，针对敦煌唐代壁画中卷草纹饰的作用及意义，通过本文的分析，希望可以为古代装饰纹样的研究工作提供参考，推动国家传统图案的发展。关键词：卷草边饰；色彩结构；协调作用前言：一直以来，石窟中的装饰纹样都作为连接着石窟内部的不同建筑而存在，主要体现在壁画和彩塑中，而在发展中，不同的朝代以不同的风格、不同的特点对石窟中的壁画彩塑进行装点，塑造出了如今的敦煌石窟。而在敦煌石窟中唐代的装饰纹样是最为基础的部分，这些图样纹饰对称连续、动静结合，在其中就运用了大量的卷草纹样，因此，通过对卷草纹样的研究，能够进一步了洞窟建筑的格式和布局特点。一、敦煌唐代壁画中卷草纹饰形象构成分析对于敦煌唐代壁画中的卷草纹饰来讲，主要由S型波状曲线构成，并在其上绘制特色的植物花果图案。运用在卷草

纹饰中的弹性曲线为一条动态线，能结合洞窟整体美学要求及墙面布局情况和特点等，将曲线设计为圆形、孤形、转角或直行等，具有设计灵活的特点，可起到装饰壁画边框的作用，达到整体艺术美感提升的目的。在曲线上描绘的植物花果形象，大多具有象征性，向人们传达美好意愿。例如，敦煌唐代壁画上常见的莲花纹饰，则寓意佛教净土，而凤、鸟等则寓意高贵灵秀，实际进行卷草纹饰设计及分析时，需要结合壁画整体设计形象，具体感受其内涵。如427窟顶部绘制的莲花卷草纹饰，在图案中间有着多种体态，在莲台上表演的伎乐。主要以波浪状的枝蔓图案作为设计主线，在此基础上进行分枝处理，并将象征意味独特的图案结合到曲线上。这一卷草纹饰主枝头主要是大莲花，其上伎乐们体态各异、神情专注，将伎乐表演时的样貌姿态生动的展示出来，能一定程度提高敦煌壁画整体审美价值，并且通过利用具有唐风的设计图案，可向人们直观展现卷草纹饰设计理念[1]。在多个分枝上又包括多个小莲花，包括蓓蕾、盛开等多种形态，带个人极强的感官体验，是敦煌唐代壁画被广泛认可的关键。在观察敦煌壁画时可发现，其中大多卷草纹饰采取图案元素与写实技巧相结合的设计手法，通过利用这种手法，能有效提高卷草纹饰上莲花图案的真实性，随着卷草纹饰主干曲线的弯曲变化，将其合理设置在壁画中，做到曲线动态变化趋势与细微刻画的有机结合。莲花