初中音乐公开课教案
初中音乐市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
初中音乐教案一、教学目标1. 培养学生对音乐的兴趣与热爱；2. 培养学生的音乐感知能力和音乐表达能力；3. 培养学生的合作意识和团队合作精神；4. 培养学生的音乐欣赏能力和审美能力。
二、教学内容本教案主要包括以下内容：1. 音乐基础知识的学习：音符、节拍、音阶等；2. 声乐训练：声音的产生与发声技巧；3. 器乐演奏：乐器的基本演奏技巧；4. 音乐欣赏：名曲欣赏与分析；5. 歌唱与合唱：歌曲的演唱与合唱训练。
三、教学步骤1. 激发学生对音乐的兴趣通过播放一些优美的音乐片段，引导学生感受音乐的美，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
2. 学习音乐基础知识介绍音乐的基本要素，如音符、节拍、音阶等，通过简单的练习，让学生掌握这些基础知识，并进行巩固训练。
3. 进行声乐训练教授正确的呼吸和发声技巧，让学生学会正确地发声，以及如何运用咬字、节奏等技巧来表达音乐的情感。
4. 学习基本器乐演奏技巧引导学生选择自己喜欢的乐器，并教授乐器的基本演奏技巧，如吹奏笛子、弹奏钢琴等。
通过练习和示范，让学生掌握乐器的基本演奏技巧。
5. 进行音乐欣赏活动选取一些经典的音乐作品，播放给学生听，并结合音乐欣赏活动进行分析和讨论。
引导学生发表自己的感受和意见，提高他们的音乐欣赏能力和审美能力。
6. 进行歌唱与合唱训练选择一些适合初中学生的歌曲，进行歌唱和合唱训练。
通过训练，提高学生的音准和节奏感，培养他们的团队合作精神。
四、教学方法1. 视听法：通过播放音乐片段和演示器乐演奏技巧，让学生直观地感受音乐和乐器的魅力。
2. 操作法：通过指导学生亲自参与声乐训练和器乐演奏，让他们亲身体验和掌握相关技巧。
3. 合作学习法：组织学生进行合唱训练，让他们在团队合作中学会互相帮助和配合，培养团队合作精神。
五、教学评估1. 课堂表现评估：观察学生在课堂上的积极参与程度、学习态度和合作精神。
2. 作业评估：布置相应的作业，如音乐练习和对音乐作品的分析，对学生的作业进行评估。
初中音乐欣赏市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
初中音乐欣赏教案一、教学目标1. 理解音乐的表达方式和艺术性，培养审美情趣。
2. 培养学生对不同音乐风格和流派的欣赏能力。
3. 培养学生对音乐作品的分析和评价能力。
4. 增进学生对音乐文化的了解，拓宽音乐视野。
二、教学内容1. 音乐的表达方式和艺术性2. 不同音乐风格和流派的欣赏3. 音乐作品的分析和评价4. 音乐文化的拓宽三、教学过程1. 导入引导学生回想自己最喜欢的一首歌曲，让他们用几句话描述为什么喜欢这首歌曲。
然后分享讨论，引发学生对音乐的思考和欣赏兴趣。
2. 学习音乐的表达方式和艺术性通过教师的讲解和示范，介绍音乐的表达方式，如旋律、节奏、和声、音色等。
同时，向学生展示不同风格的音乐作品，让他们感受音乐的艺术性。
3. 探究不同音乐风格和流派通过展示和讨论不同音乐风格和流派的代表作品，如古典音乐、摇滚音乐、流行音乐、民族音乐等，让学生了解不同音乐风格的特点和背景。
在欣赏过程中，教师可以引导学生注意曲式结构、演奏技巧和情感表达等方面的细节。
4. 学习音乐作品的分析和评价教师可以选择一首音乐作品，引导学生分析其曲式结构、旋律特点、情感表达等要素，培养学生对音乐作品的分析能力。
然后，学生可以用自己的语言进行评价，表达自己对音乐作品的喜好和不喜好的理由。
5. 拓宽音乐视野通过介绍和展示不同国家和地区的音乐文化，如中国音乐、西方音乐、非洲音乐等，让学生了解各个地方的音乐特点和文化背景。
教师可以播放一些典型的音乐作品或现场音乐表演，让学生在欣赏中拓宽自己的音乐视野。
四、教学方法1. 讲授法：通过讲解和示范，向学生介绍音乐的表达方式和艺术性。
2. 欣赏法：通过欣赏不同风格和流派的音乐作品，培养学生的欣赏能力。
3. 分析法：通过分析音乐作品的要素和特点，培养学生的分析能力。
4. 讨论法：通过讨论和分享，激发学生的思考和创造力。
五、教学评价1. 教师观察法：通过观察学生在音乐欣赏过程中的反应和行为，评估他们的参与程度和理解深度。
音乐声乐演唱公开课教案初中
音乐声乐演唱公开课教案初中【音乐声乐演唱公开课教案初中】一、教案背景：音乐是人类的共同语言，唱歌是一种表达情感、传递信息的方式。
对于初中生而言，良好的声乐演唱能力不仅可以提高他们的音乐鉴赏水平，还能培养自信心和团队协作精神。
因此，本节公开课旨在帮助初中生提升他们的声乐演唱技巧，培养音乐兴趣，促进个人全面发展。
二、教学目标：1. 了解声乐演唱的基本技巧和要求；2. 掌握正确的呼吸方法和声音放置技巧；3. 提高音准、音色和音量控制能力；4. 培养表演意识和舞台表现力；5. 锻炼团队协作和合作意识。
三、教学内容与教学步骤：1. 热身活动（5分钟）- 教师带领学生进行声乐热身活动，包括舌体、嘴唇和颌骨的放松动作，以及各种咬字练习和声音发声练习。
2. 呼吸训练（10分钟）- 教师向学生介绍正确的呼吸方法，并进行示范。
学生们按照教师的示范进行呼吸训练，注意腹式呼吸的使用，并感受颈部和腹部的共鸣。
- 学生们以小组为单位进行同步练习，互相观察和指导。
3. 声音放置与发声技巧（15分钟）- 教师讲解声音放置的概念和技巧，帮助学生理解喉咙和嘴唇的合作关系。
教师进行实际演示，并引导学生进行模仿。
- 学生们在小组内进行配合练习，相互纠正声音放置中可能存在的问题。
4. 音准与音色控制（15分钟）- 教师引导学生进行简单的音准练习，如音阶上升、下降和音程练习。
学生们通过练习来提高自身的音准感。
- 教师向学生介绍不同音色的表现方式，并进行示范。
学生们进行模仿和练习，探索自己的声音特点。
5. 舞台表演与情感表达（20分钟）- 教师介绍舞台表演的基本要求，如眼神交流、姿势和肢体语言的使用。
学生们进行表演练习，加深自己的舞台意识。
- 学生们尝试演唱一首熟悉的歌曲，并注重情感的表达和感染力的传达。
6. 团队合作与小组演唱（15分钟）- 学生们分成小组，选择一首合适的合唱曲目进行排练。
教师提供必要的指导和建议，帮助学生们形成合理的合作和分工模式。
初中音乐青春舞曲公开课获奖教案设计【优秀5篇】
初中音乐青春舞曲公开课获奖教案设计【优秀5篇】青春舞曲教案篇一一、教学目标1、知识目标：学生在轻松愉快的环境中学唱歌曲。
2、能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。
3、情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。
二、教学重点：学唱歌曲，体会新疆民歌的风格特点。
三、教学难点：为歌曲创编舞蹈动作，激发学生对“青春”深层次的四、教法创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。
五、学法整体感知法、视听法、讨论法、小组合作法、实践法。
六、教学过程（一）组织教学：即师生问好（二）情景导入引情激趣1、师随音乐跳新疆舞蹈；2、要求学生视听后说出它是哪个民族的歌与舞，并说说歌曲的音乐情绪。
3、学生学习简单的新疆舞动作；（三）整体感知引导掌握1、完整聆听《青春舞曲》；2、听第一遍时，学生用手和脚打节拍；3、听第二遍时，用刚学过的舞蹈动作伴舞，老师稍作引导；（四）归纳歌词（1）学生互相讨论、交流说出歌曲中唱到的事物，从而总结归纳歌词；（2）按节奏朗读歌词（师领读）（五）学唱歌曲（1）学生跟范唱学唱歌曲；（2）教师弹旋律，学生唱词；（3）学生提出难点唱句，师生共同分析，纠正；（4）完整演唱歌曲（要求唱出欢快的情绪和韵律感）（六）音乐活动———探究表演展现自我1、创编舞蹈动作，为歌曲伴舞；2、全班同学分成演唱组、节奏组和伴舞组、同时进行表演；3、轮换角色进行表演，并运用不同的速度、力度来表现歌曲；（七）拓展思考：《青春舞曲》这手歌曲揭示了一个什么样的人生道理？讨论（师生、生生互动）（八）小结今天我们从学习《青春舞曲》这首歌曲中，对我们美丽的新疆已经有了一些了解，我们要热爱我们的民族音乐文化，继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化。
同时还要谨记歌曲给予我们的人生道理：珍惜时光，展现自我。
青春舞曲教案篇二教学准备：钢琴（电子琴）、录音机、磁带、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。
初中音乐公开课教案送别
初中音乐公开课教案送别第一章：课程引入教学目标：1. 引导学生了解和感受音乐的情感表达。
2. 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
教学内容：1. 向学生介绍本节课的主题“送别”，并解释音乐在表达送别情感方面的作用。
2. 播放一首经典的送别音乐作品，如《友谊地久天长》，让学生感受音乐中的情感。
教学活动：1. 开场提问：大家有没有经历过离别？离别时的心情是如何的？2. 播放音乐《友谊地久天长》，让学生闭目聆听，感受音乐中的情感。
3. 讨论：这首音乐给你们的感受是什么？你们能用词语来形容吗？第二章：音乐欣赏教学目标：1. 培养学生对不同音乐风格的欣赏能力。
2. 引导学生理解音乐中的情感表达。
教学内容：1. 介绍不同风格的送别音乐作品，如《送别》、《再见》等。
2. 播放这些音乐作品，让学生欣赏并感受其中的情感。
教学活动：1. 介绍不同风格的送别音乐作品，并播放片段。
2. 让学生选择自己最喜欢的一首音乐，并说明理由。
3. 讨论：这些音乐作品有什么共同点和不同点？它们是如何表达送别情感的？第三章：音乐创作教学目标：1. 培养学生对音乐的创造力和表达能力。
2. 引导学生运用音乐表达自己的送别情感。
教学内容：1. 介绍简单的音乐创作方法和技巧。
2. 引导学生创作一首属于自己的送别音乐作品。
教学活动：1. 介绍简单的音乐创作方法和技巧，如旋律创作、和声编配等。
2. 让学生分组，每组创作一首属于自己的送别音乐作品。
3. 展示各组的作品，并讨论它们的创意和表达方式。
第四章：音乐表演教学目标：1. 培养学生对音乐的演奏和表演能力。
2. 引导学生通过音乐表演表达送别情感。
教学内容：1. 介绍简单的音乐演奏技巧和表演方法。
2. 引导学生分组进行音乐表演，表达送别情感。
教学活动：1. 介绍简单的音乐演奏技巧和表演方法，如歌唱、器乐演奏等。
2.让学生分组，每组选择一首已学过的送别音乐作品进行表演。
3. 展示各组的表演，并讨论它们的表现和情感传达。
初中音乐公开课教案《非洲的灵感》教学设计
初中音乐公开课教案《非洲的灵感》教学设计一、教学目标1. 让学生了解非洲音乐的特点和魅力，感受非洲音乐的热情、奔放和节奏感。
2. 通过学习非洲音乐，培养学生对音乐的热爱，提高音乐素养。
3. 引导学生主动参与音乐活动，培养合作意识和团队精神。
二、教学内容1. 非洲音乐的基本特点：节奏、音色、旋律等。
2. 非洲音乐的代表作品：如非洲鼓乐、部落歌曲等。
3. 非洲音乐的演奏技巧：如打击乐器、人声合唱等。
三、教学重点与难点1. 重点：非洲音乐的特点和代表作品，非洲音乐的演奏技巧。
2. 难点：非洲音乐的节奏感和演奏技巧的运用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解非洲音乐的基本特点、代表作品和演奏技巧。
2. 演示法：播放非洲音乐作品，让学生感受非洲音乐的魅力。
3. 实践法：分组进行非洲音乐演奏，培养学生的合作意识和团队精神。
五、教学过程1. 导入：简要介绍非洲音乐的特点和魅力，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解非洲音乐的基本特点、代表作品和演奏技巧。
3. 欣赏：播放非洲音乐作品，让学生感受非洲音乐的魅力。
4. 实践：分组进行非洲音乐演奏，教师指导并纠正学生的演奏姿势和技巧。
六、教学评价1. 学生能够描述非洲音乐的基本特点和代表作品。
2. 学生能够演示非洲音乐的演奏技巧。
3. 学生在非洲音乐演奏中能够展现出合作意识和团队精神。
七、教学资源1. 非洲音乐教材或相关资料。
2. 非洲打击乐器，如鼓、木琴等。
3. 音响设备，用于播放非洲音乐作品。
八、教学进度安排1. 第一课时：介绍非洲音乐的基本特点和代表作品。
2. 第二课时：讲解非洲音乐的演奏技巧，进行分组演奏实践。
九、教学注意事项1. 确保学生安全使用非洲打击乐器。
2. 鼓励学生积极参与非洲音乐演奏，不要批评学生的错误。
3. 注重培养学生的合作意识和团队精神。
十、课后作业1. 学生可以在家中练习非洲音乐的演奏技巧。
2. 学生可以欣赏更多的非洲音乐作品，加深对非洲音乐的理解和欣赏能力。
初中音乐市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案范文
初中音乐教案范文一、教案概述教案名称：探索音乐世界——音乐元素的认识和运用适用年级：初中一年级课时数：2课时（每课时40分钟）教学目标：1. 了解音乐的基本元素，包括旋律、节奏、和声、音色等。
2. 掌握用简单乐器演奏简单节奏。
3. 培养学生听音乐的兴趣和欣赏音乐的能力。
二、教学重点和难点教学重点：1. 让学生了解音乐的基本元素。
2. 培养学生通过简单乐器演奏简单节奏的能力。
教学难点：1. 培养学生对音乐的敏感性和欣赏能力。
2. 引导学生用音乐元素进行创作和表达。
三、教学准备1. 教师准备：a. 音乐素材：准备一段节奏明快的音乐。
b. 乐器：鼓、铃、木琴等简单乐器。
c. 制作一份包含音乐元素的PPT。
2. 学生准备：a. 打印的课堂笔记。
b. 练习乐器演奏的乐谱。
四、教学过程1. 导入（5分钟）a. 老师播放一段节奏明快的音乐，引起学生的兴趣和注意力。
b. 提问：大家听到了什么？有什么感觉？2. 了解音乐元素（15分钟）a. 老师用PPT介绍音乐的基本元素：旋律、节奏、和声、音色。
b. 分别播放不同类型的音乐，让学生听出其中的旋律、节奏、和声、音色。
c. 学生跟随老师一起感受音乐元素，做出相应的动作或节拍。
3. 学习简单乐谱（15分钟）a. 老师给学生分发乐谱，教学生如何演奏简单的乐谱。
b. 学生自由选择乐器，按照乐谱演奏。
4. 分组合作（15分钟）a. 将学生分成小组，每个小组选择一种乐器。
b. 每个小组用自己选择的乐器演奏一段简单的节奏。
c. 学生互相合作，尽量使乐器演奏的节奏协调一致。
5. 创作小作品（15分钟）a. 老师给学生展示一段有节奏的音乐素材。
b. 学生可以用自己喜欢的乐器，或声音，或身体动作等表达自己对音乐的理解。
c. 学生可以单独创作，也可以小组合作创作。
六、课堂总结1. 老师展示学生创作的小作品，让其他学生欣赏。
2. 老师总结本节课学习的内容，并提醒学生多欣赏、多体验音乐。
3. 小结本节课的收获和不足，鼓励学生在以后的学习中不断努力。
初中音乐公开课教案送别
初中音乐公开课教案送别一、教学目标情感态度与价值观：通过学习歌曲《送别》，让学生感受音乐中的离别情感，培养学生的音乐审美能力和情感表达能力。
过程与方法：通过聆听、演唱、分析等方法，让学生深入理解歌曲的旋律、节奏和歌词，提高学生的音乐鉴赏能力。
知识与技能：学会歌曲《送别》，了解其背景和创作特点，掌握基本的音乐理论知识。
二、教学重点歌曲《送别》的旋律、节奏和歌词特点。
三、教学难点歌曲中的高音部分和节奏变化。
四、教学准备多媒体设备、乐谱、钢琴等。
五、教学过程1. 导入：教师简要介绍歌曲《送别》的背景和创作特点，引发学生的兴趣。
2. 聆听：教师播放歌曲《送别》，让学生初步感受音乐的美感。
3. 学唱：教师带领学生一起演唱歌曲，注意指导学生掌握正确的旋律和节奏。
4. 分组练习：学生分组练习歌曲，教师巡回指导，纠正发音和节奏错误。
5. 分析：教师引导学生分析歌曲的结构、旋律特点和歌词意义。
6. 展示：学生代表上台演唱歌曲，展示学习成果。
7. 总结：教师对学生的演唱进行点评，总结课堂教学内容。
8. 拓展：教师推荐类似歌曲，引导学生进一步学习音乐。
9. 课堂作业：学生回家后练习歌曲《送别》，准备下一节课的表演。
10. 课后反思：教师对本节课的教学进行反思，总结经验教训。
注意：教学过程中，教师要关注学生的个体差异，因材施教，充分调动学生的积极性，使他们在轻松愉快的氛围中学习音乐。
六、教学延伸1. 对比学习：教师选取其他版本的《送别》，如民谣版、流行版等，让学生进行对比聆听，分析不同版本之间的差异和特点。
2. 创作练习：教师引导学生以《送别》为素材，进行创意编曲或填词，培养学生的音乐创作能力。
七、课堂互动1. 问答环节：教师提出与歌曲《送别》相关的问题，学生回答，增强课堂互动性。
2. 小组讨论：学生分组讨论歌曲中的情感表达，分享自己的感受和见解。
八、情感体验1. 教师引导学生想象自己与他人分别的场景，激发学生的情感共鸣。
课堂互动初中音乐公开课教案
课堂互动初中音乐公开课教案一、课程概述本次公开课旨在通过丰富多样的互动形式，提高初中音乐课堂的吸引力和参与度。
通过积极的师生互动、学生之间的合作交流，达到提升学生音乐素养和培养其对音乐的兴趣的目的。
二、教学目标1. 了解音乐基本概念，包括音高、音长、音符等；2. 掌握基本的音乐鉴赏方法，能够辨认不同音乐风格和类型；3. 培养学生的音乐表达能力和节奏感，能够通过模仿演唱歌曲；4. 提高学生学习音乐的主动性，培养学生的合作精神和团队意识。
三、教学过程1. 热身活动- 播放一段欢快的音乐，要求学生随着音乐做简单的舞蹈动作。
- 通过舒展活动让学生的身体得到放松，为后续的音乐学习做好准备。
2. 学习音乐基本概念- 让学生观察一段音乐乐谱，学习音高的表示方式。
- 向学生介绍音长的概念，通过拍手、敲桌子等方式引导学生感受不同音长所产生的节奏感。
3. 音乐鉴赏- 播放不同风格的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，让学生尝试辨认并描述它们的特点。
- 展示少儿音乐会的录像片段，引导学生分享自己的感受和体会。
4. 合唱活动- 学生分成小组，每个小组选择一首简单的歌曲，并进行分组练习。
- 每个小组轮流表演自己所选的歌曲，并互相欣赏和评价。
5. 创作活动- 引导学生自己创作一段简短的旋律，可以使用乐器或声音模仿的方式。
- 学生分组进行创作展示，由其他组进行鉴赏和评价。
6. 总结讨论- 学生回答提问，回顾今天学到的内容和体验。
- 老师总结本堂课的重点和亮点，并对学生的表现给予肯定和鼓励。
四、教学评估根据学生的课堂参与情况和表现，评估其对音乐基本概念的掌握程度，音乐鉴赏能力以及创作合作能力。
五、课后延伸鼓励学生在家中继续进行音乐创作和欣赏，可要求他们找几首自己喜欢的歌曲，进行口头或书面的鉴赏和评价。
同时，可以要求学生制作一份音乐日记，记录下他们每天的音乐收获和心得体会。
六、教学资源1. 音乐乐谱2. 不同风格音乐的音频或视频3. 少儿音乐会录像片段4. 乐器（如小型打击乐器等）七、教学反思通过本次公开课的实施，我发现学生对互动形式的课堂更为感兴趣，表现出更高的积极性和参与度。
初中优质音乐公开课教案
初中优质音乐公开课教案课时：1课时年级：八年级教材：《音乐课程标准》实验教材教学目标：1. 让学生了解流行音乐的基本特点和分类，培养学生对流行音乐的兴趣和欣赏能力。
2. 通过欣赏和分析流行音乐作品，提高学生的音乐审美能力和音乐素养。
3. 引导学生理解流行音乐与生活、情感的紧密联系，培养学生的情感态度和价值观。
教学内容：1. 流行音乐的基本特点和分类2. 流行音乐作品的欣赏和分析3. 流行音乐与生活、情感的联系教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一首流行音乐作品，让学生初步感受流行音乐的魅力。
2. 学生分享自己对流行音乐的认知和感受。
3. 教师总结并引入本节课的主题——流行音乐欣赏。
二、教学内容与活动（20分钟）1. 教师讲解流行音乐的基本特点和分类，如摇滚、流行、电子、R&B等。
2. 学生欣赏和分析一首流行音乐作品，如《平凡之路》。
3. 学生分组讨论，分析歌曲的旋律、节奏、歌词等特点。
4. 各组汇报讨论成果，教师进行点评和指导。
三、实践环节（10分钟）1. 学生自由组合，选择一首自己喜欢的流行音乐进行演唱或演奏。
2. 教师对学生的演唱或演奏进行点评和指导。
四、总结与反思（5分钟）1. 学生分享自己在本节课中的收获和感受。
2. 教师对学生的表现进行评价，总结课堂教学。
3. 学生完成课后作业，如观看一部流行音乐电影，了解流行音乐的发展历程。
教学评价：1. 学生对流行音乐的基本特点和分类的掌握程度。
2. 学生对流行音乐作品的欣赏和分析能力。
3. 学生在实践环节中的表现和创造力。
教学资源：1. 流行音乐作品及相关资料。
2. 多媒体设备及音响设备。
教学建议：1. 教师应具备丰富的流行音乐知识和实践经验，以更好地引导学生欣赏和分析流行音乐。
2. 注重学生的个体差异，鼓励学生选择自己喜欢的流行音乐进行学习和实践。
3. 结合多媒体设备，播放流行音乐作品，提高学生的学习兴趣和参与度。
初中音乐公开课教案《哈里啰》教学设计
初中音乐公开课教案《哈里啰》教学设计一、教学目标1. 让学生了解非洲音乐的特点，体验非洲音乐的热情、欢快和活力。
2. 学会歌曲《哈里啰》，培养学生的音乐表现力和团队协作能力。
3. 通过音乐教学，提高学生的音乐素养，培养对音乐的热爱和欣赏能力。
二、教学内容1. 非洲音乐文化简介2. 歌曲《哈里啰》学唱3. 非洲鼓表演4. 团队协作游戏5. 音乐欣赏三、教学重点与难点1. 教学重点：学会歌曲《哈里啰》，了解非洲音乐的特点。
2. 教学难点：非洲鼓的节奏把握，团队协作游戏的协调性。
四、教学过程1. 导入：播放非洲音乐，让学生感受非洲音乐的魅力，引发兴趣。
2. 非洲音乐文化简介：介绍非洲音乐的特点，如节奏感强、热情奔放等。
3. 歌曲《哈里啰》学唱：教唱歌曲，讲解歌曲的节奏和旋律，引导学生跟唱。
4. 非洲鼓表演：教授非洲鼓的基本节奏，让学生分组表演，培养团队协作能力。
5. 团队协作游戏：设计团队协作游戏，如“音乐接力”、“节奏猜猜看”等，提高学生的团队协作能力和音乐素养。
6. 音乐欣赏：播放非洲音乐作品，让学生欣赏并分析其特点，提高音乐欣赏能力。
五、教学评价1. 学生能熟练地演唱歌曲《哈里啰》，掌握非洲鼓的基本节奏。
3. 学生能欣赏非洲音乐，了解其特点，提高音乐素养。
六、教学工具与材料1. 教学课件：包含非洲音乐文化简介、歌曲《哈里啰》歌词、非洲鼓节奏演示等。
2. 非洲鼓：每人一个，用于学习非洲鼓表演。
3. 音响设备：用于播放非洲音乐和教学课件。
4. 团队协作游戏道具：如彩带、小球等，用于团队协作游戏。
七、教学步骤1. 导入：播放非洲音乐，让学生感受非洲音乐的魅力，引发兴趣。
2. 非洲音乐文化简介：介绍非洲音乐的特点，如节奏感强、热情奔放等。
3. 歌曲《哈里啰》学唱：教唱歌曲，讲解歌曲的节奏和旋律，引导学生跟唱。
4. 非洲鼓表演：教授非洲鼓的基本节奏，让学生分组表演，培养团队协作能力。
5. 团队协作游戏：设计团队协作游戏，如“音乐接力”、“节奏猜猜看”等，提高学生的团队协作能力和音乐素养。
初中音乐节奏公开课教案
初中音乐节奏公开课教案1. 情感态度与价值观：通过音乐节奏公开课的学习，培养学生对音乐的热爱，提高学生的音乐素养，使其能够体验到音乐带来的快乐。
2. 过程与方法：通过观察、实践、合作等环节，让学生掌握音乐节奏的基本知识，提高学生的音乐表现力。
3. 知识与技能：让学生了解音乐节奏的基本概念，掌握节奏的划分方法，能够运用不同的节奏型进行创作和表演。
二、教学内容1. 音乐节奏的基本概念：节奏、节拍、拍子、小节线等。
2. 节奏的划分方法：单拍子、复拍子、混合拍子、散拍子等。
3. 常见节奏型：四分音符、八分音符、十六分音符、三连音等。
4. 音乐节奏的实践：拍手、敲击、舞蹈等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握音乐节奏的基本知识和实践方法。
2. 教学难点：让学生能够灵活运用不同的节奏型进行创作和表演。
四、教学过程1. 导入：教师通过拍手、敲击等方式引起学生的注意，引导学生进入音乐节奏的学习。
2. 基本概念讲解：教师讲解音乐节奏的基本概念，如节奏、节拍、拍子、小节线等，并通过示例进行说明。
3. 节奏的划分方法：教师讲解节奏的划分方法，如单拍子、复拍子、混合拍子、散拍子等，并通过实践让学生感受不同节奏的特点。
4. 常见节奏型：教师讲解常见节奏型的特点和用法，如四分音符、八分音符、十六分音符、三连音等，并通过实践让学生掌握不同节奏型的演奏方法。
5. 音乐节奏的实践：教师组织学生进行拍手、敲击、舞蹈等实践活动，让学生在实践中感受和体验音乐节奏的魅力。
6. 创作与表演：教师引导学生进行音乐创作和表演，让学生运用所学的节奏型进行实践，提高学生的音乐表现力。
7. 总结与反思：教师对学生的表现进行评价和总结，让学生反思自己在音乐节奏学习中的优点和不足，鼓励学生在今后的学习中继续努力。
五、教学评价1. 学生对音乐节奏的基本概念和划分方法的掌握程度。
2. 学生在实践活动中对不同节奏型的运用和表现力。
3. 学生创作和表演的质量，如创意、配合、节奏感等。
初中音乐公开课教案《非洲的灵感》教学设计
初中音乐公开课教案《非洲的灵感》教学设计一、教材分析《非洲的灵感》是一首充满非洲风情的音乐作品，通过欣赏和学唱，让学生感受非洲音乐的独特魅力，体验音乐带来的快乐。
本节课将采用人音版初中音乐教材，结合多媒体教学，让学生深入了解非洲音乐的特点和文化背景。
二、教学目标1. 认知目标：通过本节课的学习，让学生了解非洲音乐的特点，包括节奏、旋律、音色等。
2. 技能目标：培养学生具备简单的非洲鼓击打能力，学会非洲舞蹈的基本动作。
3. 情感目标：激发学生对非洲音乐的兴趣，增强对多元文化的包容和理解。
三、教学重点与难点重点：让学生了解非洲音乐的特点，体验非洲音乐的魅力。
难点：培养学生具备非洲鼓击打能力和非洲舞蹈的基本动作。
四、教学方法1. 欣赏法：通过播放非洲音乐作品，让学生感受非洲音乐的独特魅力。
2. 实践法：分组进行非洲鼓击打和舞蹈练习，提高学生的实践能力。
3. 互动法：教师与学生互动，共同探讨非洲音乐的特点和文化背景。
4. 小组合作法：分组进行非洲音乐作品表演，培养学生的团队协作精神。
五、教学过程1. 导入：教师播放非洲音乐作品，引导学生感受非洲音乐的魅力。
2. 介绍非洲音乐特点：讲解非洲音乐的节奏、旋律、音色等特点。
3. 非洲鼓击打练习：教师示范，学生跟随练习，掌握非洲鼓的基本击打技巧。
4. 非洲舞蹈基本动作学习：教师示范，学生跟随练习，学会非洲舞蹈的基本动作。
5. 分组实践：学生分组进行非洲鼓击打和舞蹈练习，教师巡回指导。
6. 互动环节：教师与学生互动，共同探讨非洲音乐的文化背景。
7. 小组合作表演：学生分组进行非洲音乐作品表演，展示学习成果。
8. 总结与反思：教师引导学生总结本节课的学习内容，反思自己的学习过程。
9. 课后作业：布置相关非洲音乐作品的欣赏和练习任务，巩固所学知识。
六、教学评价本节课结束后，将采取学生自评、互评以及教师评价的方式对学生的学习效果进行评价。
主要评价学生在非洲鼓击打、非洲舞蹈动作、非洲音乐欣赏等方面的掌握程度，关注学生在团队协作、创新实践等方面的表现。
初中音乐公开课教案《送别》
成功之处
教学目标达成
通过本节课的教学，大部分学生 能够掌握《送别》这首歌曲的基 本旋律、节奏和歌词，教学目标
达成情况良好。
课堂氛围浓厚
通过精心设计的导入环节，以及 多种教学手段的运用，课堂氛围
浓厚，学生学习积极性高涨。
学生参与度高
在教学过程中，注重学生的参与 和互动，通过小组合作、个人展 示等形式，学生的参与度较高。
THANKS
感谢观看
过程与方法目标
通过听、唱、奏、演 等多种方式，感受和 理解《送别》的音乐 美。
通过对比分析，让学 生了解不同版本《送 别》的特点和表现方 式。
通过小组合作，培养 学生的协作精神和音 乐表现能力。
情感态度与价值观目标
感受《送别》所表达的离别之 情，培养学生的情感共鸣。
培养学生对音乐的热爱和欣赏 能力，提高审美素养。
教师评价
教学目标达成
教师能够根据教案完成 教学目标，教学内容安
排合理。
课堂氛围营造
教师能够营造出良好的 课堂氛围，激发学生的
学习兴趣。
教学方法运用
教师能够灵活运用多种 教学方法，如讲解、示
范、互动等。
教学组织能力
教师能够有序组织学生 进行学习活动，确保教
学顺利进行。
家长反馈
01
02
03
04
孩子参与度
不足之处
部分学生基础较差
由于学生音乐基础存在差异，部分基础较差的学生在掌握歌曲时 存在困难，需要加强基础训练。
课堂时间把控不够精准
在教学过程中，由于某些环节的调整，导致课堂时间把控不够精准 ，影响了教学进度。
部分学生缺乏自信
在个人展示环节，部分学生缺乏自信，不敢大胆展示自己，需要加 强心理疏导和鼓励。
初中优质音乐课公开课教案
初中优质音乐课公开课教案课时：1课时年级：八年级教学目标：1. 通过学习歌曲《我和我的祖国》，让学生感受歌曲中的爱国主义情怀，培养学生的爱国情操。
2. 引导学生掌握歌曲的基本旋律，提高学生的音乐审美能力。
3. 培养学生合作学习的精神，提高学生的团队协作能力。
教学内容：1. 歌曲《我和我的祖国》的背景介绍。
2. 歌曲的旋律分析。
3. 歌曲的演唱技巧。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放歌曲《我和我的祖国》，让学生初步感受歌曲的美感。
2. 教师简要介绍歌曲的背景，激发学生的学习兴趣。
二、歌曲分析（15分钟）1. 教师引导学生分析歌曲的旋律特点，让学生感受歌曲的优美旋律。
2. 教师讲解歌曲的节奏、音高、音色等方面的内容，帮助学生深入理解歌曲。
三、演唱技巧指导（15分钟）1. 教师示范演唱歌曲，让学生跟随老师学唱。
2. 教师针对学生的演唱进行指导，纠正发音、音准等方面的问题。
3. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、课堂练习（10分钟）1. 学生分组演唱歌曲，培养团队协作能力。
2. 教师挑选优秀演唱组进行展示，给予表扬和鼓励。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调歌曲中的爱国主义情怀。
2. 学生分享学习心得，谈谈对歌曲的理解和感悟。
3. 教师布置课后作业，要求学生回家后练习演唱歌曲，巩固所学内容。
教学评价：1. 学生对歌曲《我和我的祖国》的演唱熟练程度。
2. 学生对歌曲背景、旋律、演唱技巧等方面的掌握程度。
3. 学生在课堂上的参与程度、团队协作能力及学习兴趣。
备注：教师在教学过程中应注重激发学生的学习兴趣，关注学生的个体差异，给予每个学生充分的关注和指导，使他们在音乐学习中取得更好的成绩。
初中音乐公开课教案案例
初中音乐公开课教案案例【教案一】主题：音乐中的节奏感受【教学目标】1. 了解音乐的节奏感受；2. 学会运用身体动作来表现音乐的节奏；3. 提升学生对音乐的理解和感受能力。
【教学准备】1. 播放器；2. 音乐素材；3. 课堂用具：黑板、白板、笔等。
【教学过程】一、导入（5分钟）1. 教师播放一段带有明显节奏的音乐，并引导学生闭眼倾听；2. 学生思考并描述所听到的节奏特点，教师可与学生一起讨论。
二、探究音乐节奏（20分钟）1. 教师向学生介绍如何感受音乐节奏：闭眼、聆听、身体感受；2. 学生分组表演自己感受到的节奏，其他学生猜测表演者所感受到的音乐。
三、节奏游戏（15分钟）1. 教师设计一个简单的音乐节奏游戏，让学生运用身体动作来表现节奏；2. 学生分组进行比赛，看哪个小组能够最准确地表达出音乐的节奏感。
四、巩固和拓展（20分钟）1. 教师给每个学生发放乐器，例如铃铛、手鼓等；2. 指挥学生按照不同的节奏，进行合奏或交替演奏。
五、总结（10分钟）1. 学生回顾所学内容，并简单总结；2. 教师对学生的表现给予肯定并提出建议。
【教案二】主题：合唱欣赏与学唱【教学目标】1. 学生能够欣赏合唱曲目的演唱；2. 学生能够准确学唱其中的一部分；3. 提高学生的合唱能力和音乐表达能力。
【教学准备】1. 播放器；2. 合唱曲目音频；3. 歌谱；4. 课堂用具：黑板、白板、笔等。
【教学过程】一、导入（5分钟）1. 教师播放一段合唱曲目，并引导学生闭眼欣赏；2. 学生思考并表达对这首合唱的感受。
二、学唱合唱曲目（25分钟）1. 教师给学生发放歌谱，引导学生认识歌谱上的音符和歌词；2. 教师逐句教学，并带领学生一起跟唱合唱曲目。
三、分组练习（20分钟）1. 学生按照自己的音域分组，分别学唱合唱曲目中的不同声部；2. 学生根据音符准确度和音准进行比赛，看哪个小组表现最好。
四、合唱展示（15分钟）1. 每个小组轮流进行合唱展示；2. 教师根据学生的表现给予肯定和提出改进建议。
初中音乐校级公开课渴望春天教案
初中音乐校级公开课渴望春天教案一、教学目标1. 情感态度与价值观：通过学习歌曲《渴望春天》，培养学生对春天的热爱和向往，体验音乐带来的美好情感。
2. 过程与方法：采用集体演唱、分组演唱、合唱等形式，训练学生的歌唱技巧和团队协作能力。
3. 知识与技能：学会歌曲《渴望春天》的词曲，了解歌曲的创作背景，掌握基本的音乐理论知识。
二、教学重点与难点1. 教学重点：歌曲《渴望春天》的词曲学习、合唱技巧的训练。
2. 教学难点：歌曲中高音部分的演唱、节奏的准确性。
三、教学过程1. 导入：教师播放歌曲《渴望春天》，引导学生初步感受春天的美好氛围。
2. 新课导入：教师介绍歌曲《渴望春天》的创作背景，讲解歌曲的基本知识。
3. 歌曲学习：教师带领学生学唱歌曲，注意指导学生掌握歌曲的音准、节奏。
4. 合唱训练：分组进行合唱练习，培养学生的团队协作能力。
5. 总结与拓展：教师总结本节课的学习内容，布置课后作业，鼓励学生自主学习。
四、教学评价1. 学生歌唱表现：评价学生在课堂上的歌唱表现，包括音准、节奏、情感表达等方面。
2. 团队协作能力：评价学生在合唱练习中的团队协作能力，包括默契度、配合度等方面。
3. 课后作业完成情况：检查学生课后作业的完成质量，巩固学习成果。
五、教学资源1. 教材：使用符合课程标准的音乐教材，为学生提供丰富的学习内容。
3. 网络资源：利用网络资源，为学生查找相关歌曲和资料，拓宽学习渠道。
六、教学准备1. 教师应当在课前熟悉歌曲《渴望春天》的旋律和歌词，确保能够准确地教授给学生。
2. 准备音乐教材或乐谱，以便学生能够跟随教学进行学习和练习。
3. 制作课件或投影片，展示歌曲的歌词、旋律线以及相关的春天的图片或视频，以增强学生的感官体验。
4. 确保音响设备正常运作，以便播放音乐和进行合唱练习。
七、教学方法1. 采用互动式教学法，鼓励学生积极参与课堂活动，如集体唱、分组唱、合唱等。
2. 使用示范法，教师先行示范歌曲的演唱，引导学生跟随演唱。
初中茉莉花音乐公开课教案
初中茉莉花音乐公开课教案一、教学目标1. 让学生了解并感受中国民歌《茉莉花》的魅力，培养学生对民族音乐的热爱。
2. 学会演唱《茉莉花》，提高学生的音乐表现力和合唱能力。
3. 通过学习《茉莉花》，培养学生对家乡、对祖国的热爱之情。
二、教学内容1. 歌曲《茉莉花》的词曲解析2. 合唱技巧的指导3. 家乡、祖国主题的讨论三、教学重点与难点1. 歌曲《茉莉花》的旋律演唱2. 合唱部分的协调性3. 理解歌曲背后的家乡、祖国情怀四、教学过程1. 导入：教师播放不同版本的《茉莉花》，让学生初步感受这首歌曲的魅力。
2. 新课教授：（1）教师讲解《茉莉花》的词曲特点，引导学生关注歌曲的旋律、节奏和歌词。
（2）学生跟唱《茉莉花》，教师逐一指导合唱部分的技巧，如呼吸、音准、节奏等。
3. 实践环节：（1）学生分组练习合唱，教师巡回指导。
（2）每组选取代表进行演唱，教师点评并给予鼓励。
4. 家乡、祖国主题讨论：（1）教师引导学生思考：《茉莉花》歌曲中体现了家乡的哪些特点？（2）学生分享自己的家乡特色，展开小组讨论。
（3）教师总结，引导学生热爱家乡、祖国。
5. 总结与拓展：（1）教师对本节课的学习内容进行总结，强调《茉莉花》歌曲的重要性和价值。
（2）学生回家后，尝试收集其他地区的民歌，下节课分享。
五、教学评价1. 学生演唱《茉莉花》的熟练程度。
2. 合唱部分的协调性和表现力。
3. 学生对家乡、祖国的热爱之情。
六、教学资源1. 音频、视频资料：《茉莉花》的不同版本。
2. 教材、乐谱：《茉莉花》的曲谱。
3. 网络资源：关于家乡、祖国的图片、文字资料。
七、教学建议1. 注重学生个体差异，因材施教。
2. 加强合唱部分的练习，提高学生的音乐表现力。
3. 引导学生深入理解歌曲背后的家乡、祖国情怀，培养学生的爱国情怀。
通过本节课的学习，让学生了解并热爱家乡、祖国，培养学生的音乐素养和合唱能力，使他们在演唱《茉莉花》的过程中，感受到民族音乐的独特魅力。
初中音乐小杜鹃市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
初中音乐小杜鹃教案一、教学目标1. 了解小杜鹃的音乐特点和故事背景。
2. 学习演唱小杜鹃的歌曲。
3. 培养学生音乐欣赏和声音表达能力。
4. 提升学生的合作意识和团队合作能力。
二、教学准备1. 标准的演唱版本的小杜鹃歌曲音频。
2. 纸和笔，用于学生做词汇练习。
3. 打印好的小杜鹃歌曲歌词。
三、教学过程1. 介绍小杜鹃的背景向学生简要介绍小杜鹃这首歌的故事背景，可以包括小杜鹃的种类和生活习性。
通过饶有趣味地介绍，激发学生的学习兴趣。
2. 学习小杜鹃歌曲歌词播放小杜鹃的歌曲音频，让学生仔细听歌。
然后发放小杜鹃的歌词给学生，要求他们跟着音频一起唱歌。
在学唱过程中，老师可以适时暂停音频，指导学生正确发音和语调。
3. 歌曲欣赏和分析让学生再次听小杜鹃的歌曲音频，然后请学生就歌曲的曲调、节奏和歌词内容进行分析和讨论。
可以提出一些问题，比如“你对小杜鹃的音乐风格有什么感受？”、“歌曲中有哪些重要的节奏元素？”等等，引导学生思考和表达自己的观点。
4. 创作小杜鹃的声音画让学生集体合作，根据小杜鹃的音乐特点，创作一幅小杜鹃的声音画。
学生可以自由发挥，用颜色和图形来表达小杜鹃的音乐特点和感受。
鼓励学生展示自己的创意和想法。
5. 分组合作演唱小杜鹃把学生分成若干小组，让他们自行安排演唱小杜鹃的任务。
每个小组可以选择一部分歌词或者整首歌曲进行演唱。
鼓励学生结合自己的创意和表达方式，展示他们的音乐才能。
6. 表演和分享每个小组轮流表演他们的演唱作品，并向其他同学分享他们的音乐创作和表演经验。
鼓励学生互相欣赏和肯定，提供积极的反馈和建议。
四、教学反思通过本节课的教学，学生能够了解小杜鹃的音乐特点和故事背景，学会演唱小杜鹃的歌曲，并且提升了他们的音乐欣赏和声音表达能力。
同时，分组合作和表演活动也培养了学生的合作意识和团队合作能力。
教师在教学过程中要注意学生的积极参与度和表达能力，及时给予指导和鼓励，使学生能够充分展示自己的才能。
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大海啊故乡教学设计
一课题研究:“感受歌曲情感,培养创新能力”
二教材分析;
本课是〈人音版〉16册三单元内容,歌曲《大海啊故乡》旋律舒缓优美动听,感情真挚,短小易唱,是一首脍炙人口的抒情歌曲。
采用了4/4,3/4变换节拍。
抒发了热爱大海热爱家乡的感情。
三教学设计思路:
新课标强调“以审美为核心”,我在教学设计中力求从音乐语言中挖掘歌曲的审美因素,引导学生从全新的审美视角诠释音乐。
教学设计中坚持“以人为本”的宗旨,面对一个个活泼而智慧的学生个体,力求在教学内容和教学方法上求新:教学导入求新;挖掘教材求新;学生的创编活动求新,培养学生的审美情趣及创新能力。
四学情分析:
初中阶段学生已初步具有感受和理解音乐,表现音乐的能力。
但是, 存在一定的盲目性, 教师应积极引导,使学生能够亲身感受音乐作品的思想情感。
因此,要善于运用各种教学手段和方法,使学生积极主动参与到教学活动中来,在活动中去感受音乐作品,并使他们的创新思维得到发展。
五教学目标:
知识目标:
1、引导学生积极参与教学活动,感受歌曲的思想情感、能够自信地、有感
情地演唱歌曲《大海啊,故乡》;
2、以不同的艺术形式表现歌曲,培养学生的创新能力。
情感目标:
通过欣赏演唱歌曲,引导学生积极参与教学活动,体验歌曲表达的情感,培养学生积极的生活态度,激发他们热爱大海,热爱家乡热爱生活的美好情感。
过程与方法:
以分析,比较,体验,合作的方式,引导学生主动参与欣赏,了解掌握旋律,节拍,节奏等音乐要素对表达歌曲思想情感的重要性,联系学生生活经验通过创编环节的练习,培养音乐创新能力。
教学重点:用圆润、自然的声音演唱歌曲;有感情地演唱歌曲《大海啊,故乡》
教学难点:结合自己对歌曲的理解,以不同的艺术形式进行创编活动
教具准备:有关大海的视频资料,音乐光盘,钢琴、
六教学过程:
(一)创设情境:
教师:诗人说,大海是一首诗;画家说,大海是一幅画;音乐家说,大海是世界上最美最美的交响乐。
你听是什么声音?
(播放自然声响:海浪声)
学生:是海浪冲击岩石的声音。
(播放多媒体课件:大海潮起潮落海滩风光)
随着优美的音乐作背景,教师有感情的:“漫步在海边,迎面吹来阵阵凉爽的海风,脚下踩着松软的沙地,那是怎样的一种惬意啊,你想到什么?看到什么?”
学生:我仿佛看到湛蓝的大海波涛起伏的样子”“我想到各种各样的海鸟上下翻飞,海边人们有的在悠闲地散步,有的在大海的怀抱中尽情地畅游,简直就是一幅人与大自然和谐的画面……”
教师:“的确,大海有时平静得象个可爱的孩子,任你抚摩畅游;但有时却奔腾怒吼,掀起狂澜,让你胆战心惊,不可一视。
今天老师就给大家带来一首关于大海的歌。
让我们一起来感受歌中的大海是什么样子的?”
(设计思路:这里采用情境教学的方法导入,借助多媒体展示大海的画面,随着优美的音乐作背景,教师有感情的朗诵,创设意境。
并根据学生已有的生活经验激发想像,使得教学一开始就引起学生积极的健康的情感体验,主动参与到课堂教学中,提高学习的积极性,使学习活动成为快乐的事情。
)
(二)聆听感悟:
1 初听音乐:播放歌曲《大海啊,故乡》初步感受歌曲
教师:歌曲抒发了怎样的情感?歌中所展现的大海带给你怎样的印象?
学生1:歌词质朴深情,借助对大海的思念与赞颂,抒发人们对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情。
学生2:歌中的大海总体上给人以微起波澜的印象,显得较为平和,这是由三拍子
的节拍特点以及优美起伏的旋律,舒展的节奏所决定的
2 复听音乐:进一步感受歌曲
教师用钢琴伴奏,学生随琴声哼唱并划拍,体验三拍子节拍特点,加深对歌曲的印象(以听唱法代替视唱歌谱,降低学习难度)
3 学唱歌曲 :随伴奏演唱歌曲
以不同演唱形式(齐唱,领唱)使学生更加熟悉歌曲(整体把握歌曲的风格,节拍特点及歌曲的主题思想)
4 深入体验歌曲
1)旋律线
(教师指导学生一边唱一边划旋律线)
教师:划出的旋律线象什么?
学生:象大海的波浪
2)节奏
教师;这首歌曲节奏有何特点?运用到的典型节奏型是什么?
学生:歌曲节奏较为舒展,xx x.xx xx x-切分节奏的运用较明显,重复多次(集体练习节奏)
教师:这一节奏的运用有什么作用?
学生:xx x.xx xx x-切分节奏的运用生动描绘出大海带给我们的印象:平静中略带波澜,使我们很自然想到大海的潮起潮落
教师:这首歌的旋律线的起伏和节奏特点对与表达歌曲的情感有联系吗?
学生:切分节奏xx x.xx xx x-的运用及旋律线都象是真切展现出大海波涛起伏的样子,二者巧妙融合在一起,完美而统一,简直太绝妙啦。
3 )重复
教师:“大海啊,故乡”重复了多次,在情感的发展上每次的重复有何不同?是否有些多余?
小组练习并讨论回答:“大海啊,故乡”重复了多次,不但没有感到罗嗦,恰恰相反每重复一次感情的发展就更进一步,从亲切倾诉————抒发情怀——情感深华——怀恋之情 ,这样感情的发展线也仿佛象是大海的波澜。
从旋律的起伏到感情的发展,词曲的完美结合使我们更真切感受到大海的宽广汹涌,从而更好地表达出对祖国对故乡的深情
(教师总结并鼓励学生丰富的想像发表独到的见解)
5 艺术处理
学生小组讨论:演唱要轻柔连贯,注意节拍重音,随音乐情绪的发展,表达出高潮乐句情绪的变化
小组练习并展示
师生评价总结
(设计思路:首先使学生对歌曲获得初步的印象,接着在复听及演唱的基础上进入分析歌曲的环节。
教师以必要的引导提示激活了学生的思维,从而师生间思维的互动形成课堂“动态生成”——对于音乐的较新颖合理的诠释。
潜移默化中指导学生掌握感受鉴赏音乐的方法,善于体验音乐要素的巧妙运用,从而提高音乐感受鉴赏能力及表现力)
三表现创造:
教师:在音乐创作中,音乐要素的完美运用让我们获得丰富的精神体验。
现在就让我们来为这首歌再添上精彩的一笔:
分组以不同的艺术形式进行创编活动及创作练习。
经过认真准备,学生分成:1)诗歌组:配乐朗诵2)器乐组:竖笛演奏(领奏,齐奏)3)演唱组:不同演唱形式(领唱,齐唱,轮唱4)舞蹈组:形体表现5)绘画组:6)创作组:7)编导组。
学生小组活动,以小组展示,师生评价总结
教师:“对于不同的艺术形式表现歌曲有何不同感受?”
学生:“诗歌使我们放飞思绪感受到诗与乐的完美结合;歌声让我们感受到人声的魅力,器乐让我们关注旋律的起伏发展;绘画给于我们无限的空间的想像......”
教师:“不同的艺术形式以其独特的魅力让我们得到无穷的艺术享受,今天,就让我们大家以集体的智慧奏响一曲新的乐章。
”
学生表演:引子:学生模仿海鸟的叫声;接着教师钢琴弹奏:用琶音表现海水波纹,潮起潮落;学生配乐朗诵加领唱,有感情地演唱歌曲;尾声:用琶音快速弹奏,伴以海鸟的叫声及波浪声结束。
其间,由器乐组用竖笛,教师用钢琴穿插伴奏,舞蹈组形体表现,展示书画作品。
(设计思路:通过细致的分组可以充分照顾到学生的个体差异,使其各尽其能,其中稍有难度的是创作组,由音乐特长生为主,主要负责:为歌曲编创开头和尾声。
编导组由思维活跃,有组织能力的学生组成,主要负责:总体策划将各组节目进行筛选穿插完美结合。
通过各小组的活动,将歌曲进行了二部创作以综合艺术的形式完整展现出来,体现出集体的智慧,也有利于培养学生的合作及创新实践能力)
四结束本课
课后反思:
本课教学设计力求导入求新、运用处理教材求新并注重从音乐语言中挖掘歌曲的审美因素,培养学生的审美情趣及创新能力。
实践中取得一定良好的教学效果,但仍存在问题。
需要教学中把握各环节分寸,教师指导到位,尤其编创环节的指导及时间把握。
任一环节把握不当,都会导致教学失败。
而且作为教师首先应时刻树立创新的意识。
美国教育心理学家提出教师的成长公式:成长=经验+反思,一节课是短暂的,但教师的教学生涯是漫长的,只有长期不断地反思积累,总结并发扬教学成功经验,弥补教学中的不足,才能不断超越,创造性地上好每一课。