人像摄影基础知识
人像摄影知识：如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮
人像摄影知识：如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮人像摄影是最受欢迎的摄影类型之一，因为它可以创造出充满艺术气息的照片。
当你拍摄人像时，你所拍摄的不仅是某个人的形象，更是他们表现自己的方式和个性。
想要打造出充满艺术气息的人像照片，需要了解一些摄影知识和技巧。
1.确保有足够的光线光线是人像摄影中最重要的因素之一。
在室内拍摄时，可以调整窗帘或打开室内灯光，增加光线的强度。
在户外拍摄时，可以利用自然光线，选择在早上或傍晚拍摄，这时的阳光柔和而暖色，更为适合人像拍摄。
2.调整焦点在拍摄人像时，要仔细选择焦点。
如果要强调人物的面部特征，可以选择使用大光圈进行拍摄，将背景模糊化，突出人物的特点。
如果想要拍摄整个人物，可以选择小光圈，让整个画面都清晰的呈现。
3.利用纯色背景选择纯色背景可以使人像更加突出。
可以使用白色、黑色或灰色背景，这些颜色不会干扰人物颜色的呈现。
如果使用镜头模糊，可以放置物品在背景上，增加画面的层次感。
4.利用阴影阴影可以为照片添加层次感和深度，增加艺术感。
在户外拍摄时，可以利用树林或建筑的阴影，将人物放在阴影中，突出轮廓。
在室内拍摄时，可以利用灯光的明暗关系，增加阴影的效果。
5.拍摄人物的表情和动作人物的表情和动作能够反映他们的个性和情感，是人像摄影中最关键的因素之一。
在拍摄时，要仔细观察人物的行为和习惯，捕捉他们的自然表情和动作，增强照片的感染力。
6.合理使用后期处理后期处理可以使照片更加生动和有趣。
可以使用Photoshop等软件，对画面进行调整和修饰。
如调整明暗、色调、对比度等，使画面更加柔和、生动和有趣。
但要注意，在处理过程中，不要过度修饰，保留人物的自然特征。
在拍摄过程中，需要不断尝试和实践各种技巧，建立自己的风格和风格。
通过这些技巧，你可以创造出充满艺术气息的人像照片，让人们瞬间眼前一亮。
人像摄影的十个要点,举例详细说明。
人像摄影的十个要点，举例详细说明。
1. 选择合适的光线光线是影响人像摄影效果的重要因素，一般来说，柔和的自然光比强烈的日光更适合拍摄人像。
例如，可以选择在阴天、晚上或红外线照明下拍摄，以避免阳光直射造成的阴影问题。
2. 选择合适的场景和背景场景和背景也可以对人像摄影造成很大的影响，因此需要选择合适的拍摄场景和背景，使其与模特的服装和气质相符合。
例如，可以根据模特的特点和个性选择不同的场景和背景，比如街头、自然环境、建筑物内部等。
3. 关注表情和动作表情和动作是人像摄影中重要的组成部分，通过捕捉模特的表情和动作可以更好地表达主题和情感。
例如，可以引导模特在拍摄中表现出自信、温柔、沉静等不同的情感，使照片更加生动有趣。
4. 确定焦点和对焦方式对焦模式是人像摄影中必须关注的重要点。
需要根据拍摄距离、光线和模特的动作选择适当的对焦模式，保证拍摄的人像清晰、锐利。
例如，可以选择单一点对焦或连续对焦模式，以及更准确的手动对焦。
5. 使用适当的镜头根据需求选择适当的镜头可以带来更好的人像摄影效果。
例如，一些人像摄影使用的镜头有大光圈、长焦距和定焦镜头等，可以更好地实现面部特写或人物近摄效果。
6. 拍摄角度的选择选择不同的拍摄角度可以开发出不同的人像照片。
例如，选择倾斜的角度可以增加照片的动感和张力，选择上方角度拍摄可以突出眼睛和面部轮廓，选择低角度可以放大模特身材比例等。
7. 处理图像的后期制作后期制作也是人像摄影中必不可少的一部分。
例如，可以利用Photoshop等软件对照片进行调色、剪裁、修润等处理，显示出照片更加美观和鲜明。
8. 确保曝光和白平衡正确曝光和白平衡是人像摄影中最重要的关键点，需要保证正确的曝光和白平衡，以展现出照片的真实色彩和细节效果。
例如，可以通过调整快门速度和光圈大小、选择适当的场景和大气温的比例等手段达到更完美的效果。
9. 选择合适的相机设置人像摄影需要在不同的场景和环境下进行，因此需要根据实际需求选择相应的相机设置。
人像摄影三要素
人像摄影三要素人像摄影是一门艺术，通过镜头捕捉人物的情感、个性和瞬间，留下永恒的记忆。
在人像摄影中，有三个关键要素决定着作品的成败，它们分别是光线、构图和模特的表现。
光线是人像摄影的灵魂。
不同的光线条件能够营造出截然不同的氛围和效果。
首先是自然光，它是最常见也是最具魅力的光线来源。
清晨和傍晚时分，柔和的金色光线斜射下来，能够为人像增添温暖和浪漫的氛围。
此时的光线角度较低，会在人物面部形成明暗分明的层次感，突出五官的立体感。
中午时分的直射阳光则较为强烈，容易产生浓重的阴影，若要在此时拍摄，可寻找遮阴处或利用反光板来柔化光线。
除了自然光，人工光也在人像摄影中扮演着重要角色。
闪光灯、摄影灯等可以为摄影师提供更多的创作可能性。
例如，侧光可以强调人物的轮廓，营造出强烈的立体感；而逆光则能够打造出美丽的发丝光和轮廓光，使人物从背景中脱颖而出。
在使用人工光时，需要注意光线的强度、颜色和方向，以确保与拍摄场景和主题相匹配。
构图是人像摄影的骨架。
一个好的构图能够引导观众的视线，突出主体，增强画面的美感和故事性。
常见的构图方法有中心构图、三分法构图和黄金分割构图。
中心构图将人物置于画面的中心位置，能够直接吸引观众的注意力，特别适用于展现人物的自信和重要性。
三分法构图则是将画面分为九宫格，将人物的眼睛或面部关键部位放置在交叉点上，使画面更加平衡和和谐。
黄金分割构图则遵循了一种美学比例，让人物在画面中的位置更具艺术感。
此外，还需要注意画面的留白。
适当的留白可以给人以想象的空间，避免画面过于拥挤。
同时，要注意背景的选择，避免杂乱的背景分散观众对人物的注意力。
简洁、统一的背景能够更好地突出人物主体。
模特的表现是人像摄影的核心。
一个优秀的模特能够通过表情、姿势和神态传达出丰富的情感和故事。
在拍摄前，摄影师与模特的沟通至关重要。
了解模特的性格、特点和拍摄需求，能够帮助摄影师更好地引导模特展现出自然而真实的一面。
模特的表情应该生动而富有感染力。
摄影艺术知识：人像摄影中的细节和肌理把握
摄影艺术知识：人像摄影中的细节和肌理把握在人像摄影领域中，细节和肌理把握的重要性不言而喻。
好的摄影师不仅能够捕捉到模特的外貌特征，还能刻画出细致入微的肌理和细节，从而塑造出更具有生命力和鲜活感的形象。
而在实践中，细节和肌理的把握需要从多个方面入手，下面我们将从打光、拍摄角度和后期处理三个方面进行详细探讨。
一、打光的作用在人像摄影中，打光始终是关键环节之一。
不仅能够照亮模特的面部特征，还能够凸显出细节和肌理，让画面更加生动有趣。
一般来说，光源越柔和，模特的肌理和细节就越能够得到展现；反之，若光源过于强烈，模特的皮肤就容易出现暴光或过度曝光的情况，导致其肌理和细节受损。
因此，拍摄前需仔细考虑光源的选择和使用，根据需要选择柔和或硬朗的光源，使其能够有效地照亮模特并展现其肌理和细节。
常见的打光方式包括自然光、球光、柔光、硬光等，具体选择需根据场景需求和摄影师个人喜好而定。
二、角度的选择在人像摄影中，拍摄角度的选择也是影响细节和肌理表现的重要因素之一。
正确的拍摄角度能够突出模特的优势和特征，同时也能更好地表现出其肌理和细节。
在拍摄时，我们通常会根据模特的特点和需要表达的情绪来选择拍摄角度。
若模特拥有优美的身材曲线，可考虑从低角度拍摄，从而强化其视觉冲击力；若想要表现出模特的面部细节和肌理，则可选择中等偏下的角度进行拍摄，以便更好地展现模特的面部特征。
此外，对于模特的眼神和表情，摄影师也需要通过合适的角度来抓拍，从而更好地表现出其情感和气质。
简言之，拍摄角度的选择应当根据需要和模特的特点进行定制化拍摄，以便充分发挥其优势和特征。
三、后期处理的作用在人像摄影中，合理的后期处理可以更好地强化细节和肌理的表现，使画面更加生动和细致。
具体来说，后期处理通常包括调整曝光、提高对比度、增强锐度等，这些操作能够清晰地表现摄影师想要表达的肌理和细节，使画面更具表现力和艺术感。
但是，需注意的是，后期处理也要有度，过度的处理容易造成画面失真和失真，影响艺术效果。
新手必读人像摄影摆姿1分钟秘笈
新手必读人像摄影摆姿1分钟秘笈
人像摄影是摄影爱好者中最受欢迎的一种摄影类型，因为它可以通过拍摄人物来表达情感和故事。
但是，对于新手来说，拍摄人像可能会感到有些困难，因为他们不知道如何摆姿和如何引导模特。
在这篇文章中，我们将分享一些新手必读的人像摄影摆姿1分钟秘笈，帮助你拍摄出更好的人像照片。
1. 站姿
站姿是最基本的姿势之一，但是它可以通过调整手臂和腿部的位置来创造出不同的效果。
例如，将手臂放在身体两侧可以创造出一种自然的感觉，而将手臂交叉在胸前则会创造出一种自信的感觉。
2. 坐姿
坐姿是一种非常舒适的姿势，可以让模特放松并表现出自然的姿态。
但是，坐姿也需要注意一些细节，例如调整腿部的位置和手臂的姿势，以创造出更好的效果。
3. 躺姿
躺姿是一种非常有趣的姿势，可以创造出一种梦幻般的感觉。
但是，躺姿也需要注意一些细节，例如调整头部和手臂的位置，以创造出更好的效果。
4. 动作姿势
动作姿势是一种非常有趣的姿势，可以创造出一种动态的感觉。
但是，动作姿势也需要注意一些细节，例如调整身体的位置和手臂的姿势，以创造出更好的效果。
人像摄影摆姿是一门艺术，需要不断的练习和尝试。
通过这些新手必读的人像摄影摆姿1分钟秘笈，你可以更好地掌握人像摄影的技巧，拍摄出更好的人像照片。
人像摄影知识：五个打造出自己独特风格的人像照片技巧
人像摄影知识：五个打造出自己独特风格的人像照片技巧人像摄影是摄影中的一种重要类型，它通过捕捉人物的神态、表情和动作，充分展现了人物的性格特征和个性魅力。
在人像摄影领域中，摄影师需要有自己独特的风格，这样才能让自己的作品更具吸引力。
下面，本篇文章将从五个方面入手，为摄影师分享打造出自己独特风格的人像照片技巧。
一、把握人物特点，体现个性魅力每个人都有自己的特点和个性魅力，摄影师需要通过技巧手段来捕捉这些独特的元素，使其在照片中得以展现出来。
例如，在拍摄年轻人时，可以利用柔和的光线和清晰的色彩，来突出他们的青春活力和时尚感。
而在拍摄中年人时，可以通过拍摄细节来凸显他们的成熟和智慧。
总之，摄影师需要真正了解拍摄对象，从中发掘特殊之处，以此为依托打造自己独特的风格。
二、利用场景营造情境感除了人物本身的特点，画面背景也是人像摄影中非常重要的一环，摄影师可以通过场景创造出不同的情境感，使拍摄照片更具情感和叙事性。
比如，在拍摄情侣时，可以选择一些浪漫的地点，比如海边、蓝天、红色背景等来传达爱情的甜蜜和温馨。
而在拍摄幸福家庭时，可以选择家庭和睦的场景，比如儿童公园、温馨的家庭室内空间等，从而让照片传递出幸福和美满的情感。
摄影师通过选择不同的场景，可以使拍摄照片更具情绪感，可以营造出独特的视觉效果，从而打造出自己独特的风格。
三、留意构图设计，讲好故事如果想要成为一位成功的人像摄影师，构图就是一个非常关键的环节。
不同的构图呈现会带来不同的画面效果，影响观众对画面的接受程度。
例如，经常运用的规则是“第三项法则”，即将主角放置在画面左右或上下第一三分之一的位置。
撇去经典的构图法，如何让自己的照片不失新意？这里提供几个建议：-尝试运用长臂镜头来拉近目标，突出人物特点；-对人物照片进行后期处理，比如增加模糊或变换角度，使画面更加好看；-添加配套的文本或符号，增强图像叙事性和情感表达。
无论使用何种构图方式，摄影师一点都不能忽视画面的基本美感原则与故事性。
人像摄影入门基础知识
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一、概述
1.什么是人像摄影
所谓人像摄影，是指通过摄影的形式， 在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄 者相貌和神态的作品，它是被摄者的影像写 真。
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2.特点
一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功 因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝 光、制作均要达到较高的境界。
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3.分类
纪实：用纪实的拍摄手法拍摄人像的一类摄 影，是纪实摄影与人像摄影的交集。 艺术：是广义艺术人像中的一个分支。它以 盈利为目的，向消费者提供有独特的摄影产 品。 商业：以应用于商业的目的 ，满足商业需求
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因为在七分人像中包括了模特儿的手部，并且能够拍摄到模特 的腰部以下，模特的手部动作和姿态就更加丰富了，在实际拍摄中， 我们可以让模特试着变换造型，形成三角形、对角线、X形等构图 模式，让七分身构图不再沉闷与失衡。
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画面作品的构图加入了斜线因素
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不过七分身人像是一种 需要慎用的拍摄方式，因为 照片从人物膝盖部分切掉的 话，很容易给人一种不稳定 的感觉。
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（三）七分身人像
七分身人像也叫膝上景构图，是指拍摄人物从 脸部到膝盖之间部分的摄影方式，还常常包括手的 动作。这种人像比特写和半身人像有了更多的发挥 空间，因而可以表现更多的背景环境，也能够使构 图富有更多的变化。
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斜线构图
人物从背景中脱颖而 出，而且虚化后的背景呈 轻微的斜线，活跃了画面。
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（一）纪实人像摄影
（1）器材的选择：纪实人像摄影一般都是快照，多用标准或广角 镜头。
（2）快速抓拍。不能干涉被摄对象，只能运用摄影者高超的抓拍 或偷拍技术，摄取被摄人物的最佳情节瞬间。
摄影艺术——人像摄影
摄影艺术——人像摄影摄影艺术是一项独具特色的艺术形式，它将摄影视为一种艺术媒介，用照相机捕捉和展示各种视觉元素。
其中，人像摄影是摄影艺术的一种重要形式，它通过捕捉人们的面部表情、姿态和灵魂，传达独特的情感和主题。
在本文中，我们将探讨人像摄影的特点以及如何创作出优秀的人像摄影作品。
人像摄影的特点人像摄影是一种注重人物的情感、性格和品质的艺术形式。
与风景摄影相比，它更为注重人的表情、动作和气质，是一种更具有感染力和情感共鸣的艺术形式。
因此，人像摄影有以下几个特点：第一，人像摄影注重人物的肖像表现，即通过表情、姿态和动作等来表达人物的情感和性格特点。
拍摄人物时需要充分了解人物的背景故事、情感状态和性格特点，从而捕捉到最生动、最鲜明的肖像形象。
第二，人像摄影注重构图和拍摄技巧。
合理的构图能够更好地塑造人物形象，而精湛的拍摄技巧则能够捕捉到最独特的视觉元素，从而更好地展示人物形象和情感。
第三，人像摄影注重后期处理。
后期处理是人像摄影创作重要的一环，它能够提高照片的质量和表现力。
优秀的后期处理效果不仅能够突出人物的形象和表情，而且能够更好地展现摄影师独特的风格和思考方式。
创作优秀的人像摄影作品要想创作出优秀的人像摄影作品，关键在于对人物的情感、性格和品质进行深入的了解，同时还需要具备一定的摄影技巧和后期处理能力。
以下是一些创作人像摄影作品的一些技巧：第一，了解人物的性格和背景故事。
在拍摄人像时，摄影师不仅要了解人物的基本情况，还需要了解其性格特点和背景故事，从而能够在拍摄中捕捉到最真实的情感和性格，突出其个性。
第二，选择合适的环境和光线。
人物的环境和光线是人像摄影非常重要的一部分，它不仅能够营造出独特的场景氛围，还能够突出人物形象和情感。
因此，在选择拍摄环境和确定光线时需要充分考虑人物的性格和主题。
第三，抓住独特的瞬间和表情。
人物的表情和动作是人像摄影的重要元素，能够通过它展现人物的情感和性格。
因此，在拍摄时需要不断抓住独特的瞬间和表情，从而能够创造出生动、具有感染力的作品。
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势讲课稿
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势/儿童/团体/男模特/女模特/情侣资料来源于互联网/欢迎朋友们推荐好的技术性文章，，，要拍好人像照片，有许多细节需要注意。
人像摄影本身又分为诸多种类。
对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。
1. 光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。
50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。
在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。
让模特站在阴影之中面向光源最好。
3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。
浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。
想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。
如果还使用比如 f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。
将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。
这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。
在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。
但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。
即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
7. 道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。
常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
8. 注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。
在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
9. 服饰花点精力关注模特的服饰。
服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。
人像摄影入门技巧学习
人像摄影入门技巧学习灵活使用镜头焦距无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊!寻找非视线水平角度拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。
其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。
试试离机闪光灯效果离机闪光灯是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试.运用压光技巧压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物前景，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像发光一样，非常突出。
寻找逆光在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向着阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮!利用剪影倒影剪影在逆光拍摄时也可以留意的时模特动作要明确，才能有效屏示黑色的轮廓;而且记得对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。
倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的物件，让模特的脸或是景物反映在相片上，影成一个对称的构图，也记得请模特不要望向镜头，这样相片会更有感觉呢!穿过东西拍摄这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠着一些物件，可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄，因为该物件很近镜头，通常也会因为浅景深而变得模糊，这样便可以让它成为前景，并当成相框来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!LED代替闪光灯你有看过拍摄video用的LED照明灯吗?现在很多品牌也有推出类似的产品，价格也越来越便宜，若果是摄影新手可能对外置闪灯不太熟悉，这时可以选择用上这种LED灯，好处是可以即时看到模特受光的效果，让你更容易拍摄出心目中的作品，但其光源强度有限，不适用于远距离或作压光之用。
人像摄影技巧与艺术表现大全
人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介，通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。
而人像摄影作为摄影的一个重要领域，旨在捕捉人类表情、特征和个性。
本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现，帮助您更好地创作出优秀的人像作品。
一、构图与视角在人像摄影中，构图和视角是非常重要的因素。
合理的构图能够吸引观者的眼球，给作品增添一份艺术美感。
而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。
1. 对称构图：对称构图是一种常见的构图方式。
将人物放置在画面中心，左右两侧保持对称，可以营造出一种稳定、平静的感觉。
2. 逆光构图：逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。
通过光线的折射和散射，可以在人物周围产生柔和的光晕效果，使人物更加突出。
3. 鸟瞰视角：采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现，使画面更具新奇感和独特性。
二、光线运用光线是摄影的灵魂，对于人像摄影尤为重要。
合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。
1. 天然光：利用自然光进行拍摄，在不同的日落、黄昏、阴天等时间段，可以捕捉到不同的光线特点，给人物带来柔和、温暖的感觉。
2. 人工补光：在光线较暗的环境下，使用闪光灯或灯光补光，可以突出人物的轮廓，营造出高对比度的效果。
3. 侧光：侧光能够产生强烈的阴影效果，有助于凸显人物的轮廓和形状。
三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一，能够衬托出人物的形象和气质。
1. 模糊背景：通过调整光圈大小和焦距，可以使人物清晰，背景模糊，营造出专注、突出人物的效果。
2. 对比背景：人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感，突出人物的形象和特点。
3. 简洁背景：简洁的背景可以减少干扰，突出人物，使画面更加简洁、清晰。
四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象，更重要的是抓住人物的内心和情感。
1. 自然表情：捕捉到人物自然流露的表情，能够体现出人物真实、纯粹的一面。
2. 动感瞬间：通过捕捉人物的动态瞬间，如奔跑、跃起等，能够展现出人物的活力和力量感。
人像摄影 常用参数
人像摄影常用参数
人像摄影的常用参数主要包括以下几个方面：
1. 光圈：人像摄影中，通常使用较大的光圈以获得浅景深的效果，突出人物主体，背景虚化。
一般来说，光圈越大，景深越浅，背景越模糊。
常用的光圈值有F1.2、F1.4、F1.8等。
2. 快门速度：快门速度在人像摄影中也非常关键，它决定了拍摄对象在相机中的曝光时间。
较快的快门速度可以捕捉到运动中的对象，而较慢的快门速度则可以记录下运动的过程。
对于静止的人像，通常使用较快的快门速度，比如1/250秒或1/500秒。
3. 感光度：感光度是相机传感器对光线的敏感程度。
在低光环境下，需要提高感光度来获得足够的曝光。
但较高的感光度会增加照片的噪点，影响画质。
根据拍摄环境和光线条件，合理选择感光度是关键。
4. 对焦：人像摄影中，准确的对焦是至关重要的。
大多数现代相机都具备自动对焦功能，但在某些情况下，手动对焦可能会更好。
确保镜头对焦在主要的主题上，使其清晰锐利。
5. 白平衡：白平衡是相机用来确定拍摄对象正确色彩的一种方式。
不同的光线条件下，白平衡也会有所不同。
在人像摄影中，通常使用自动白平衡或手动调整白平衡来获得更准确的色彩。
6. 构图：构图是照片中元素排列和分布的方式。
在人像摄影中，常用的构图方式有三分法、黄金分割法等。
通过合理的构图，可以突出人物的特点和情感，使照片更具吸引力。
这些是人像摄影中常用的参数，根据不同的拍摄环境和对象，摄影师需要灵活调整参数以获得最佳的拍摄效果。
【知识】人像摄影基础知识
【关键字】知识人像摄影基础知识与其他种类的被摄体相比，人物照片往往引起观众更为强烈的共鸣。
人像佳作不仅仅只是向你展现被摄人物的外貌，它还应该是一部视觉传记，通过捕捉人物的特征，揭示人物独特的个性。
拍摄人物人像可以是在对被摄体毫无了解的情况下拍摄的照片，也可以是摄影师被授命去执行一项特殊任务时拍摄的比较正规的照片。
由于涉及到方方面面，所以有许多技术性问题需要处理，不同的情况下需要配备不同的影象效果；不同的拍摄视点适合不同的人物面容，可美化不同的背景。
人像佳作的由来人像摄影并不局限于对静止人物的摆布，用闪光灯抓取运动中的人物可使人像显得生动、活泼，而捕捉人物活动时间的瞬间会使影象产生意相不到的结果，后者尤其适合于儿童，因为儿童的耐心比较差。
在人像摄影中，千万不要忽视背景和布景的重要性，在户外或在人物自己的环境里拍摄人像，能使影象增加一种在摄影棚环境里拍摄所达不到的效果。
引逗人物说话人像摄影另一个重要方面的克服被摄人物对照相机和灯光惯常的恐惧心里。
为此，应事先布置好照机设备和灯光，尽力使模特儿感到轻松自在，这样，在开始拍摄前，你就有充时间了解模特儿，使他消除疑虑。
聊天有助于模特儿放松紧张的情绪，使你获得期望的结果——一张真实。
自然的人像。
上乘的佳作还要进一步去捕捉人物的表情，以此刻划人物的性格和心境，最终产生奇妙无比，令人激动的人像。
人像布置这里例举的器材设备构成了一套拍摄标准人像灵活的装置。
它可以帮助你全面调整照明，并且具有高度的适应性，对于拍摄全身像来说，你需要大约20英寸（6米）长的影室，但对于拍摄半身像，稍短的影室就可以了。
开始前应按下图那样布置灯光，然后根据需要调节灯光，获取不同的效果。
反光伞：这种用于照明设备有反光的内侧面，反射直接投射上去的光线，从而使光线柔和。
均匀。
辅助灯：这是一种辅助闪光灯，将它放置得比主光源稍微远一些，辅助照明阴影部分。
背景灯：这种辅助闪光灯用来照明独立被摄主体的背景。
拍摄肖像照片的技巧与注意事项
拍摄肖像照片的技巧与注意事项肖像照片是记录人物形象和表情的重要方式，无论是个人生活还是商业应用，拍摄出一张精美的肖像照片都能给人留下深刻的印象。
本文将介绍拍摄肖像照片的技巧和注意事项，帮助摄影爱好者拍出令人满意的肖像作品。
一、选择合适的光线光线是拍摄肖像照片的关键因素之一。
在拍摄时，应尽量选择柔和、均匀的光线，避免强烈的直射日光或强烈的阴影，以免给人物脸部造成过多的阴影或反差。
在室内拍摄时，可以利用窗户或灯光来营造柔和的光线效果。
在户外拍摄时，可以选择早晨或傍晚时分的阳光，避免中午阳光过强。
二、合理使用背景背景的选择和处理对肖像照片的表现力有着重要的影响。
要选择简洁、干净的背景，避免过于复杂或杂乱的背景分散人物的注意力。
同时，应注意背景与被摄人物的色彩搭配和对比，创造出恰当的画面氛围和视觉效果。
三、调整适当的焦距和光圈在拍摄肖像照片时，可以根据拍摄目的和效果的需要，选择合适的焦距来表现被摄人物。
对于人像特写，可以使用较长焦距来突出面部细节；对于全身照或环境肖像，可以使用较短焦距来展现全貌。
同时，适当调整光圈大小，控制景深，使被摄人物清晰，背景虚化，突出主题。
四、引导自然表情拍摄肖像照片时，要尽量引导被摄人物展现自然的表情和情感。
可以通过与被摄人沟通交流，放松他们的情绪，创造轻松自然的拍摄氛围。
同时，要抓住被摄人物在不经意间流露出的真实表情，捕捉到瞬间的情感，以增加照片的感染力。
五、注意构图和角度构图和角度对于肖像照片的效果和表现力同样至关重要。
在构图上，可以运用对称、平衡、三分法等构图原则，创造出稳定和谐的画面结构。
在角度上，可以尝试不同的拍摄角度，如俯拍、仰拍、侧拍等，突出人物的特点和形象，增加照片的层次感。
六、注意细节和后期处理在拍摄肖像照片时，要注意把握好细节，如服装、发型、化妆等，确保整体形象的协调和美观。
此外，后期处理也是提升照片质量的重要环节。
可以运用一些基本的后期调整技巧，比如微调曝光、对比度、饱和度等，使照片达到更好的效果。
人像摄影必须掌握影调
人像摄影必须掌握影调人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。
调子影响视觉和情感。
人像摄影可以分作高调、低调、一般影调、软调、硬调五种影调。
另外，还可以处理成不同的色调。
今天，将专门针对影调知识做详细讲解。
一、调子对视觉的影响人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。
一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。
无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。
比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。
这便是彩色画面中影调的变化。
人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像、软调人像、硬调人像这几种表现形式；这些不同的影调，影响着给观众的总的视觉印象，从而也影响观众的思想情感。
比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉;低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想……（文章由上流摄会编辑整理，微信号SLSH798）所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。
下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍。
二、人像摄影的影调构成人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。
其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。
此外，笔者还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。
实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。
所以，在阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类：1、高调人像高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主，尽量避免或少用暗调子。
具体地说，黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势/儿童/团体/男模特/女模特/情侣资料来源于互联网/欢迎朋友们推荐好的技术性文章，，，要拍好人像照片，有许多细节需要注意。
人像摄影本身又分为诸多种类。
对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。
1. 光圈使用诸如f/、f/、f/这样的大光圈。
50mm f/只要几百块，是一支很棒的镜头。
在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。
让模特站在阴影之中面向光源最好。
3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。
浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。
想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。
如果还使用比如f/这样的大光圈，景深就会过浅。
将光圈收缩到f/，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。
这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。
在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。
但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。
即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
7. 道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。
常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
8. 注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。
在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
9. 服饰花点精力关注模特的服饰。
服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。
10. 学会Photoshop 习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。
除了基本操作外，还应该学会寻找和使用“动作”。
人像摄影知识：如何在人像照片基础上进行微调——让整个画面更加出色
人像摄影知识：如何在人像照片基础上进行微调——让整个画面更加出色在人像摄影中，拍摄出一张好照片只是第一步，如何在后期处理中进行微调，让整个画面更加出色，才是让人像摄影更加出众的关键。
本文将从影调、色彩、锐度、修饰等方面进行详细的讲解。
一、影调调整影调是指照片中颜色的明暗变化。
它是照片色彩的重要组成部分，影响着整个画面的氛围和感染力。
常用的影调调整工具包括曲线、色阶、明度/对比度等。
1.曲线调整曲线调整是一种非常高级的调整方式。
它通过曲线的拉伸和压缩来改变不同颜色部分在亮度上的变化。
在曲线中不同像素点的明暗值以点的形式反映出来，通过调整曲线上各点的位置，可以达到提高画面对比度的效果。
在处理人像时，需要注意保留人物的肤色，处理时应调整RGB通道上的对应曲线才能保证色彩还原。
2.色阶调整色阶调整是调整照片背景色阶的一种方法。
通过拉动色阶滑块对亮度、中间调和阴影进行调整，增加照片的对比，提高画面层次感。
对于人像拍摄，需要注意的是，在调整时应避免将人物的肤色拉出色块，造成不舒适的视觉效果。
3.明度/对比度调整明度/对比度调整是最常见的调整方法之一，它可以直接控制照片整体的明亮度和对比度。
在人像拍摄中明度/对比度调整主要用于增强人物的轮廓和纹理。
二、色彩调整色彩调整是指调整照片的色彩饱和度、色温等参数来达到最佳视觉效果。
在人像拍摄中，颜色调整一定程度上能够影响人物的视觉效果，因此需要格外注意。
1.饱和度调整饱和度调整是指控制照片中颜色的饱和度并调整其量和强度。
颜色饱和度过高会使肤色变得不自然，经过饱和度减弱后的效果会更加自然，同时对于照片中其他颜色的表现也会更加准确。
2.色温调整色温调整是一种非常常见的操作，通过调整照片的色温可以给画面增加蓝调或棕调，使画面更富有感染力。
在人像拍摄中，注意不要把肤色调得过黄或者过蓝，使画面的整体气氛更加自然。
三、锐度调整锐度调整可以给照片更加清晰的表现效果，使画面更加生动。
人像摄影
2.人物的动态 人物神态好了，还 需要肢体语言来辅助， 让作品的整个画面显 得生动起来还得由肢 体的动作来辅助。表 情的出现都伴随的动 作形成一个整体
人物自身和周围都会有他 们生活的印记，有些是能表 达和帮助说明主题的文化符 号，这些具有话语权的符号 得在画面上突出，会有着画 龙点睛的作用。因此，人像 作品创作中，得关注周围文 化符号的摄入、构图时得灵 活恰当地用好这些符号。把 握好这点才能让作品得到升 华，创作出有一定深度的大的人像摄影作品之所以伟 大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它 讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时 代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的 大悲大喜。 从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻 地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜 悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现 了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才 给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可 贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都 将为拥有生命而自豪。
人像公式构图法
1． 特写公式构图(公式1) 在拍照构图时，以人像为重点。通常在 构图时以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人实际高度 计算)，构图框的下边 ，则与人像胸部位置上下约10cm左右切齐。 以此构图法拍摄出来的照片，大致为漂亮而通俗的人像特写照片，是 比较常见、也颇受一般人喜爱的照片类型。一般明星照甚为多见。 2． 半身公式构图(公式2) 画面上仍以人像为主，构图时直构，并 以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人实际高度计算)， 构图框的下边，则与 人像腰部位置上下约10cm左右切齐。以此构图 法所拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像半身照片，也是 市面上很常见很受大家喜爱的照片类型。 3． 七分身公式构图 (公式3) 画面上仍以人像为主，构图时直构， 并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人实际高度计算)， 构图框下边，则与人像膝盖部位上下约10cm左右切齐。以此构图法 拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而公式化的人像七分身照片。 4． 全身公式构图(公式4) 画面上仍以人像为主，而在构图时直构， 并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右，构图框下边，则是 在人像的脚部以下约20cm左右切齐(以人实际高度计算)。以此构图 法拍摄出来的照片，大致亦为漂亮而略带一点背景的人像全身照，是 市面上颇常见的婚纱摄影的全身构图。
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人像摄影基础知识与其他种类的被摄体相比，人物照片往往引起观众更为强烈的共鸣。
人像佳作不仅仅只是向你展现被摄人物的外貌，它还应该是一部视觉传记，通过捕捉人物的特征，揭示人物独特的个性。
拍摄人物人像可以是在对被摄体毫无了解的情况下拍摄的照片，也可以是摄影师被授命去执行一项特殊任务时拍摄的比较正规的照片。
由于涉及到方方面面，所以有许多技术性问题需要处理，不同的情况下需要配备不同的影象效果；不同的拍摄视点适合不同的人物面容，可美化不同的背景。
人像佳作的由来人像摄影并不局限于对静止人物的摆布，用闪光灯抓取运动中的人物可使人像显得生动、活泼，而捕捉人物活动时间的瞬间会使影象产生意相不到的结果，后者尤其适合于儿童，因为儿童的耐心比较差。
在人像摄影中，千万不要忽视背景和布景的重要性，在户外或在人物自己的环境里拍摄人像，能使影象增加一种在摄影棚环境里拍摄所达不到的效果。
引逗人物说话人像摄影另一个重要方面的克服被摄人物对照相机和灯光惯常的恐惧心里。
为此，应事先布置好照机设备和灯光，尽力使模特儿感到轻松自在，这样，在开始拍摄前，你就有充时间了解模特儿，使他消除疑虑。
聊天有助于模特儿放松紧张的情绪，使你获得期望的结果——一张真实。
自然的人像。
上乘的佳作还要进一步去捕捉人物的表情，以此刻划人物的性格和心境，最终产生奇妙无比，令人激动的人像。
人像布置这里例举的器材设备构成了一套拍摄标准人像灵活的装置。
它可以帮助你全面调整照明，并且具有高度的适应性，对于拍摄全身像来说，你需要大约20英寸（6米）长的影室，但对于拍摄半身像，稍短的影室就可以了。
开始前应按下图那样布置灯光，然后根据需要调节灯光，获取不同的效果。
反光伞：这种用于照明设备有反光的内侧面，反射直接投射上去的光线，从而使光线柔和。
均匀。
辅助灯：这是一种辅助闪光灯，将它放置得比主光源稍微远一些，辅助照明阴影部分。
背景灯：这种辅助闪光灯用来照明独立被摄主体的背景。
辅助灯电源组：它为辅助闪光灯提供电源，主灯闪亮时，辅助灯自动触发。
照相机和胶片：带100毫米长焦镜头的35毫米单反机装有ISO100的胶片，其镜头高度应与模特儿的脸齐平。
三脚架：将照相机固定在三脚架上，有利于你自由地调整灯光和检查取景效果。
主灯：每次布光，都要一盏灯一盏灯时行，并人主光入手，这盏闪光灯的设置目的，是为了使光线呈45度照射模特儿的脸部。
灯架：可调式灯架有利于快速，简便地调整闪光灯位置。
快门线：快门线把你从照相机后解脱出来，使你能自由地接近被摄体，两者交相感应。
主灯电源：3000焦耳的电源组为主闪光灯提供，其功率按级数的变化而变化。
同步导线：同步导线连接照相机和主灯电源组，它能使闪光灯在快门开启时同步亮。
该人像是采有一图这套装置拍摄的结果，柔和的照明使模特儿和背景之间产生了良好的影调分离，人物脸部也没有刺目的阴影。
器材和设备5毫米单镜头反光照相机和备用胶片、一系列镜头、可调式三脚架、快门线、闪光灯、反光伞、同步导线、漫射板。
人像摄影之基础知识拍人像之器材1、长焦距什么镜头拍肖像最好？一只中等望远的变焦或定焦镜头就能胜任。
如果使用35毫米胶片拍摄的话，这就意味着应使用85至135毫米焦距的镜头。
因较短的焦距（50毫米以下）拍肖像常常会夸张人物面部的特征，有时会使鼻子显得比实际的大，你会因此而让朋友们扫兴。
使用经常被称为人像镜头的85至135毫米的较长镜头时，透视则有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比例。
而若要使用200毫米以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平。
拍好人像之器材用中等望远镜头来拍摄肖像效果比较好。
用35毫米广角镜头靠近拍摄的面容太难看。
而用105毫米长焦距镜头拍摄的肖像压缩了透视和面部特征，把被摄者表现得自然悦目。
2、靠近点没有经验的人像摄影师拍摄失败的另一个原因是他们在拍摄时没有尽可能地靠近。
如果你拍摄的人物在画面上太小，以至于其面容和表情不能成为照片上一目了然的表现中心，那么效果就差了。
解决的办法就是再靠近一些拍摄。
你可以走上前去靠近被摄者，或者是使用较长焦距的镜头拍摄。
近产生美。
著名战地摄影师罗伯特·卡帕说，如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近。
对人像照片来说这当然是对的。
上边的照片是在15英尺距离上拍摄的，既算不上肖像，也算不上是市容照片。
在下图中，由于靠近了被摄者，其效果没人怀疑它是肖像，而且是一幅成功的肖像。
顺便说一下，上图还存在另一个常见的问题，即人物的头部处在画面中央。
在人像构图时，要尽量使关部处在画面的上半部分。
3、使用大光圈你在起居室里建立了一个小摄影室，你肯定能为孩子们拍出比超市中设立的自拍摄影摊更好的照片。
有一点要注意的就是应避免使用f／11到f／22的小光圈。
用小光圈对于在强光下拍风光是好的，但是对于拍摄人像则会出问题。
小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的注意。
f／1.8至f/4的大光圈能使背景虚化,使之处于焦点之外，而让母亲和孩子成为母子照片中唯一让人关注的目标。
不过，大光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处在焦点之外。
补救的办法是在取景时舍弃背景，这样就可以使用较小一挡的光圈，或者是调整被报者的头部位置，使其双眼与相机的距离相等。
你所要展示的是你的被摄者而非背景。
在上边这幅用f1／16拍摄的人像上背景相当清晰。
人们就会试图分辨那是什么或那是哪里。
而在下边这幅用f／2.8拍摄的更为有力的人像上就根本不存在背景会分散注意力的问题。
人们的注意力会集中在摄影师所希望的地方：被摄者身上。
然而虚化背景并不总是必须的。
你不妨试拍一种环境人像,为此，你需要保持周围背景清晰,通过环境特点和细节来对被摄者加以介绍。
4、试用竖画面构图人像摄影新手常犯的错误之一是把人像拍成横画面。
这种横画面的构图对于群像来说是好的、但当你拍摄单人时就要把相机转到竖画面的位置。
坚画幅取景比较适合单人肖像，因为这种画幅与头部本身或头与上身的立式长方形造型相对应。
立式结构也适合干拍夫妻照片，特别是当他们拥抱的时候。
能让两口子亲密无间的浪漫情调淋漓尽致地表现出来。
采用横画幅时要注意一些问题。
例如，上图的横幅人像虽然不错，但是请注意作者采取的从胸部剪裁的方式使画面显得生硬而不自然。
对人物最自然的剪裁要选择在身上最窄的部位，如脖子和腰。
下图对被摄者的竖画面取景采用了这样的部位剪裁，就取得相对平衡而令人满意的构图。
5、要避免刺目的光线拍人像最忌讳的就是使用从头顶上直射下来的阳光。
它将在眼窝、鼻子周围和下巴底下造成黑影。
为了避免这种破坏性的光线效果，职业人像摄影师喜欢选用开阔的荫凉场地，如晴天时大树底下，四周有大量的反射光可以对局部阴影进行补光，在人物脸上形成流畅的没有阴影的照明。
如果你不得不在正午时分抓拍人像，你可以很容易地自己创造一个开阔的背荫条件，即让被摄者把背对着太阳，从技术上说这叫逆光。
这对于你的相机测光表会形成一种挑战，下面介绍的方法可以解决这个问题。
为了改善上图用直射阳光拍摄的效果，可用一把半透明的白伞遮挡中午的阳光。
另一种办法就是采用这光照明来解决问题，不过被摄者周围的强光会干扰你的测光表而造成人物曝光不足。
为了避免这种情况，你应靠近被摄者直接从其面部测取曝光读数。
或者如果你的相机带点测光劝能，那么就用它测取被摄者面部的反射光好了。
6、选择简单的衣着令人目不暇接的彩色服装只会转移观众对被摄者的注意。
要采用朴素的设计和沉静的色彩。
如果你打算拍摄有些随意的肖像，手头上可以常备一件简单的汗衫。
若为大土拍照，把一块红色或蓝色的绸缎料子围搭在她的上身用别外固定，能够代替露肩的或敞领夜礼服。
如果你在拍摄时遇到被摄者身着不台时宜的服装，则要想方设法改变这一点。
可以在构图上把画面处理得紧凑些，从而避开那件华而不实的衬衫，或在布光时把那件衬衫部位留在阴影里，并使面部相对更亮一些。
人物的着装要保持简单。
花哨的着装会使人们把对被摄者五官的注意力转移到人物身上（上图）。
在色彩方面，保持简单的着装通常是行之有效的。
鲜艳的原色能为人像增添生气（下图）。
但要注意选择能与被摄者的本色般配的服装。
如果可能的话，让被摄者自己选择衣服颜色，这效果会最理想。
几乎所有的人都知道什么颜色会让他们最好看。
如果他或她身着颜色匹配的服装的话，被摄者的天蓝或采色眼睛将会更加明显。
（红、绿、蓝的补色是黄、品红、青）拍人像时选用简单的衣着人像摄影构图有人认为，所谓摄影就是记录下决定性的瞬间。
作为美眉的拍摄，它决定性的瞬间是什么？是让我们感动的美！这是一切姿式与构图的基础。
是的，手拿相机，面对美眉，我们常常会忘了我们拍摄的目的——那让我们感动的一瞬间的美。
所有的美眉拍摄的参考姿式都是来源于这个美丽瞬间的发现。
这一张本人用长焦相机，钻过树丛的抓拍到的正在和朋友说笑的女士，她长得不能说很美，但所透露出的那种开朗活泼的气质同样让人感动。
记录美，是我们拍摄美眉的动因，所以画面的和谐，完美是我们的追求。
也就同时诞生了一些一般性的法则。
我在此要重申，如果这种法则不能体现美眉的美，那么就把他作废好了，不要成为你的障碍。
一、拍摄角度通过姿式篇，我们可以明显的感到，平行的角度是常见角度。
而仰拍，俯拍都不常见。
仰拍，易使得人物的下巴变宽。
反过来说，也可以使人物面部变得丰满。
而俯拍，改变了身体的线条。
使他变瘦。
成功的利用这种变形使得人物生动起来。
但因为两种角度失去了人物的亲近感，所以并不常用。
二、使用相机和镜头一般的拍摄美眉应该用标头或者长焦广角会使人物变形其实用标头如果离得太近也会产生变形长焦镜头的优点是使得实焦距变短，使得背景虚化，更加突出美眉，所以常常被使用，缺点是，用长焦的话，拍摄者与美眉的距离太远了。
这点贝纳通应该有体会，上次在玉渊潭拍片子的时候，我都快跑得美眉看不见了。
我们经常看到拍摄男性的照片采用的是阴阳脸布光，就是让男性面部的一部分沉入黑暗中。
以面部来说，照亮光亮面的主光和照亮阴暗的面光的强度对比，称为光比。
男性的光比大，呈阴阳脸样子，而女性的光比一般较小。
这是有道理的。
女性的美，主要是种温柔细腻的美。
光比小的平光，使得美眉的面部起伏不大，兼之呈现出的面部柔滑的线条，给人一种亲近温柔的可人感觉。
失败案例：由于强光照在鼻子上，使得人物有了个突出的大鼻子，同时使得脸部向下凹。
上面这张，是大光的作品，可以理解为作者的摄影风格，但是我不喜欢！另一个防碍美的因素就是与环境的关系，环境只能陪衬美眉，不能干扰美眉。
上面这张是本坛某版主自传中登出的照片，显露出某版傲人的腰枝，本来挺好的，只是出来个牛尾巴，殊为遗憾！本人见过许多类似的照片，有顶着塔的，有顶着树桩的。
这些都是没有注意环境造成的！至于说用什么相机，本人认为无所谓，当然好的相机层次鲜明，照片会更靓。