我们为什么要知识学习美术
美术国培心得体会8篇
美术国培心得体会8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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七年级上册第一课美术知识点
七年级上册第一课美术知识点美术是我们生活中必不可少的一部分，学习美术可以丰富我们的审美能力，养成我们细心观察、注重细节的好习惯。
七年级上册第一课《认识美术》中，我们学习了许多美术知识点，下面就让我们一起来回顾这些知识点吧。
一、基本造型1. 点、线、面：点是最简单的图形，它没有长度和宽度；线是由点组成的有长度没有宽度的形状；而面是由点和线相交组成的有长、宽、厚度的形状。
2. 形与形态：形是指物体的外形，而形态则是指物体的整体外观，包括形状、质感、颜色等。
3. 比例与构图：比例是指物体整体的大小关系，构图则是指将不同元素合理地组合，形成有意义的整体。
二、色彩基础知识1. 色相、明度、饱和度：色彩是由色相、明度、饱和度三个因素组成的，色相决定了颜色的种类，明度决定了颜色的明暗程度，饱和度决定了颜色的纯净程度。
2. 原色、二次色、三次色：原色是不能由其他颜色混合得来的颜色，二次色是由两个原色混合而成的颜色，三次色是由三种原色混合而成的颜色。
3. 冷暖色调：冷色调以蓝色、绿色为基调，体现出清新、冷静等感觉；暖色调以红色、黄色为基调，体现出温暖、活泼等感觉。
三、美术素养1. 观察力：美术是从生活中发现美的能力，良好的观察力是学习美术必备的素养之一，可以从不同角度、不同细节处观察一件事物，从而准确地捕捉它的特点。
2. 创意力：创意力是指运用想象力，在已有的信息和知识的基础上独立思考并提出新的观点或构思，是创作优秀美术作品的重要基础。
3. 纪律性：美术创作需要时间和耐心，而纪律性可以让我们坚持完成艺术作品的创作，学会规律性学习。
在学习《认识美术》这一课程中，我们了解了美术的基本知识和素养。
这些知识和素养在日常生活和美术创作中都具有很大的作用，我们应该努力学习，提高自己的美术水平，用美术这个工具塑造一个更加精彩的世界。
小学生一年级美术画画
小学生一年级美术画画简介美术是小学生素质教育中重要的一环，通过学习美术，可以培养孩子们的创造力、观察力和审美能力。
一年级是小学生入门学习美术的阶段，本文将介绍小学一年级美术教育的重要性以及如何进行有效的美术画画。
为什么学习美术对小学生重要？1. 培养创造力美术能够激发孩子们的创造力，通过绘画可以让孩子们表达自己的想法和感受。
小学生正处于天马行空、想象力丰富的阶段，通过美术画画可以培养他们的创造力，使他们在未来的学习和生活中更具创造性。
2. 发展观察力美术要求学生仔细观察身边的事物，并将所见所闻通过绘画表达出来。
这种观察训练有助于小学生的观察力发展，培养他们注意力集中和细致入微的能力。
3. 培养审美能力美术是审美的一种体验，通过学习美术，小学生能够培养自己的审美能力。
他们可以学习欣赏艺术作品，并从中领悟到美的价值和艺术的魅力。
小学一年级美术画画的基本步骤1. 准备好画纸和绘画工具在开始绘画之前，需要准备好适合小学生的画纸和绘画工具。
一般来说，一年级的小学生可以使用A4大小的白纸，并配备颜色丰富的彩色铅笔和蜡笔。
2. 引导孩子们选择主题为了激发孩子们的兴趣和主动性，可以引导他们选择自己感兴趣的主题进行绘画。
可以让孩子们观察自然界中的动植物、家居环境或者自己的日常生活，从中选择一个主题。
3. 指导孩子们观察和构图在开始绘画之前，指导孩子们仔细观察选定的主题，并帮助他们构思画面的布局和结构。
可以提醒他们注意颜色、形状、线条等细节，帮助他们更好地进行构图。
4. 让孩子们动手画画在孩子们有了初步的构思后，让他们动手开始绘画。
可以根据孩子的年龄和绘画水平的不同，鼓励他们使用适合自己的绘画工具和技巧。
同时，可以提供一些绘画技巧的指导，如如何运用色彩和线条等等。
5. 引导孩子们评价自己的作品绘画完成后，可以引导孩子们对自己的作品进行评价。
可以问他们自己满意的地方和不满意的地方，并引导他们思考如何改进自己的绘画技巧。
孩子为什么需要学习艺术
孩子为什么需要学习艺术艺术，作为一种综合性的学科，包括了绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多个方面，对于孩子的全面发展起着至关重要的作用。
学习艺术不仅能够培养孩子的审美能力和创造力，还有助于其发展情绪表达和社交能力。
本文将从多个角度探讨孩子学习艺术的必要性和益处。
首先，学习艺术能够培养孩子的审美能力。
艺术作品通过形式、色彩、线条等元素展现出独特的美感，培养孩子对美的敏感度和欣赏能力。
绘画能够让孩子领略到不同艺术风格的魅力，音乐让孩子感受到悦耳的旋律和和谐的和弦，舞蹈和戏剧让孩子沉浸于舞台表演的魔力。
通过学习艺术，孩子们能够培养出对美的独特见解，并将其运用到日常生活中。
其次，学习艺术对于培养孩子的创造力和想象力至关重要。
艺术作品通常需要创作者拥有独特的创意和想象力。
当孩子接触艺术时，他们不仅能够欣赏艺术家的创造力，还可以通过模仿、探索和实践来培养自己的创造力。
孩子们可以通过绘画表达自己的想法和感受，通过音乐创作自己的曲目，通过戏剧表演扮演不同的角色。
这些过程中，孩子们的思维得到了极大的拓展，他们能够更好地运用自己的想象力来解决问题和创造新的事物。
此外，学习艺术对于孩子的情绪表达和社交能力的发展也有重要影响。
艺术是一种情感和思想的表达方式，通过艺术，孩子们能够把内心的情感通过绘画、音乐、舞蹈等形式表达出来，从而减轻心理压力，提升幸福感。
同时，艺术也是一种社交活动，孩子们可以通过合作演出、参与艺术团体或者参观艺术展览等活动与他人产生沟通和交流，培养自己的合作能力和团队精神。
此外，学习艺术还能够提高孩子的注意力和专注力。
艺术活动通常需要孩子们专注于细节和形式。
比如，在绘画时，孩子们需要仔细观察物体的形状、颜色和光影等，进行准确的表达。
在音乐和舞蹈中，孩子们需要准确把握节奏和动作的连贯性。
这些活动能够训练孩子的观察力和专注力，培养他们的良好学习习惯。
综上所述，学习艺术对于孩子的全面发展非常重要。
艺术能培养孩子的审美能力，激发他们的创造力和想象力，促进情绪表达和社交能力的发展，提高他们的注意力和专注力。
小学生学习艺术力
小学生学习艺术力艺术是一门让人们能够自由表达情感、展现创造力的领域。
对于小学生来说，学习艺术不仅可以培养他们的审美能力，还可以激发他们的想象力和创造力。
本文将从绘画、音乐和舞蹈等方面，探讨小学生学习艺术力的重要性。
一、绘画绘画是小学生最容易接触到的艺术形式之一。
通过绘画，他们可以表达内心的感受、观察和想象。
绘画不仅培养了小学生的艺术技能，还锻炼了他们的观察能力和空间想象力。
在绘画课上，老师可以引导学生画自然景物、人物形象等。
同时，还可以鼓励学生发挥想象力，创作自己独特的作品。
通过这样的练习，小学生不仅能够提高他们的绘画技巧，还能够培养他们对美的感知和欣赏能力。
二、音乐音乐是一种充满魔力的艺术形式。
对于小学生来说，学习音乐可以培养他们的音乐感知能力和音乐表达能力。
音乐还可以帮助他们放松身心，提高学习效果。
在音乐课上，老师可以教授小学生唱歌、学习乐器等。
通过唱歌，可以提高他们的音准感和节奏感；通过学习乐器，可以培养他们的协调能力和耐心。
此外，还可以通过演唱比赛、音乐会等方式，让小学生展示自己的才华和成果，增加他们的自信心和表达欲望。
三、舞蹈舞蹈是一种身体和音乐的完美结合，可以让人们以独特的肢体语言表达情感和意义。
学习舞蹈可以培养小学生的形体美感、协调能力和节奏感。
在舞蹈课上，老师可以教授小学生基本的舞蹈动作、舞蹈技巧等。
通过学习舞蹈，小学生不仅可以锻炼身体，还能够培养他们的舞台表演能力和团队合作意识。
四、综合艺术除了绘画、音乐和舞蹈，小学生还可以接触到其他形式的艺术，如戏剧、手工等。
这些综合艺术形式可以培养小学生的观察力、动手能力和表演能力。
在综合艺术活动中，老师可以组织小学生参与戏剧表演、手工制作等。
通过这些活动，小学生可以感受到不同艺术形式的魅力，同时培养他们的表演和动手能力。
总结：小学生学习艺术力对于他们的全面发展和创造力的培养至关重要。
通过学习绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，小学生不仅可以培养他们的审美能力和艺术技能，还可以提高他们的观察力、想象力和表达能力。
小学美术心得体会（精选13篇）
小学美术心得体会（精选13篇）小学美术心得体会（精选13篇）某些事情让我们心里有了一些心得后，就很有必要写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。
那么如何写心得体会才能更有感染力呢？以下是小编整理的小学美术心得体会（精选13篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
小学美术心得体会篇1经过这次网络美术培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和美术教学理念，更好的、准确的把握美术教材，都有很大的帮助，感受颇多。
兴趣是学习美术的基本动力。
发挥美术教学特有魅力，来激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验和实践紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
本次培训，培训内容丰富多彩，从学习交流中了解到平时教学设计和评价中的疑难问题的解决对策及解决方法，小学美术教材的解读和把握，了解到当前专业化视野下的教师职业道德的形式和转变，也深深地意识到作为一名美术教师的重大责任和使命，总之这次的培训经历使我受益菲浅，以下就本人在学习中体会感受。
一、认真学习，提升自己，完善教学态度。
培训期间，认真聆听讲座，完成作业，与同伴交流。
在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。
他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。
这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。
我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。
要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的专业素质及文化素养。
一名教师一定要把自己的精力全身心投入到教学之中，要热爱我们的事业，并坚信，这是一个能让自己真正快乐起来的事业。
只有这样才能保证我们的教学任务能够顺利的完成甚至完美完成任务。
每节课上课前都做好准备，平时多学习，多看书，及学习美术方面的技法视频，就像这次的培训教育就是一次很好的学习机会二、拓宽视野，更新观念。
美术的鉴赏心得体会7篇
美术的鉴赏心得体会7篇美术的鉴赏心得体会篇1美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的‘精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。
在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。
提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。
通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。
在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。
初中美术老师心得体会
初中美术老师心得体会（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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人美版高中美术鉴赏教案
③从学生讨论的作业情况看，学生对美术在文化知识领域的作用缺少应有的认识，这种情况说明各学科在知识讲授的过程中，学科本位的形式较多，跨学科的联系相对薄弱。这就要求我们美术教师在讲授的过程中，尽可能的联系现实生活。
（3）学生讨论
学生对作品进行鉴赏分析，教师引导。
（4）课堂总结
总结归纳本课知识， 深化美术鉴赏的意义。
教学过程
教学环节
教师活动
预设学生活动
设计意图
导入：课件展示若干美术作品，请学生试辨别其所属门类。
导入语：当我们在日常生活中接触到美术作品时，你是否能对它们进行分门别类呢？
美术作品分类：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等。
由于面对的大多数都是农村学生，对于美术基础知识掌握的较差，基本上属于谈不上有什么美术基础，基于这种情况，我采用的教学方式主要是，课堂以欣赏为主，多跟学生互动，给学生们观看大量的画家名作，详细讲解作品和介绍画家的生平，以便学生能够更加准确的了解作品的含义。多提问，多启示学生，让学生自己总结出种类和特点，最后教师再加以总结。
教学目标
使学生对美术作品的语言有一个简单的而完整的了解，在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品，在使用美术语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
教学重点和难点
在于认识美术语言，期中包括概念、内容及其形态分类。美术语言既是具体的，可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必又增加学生理解的难度。
赏——通过鉴别获得的感受，体验联想于个人经验线结合，进行综合的审美判断和评价 .
2023年实用文_最新美术新课标学习心得体会精选3篇
2023年最新美术新课标学习心得体会精选3篇最新美术新课标学习心得体会精选1通过小学美术新课标的学习，我深刻认识到《全日制美术课程标准（实验稿）》实施、义务教育阶段美术课程开始新一轮改革，至今已经十年了。
相比颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。
比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（版）》方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。
修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。
学习了一些专家的观点后又通过教研室安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。
一、结合教学经验，谈美术课程的.基本理念的具体认识。
新美术课程标准的基本理念体现在以下几个方面：（1）以学生的发展为本的课程价值观。
在价值观上为了学生，在伦理观上尊重学生，在行为观上依靠学生。
（2）科学与人文整合的课程文化观。
在互相交融中寻求理性与情感的协调，让她们能够更多地结合在一起，而不是对立。
（3）回归生活世界的课程生态观。
打开我们的视野，把对教科书的关知识与技能，学习美术欣赏与评述的方法，了解美术基本语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。
（4）创新与发展的课程实施观。
发挥教师和学生在课程中真正有效的作用，从原有的状态下解放出来，共同成为教学的主人。
（5）民主化的课程政策观。
体现科学和开放的精神，使所有的人都能够分享多样化二不是单一化的管理和决策。
二、在课程培训中对课程标准和教学大纲有了新的认识。
教学大纲相比较，其最大的区别就在于：前者是“建议性”的，更多地关注学生，从学生的角度出发；而后者则是“指令性”的，是从教师的角度出发。
教学大纲过多强调学科的本位性，脱离学生的实际生活，课程的多样性和综合性不足。
在具体的美术教学中，我们应树立素质教育的观念、突破以学科为中心的教学模式、改善学习方式、加强评价体系的改革、拓展课程实施空间。
小学生学习美术绘
小学生学习美术绘我们身边每一个小学生都有无限的想象力和创造力，而学习美术绘画能够很好地释放这些潜能。
在小学阶段，美术教育不仅能够培养孩子的审美能力，还可开发孩子的观察力、想象力以及手眼协调能力。
本文将探讨小学生学习美术绘画的意义，以及如何进行有效的教学。
一、小学生学习美术绘画的意义美术绘画作为一门艺术形式，对小学生的成长具有深远的影响。
首先，学习美术绘画可以培养孩子的审美能力和艺术素养。
通过观察自然界的事物，感受色彩、形状和纹理的美感，培养出孩子对美的敏感性。
其次，美术绘画可以激发孩子的创造力和想象力。
在画画的过程中，孩子们可以展现自己的独特思维，并通过各种表现方式创造出属于自己的艺术作品。
此外，美术绘画还能帮助小学生培养耐心和细心的品质，因为绘画需要一定的时间和精力投入。
总而言之，学习美术绘画对小学生的全面发展具有积极的影响。
二、小学生学习美术绘画的方法1. 提供良好的学习环境为了让小学生更好地学习美术绘画，学校和家庭应提供良好的学习环境。
学校可以设置专门的美术教室，配备艺术用品和工具，为学生提供良好的学习条件。
家庭可以鼓励孩子观察生活中的美，提供丰富的绘画材料，并为孩子创造出专门绘画的时间和空间。
2. 引导孩子欣赏艺术作品艺术欣赏是学习美术绘画的重要环节，通过欣赏艺术作品，可以启发孩子的艺术创造力。
学校可以组织美术展览、参观美术馆等活动，让孩子们亲身感受艺术的魅力。
家庭也可以带孩子参观艺术展览，让他们与艺术作品进行互动，培养对艺术的兴趣。
3. 给予小学生创作的自由空间在美术教学中，要给予小学生充分的创作自由空间。
教师可以提供一些基本的技法和指导，但不应限制孩子们的创造力。
鼓励孩子们表现自己的独特思维和创意，并给予积极的鼓励和肯定。
4. 多样化的教学手段为了提高小学生学习美术绘画的效果，教师可以采用多样化的教学手段。
除了传统的黑板讲解和示范外，还可以借助多媒体设备，展示艺术作品和艺术家的生平事迹，培养学生的艺术素养和艺术鉴赏能力。
美术课程学习心得(精选7篇)
美术课程学习心得〔精选7篇〕美术课程学习心得〔精选7篇〕美术课程学习心得篇1课程要达成的目的课程的总目的是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。
在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，理解根本美术语言的表达方式和方法，努力形成根本的美术素养。
在过程和方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，开展美术理论才能。
在情感、态度和价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
在一个学习化的社会中，学习是每一个社会成员终身的事情，培养一个人的学习兴趣和学习才能是教育不容无视的任务。
因此，美术课程不仅要教给学生知识与技能，更重要的是要学生学习。
就像叶圣陶所说“教是为了不教”。
学生情感、态度和价值观的养成，是任何教育门类和形式都必须重视的工作。
教育活动中需要开展的情感、态度和价值观中包括两个方面，一是对社会的稳定和开展具有积极意义；二是对个体的成长和幸福具有积极意义。
这两种情感、态度和价值观同样是我们美术课程应该关注的，因此，在我们的总目的中也提出了相应的任务和要求。
我体会到：三个维度之间的关系应该是这样的，通过一定的学习过程，使学生掌握一定的知识与技能，逐渐体会和掌握学习方法，形成正确的情感、态度和价值观。
所以，学习过程是一个实实在在的根底，没有这一根底，侈谈其他的任何东西都是无意义的。
教学方法的改革在《美术课程标准》说明：它不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。
重视教学过程或教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。
因为课程改革的核心是课程施行，而课程施行的根本途径是教学，所以课程内容方案一旦确定，教学过程与方法的改革就成了课程改革的重头戏。
假如教学观念不更新，教学过程与方法不改革，课程改革就将流于形式，事倍功半甚至劳而无功。
因此，我们不仅要重视课程内容的改革，还要重视教学过程与方法的改革。
关于美术学习心得体会(23篇)
关于美术学习心得体会（23篇）关于美术学习心得体会（精选23篇）关于美术学习心得体会篇1我从小就爱好美术，幼儿园时就已经开始接触它，学习它，当时老师都说我很有美术天分。
我有没有美术天分我不知道，我只知道我很喜欢美术。
虽说如此，可是还是有许多人都反对我学习美术，他们都说学美术没用，应该学习英语这类有用的科目，将来才可以在社会上立足。
不过，我坚持自己的主见，坚持自己的理想，我相信我将来一定靠美术而扬名立万，使那些看不起美术的人刮目相看!说实在，美术对我的影响真的很大。
可不是?因为美术，使我变得更有气质;因为美术，使我的内心变得安静;因为美术，使我变得更“美丽”。
从一年级开始，我就是老师“御用”的美术科代表，至今从未中断过。
可是就有许多人跟我说“做美术科代没用”“做美术科代好惨”之类的话，但每次他们这样说，我就当是一阵风从耳边吹过，我也并没有去反驳他们，因为我想用我的行动去证明做美术科代一点也不可怜!从老师任用我那天开始，我便很努力，很用心地做好老师布置的事情，并以身作则，给同学做榜样。
终于，我成功了，我成功征服了同学们的心，让他们对我这个美术科代刮目相看。
从那时起，只要提到“美术”，大家都一定会想起“陈莹”。
我并不是在炫耀些什么，我只是证明我“成功”而已。
同时，因为美术，使我内心变得无比安静：记得有一次，我心情很糟糕，动不动就向别人发脾气，我自己也不知道是怎么回事。
可是，当我回到家，拿起那支日夜陪伴我的画笔时，我的心开始变得安静，慢慢地，我便沉醉在画画之中，最后当我的作品完成时，我也变得阔然开朗。
是美术改变了我，是美术使我的生活变得多姿多彩，我想在不久的将来，美术将会影响我的一生!关于美术学习心得体会篇2回首这段时间的学习，是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。
本次培训即将结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次，我受益匪浅。
在此次专家教授中每一节课都很精彩，在专业教师的专业水平同时，我更关注其授课方法。
美术培训学习心得体会（精选6篇）
美术培训学习心得体会我们有一些启发后，可用写心得体会的方式将其记录下来，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。
到底应如何写心得体会呢？下面是小编精心整理的美术培训学习心得体会（精选6篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术培训学习心得体会1在最近的一段时间我参加了培训，下面就是我在这次培训中的一些体会：一、对课堂教学行为的重新认识与思考课堂是教师教学生命力的所在地，也是学生智慧的发源地之一。
现在的课堂教学要求以学生为主，教师起引导的作用。
让学生学会如何获取知识，而不是以往单纯麻木的学会知识。
“授之以鱼不如授之以渔”就是一个很形象的说明。
实现这个目标要求教师必须能更敏锐的捕捉课堂细节变化，才能因势引导。
二、要及时反思自己的教学，结合环境和学生的现实进行思考优秀教师之所以优秀，其特点之一，就是每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，以增加课堂教学的魅力，达到及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学的目的。
而在农村学校中，还应该考虑进去学校本身的实际条件以及学生的现实情况。
当前的许多农村学校，其中的学生生源组成有很大一部分比例是外地生源，而这些外地生的受教育程度不一，素质不一。
这些都无形中增加了影响课堂教学的因素，对于这些比较复杂的情况，一些老师提出的分级作业是一个不错的方法。
根据学生的水平，布置不同难度的作业。
使每个学生在美术的学习中都能通过自己的努力完成一张作品。
这样能增加学生的自信和学习美术的兴趣和热情。
三、要留给学生思考的空间和时间，让学生掌握主动学生获取知识的结果，远远比不上他获取结果的过程重要。
让学生在学习上有所发现，有所体验，重要的前提是给予他在学习和研究知识的过程中主动思考与积极探究的时间与空间，这样，他的体验才是愉快而自信的。
如：小组合作学习就是一个很好的形式。
四、要学会欣赏学生，树立多元的评价标准教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。
2023学习美术新课标的心得体会
2023学习美术新课标的心得体会2023学习美术新课标的心得体会1美术新课标学习心得体会1作为一名美术教师要想有一个好的教学教学效果，那么就必须有一个强有力的理论进行支撑。
因此我们就必须在闲暇之余不断研究《美术课程标准》。
自从研究课题以来我就不断潜心研读《美术课程标准》，从中也是受益匪浅，让我的课堂教学有了一个质的飞越。
一、注重全体学生的发展义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同成都的发展。
美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生。
选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效地学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
二、因地适宜、因材施教《美术课程标准》中指出了一些具体的学习活动建议，但是同时也明确地指出“不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。
”因此我们在实施美术教育的时候就应该实实在在地站在学生和教师自身的角度精心地去分析、设计每一次的教学活动，根据情况来采纳或者重新设计课堂作业，从而达到学生发展的目的。
三、美术学习从学生兴趣入手兴趣是学习美术的基本动力之一。
美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣。
四、将过程与结果等同对待在美术各个领域的学习过程中，《美术课程标准》明确指出“不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动重参与和探究的过程”。
因此，我们设计教学活动时也应该把血生的“学”考虑进去，在教学设计中要明确地体现出学生在本节课中将如何学习本节课的知识，要从以前的教师“满堂灌”的模式中走出来，让学生很好地参与到课堂中来，体验学习、快乐学习。
五、培养学生创新精神现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性和创造性精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。
小学美术基础知识大全
小学美术基础知识大全美术是一门与创造性思维和艺术表达息息相关的学科。
作为小学生，掌握一些基础的美术知识能够丰富我们的想象力，提高我们的审美能力。
本文将详细介绍一些小学美术的基础知识，帮助同学们更好地了解和学习美术。
一、色彩知识色彩是美术作品中最基本、最重要的元素之一。
在美术创作中，我们经常使用到的颜色有红、黄、蓝三原色以及它们的组合色（如橙、绿、紫等）和中性色（如黑、白、灰等）。
色彩的搭配不仅能够表达情感，还能够营造出不同的氛围和效果。
二、线条知识线条是美术作品中表达形状和结构的基本手段。
线条可以分为直线、曲线和斜线等不同种类。
它们可以用来描绘物体的外形，也可以用来表达运动和节奏感。
线条的长度、粗细、方向和排列方式都会影响到作品的效果。
三、造型知识造型是美术作品中表现物体形象的基本方法。
在美术表现中，物体的形状、大小、比例和立体感是非常重要的。
我们可以通过描绘轮廓线和阴影等方式来表现物体的形态和立体感，使作品更加生动和有层次感。
四、透视知识透视是美术作品中表现空间深度的重要手法。
透视分为一点透视和二点透视，它们在不同的情境下可以表现出不同的空间效果。
掌握透视的基本原理，能够使我们的作品更加立体和逼真。
五、素描知识素描是指用简单的线条和阴影来描绘物体的形象。
素描是学习美术的基础，也是培养观察力和想象力的有效方法。
在素描中，要注重描绘物体的光影和层次感，同时也要注意线条的处理和构图的布局。
六、色彩构成知识色彩构成是指将不同颜色的元素有机地组合在一起，形成美观和谐的色彩效果。
在色彩构成中，要注意色彩的明暗度和饱和度，避免色彩的过度混合和冲突。
同时，还可以运用一些色彩的对比和互补关系，来增加作品的视觉冲击力和表现力。
七、绘画材料和工具知识绘画材料和工具是我们进行美术创作不可或缺的辅助工具。
常用的绘画材料包括铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等，而常用的绘画工具则有画笔、调色盘、画布等等。
正确使用和保养绘画材料和工具可以使我们的创作更加顺利和高效。
美术鉴赏心得体会6篇
美术鉴赏心得体会6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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美术鉴赏大一知识点总结
美术鉴赏大一知识点总结美术鉴赏是一门重要的学科，通过学习美术鉴赏，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品。
在大一的学习过程中，我们掌握了一些基本的美术鉴赏知识点，下面对这些知识点进行一个总结。
一、绘画艺术绘画艺术是美术鉴赏的重要内容之一，我们学习了绘画的基本要素和技法。
在欣赏一幅绘画作品时，可以从以下几个方面进行分析：1.构图：构图是指画面的组织形式，包括画面的大小、位置、角度等。
一个好的构图可以使画面更加有吸引力。
2.色彩运用：色彩是绘画的重要表现手法。
我们可以观察画面中的色彩运用，包括色彩的搭配、明暗对比等。
3.线条表现：线条是绘画的基本要素之一，可以传达出不同的情感和意境。
观察画面中的线条表现，可以更好地理解画家的创作意图。
4.笔触技法：不同的绘画风格有着不同的笔触技法。
通过欣赏画家的笔触，我们可以了解到不同的艺术表现手法。
二、雕塑艺术雕塑艺术是三维空间的艺术表现形式，它具有独特的韵味。
在欣赏雕塑作品时，可以从以下几个方面进行分析：1.形态结构：观察雕塑的整体形态和结构，了解雕塑作品的基本特点和表现手法。
2.材料运用：雕塑可以使用不同的材料进行创作，包括石材、金属、木材等。
观察材料的选择和运用方式，可以更好地理解雕塑的创作意图。
3.表面处理：雕塑作品的表面处理可以通过刻痕、涂抹等方式进行。
观察作品的表面处理，可以了解到雕塑艺术的细节和技巧。
三、建筑艺术建筑艺术是美术鉴赏的重要领域之一，我们可以通过欣赏建筑作品来了解建筑的设计和表达方式。
1.建筑风格：不同的建筑有着不同的风格，从古典到现代，从欧洲到亚洲，每个建筑风格都有其特有的特点和风貌。
2.结构构造：观察建筑作品的结构构造，了解建筑的载体和支撑方式，了解建筑的安全和稳定性。
3.空间布局：建筑的空间布局对于使用者的体验至关重要。
通过欣赏建筑作品的空间布局，我们可以了解到建筑师的设计思路和理念。
四、摄影艺术摄影艺术是近年来越来越受到关注的艺术形式。
初一至初三美术知识点总结
初一至初三美术知识点总结美术是一门注重创造力和表现力的学科，通过绘画、雕塑、摄影等方式来表达艺术家的想法和情感。
在初一至初三的学习中，我们将接触到一些基础的美术知识和技巧，下面我将对这些知识点进行总结。
色彩色彩是美术作品中至关重要的一部分。
在初一至初三的学习中，我们将学习到一些基础的色彩知识，比如色彩的基本分类、色相、明度和饱和度等概念。
此外，我们还会学习到一些色彩运用的技巧，比如调色、混色、对比色等。
色彩的运用和搭配将会对我们的美术作品产生重要的影响。
构图构图是美术作品中另一个重要的方面。
在初一至初三的学习中，我们将学习到一些关于构图的基础知识，比如黄金分割、对角线构图、主体与背景的关系等。
构图的好坏将直接影响到作品的整体效果，因此我们需要认真学习和练习构图的相关技巧。
素描素描是美术作品中最基础的一种表现手法。
在初一至初三的学习中，我们将学习到一些素描的基础知识，比如线条的运用、透视法、明暗对比等。
素描是我们进行绘画和造型的基础，因此在学习过程中需要重点关注素描技巧的掌握。
绘画绘画是美术作品中最常见的表现形式之一。
在初一至初三的学习中，我们将学习到一些绘画的基础知识和技巧，比如水彩画、油画、素描、色彩搭配等。
我们将了解不同绘画材料的特点和使用方法，并进行一定的绘画实践。
雕塑雕塑是美术作品中另一种常见的表现形式。
在初一至初三的学习中，我们将学习到一些关于雕塑的基础知识和技巧，比如造型、雕刻工具的使用、材料的选择等。
雕塑是一种需要较高造型技巧和空间感的表现方式，因此在学习过程中需要多加练习和实践。
摄影摄影是美术作品中比较新颖和特殊的表现方式。
在初一至初三的学习中，我们将学习到一些基础的摄影知识和技巧，比如构图、景深、快门速度、ISO等。
摄影是以光线、色彩、构图等为素材的一种形式，我们需要学会利用摄影器材拍摄出美丽的照片。
以上是初一至初三美术知识的基本总结。
在学习美术的过程中，我们需要不断学习和实践，培养自己的观察力、创造力和表现力，从而不断提高自己的美术水平。
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我们为什么要学习美术随着现代社会的发展，我们发现艺术在生活中越来越重要，这是人类文明意识的提高，也是对美好生活的追求。
曾听一位家长说：“我感觉美术可有可无。
”其实美术在生活中，是最普遍的存在，也是必不可少的。
美术以不同的形式出现在各个领域，任何的服装、化妆、整体造型、机械外观设计、室内室外装潢、产品外观设计、舞台设计、书籍设计、汽车外观设计、广告设计等等等等。
走在大街上，凡是能看见的人造物，都跟美术有着密切的关系。
简单来说：1 衣食住行离不开美术，人类发展已经从温饱转向追求美。
2 美术是人类意识通过社会实践产生的，是一种精神的力量。
3 美术可以给人以美的享受，可以丰富人的精神世界。
4 学习美术是对优秀历史的传承。
美术是追求美、表达美的一种方式和手段。
如果没有美术，世界就会变得简陋而枯燥。
任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢，它将变得光彩夺目，令人赏心悦目。
所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美。
从以人为本的角度来说，就是通过对物质的改造来达到服务于人的精神意识享受的目的。
说通俗一点，美术可以让事物变得美丽，让人的心灵变得美丽，让人们的生活变得更加美好。
如果对各人发展来说，学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会。
学好美术后，可以从事产品设计、包装设计、服装、化妆、整体造型设计、舞台设计、灯光设计、室内室外设计、游戏开发、摄影、教育等等。
美术覆盖面很广，渗透力也相当的强。
无论是商场的大小商品还是繁华街市上的广告招牌都多多少少映射出美术的魅力。
我的很多朋友结婚的时候都请我为她们设计请柬，设计出来的才是真正属于她们的，独一无二。
兴趣是可以培养的，多看名人名家的作品，多留意身边的东西，哪怕是别人送给自己的一个精致小巧的礼物，都不要错过对它的观察与鉴赏。
因为美无处不在，前阵子去丽江，导游对我们说，每个人对丽江的印象都不一样，关键是看自己又没有“发现美的眼睛”。
学习美术就是培养一双善于发现美的眼睛。
画画使人聪明，增强了理解力，提高了审美力，让我们学会了用“心”去观察，净化心灵。
生活到处都是美的，懂得欣赏自然就陶冶了情操，人就变得快乐、乐观、充满正能量，让我们更加热爱生活。
一、观察能力，观察能力是智力的重要方面，如果一个孩子的观察能力正常我们就可以说这个孩子智力正常;如果一个孩子能看到一些别人看不到的地方，那么这个孩子就是个聪明的孩子;如果一个孩子经常看到常人看不到的问题，那么这个孩子就是一个非常优秀的孩子。
美术活动就是培养开发孩子的观察能力的最有力的工具，首先孩子们对美术活动感兴趣，而美术过程中却不断地刺激、提高、开发孩子的观察能力，美术活动可以让孩子观察到别人看不到的地方。
美术活动让孩子看得比常人更仔细，角度更独特，也比常人看得更整体，更直接，因此没有比美术活动更能提高孩子的观察能力的了。
二、创造想象能力。
孩子的教育都是面向未来的，为了让孩子赢得明天的竞争，对创造想象能力的作用再怎么强调都不过分。
而创造力和想象力的培养需要一定的方法和孩子们的兴趣做引导，画画是孩子们感兴趣的，而孩子们的视觉思维比较发达，孩子们通过画笔将自己想象的东西通过美术表现出来，这个过程会强化孩子们的想象和创造能力，通过不断地持续的引导和刺激鼓励，孩子的想象和创造能力会得到持续的深入地发展，孩子的智力水平会得到深度开发。
三、审美能力。
审美能力在孩子未来的生活中绝不是可有可无的，而是会占据越来越重要的地位，审美能力的提升不但可以陶冶孩子的心灵，让孩子成长为一个健康的人完善的人，让孩子的人生充满艺术和乐趣，而且可以带来现实的作用，为孩子的将来赢得竞争力。
在现代的社会中商品的外在美感将扮演着不可替代的作用，特别是在功能差别不大的商品中，外形的美观与否将决定商品的命运。
美术课程能发展孩子的感知能力和形象思维能力感知能力是人类存在和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础之上的。
而人的感知系统中，尤以视觉的作用最为巨大。
研究证明，一个人所获信息的80%以上都是由视觉提供的。
因此，英国文学家、政治家艾迪生热情地讴歌视觉：“我们一切感觉里，最完美、最愉快的是视觉。
它用最多样的观念来充实心灵；它隔着最大的距离来接触外界的东西；它也能经久地连续运动而不感到疲劳，对本身的享受不感到厌倦。
......它能发布2014年中考冲刺综合复习指导北京地区试题广东地区试题江苏地区试题到无尽数的物体上，能包揽最庞大的形象，能触摸到宇宙间最遥远的部分。
”达·芬奇也认为视觉是人的心灵与外界沟通的要道，是最准确的感官。
培养孩子视知觉能力，是我们的教育的一项不容忽视的任务。
罗恩菲德曾经遗憾地指出：“在我们的教育制度中，知觉的开拓和成长都被忽略了。
如果没有艺术教育的话，孩子几乎不会注意到感觉意义和特质。
然而，适当的运用知觉是如此的重要——不仅是对生活的欣赏，并且对职业上的目的亦复如此——我们实在不能承受这种忽略所造成的损失。
”（罗恩非德《创造与心智的成长》）因为美术是诉诸于视觉的艺术，所以在我们的教育体系中，惟有美术课程在训练人的视知觉方面效果最为明显，在此方面其他课程只能望其项背。
它使孩子对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣，使孩子的视觉激活灵敏、快捷，有效注意的时间延长，分辨层次变得丰富，从形式中获取对应感情的能力增强。
形象思维与逻辑思维一样，是人类的一种重要的思维能力，而且被认为是与人的创造能力有着密切关系的一种思维方式。
形象思维，顾名思义，主要是依凭形象进行的思维，它不像逻辑思维是依据概念和形式逻辑进行的思维。
一个人的形象思维能力与其形象的储存有关，一个形象思维能力强的人肯定是一个形象储存丰富的人。
形象思维是艺术活动，尤其是美术活动中的基本思维方式之一，所以美术课程不仅能帮助孩子有效地丰富形象储存，而且能训练孩子形象思维的能力。
个性、创新、创造个性指的是个体特有的特质模式及行为倾向的统一体。
个性是一个人区别于其他的人的特殊性，我们的社会之所以如此丰富，正是由于存在着丰富的个性差异。
保护这种差异其实就是保护社会的丰富性。
丰富而自由的个性也是一个社会之所以具有丰富创造力的根本原因，没有个性的存在，没有个性表现的自由，就不会有创造力。
所以，爱因斯坦说，全体人民的完全一致，即使可以做到，也是不值得向往的。
创新是一个民族或国家的灵魂，源源不绝的创新能力是一个民族或国家生存与发展的基础。
在知识经济时代，一个国家的公民的创新意识显得尤其重要。
知识经济的特征是知识不断创新，高新技术不断产业化。
在知识经济时代，拥有自主的知识产权就意味着拥有财富。
而知识产权来自于知识与技术创新，尤其是知识和技术的原始创新。
生产的资源，包括自然资源、组织资源和人力资源三个方面。
所谓人力资源，在当前社会主要指的是知识资源。
因为，在现代经济中起着重要作用的不是人的体力资源，而是人的脑力资源或知识资源。
在发达国家的经济总量中，有60%到80%以上是科学技术的成果，也就是知识经济的成果。
发展中国家与发达国家的差距，实际上体现为人力资本的积累严重不足。
这与发展中国家的教育程度和教育的思想观念有着密切的关系。
知识经济的核心是知识创新。
著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……”因此，中国的教育应该将高素质的创新人才的培养放在一个重要的位置。
培养高素质的创新人才是我们所有教育工作者的一个义不容辞的重要任务，无论我们从事的是何种层次、何种类型、何种专业的教育。
就我们基础教育而言，更应努力加强创造教育。
在培养创新人才的任务中，我们美术教育尤其责无旁贷。
因为美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。
正如联合国教科文组织所撰的《.学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美感经验。
这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。
如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。
因此，作为美术教育工作者，我们不仅要努力地传播美术文化，而且同样要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。
在美术教育中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。
消泯学生的个性，千人一面，异口同声，是创造活动之大忌。
应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。
在思维方法上，应该注意采用与创造性密切相关的分散思维、类比思维、相像思维等。
另外，美术课程中还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。