后现代平面设计中的新浪潮运动
当代平面设计后现代主义的运用
当代平面设计后现代主义的运用当代平面设计后现代主义的运用后现代主义艺术对于整个艺术界具有巨大影响力，也是人们至今还在运用的一直风格，它对于平面设计有着巨大的影响。
下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于当代平面设计后现代主义的运用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!一、后现代主义艺术的起源和发展后现代主义是20世纪60年代以来在西方出现的具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮。
然而，在理论上具有反传统倾向的哲学家在现代西方的各个哲学流派中都能找到。
在西方，后现代主义与无政治信仰相联系;在灵命生活里，它是折衷主义。
后现代主义的反“元解释”和“文本意义”也为其本身带来了巨大的力量。
由于后现代主义的无中心意识和多元价值取向，由此带来的一个直接的后果就是评判价值的标准不甚清楚或全然模糊，从而使人们的思想不再拘泥于社会理想、人生意义、国家前途、传统道德等等，从而使人的思想得到彻底的解放，也使人对于自我有了更深刻的了解。
同时，后现代主义对真理、进步等价值的否定，导致了价值相对主义、怀疑主义和价值虚无主义的产生，从而使人们认识到价值的相对性和多元性。
中国的现代设计发展的比较晚，而后现代设计在中国设计相较国际设计而言更是珊珊来迟。
20世纪80年代中国开始产生发展现代设计，比国外晚了六十多年。
在改革开放之初，中国开始学习和探索现代设计以及现代设计教育，接受以包豪斯为代表的设计理念和教育方式。
二、后现代艺术对平面设计的影响在设计领域中后现代主义最先是在建筑设计领域中提出的。
美国建筑师、理论家文丘里最早明确提出了反现代主义的设计思想。
国际主义丑陋、平庸、千篇一律的风格已经限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味。
而以建筑设计为领导的后现代设计浪潮逐渐向其他设计领域播散开来。
平面设计师由于受到印刷、视觉传达功能规则等因素限制，所以它的变革并不是很明显。
所谓后现代主义平面设计实际是对现代主义的一个改良，而方法主要是把装饰性的，历史性的内容加到设计总并且融合六十年代的人本主义思潮。
1-3 第三节 国外平面广告的发展历程-7后现代1221编辑
1984年法国罗浮宫扩建
西 方 艺 术 设 计 史
北京香山饭店(1982年）是贝聿铭探 索中国建筑传统继承途径的一次成功 的尝试。他反对把中国古代建筑的某 些构成部生硬的附加到现代建筑上， 主张寻找恰当的途径来表达中国建筑 传统的本质，而不是肤浅的因袭过去 的形式 。计的银质咖啡具
孟菲斯设计集团的设计
1、80年代国际前卫设计集团 2、孟菲斯设计集团，是意大利一群青年设计家组成 的后现代主义设计集团，成立于1980年12月11日。 他的创始人和领导者是爱托· 索得萨斯 3、成员7人：最初参加孟菲斯的设计家还有：阿尔 多· 齐别克、米切尔· 达卢齐、马可· 査尼尼、马丁· 贝 定、马提奥· 苏恩、安德列亚· 布兰兹、雷达兹 4、宗旨：体现传统文明和流行文化相结合的意思 5、地位：‘孟菲斯’则是冲向后现代主义设计的第 二次浪潮。在20世纪80年代一直成为影响西方社会 设计潮流的重要力量，是国际公认的后现代主义设 计的主要领头羊
后现代主义平面广告设计思潮
“后现代主义‛ 是20世纪50年代以来欧美各 国（主要是美国）继现代主义之后出现的前 卫美术思潮的总称。它是对现代主义的一种 超越，其概念最早在建筑领域出现，而后扩 展到文学艺术的其他领域。 “后现代主义设计‛指的是‚在现代主义、 国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行 折中主义式的装饰的一种设计风格‛。
“后现代主义‛特点：
1、反对设计单一化，主张设计形式多样化。 2、反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设 计。 3、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计 的人文含义。设计大量创造性地运用符号语言，将 产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结 合。 4、关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果 与社会的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环 保。
后现代主义平面设计-姚伟 共17页
现代与后现代的区别
现代主义主张创造新的形 式,反对袭用传统的样式和 附加的装饰,从而突破了历 史主义和折中主义的框框, 为发展新材料,新技术和新 功能在造型上的潜力开辟 了道路.其试图通过这种方 式使自己和现代技术结合 起来。
后现代主义是旨在反抗现 代主义方法论的一场运动， 所谓的‘后现代’并不是 指时间上的处于‘现代’ 之后，而是针对艺术发展 的演变而言的。其主要影 响于建筑界，后波及其他 设计领域。其以简化，变 形，夸张的手法借鉴历史 建筑的部件和装饰，并把 其与波普设计艺术的艳丽 色彩与玩世不恭的手法主 义结合。
后现代主义设计的特征：
1.反对设计单一化，主张设计形式多样； 2.反对理性主义，关注人性。以游戏心态设计； 3.强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。设计
大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社 会、历史相结合； 4.关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发 展问题；设计要人性、绿化、环保。
3
强调信息传达决定设计风格及方向 代表人物： 威利·孔茨
：版面编排
丹·佛里德曼
佛里德曼的平面设计、家具设计、雕塑作品都代表了后 现代主义的设计和艺术特征，他的正统的乌尔姆和巴塞尔 教育一方面给他提供了良好的视觉传达功能设计的坚实基 础，另外一方面也给他提供了可以改造的对象。
他把视觉美感和视觉传达功能双重性混合起来，达到非 常完美的结合。他在设计中利用肌理、表面处理、空间布 局达到强烈的视觉效果。他对于对比非常注意，特别是采 用几何图形和有机图形的对比，因此他的设计具有鲜明的 个人特点，与流行的国际主义风格大相径庭。
小结
后现代主义风格最早在1960年代末期已经在平面设计 上出现，与建筑设计比较起来，它的形式不是那么明 确，虽然国际风格主义垄断设计，但是在平面设计上 的垄断比起建筑设计上要松得多，因为平面设计一直 具有强调装饰、幽默的派别， 并 没 有 因 为 瑞士发展起 来的国际主义风格的出现而完全消失。所谓「后现代 主义」平面设计，其实是对现代主义的改良，主要的 方法是把装饰的、历史性的内容加到设计上，使之成 为平面设计的一个组成因素。
版式设计经过九个时期
中国的木版年画有很长的发展历史，在清朝达到了创作的 高潮。以桃花坞、杨柳青等为代表的民间年画风格，色彩鲜亮， 造型生动，在构图上不强调透视深度而强调装饰性与平面化， 如《金玉满堂》、《一团和气》等。
日本的浮世绘也运用了木版印刷的方式，在形象和构图的 装饰性处理和色彩运用方面达到了很高的水平。画面结构多变， 各种视觉要素对比强烈，在构图上采用大胆的画面分割 ，呈现 出一种坚实的织体感。
莫 斯 的 分 离 英 国 设 计 作 品 贴 招 展 品 作 派
维也纳分离派展览招贴
中国三十年代的书籍封面
《工作联盟》海报
霍夫曼
未来主义、 未来主义、达达主义和客观广告
未来主义运动和达达主义将理论 运用在设计实践上，强调自我、 非理性、杂乱无章和混乱是其设 计风格的基本特征。打破传统的 编排和阅读规律，将版面、文字 和图形作为一种游戏因素，进行 非常随意的编排突出表现效果。 客观广告的设计观念在于强调广 告及平面设计的功能，认为作品 的作用就尽可能客观的方式来传 达信息。
早期人类文献中的编排设计
对于编排设计,有两个因素对其发展演变产生重要的影响: 1 是绘制各种图形和文字的技术手段。 2 是特定的历史文化的发展背景。 在人类早期文明发展阶段，无论是岩洞石壁上的绘画涂鸦，还 是在泥板或兽骨上刻写的各种象形文字，都有了最早的编排意识。 由于在当时各种书写材料的得之不易，所以当时的画面都尽可能放 满了图形文字。
企业宣传样本内页 茨瓦德
电影海报 海报 波尔
斯坦伯格
早期现代主义
瑞士现代主义
后期现代主义种种
后现代主义平面设计是对现代主义的一种改良，把装饰 性的历史性的内容加到设计上，使之成为平面设计上的 一个组成因素，它融合了60年代以来发展的“后人文主 义”风格；既保持了视觉传达功能，同时又加入娱乐、 趣味性的特点。 后现代主义分出几个流派： 新浪潮平面设计运动 手绘风格和艺术广告 古典后现代主义 地方主义
平面设计中的后现代主义
平面设计中的后现代主义作者：张斯亮来源：《青年文学家》2009年第16期摘要：这些内外因素使后现代主义成为一股强大的潮流在文学、音乐、绘画、设计等领域开始迅速渗透。
产生了一些不求理性、不求和谐、怪诞、朦胧、残缺等具有独特表现手法的艺术作品，形成一种“另类”，“标新立异”的美学范畴…使传统的高雅艺术逐渐转化为大众通俗文化。
与工业产品紧紧结合在一起成为人民生活的一种消费。
后现代平面设计实际是对现代主义的一个改良，而方法也主要是把装饰性的、历史性的、地域性的内容加到设计中并且融合60年代人本主义思潮。
关键词：后现代主义平面设计【中图分类号】J502【文献标识码】A【文章编号】1002-2139(2009)-16-0111-02一、后现代主义设计的源起及发展20世纪60年代初，随着科技和经济的发展西方社会进入了后现代主义社会(后工业社会，信息社会，晚期资本主义等)。
“后现代主义”这一词正式启用大约是在六十年代中期，它出现在一个特殊领域一建筑业。
虽然“后现代主义”这一词正式在20世纪60年代提出，但在20世纪30年代它已在孕育中。
二战后更是有了自己的萌芽和发展，所以荷兰学者汉斯·伯顿斯总结了这一概念的四个衍化阶段：120世纪30年代至60年代“后现代主义”这一词开始应用。
260年代中期和后期，后现代主义彻底从现代主义中分离，禀有了一种反文化的气质。
370年代初出现了以海德格尔，萨特为代表的存在主义的后现代主义人本思潮。
470年代末80年代初，后现代主义概念日趋综合和包容性。
二、后现代主义发展的社会文化背景后现代主义在50年代末60年代初与现代主义决裂，并且以反文化的精神面貌出现。
那么我们先来了解一下这个时期的西方社会背景。
这一时期，二次大战刚刚结束不久，西方各国进入一个经济发展时期。
在这一时期科学技术以前所未有的力量影响着社会经济的发展，工业产值迅速增长，生活水平大幅度提高。
尤其是在60年代，工业文明已达到了它的颠峰状态，紧接着在20世纪70年代西方发达国家遭遇了石油危机，通货膨胀，失业等周期性危机，同时经济发展逐渐缓慢并伴随着政局不稳定，战争爆发，学生抗议示威等等现实问题的出现。
新浪潮平面设计运动名词解释
新浪潮平面设计运动名词解释
新浪潮平面设计运动是20世纪80年代末到90年代初在平面设计领域兴起的
一股重要潮流。
它赋予设计师更多的自由和创意空间，打破传统的设计规范和束缚，追求个性、创新和表现形式的多样性。
该运动不仅关注设计的功能性，更注重视觉冲击力和情绪表达。
通过大胆运用
色彩、形状和排版等元素，新潮平面设计在视觉上带来强烈的冲击力和张力，不拘一格的设计风格使作品更具吸引力和独特性。
新潮平面设计运动还强调视觉传达和符号的运用，通过抽象的符号、图像和图
形来传达设计的意图和信息。
它摒弃了传统平面设计的规范和约束，追求理论和实践的结合，强调设计本身的艺术性和创造性。
此外，新潮平面设计运动的作品常常具有强烈的时代感和先锋性，反映了当时
社会文化和科技的发展趋势。
设计师们通过创新和实验，为平面设计注入了新的动力和活力，推动了整个行业的发展和变革。
总的来说，新浪潮平面设计运动在平面设计领域具有重要的意义。
它突破了以
往的传统束缚，注重个性和创新，通过视觉的冲击力和表现形式的多样性，为设计带来了更多的可能性和活力。
它的影响远远超出了当时的时代，成为平面设计史上一次重要的创新和发展。
后现代主义平面设计风格演示文稿
威利.孔兹
二、意大利米兰市20世纪60年代产生的激进装饰主义设计运动
激进装饰主义设计运动
一些意大利年轻的设计师把从装饰艺术纯粹的手工艺品中引用的元素华而 不 实的混合在一起，公然反对当时已达到成功顶峰的意大利“美观设计”。 年轻
的反叛者们对社会进行全面是我批评，尖锐的质疑工业与设计的结合，ห้องสมุดไป่ตู้ 攻
击理性主义和功能主义的僵化教条。这场运动对意大利设计的全面更新产 生 了重要影响。
后现代平面设计的发展
后现代平面设计的发展所展现的版面实验当然不只之前的 几点，但是我们可以从历史层面了解平面设计师挑战国际 主义风格所衍生的多元尝试，其中的许多作品也的确为未 来的平面设计提供创新性的想法。
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三、利特罗的欧洲怀古风格设计运动
新浪潮平面设计运动
又称为”新浪潮”版面设计 表现特点 ： 1.字体的纵横编排与随意切割、照片拼贴组合 及字体多元化、阶梯状版面 代表人物：沃夫根.魏纳特
沃夫根·魏纳特
1. 2. 3. 4.
字体作品
2
充满动力的三维深度错视空间 代表人物：
格里曼
3
强调信息传达决定设计风格及斱向 代表人物：
后现代主义平面设计风格
前言
后现代主义 概 念：是指现代主义以后的各种风格，或者某种风
格，因此，它具有向现代主义挑战、或者否认现代主义的内涵。 最初形成 ：建筑设计上发展起来的一个风格明确的设计运动 影响范围 ：产品设计和平面设计等
目录
一、新浪潮平面设计运动 二、意大利米兰市20世纪60年代产生的激进装饰主义设计运动
up系列沙发椅造型丰满，带有柔和 的曲线和对于女性轮廓美得审美趣 味。色彩鲜艳，柔软舒适。
后现代主义平面设计风格
三、利特罗的欧洲怀古风格设 计运动
• 影响范围：产品设计和平面设 计等
后现代主义平面设计风格
• 新浪潮平面设计运动 • 又称为”新浪潮”版面设计
• 表现特点 ： • 1.字体的纵横编排与随意切割、照
片拼贴组合及字体多元化、阶梯状 版面等 • 代表人物：沃夫根.魏纳特
沃夫根·魏纳特 字体作品
后现代主义平面设计风格
后现代主义平面设计风格
• 后现代主义
• 后现代平面设计的分类
• 概 念：是指现代主义以后 • 一、新浪潮平面设计运动
的各种风格，或者某种风格，
因此，它具有向现代主义挑战、 二、意大利米兰市1980年代产
或者否认现代主义的内涵。
生的激进装饰主义设计运动
• 时 间：七十年代后
• 最初形成：建筑设计上发展起 来的一个风格明确的设计运动
• 2.充满动力的三维深度错视空间 • 代表人物：格里曼 • 3.强调信息传达决定设计风格及方向 • 代表人物：威利.孔兹
后现代主义平面设计风格
凡德比尔 加州公共电台海报 1979
• 意大利米兰市1980年代产生的激进 装饰主义设计运动 「孟菲斯集团」 和旧金山激进平面设计运动。
• 一.孟菲斯产品设计特点： • 1.突显欢乐的乐观主义： • 代表人物：麦克.凡德比尔
路易斯.菲利
•
卡琳.戈德伯格
后现代主义平面设计风格
小结：
后现代主义风格最早在1960年代末期已经在平面设计上出现， 与建筑设计比较起来，它的形式不是那么明确，虽然国际风格主 义垄断设计，但是在平面设计上的垄断比起建筑设计上要松得多， 因为平面设计一直具有强调装饰、幽默的派别，未因瑞士发展起 来的国际主义风格的出现而完全消失。所谓「后现代主义」平面 设计，其实是对现代主义的改良，主要的方法是把装饰的、历史 性的内容加到设计上，使之成为平面设计的一个组成因素。
现代建筑的两次飞跃--“新艺术”运动与后现代建筑
现代建筑的两次飞跃--“新艺术”运动与后现代建筑李圆;郭新;王仕杰【摘要】Art Nouveau movement, an important part in contemporary architecture history, led the development of architecture. Postmodern architecture is a force fighting against the loss of criticism ability and reflection capability in modern architecture and it tries to surpass modern architecture and make out a new development trend for modern architecture. Although they differ in establishment time, background and forms, they exert positive and impor-tant spiritual influence on every aspect of modern architecture. The two giant leaps in modern architecture push forward the sustainable development of architectural design. With the progress of the times, Art Nouveau movement and postmodern architecture's spiritual essence and thought characteristics will have more practical significance in contemporary architectural design.%“新艺术”运动引领建筑从古典走向现代，是现代建筑史上的重要一环，起着承上启下的作用。
后现代主义平面设计
三、计算机技术革命：
• 人类社会随计算机技术在20世纪中叶的熠熠生辉而进入信 息时代，艺术也不可避免地受其影响。1950年，贝尔实验 室的研究员本·拉普斯基（Ben Laposky）创造了最早的由 计算机生成的图像：受控制的示波器CRT荧光屏上产生出 各种数字曲线他将这些图像用高速胶片拍摄下来，并命名 为《电子抽象》；1952年，他又制作了世界上第一件计算 机动画《Oscillon 40》。1963年，有“虚拟现实之父”和 “计算机图形之父”之称的伊文·苏瑟兰（Ivan Sutherland） 开发出真正意义上的计算机绘图软件“绘图板” （Sketchpad)——苏瑟兰它的是：“人机交互图形系统， 其独有的光标绘图和修改、图形放大和缩小、即时存储等 功能让所有人大开眼界。” 正是这一软件的诞生，为计 算机参与艺术创造提供了软件基础和技术可能性。
•谢谢观赏
丹 · 弗里德曼
海 报 由 弗 里 德 曼 为 花 旗 集 团 中 心 设 计
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瑞士风格海报 by Josef Müller-Brockmann
后现代主义风格海报 by Wolfgang Weingart
后现代平面设计方向： • 1）“新浪潮平面设计运动”，这个运动的领导人是瑞士 巴塞尔的平面设计家沃夫根·魏纳特。 • 2）意大利孟菲斯集团和旧金山激进平面设计运动 • 3）“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动，以及它在美国 的发展。 • 4）电脑在平面设计中带来的大革命。
后现代时期的平面设计
• 后现代设计时代的平面设计的特点：既使用古典纹样，又 结合现代通俗文化的各种形式，使平面设计语言多元化。 • 风格：强调装饰、幽默
版面设计笔记版面设计的历史发展与风格的变迁
版面设计笔记一、版面设计的历史发展与风格的变迁注重：图形、文字、版式对画面进行分割、组织、按排的线条称为骨骼，它分为线骨骼、潜在骨骼。
二、东方古代书籍和印刷的编排设计中国的书籍装帧由于纸张和木板印刷技术上的原因造成了书籍的许多装饰线条，这些线条不仅分割画面使图形和文字按照其功能组合，同时也有着装饰画面的作用。
中国的书籍方法从封面到扉页从正文到插图、灵活多变即保持了书的整体性；又容纳了内容如形式的多样（中国画是有满的特点）封面、封底、封籍、扉页（过渡页）三、西方中世纪古代书籍印品编排设计的发展与演变西方世纪的平面设计主要体现在各种手工书写和绘制和宗教书籍上，当时由于纸张的制造技术还未从中国传到欧洲，人们主要运用十分珍贵的羊皮纸进行书写，在设计上，手工绘画的书籍具有很高的艺术价值。
许多书籍运用了金银等贵重材料，如在染成深紫红色的羊皮纸上运用金色和银色描绘各种花卉或在人物背景上用金色或银色描绘各种图案或风景。
许多图案装饰华美刻画细腻，文字运用了各种装饰字体。
画面上十分注重文字和图形的色调对比特别是图案运用了植物的曲线组合，形成了一种色调匀称的肌理。
版式设计的形式：古典版式、网格版式、自由版式。
1.古典版式特点：文字与插图较为居中，周围大面积留白体现秩序美（主要用于画册）2.网格版式特点：整个版面以网格展现（主要用于报纸杂志）3.自由版式特点：首先由大卫·卡森沿用自由版式，代表作品《机关枪》四、工艺美术运动版式设计理论的形成源于19世纪下半叶的一场工艺美术运动。
歌特风格的特点：复杂的矛盾和折衷的倾向巴洛克风格的特点：华丽、奢华五、新艺术运动与装饰风格对编排设计的影响新艺术运动源于法国，但在欧洲其他国家却有着不同的称谓，如德国的新艺术被称为“青年风格”，在奥地利则以“维也纳分离派”著称。
新艺术运到主张“新”提倡向生活学习、向自然学习在风格上强调装饰性象征性，在平面设计的完美性层面达到了一个新的高度。
13第九讲 后现代主义设计——平面、发展趋势
沃尔夫冈·魏纳特
• 在美国与在瑞士青年设计师丹·佛里德曼、威利·孔茨和艾普尔·格莱曼等人，组成了非常有力 的后现代主义平面设计集团，“新浪潮”平面设计。
• 魏纳特把制版照相机作为工具，通过照相机对已经设计好的版面进行变形、改良、歪曲处 理，最大限度地运用这个新的设计因素，来改变原来版面的刻板性，他采用了这种新的方 法以后，使自己的设计更加五光十色、扑朔迷离。（制版照相机原来的功能仅仅是客观地 把设计好的内容变成制版的底片）
“新浪潮”
强调的是“人的直觉对设计的制约性”， 主张“为了表现可以牺牲可读性”。
他们的主张和“功能决定形式”的观念是相左的， 他们重视的是形式的表现力， 及直觉在设计中的决定作用。
2.“孟菲斯”风格和旧金山派平面设计
• “孟菲斯”风格上与这个集团的家具设计、建筑设计基本一致，具有强烈的艳俗、色彩绚 丽的特点，也经常是违反功能目的的。一种个人艺术观点和文化观点的宣泄，这也正是后 现代主义设计一个非常典型的立场和方法。
行装饰性加工，使设计充满了生动性和游戏性，完全不同于简单的、刻板的国际主义风格。
西格佛雷德·奥斯玛特
• 为联合保险公司设计的企业标志和平面广告（海报），把利用无装饰线体组成的“联合” 二字继续游戏式地分解和叠合，是充满了创意特征的、反国际主义刻板风格的最早后现代 主义平面设计作品之一。
斯蒂夫·盖斯布勒
越
现代设计的发展趋势
• 计算机的普及，预示着人类正在或已经进入I信息时代. • 通过英特网这个庞大的信息库，可以轻而易举地获取，而对于英特网所能提供的信息，给
予设计创意的灵感的击发点的撷取，不仅要求设计师有与时俱进的计算机水平，而且要有 与之相关的各种学科知识。这既是计算机时代的产物，也是人类社会发展的必然结果。
新浪潮
新浪潮艺术运动
后现代主义设计中 新浪潮
代表人物 主要作品人物
沃夫根 维纳特
格里曼
麦克 凡得比尔
威廉 郎豪斯
主要特点
1字体的纵横编排与随意贴切照片组合多元化
2充满动力的三维深度错视空间
3强调信息传达来决定设计风格和方向
4凸显欢乐的乐观主义
主要作品
影响
1服装
2电影
“新浪潮”平面设计运动
Mckeever
“新浪潮”平面设计运动（New Wave Typography）,从英文字面上看，也 可以称为“新浪潮”版面设计。20世纪60年代中叶，德国设计家沃夫根.魏纳 特从师瑞士平面设计大师艾米尔 .鲁德（Emil Ruder）学习平面设计以后，在 巴塞尔设计学院从事设计教学。他认为由瑞士发展起来的国际主义平面设计 风格的刻板性必须改革，才能适合新时代的审美要求。基于这种认识，他的 设计依靠国际主义的基本构成布局，遵照基本的平面编排原则，但是对所有 的内容，包括字体、编排的纵横粗细方式进行了形式主义的加工，增加了平 面趣味性和韵味。虽然他很少采用插图，即便采用插图也是大部分运用照片 拼贴，版面编排也往往是纵横的构成主义性的，但是由于平面的基本因素都 已经过装饰性加工，因此，显然不再是单调、刻板、高度理性的国际主义风 格，而是充满了趣味、个人特色的新设计风格。他的这种设计，开创了版面 设计的崭新方式，到70年代中期以后，魏纳特的设计重点转移到制版的摄影 机的技巧上。制版照相机原来的功能仅仅是客观地把设计好的内容变成制版 的底片，而魏纳特则开始把制版照相机作为工具，通过照相机对已经设计好 的版面进行变形、改良、歪曲处理，最大限度地运用这个新的设计因素，来 改变原来版面的刻板性，他采用了这种新的方法以后，使自己的设计更加五 光十色、扑朔迷离。如他在1982年设计的“赫伯特.拜耶平面设计展览”海报 （下图），就具有非常强烈的否定国际主义，充满个人风格的特点，震动了 世界的平面设计界。
后现代主义时期的设计及设计风格 2
后现代主义时期的设计及设计风格一、后现代主义广义的“后现代主义”即指后现代时期的各种批判现代主义的设计活动和风格，（包括解构义、“高技术”风格、建筑风格、狭义的“后现代主义”风格等等）狭义的后现代主义，指的是具体的一种设计风格，这种风格首先从建筑上衍生出来，逐步影响到产品设计等众多领域。
它主要是在现代主义、国际主义设计上大量利用历史的装饰动机进行折衷主义装饰的一种设计风格，是对现代主义的一种装饰性修正。
其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义（政治冷漠，它表现了大众对政治的不满、无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。
）和感性上的快乐主义。
二、后现代主义（狭义）风格特点（1）历史主义和装饰主义立场（2）对于历史动机的折衷主义立场（在某种情境中，这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格）。
（3）娱乐性，以及处理装饰细节上的含糊性。
三、建筑的特征及设计表现1.后现代主义建筑的特征（1）强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。
（2）后现代主义建筑强调历史文化，即“文脉主义”。
（3）后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。
后现代主义建筑设计的表现1.装饰风“內衣外穿”：装饰风的兴起与1920年代的新艺术运动有相同的理由（追求造形的美与装饰的愉悦, 以对抗机器美学的冰冷）,但有不同的表现。
此一时期的装饰多加了异国风味；多元价值观的兴起；平面与光学的风味 (欧普的影响）……“內衣外穿”与1970年代经济的紧缩，旧物再使用，机械主义的复活有关。
“內衣外穿”以两种不同形态影响了设计：其一为旧的（可用的）东西包上亮丽的外皮；其二为将原先认为见不得人的零件当作装饰品及面材来安排（如蓬皮杜文化中心）。
2.设计语义的另一走向：纽约建筑界结合现代主义大师柯布西耶的风格、银白色风格、解构主义的思潮与符号学的替换游戏（隐喻），来建立其特殊的设计风格。
对后现代主义平面设计的论述
对后现代主义平面设计的论述本文简述了后现代主义平面设计思维产生的时代背景、特征和表现形式，并对国内外的后现代主义平面设计的风潮进行了论述。
虽然后现代主义先在建筑行业率先兴起，但平面设计作为文化产业的一种形式，必然也与后现代主义有着千丝万缕的联系。
现代社会的平面设计，不管是从表现内容还是表现形式，都被打上了后现代主义思潮的烙印。
标签：后现代主义；平面设计；中外平面设计；表现形式后现代主义理论界一般认为它是产生于20世纪60年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。
但我觉得它并不是一个时期概念或一个艺术运动的概念，因为之前错误地将现代主义视为一个有时间性的艺术运动，也就会产生将所有1960年以后的艺术都视为后现代主义的荒唐结论。
其实不管以什么样的风格术语来界定现代主义与后现代主义，两者都是难于区分的，在我看来后者的很多方面都是前者早已拥有的某些风格的发展和衍变、强化和变调而已。
后现代主义在形式上的探索和努力几乎都是现代主义所反对的，但正因如此，才说明它没有超出现代主义的范畴。
因为他的目的只是反现代，而不是另外建立一套新的设计体系。
在这个世纪之交，一切都在发展和变化，显现出了一种混乱的状态，正因为它多元性和复杂性的特征，使得现在还没有令人满意的与普遍接受的后现代主义解释。
后现代主义设计之特征从和现代主义的对比角度出发来看后现代设计，我们可以看到一个最典型的特征是装饰，这是它反对现代主义、国际风格的最有力的武器。
主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富和满足心理需求，而不仅仅是单调的功能主义中心。
而且在这种装饰风格上还体现了它对文化极大的包容性，即包括传统文化，也包含现行的通俗文化。
运用的手法也不拘一格：借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽等。
透过这种现象我们看到，这样做给现代主义或我们目前的生活带来了有价值的东西：后现代设计不只是解决功能问题，还考虑到了人的情感问题，将人们从简单、机械的枯燥生活中解救出来，重新回到真实的生活中。
后现代平面设计中的新浪潮运动32页PPT
31、只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。——黑格尔 32、希望的灯一旦熄灭，生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳母。——科策布 34、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若 35、学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。——洛克
后现代平面设计中的新浪潮运动
11、用道德的示范来造就一个人，显然比用法律来约束他更有价值。—— 希腊
12、法律是无私的，对谁都一视同仁。在每件事上，她都不徇私情。—— 托马斯
13、公正的法律限制不了好的自由，因为好人不会去做定的。——爱略特 15、像房子一样，法律和法律都是相互依存的。——伯克
后现代平面设计中的新浪潮运动
“新浪潮”平面设计运动 · 起步阶段
在教学过程中沃夫根.魏纳特开始感到瑞士发展起来的国际主义平面设计 风格的刻板性必须进行改革，才能适合新时代的审美需求。因此，他开 始对标准的国际主义风格进行大规模的改革，并且利用自己的教学影响 下一代设计师，使他们对于长期以来被认为神圣不可侵犯的国际主义风 格有自己的独立理解。
讲解提纲
历史阶段
萌芽 起步 成型 流行
代表设计师
丹·佛里德曼 威利·孔茨 皮特·兹瓦特 艾普里尔·格莱曼
“新浪潮”平面设计运动 · 萌芽阶段
New Wave Typography，也可以称为“新浪潮”版面设计。对于单纯 讲究功能的版面设计风格，早在20世纪20年代就已有设计家企图进行 改革，比如早期的包豪斯平面设计大师赫伯特·拜耶（Herbert Bayer）、 让·奇措德（Jan Tschichold）等人就尝试过各种非单纯构成主义风格的 新平面编排，但都没有形成体系。而现代主义平面设计当时正处在上升 时期，战后更加成为国际主义平面设计风格，很难对这种处在鼎盛状态 的设计风格进行全面的挑战和改革。因此，这个工作就留到了战后20 世纪60、70年代的设计家来进行。
“新浪潮”平面设计运动 · 起步阶段
到70年代中期以后，魏纳特把制版照相机作为工具，通过照相机对已经 设计好的版面进行变形、改良、歪曲处理，使自己的设计更加五光十色、 扑朔迷离。
1984年以来，魏纳特开始采用电脑设计，电脑的方便性，使他能够更加 自由地发挥自己的设计构思和进行新的探索。
魏纳特始终强调维持基本的视觉传达功能。对于他来说，以上这些多姿 多彩的设计手法的目的，仅仅是为了改变国际主义风格的单调性，但是 却不能够改变设计的视觉传达功能性这个基本的出发点，因此，他是在 功能的基础上进行改良，而不是完全以艺术性取得视觉传达的功能性。
后现代主义平面设计一、 “新浪潮”平面设计运动
贝聿铭（Ieoh Ming Pei 1917-） [华裔美籍]
贝聿铭认为建筑设计应从整个城市的规划结构出发， 而不能孤立的对待个体建筑，在建筑设计中善于运用抽象的几何形体， 作品的雕塑感很强。
1984年法国罗浮宫扩建
后现代主义产品设计
阿卡米亚（Alchymia） ：1976年在意大利米兰成立的工作室。 阿卡米亚工作室与索特萨斯和亚历山德罗·门蒂利（Alessandro Mendini，1931～） 合作，因此很快取得世界声望，成为世界知名的激进设计组织之一。工作室的目标 是对传统提出挑战，寻求以“表现特性”为新意的方式；他们变更设计语言，创造 了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、艺术品和日用品。设计风格独特， 常常出人意料，具有戏剧性效果。
1986《让人舒服的椅子》 朗•阿拉德的设计
象征意义：当人坐下时 椅子的弯曲变形仿佛要 断裂，会令人产生各种 不同的感觉，如将物体 丑化的感觉、重新传统 设计理念的感觉，其感 觉源于材质及需要激发 的理念间的冲突。
Байду номын сангаас
③极简主义风格（Minimalism）
出现于20世纪50-60年代，其特征是 追求极端简单的设计， 摒弃粗放和奢华的修 饰以及琐碎功能，强 调简洁通畅来疏导世 俗生活，观照人文层 面。
从1959年9月开始，北京市政府集中了当时中国最好的设计力量，在短 期内完成了人民大会堂等“十大建筑”的设计和建造任务。人民大会堂的 室内设计是当时室内装修的重中之重，首次聘请和组织了美术家和装饰设 计师配合建筑师共同进行设计，从室内装饰到家具、陈设艺术品的设计与 制作。这些设计既注意到时代性又注意民族风格和政治上的一些要求，在 中西结合等方面做了有益的探索。
极少主义之所以 能够风靡，是其顺应 了现代人快节奏的生 活观念。人们在极少 主义中体会到归返简 致素朴的真正的纯和 美。“为简而简”容 易导致形式主义。
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“新浪潮”平面设计运动 · 形成阶段
20世纪60年代到70年代初期，魏纳特组织学生对平面设计进行改革， 其试验包括采用大写的无装饰线体来做装饰、采用粗壮的阶梯形尺度编
计可能性。统治平面设计风格长达20年之久的国际主义风格开始被动
摇。
谢
谢
Thanks
的现代主义平面设计派具有更加强烈和明显的功能主义倾向。
“新浪潮”平面设计运动 · 流行阶段
兹瓦特（Piet Zwart）半个世纪以来孤军奋战使用的设计方法，到20世
纪80年代成为非常流行的西方平面设计风格。有些设计家一方面依然使
用标准的国际主义平面设计的方格网络作为基础，但是在具体应用上却 不是受方格网络的局限，而是以内容的传达为中心，或者刻意表现出20
排版面，生动地运用空间、字体的多元化和混合运用、改变传统的字体
粗细等等，尽量使整个平面生动活跃。这几个年轻人都受到他的探索很 大的影响。
1972年10月，魏纳特到美国旅行，在美国的8所最重要的设计学院作了
讲演和介绍了自己的设计。他的设计，成为美国后现代主义平面设计的 重要视觉借鉴和基础。
“新浪潮”平面设计运动 · 形成阶段
让 · 奇 措 德
赫 伯 特 · 拜 耶
“新浪潮”平面设计运动 · 起步阶段
20世纪60年代中叶，德国设计家沃夫根.魏纳特（Wolfgang Weingart）
从师瑞士平面设计大师艾米尔·鲁德（Emil Ruder）学习平面设计。他受
国际主义设计大师 艾米尔·鲁德 和 阿尔明·霍夫曼 的影响很深，并在毕 业之后就职巴塞尔设计学院从事设计教学。
“新浪潮”平面设计运动 · 流行阶段
丹· 佛里德曼在设计中利用肌理、表
面处理、空间布局达到强烈的视觉
效果。
“新浪潮”平面设计运动 · 流行阶段
丹· 佛里德曼非常注重对比，特 别是采用几何图形和有机图形
的对比，因此他的设计具有鲜
明的个人特点，与流行的国际 主义风格大相径庭。
“新浪潮”平面设计运动 · 流行阶段
格有自己的独立理解。
“新浪潮”平面设计运动 · 起步阶段
沃夫根.魏纳特的设计依靠国际主义的基本构成布局 , 遵照基本的平面编 排原则，但是对所有的内容 , 包括字体 编排的纵横粗细方式进行了形式 主义的加工 , 增加了平面趣味性和韵味。
“新浪潮”平面设计运动 · 起步阶段
沃夫根.魏纳特虽然很少采用插图，即便采用插图也是大部分运用照片 拼贴，版面编排也往往是纵横的构成主义性的，但是由于平面的基本因 素都已经过装饰性加工，因此，显然不再是单调、刻板、高度理性的国 际主义风格，而是充满了趣味、个人特色的新设计风格。他的这种设计 开创了版面设计的崭新方式。
瑞士出生的威利· 孔茨（Willi Kunz,1943-）在把巴塞尔发展起来的新平 面设计风格介绍到美国去起到决定性的作用。他早年从事版面编排工作，
是印刷厂的排版学徒，之后在瑞士的苏黎世艺术与工艺美术学校攻读了
学位，之后，于 1970年移民美国以后，从事平面设计和教学工作，并 于1973 年建立了自己的设计事务所，将自己在瑞士的经验逐步引入到
设计中。
“新浪潮”平面设计运动 · 流行阶段
威利· 孔茨1978年设计了摄影家佛里德利克.肯托（Fredrich Cantor）的 摄影展览海报，这个海报设计被视为平面设计中完全意义上的后现代主
义的开始。
“新浪潮”平面设计运动 · 流行阶段
威利 · 孔茨在设计中的对比方法、字体的风格、采 用点来形成强烈的对比，空白的使用，都显示了对
Bayer）、让·奇措德（Jan Tschichold）等人就尝试过各种非单纯构成 主义风格的新平面编排，但都没有形成体系。而现代主义平面设计当时 正处在上升时期，战后更加成为国际主义平面设计风格，很难对这种处 在鼎盛状态的设计风格进行全面的挑战和改革。因此，这个工作就留到 了战后20世纪60、70年代的设计家来进行。
后现代平面设计中的“新浪潮”
“新浪潮”平面设计运动
定位：后现代主义设计
时间：萌芽阶段20世纪20年代，起步阶段20世纪60年代
形成阶段20世纪70年代 ，流行阶段20世纪80年代
风格特点：重视形式表现力，否定单调的国际主义设计风格。
代表人物：沃夫根·魏纳特，丹·佛里德曼，威利·孔茨，
皮特·兹瓦特，艾普里尔·格莱曼
“新浪潮”平面设计运动 · 流行阶段
与威利· 孔茨设计手法具有异曲同工之处的还有兹瓦特（Piet Zwart）。
他们都非常强调信息传达为主导的设计方法和程序，不受预先定立的方
格网络约束，而由必须传达的信息来决定平面设计的风格和方式，所有 平面因素都是为了传达信息服务的。他们显示了比自称为“功能主义”
他们组成了所谓的“新潮流”平面设计运动核心力量。“来自浪潮”平面设计运动 · 流行阶段
丹 ·佛 里 德 曼 （ D a n Friedman,1945-）于19671968 年在乌尔姆设计学院 学习， 1968-1970 年在瑞 士巴塞尔设计学院学习， 他的设计教育是在欧洲最 杰出的设计学院中进行的。 毕业后回到美国， 19701971年在耶鲁大学和费城 艺术学院（Philadelphia College of Art）教书。
艾米尔.鲁德 作品
“新浪潮”平面设计运动 · 起步阶段
在教学过程中沃夫根.魏纳特开始感到瑞士发展起来的国际主义平面设计
风格的刻板性必须进行改革，才能适合新时代的审美需求。因此，他开 始对标准的国际主义风格进行大规模的改革，并且利用自己的教学影响
下一代设计师，使他们对于长期以来被认为神圣不可侵犯的国际主义风
他在教学的时候已经对学生预言平面设计将面临电脑发展带来的挑战， 他认为这种新局势必然造成新的平面设计风格，而新的风格必然是综
合性的，而不是国际主义这样单一的、理性的方式。
“新浪潮”平面设计运动 · 流行阶段
丹· 佛里德曼认为平面设计处理文字的功能性和趣味性往往是冲突的， 因此必须进行设计上的处理，以达到双方面都完美的效果。他的设计方
“新浪潮”平面设计运动 · 流行阶段
艾普里尔· 格莱曼使用的几何图形往往浮在空 间中，并且都有阴影，因此自然产生强烈的
立体效果，而这些几何图形都是飞动的，有
明显的运动趋向，因此她设计的版面充满了 运动的活力。
“新浪潮”平面设计运动· 结语
“新浪潮”版面设计派很快传播到世界各地的平面设计界，引起强烈的 反应。如果说“新浪潮”本身具有对国际主义平面设计风格的挑战作 用的话，那么它的意义更加体现在启发了整个平面设计界，开拓了新 的思路和可能性。 各种新风格，各种曾经出现过的平面风格都被尝试和试验，许多长期 从事国际主义风格设计的平面设计家开始从自己的设计中探索新的设
世纪20年代的早期方格网络风格，以传达一种怀旧情绪。
“新浪潮”平面设计运动 · 流行阶段
兹瓦特（Piet Zwart）作品
“新浪潮”平面设计运动 · 流行阶段
女设计师艾普里尔· 格莱曼（April Greiman,1948-）早期的设计受魏纳 特和霍夫曼的影响很大。她到美国以后，在几何形态及色彩的运用上表
与此同时，另外几个在瑞士巴塞尔学习设计的青年设计家也都到美国发
展，其中包括丹· 佛里德曼（Dan Friedman,1945-）、威利· 孔茨（Willi Kunz,1943-）和艾普里尔· 格莱曼（April Greiman,1948-）等人，他们
组成了非常有力的后现代主义平面设计集团，带动了整个设计的发展。
现出了特殊的气质。
“新浪潮”平面设计运动 · 流行阶段
艾普里尔· 格莱曼采用了一些独特的设计方式， 比如在版面上阶梯式的编排方式等。
“新浪潮”平面设计运动 · 流行阶段
艾普里尔· 格莱曼她的平面编排往往强调二维的，也 就是平面的特点，但是她也利用编排上的技巧设法 达到三维的深度错视，她运用各种图形的重叠，具 有指示性的标记线条来产生透视感。
“新浪潮”平面设计运动 · 起步阶段
到70年代中期以后，魏纳特把制版照相机作为工具，通过照相机对已经 设计好的版面进行变形、改良、歪曲处理，使自己的设计更加五光十色、
扑朔迷离。
1984年以来，魏纳特开始采用电脑设计，电脑的方便性，使他能够更加 自由地发挥自己的设计构思和进行新的探索。
魏纳特始终强调维持基本的视觉传达功能。对于他来说，以上这些多姿
讲解提纲
历史阶段
萌芽 起步 成型 流行
代表设计师
丹·佛里德曼 威利·孔茨 皮特·兹瓦特 艾普里尔·格莱曼
“新浪潮”平面设计运动 · 萌芽阶段
New Wave Typography，也可以称为“新浪潮”版面设计。对于单 纯讲究功能的版面设计风格，早在20世纪20年代就已有设计家企图进
行 改 革 ， 比 如 早 期 的 包 豪 斯 平 面 设 计 大 师 赫 伯 特 ·拜 耶 （ H e r b e r t
流行一时的现代主义风格的否定。
“新浪潮”平面设计运动 · 流行阶段
威利· 孔茨的设计方法是自由的，完全不采用现代主义的预先确定的方
格网络为基础来从事设计，平面结构是随着设计程序的发展而发展的。
“新浪潮”平面设计运动 · 流行阶段
威利 · 孔茨认为最重要的因素是设计所要表达的信 息，整个平面设计结构都必须为传达平面视觉信息 服务。对于信息传达的高度重视，使他得到“信息 建筑家”的外号。
向要求具有良好的视觉传达功能的特征。他发展的这种新的功能主义和
解构主义混合的新风格，在美国的设计界和设计教育界有很大的影响。
“新浪潮”平面设计运动 · 流行阶段
丹· 佛里德曼的平面设计、家具设计、雕塑作品都代表了后现代主义的