五代两宋的艺术

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6五代两宋时期的美术

6五代两宋时期的美术

第六章五代两宋时期的美术
复习思考题
1.五代两宋有哪些知名宫廷画家?各有什么代表作
品?
答案:(1)(西蜀):黄家“富贵”的花鸟画,黄筌,代表
作品《写生珍禽图》,代表作品黄居寀《山鹧
棘雀图》。

(2)五代(南唐):顾闳中,代表作品《韩熙载
夜宴图》。

(3)(北宋):皇帝画家赵佶,代表作品《芙蓉锦
鸡图》,《瑞鹤图》,《听琴图》。

王希孟,代
表作品《千里江山图》。

人物画家武宗元,
代表作品《元朝仙杖图》。

风俗画家张择端
代表作品《清明上河图》。

(4)(南宋)马远,代表作品《踏歌图》。

夏珪,
代表作品《溪山清远图》。

(5)(宋代)白描大师李公麟,代表作品《五马
图》。

“减笔”写意画家梁楷,代表作品《泼墨
仙人图》。

2.《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》的作者与内容是
什么?
答案:(1)《韩熙载夜宴图》的作者是五代南唐的顾闳中,其内容是描绘南唐被皇帝猜忌的大臣韩熙
载,在一次夜宴中的活动场面。

(2)《清明上河图》的作者是北宋风俗画家张择
端,其内容是通过对清明节汴河两岸人物情
景的描绘,反映了这一历史时期社会生活的
一些侧面。

2.试述宫廷画院的始兴过程和院体画的特点及其对它
应有有的态度?
答案:(1)宫廷画院的始兴过程:
(2)院体画的特点:a.院画在构思上讲求含蓄巧妙,达到诗情画意相得益彰;
b.在笔墨技巧上重视传统,但又不泥守古法,
对后来的传统绘画带来很好的影响;
c.但由于讲求严格的法度,在一定程度上束缚
了一些画家的思想。

唐宋元明清五代十国时期的文学艺术概述

唐宋元明清五代十国时期的文学艺术概述

唐宋元明清五代十国时期的文学艺术概述唐宋元明清五代十国时期是中国文学艺术发展的重要阶段,涵盖了一系列丰富多样的文学和艺术形式。

本文将围绕这一主题进行概述。

一、唐代文学艺术唐代被誉为中国古代文学的鼎盛时期,文学成就辉煌。

代表性的文学形式有诗歌、散文和戏剧。

唐诗是唐代最具代表性和影响力的文学形式,以李白、杜甫、王维等人为代表的众多诗人成就了千古传世的佳作。

散文方面,韩愈、刘禹锡是著名的散文家,他们的散文作品表达了对时代悲悯、社会现实的关注。

此外,唐代的戏曲艺术也很发达,如《长恨歌》、《王胡马》等都是当时的经典作品。

二、宋代文学艺术宋代是中国文化史上另一个重要的时期,文学艺术的发展呈现出不同的特点。

宋代诗坛上,诗人们提倡咏史抒怀,注重结构技巧和审美效果,以苏轼、黄庭坚等为代表的文人诗派在这一时期形成。

除了诗歌,宋代也产生了大量的散文,如欧阳修、陆游、苏轼等人的散文作品对后世影响深远。

此外,宋代还出现了一种新的文体——小说,代表作是《红楼梦》和《水浒传》,这些作品塑造了众多具有个性鲜明、形象逼真的人物形象。

三、元代文学艺术元代是中国文学艺术的转折点,由于蒙元政权的崛起,文学艺术呈现出新的面貌。

元代以沈括、赵长卿等人为代表的文人开创了一种新的散文风格,注重细致入微的描写,追求艺术上的变革。

元代的戏剧艺术也有重要的发展,其中元杂剧是元代剧种的代表,以其独特的形式和方式在当时备受欢迎。

四、明代文学艺术明代文学艺术进一步发展,涌现出一批伟大的文学家和艺术家。

明代的诗歌以汤显祖、杨基等人为代表,他们以清新明丽的风格和典雅华美的语言吸引了大量读者。

明代也是散文的繁荣时期,杨慎、冯梦龙等人的散文作品受到了广泛赞誉。

戏剧方面,明代的京剧和昆剧得到了长足的发展,并且形成了优秀的表演传统。

五、清代文学艺术清代文学艺术以古文复兴和戏曲改良为特点。

清代文坛上的代表作有纪昀的《四库全书》和郑燮的《杂剧》,他们的作品对后世的影响深远。

从“全景”到“边角”——论五代两宋山水画的构图艺术特点

从“全景”到“边角”——论五代两宋山水画的构图艺术特点

从“全景”到“边角”——论五代两宋山水画的构图艺术特点
五代两宋时期,山水画的构图艺术呈现出从“全景”到“边角”的
发展变化。

全景构图是在唐代已有的构图方式基础上扩大了视角,尝试将整个自然景观呈现出来。

而在五代时期,出现了局部突出的构图方式,即“突出边角”,使画面更具深度和立体感。

全景构图追求的是全景和气势,展示自然风光的壮美和壮阔。

五代山水画家如秦观、冯延巳等都善于利用全景构图表现出云岭峰峦的气魄和天地的广袤。

例如秦观的《巨屏山图》就是一幅典型的全景构图作品,画面中数十座峰峦错落有致,极尽天地间的壮阔之美。

在较为复杂的山水画构图中,局部突出的构图方式更能表现出画面的深度和立体感。

宋代山水画家如范宽、郭熙等就善于利用局部突出的构图方式,通过布局来达到画面的深远感和空间感。

例如范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《寒山拾得图》都是用“突出边角”的构图方式,突出山水画中的某一角落,使整个
画面更加生动、立体,让人产生身临其境的感觉。

总之,五代两宋山水画的构图艺术呈现出从“全景”到“边角”的
发展变化。

全景构图追求自然风光的壮美和壮阔,而局部突出的构图方式则更具深度和立体感,使画面更富有生命力和情感。

五代两宋时期的美术

五代两宋时期的美术
以范宽、郭熙为代表的山水画家,将 全景式构图发展到极致,画面气势磅 礴,意境深远。同时,他们还注重画 面的诗意表达,将文学与绘画紧密结 合。
雕塑与建筑艺术
雕塑
北宋雕塑以陵墓雕塑为主,注重人物形象的塑造和细节刻画。同时,佛教雕塑也取得了一定成就,如 山西晋祠的圣母殿彩塑等。
建筑
北宋建筑在继承唐代的基础上有所创新,出现了《营造法式》等建筑著作。北宋建筑注重斗拱的运用 和屋顶曲线的优美,形成了独特的建筑风格。同时,园林建筑也取得了显著成就,如苏州的沧浪亭等 。
关注现实生活与人 文关怀
五代两宋时期美术作品多关注 现实生活和人文关怀,对当代 艺术创作启示在于要关注社会 现实和人类命运,创作出具有 深刻思想内涵和人文价值的艺 术作品。
THANK YOU
多元文化的融合
五代两宋时期,随着社会的变革和民 族融合的加深,美术也呈现出多元文 化的特点,不同民族、不同地域的美 术风格相互交融。
五代两宋时期概述
五代十国时期
五代十国时期是中国历史上一个分裂的时期,但在这个时期里,美术仍然得到了很大的发展。南方和北方的美术风格 开始出现差异,南方以细腻、柔美为主,而北方则以粗犷、豪放为主。
承上启下的历史地位
五代两宋时期美术上承唐、五代之余绪,下开元、明、清之先河, 具有承上启下的历史地位。
丰富多样的艺术风格
五代两宋时期美术风格多样,既有继承前代的传统风格,也有创新 发展的独特风格,为中国美术史增添了丰富的艺术瑰宝。
推动中国美术史的发展
五代两宋时期美术在技法、题材和审美等方面都有较大的突破和创 新,推动了中国美术史的发展进程。
新。
顾闳中的《韩熙载夜宴图》以连 环长卷的形式描绘了南唐官员韩 熙载家中的一次夜宴,画面构图

五代两宋时期的美术

五代两宋时期的美术

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写生蛱蝶图 宋 赵昌
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写生蛱蝶图局部
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写生蛱蝶赏析
纸本设色,纵27.7厘米 横91厘 米,北京故宫博物院藏。
此图描写秋天野外风物的写生 画,在构图布局上,作者将景物 集中在下半部,上方留下很大的 空白,岸边长有荆棘、野菊、霜 叶和偃伏的芦苇等,错落有致;
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宋代定窑孩儿枕
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宋定窑黑釉鹧鹄斑纹碗
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宋 定 窑 酱 釉 窑 变 梅 瓶
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定窑
定窑以烧白瓷为主,瓷质细腻,质 薄有光,釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称 为“黑定”、“紫定”,也别具特色,
制作精湛,造型典雅。花纹千姿百态,
有用刀刻成的划花,用针剔成的绣花,
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第一节
瓷器 五大名窑:汝窑 官窑 哥窑 钧窑 定窑
概述
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宋代的陶瓷是我国的鼎盛时 期,“宋瓷”也闻名世界。定窑、 汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大 名窑,形制优美,高雅凝重,不 但超越前人的成就,即使後人仿 制也少能匹敌。
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汝窑
汝窑是北宋后期的宋徽宗年间 建立的官窑,前后不足20年。窑 址在河南汝州(一说在河南省宝 丰清凉寺),因此而得名。
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宋代是中国花鸟画繁荣时期。作为 这一时期花鸟画的主流,是强调写生, 而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制 宫廷画院的时候,要求画院的画家研究 孔雀升墩是先抬左脚还是右脚,画不同 时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同 变化。现存的崔白的《寒雀图》、李嵩 的《花篮图》、佚名的《出水芙蓉图》 就是这方面的代表作。

五代两宋时期美术(一)

五代两宋时期美术(一)
五代绘画艺术的美术史意义五代绘画为宋代绘画的进一步发展做了准备江南的南唐和四川的西蜀政权两地的统治者酷爱书画开创了宫廷画院绘画上呈现出繁荣活跃的局面
五代两宋时期美术(一)
绘画
一、概述
1,宫廷对于绘画的爱好和重视,促进宫廷画院的开办和兴盛。 2,人物画、山水画、花鸟画鼎足发展。 3,文人士大夫绘画及其理论的兴起,推动了水墨画的发展,
五马图(二) 宋 李公麟
五马图(三) 宋 李公麟
五马图(四) 宋 李公麟
五马图(五) 宋 李公麟
李公麟及其白描绘画
• 李公麟能诗善文,绘画技巧全面扎实,人 物,鞍马,山水、花鸟、竹石都很精通。 个人创作多以墨笔在纸上作画,这种不着 彩色完全以墨笔线描塑造形象的画法称为 白描。其《五马图》以其遒劲秀雅而富有 表现力的线描,表现五马毛色状貌的各不 相同,或静止,或徐行,骨骼健朗,神完 气足,五个牵马人的民族特色也真实传神, 显示了画家的深厚功力。
诗、书渗入绘画。 4,适应民间需要的商品性绘画兴盛。 5,对“真”的致力与“形似”能力的提高,宋画成为写实性绘画
成熟代表。
二、承前启后的五代绘画
(一)人物画 延续唐代的传统,以描绘贵族生活题材多。 主要画家和作品
周文矩 《重屏会棋图》 顾闳中 《韩熙载夜宴图》
重 屏 会 棋 图 五 代 周 文 矩
匡 庐 图
关 山 行 旅









潇湘图 (局部) 五代 董源
潇湘图 (局部) 五代 董源
(三)花鸟画
• 出现以黄筌与徐熙为代表的两种不同风格。 黄家富贵 徐熙野逸 徐黄异体
主要画家和作品 黄筌 《写生珍禽图》 徐熙 《雪竹图》

中国美术史发展历程

中国美术史发展历程

《父亲》作者简介:罗中立,1948 年出生于重庆郊区,幼年在父亲影响 下学画, 1968年从四川美院附中毕 业后主动到大巴山农村生活10年, 1981年从四川美术学院油画系毕业, 1983年赴欧洲考察学习,1998年开 始担任四川美术学院院长。 偌大的中国,一张饱含隐喻的农民 肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰 动:在当代美术史上,除了文革时期 有几件表现领袖丰功伟绩的作品外, 直至今日尚未再有任何绘画作品能比 《父亲》赢得更多的受众和共鸣:就 这点而言,人们对作者罗中立及《父 亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。
潇潇暮雨 傅抱石
傅抱石《丽人行》
此幅创作于1944的《丽人行》,是傅抱石人物画中少有的宏幅长卷 之一,亦是其代表力作。其题材取自唐代诗人杜甫的名诗《丽人行》。
罗中立《父亲》
下面让我们来看一幅油画作品 《父亲》。这张作品想必同学们在 中学时也见到过,那么请你谈谈你 的感受吧。说不定很多同学谈到的 准是这位农民父亲让人感动的脸。 罗中立这幅《父亲》的原型是一位 守粪农民。巨大的画幅和超级写实 手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当 时震撼了全国人民。的确,多少人 在这幅画前端详着这位农民父亲时 思绪万千、热泪滚滚,产生出深深 的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品 创作于20世纪80年代初,它以纪念 碑式的宏伟构图,饱含深情地刻画 出了中国农民的典型形象,深深的 打动了无数中国人的心, 在我国美 术史上具有划时代的意义。
六、五代两宋时期美术

步辇图(部分) 阎立本
八、明清时期美术

唐代国势强盛,给绘画发展造成十分有利的条件。 风格技巧方面出现前所未有的新面貌。
步辇图(部分) 阎立本
1、理解美术作品的立意和主题;
下面是著名中国画《江山如此多娇》 傅抱石、关山月合作

唐宋元明清五朝美术形态比较

唐宋元明清五朝美术形态比较

唐宋元明清五朝美术形态比较中国五朝时期是中国美术史上最具有代表性和影响力的时期之一。

唐宋元明清五朝是中国艺术发展的五个阶段,这五个时期各自都拥有独特的艺术形态和风格。

本文将比较这五朝的美术形态差异和变化。

唐朝美术形态唐朝是中国艺术发展的重要时期之一,其美术形态也是中国美术史上的一个重要时期。

唐代的画家们在绘画中掌握了充分的造型技巧,呈现了优美和谐的画面。

唐代的绘画风格非常娴熟,强调笔墨的精髓,并且显示了古代绘画审美爱好的特点。

唐造像以石刻和铜雕为主,铜制品造型更加飘逸,线条柔美,流畅自然,更加触人心灵。

宋朝美术形态宋朝是中国美术史上一段重要的时期。

宋朝美术以细致、富有几何学特点的线条、明亮的色彩结构和强烈的人文关怀为特征。

宋代著名的绘画家、书画家,如张择端、范宽、李唐、司马光、苏轼等人,均有卓越的表现力和内在情感。

宋代的青瓷是世界上最出名的瓷器之一,采用的是薄胎、少釉、淡雅的颜色和深绿色釉料,形成深刻的艺术气质。

元朝美术形态元代的美术形态在色彩和造型上都更加鲜明,表现力更富于生动性,注重把握题材,强调表现温情、淳朴的生活。

元代的造物和意象是丰富的,其中具有叙事性和感性的内容占有很大比重。

元代书法之精美技法之端,堪称中国书法史上的高峰。

元代的青花瓷器采用了大量的蓝色涂料,更加注重画面的装饰性和固定的构图艺术。

明朝美术形态明代艺术风格表现了一种非常积极向上的精神面貌。

明代绘画宏大、空灵、秀美,以笔墨、构图优美而著称。

它的艺术风格追随了北方实用主义的风潮。

明代民间文化的兴起对艺术的发展有很大的作用,同时也发展了不少民间艺术形式,如剪纸、年画等。

明代瓷器采用了多种釉料,如青花、嘉靖五彩、绿釉等,达到新高度。

清朝美术形态清代艺术形态是继明代之后的一个时期,与宋元明相比,清代的艺术形态更加天然、朴素,表现了一种朴实、恬静、穆然、含蓄的艺术气质。

清代的绘画风格又一次变得宏大、流畅,造型更大胆而具有冲击力。

清代的陶瓷器相对其他时代而言,它的瓷器的形状朴实而不凡,釉色清雅而幽深,也具备高度的装饰性。

中国美术史复习资料第七章 五代、两宋的美术

中国美术史复习资料第七章  五代、两宋的美术

中国美术史复习资料第七章五代、两宋的美术第一章五代、两宋的美术一、五代、十国人物画及其代表画家;五代十国时江南四川战争较少所以中国第一个画院最早建立在西蜀;南唐也成立了翰林书画院;周方矩、顾闳中都是南唐画院画家;曹促玄、董源、徐熙父子、西蜀画家黄筌父子等都服务于皇家画院;二、《韩熙载夜宴图》;南唐画家顾闳中作品;以多场景而又联贯一体的长卷构图自然合理的情节描绘;细致入微的人物神情成功地刻画了失意官僚韩熙载的心理矛盾及放荡不羁的生活面貌;此图有五个段落;1、听乐2、观舞3、休息4、清吹5、送别;此画把许多人物性格神态表现得十分充分生动;画面背景很少以突出人物形象;画家用屏风将画面的活动内容与情节自然而然地间隔开了是整幅画又是连环画;三、五代时期人物画;总的看来仍然继承着唐代遗风写实风格有所发展多采用工笔重彩的表现方法;同时也出现了少量水墨写意人物画;四、周文矩;江苏句容人;南唐画院翰林院待诏;擅长仕女人物画;他直接继承和发展了唐代张萱周昉的仕女画风格;画风更加纤丽“于繁富尤工”用笔瘦硬战掣而多曲;作品有《重屏会棋图、琉璃堂人物画、宫中图》等;五、王齐翰《勘书图卷》;描绘一文人在校书之余闭目挑耳的动作;画法精工细致为南唐画院体风格;六、胡环《卓歇图》;描写当时契丹部落的酋长和部属们饮宴休息的场面;七、五代、十国的花鸟画及其代表画家;五代的花鸟画适应于贵族生活的需要进一步摆脱了唐代花鸟画作为装饰艺术的要求向写实方向发展;在技法上有所突破创立“没骨法和勾勒法”两种学派;花鸟画道德在西蜀得到发展;唐末花鸟画家滕昌祐、刁光胤二人先后入蜀直到了促进作用;八、滕昌祐;画鹤闻名;又擅长折枝花果;九、刁光胤;善画竹石、花鸟、猫兔等题材;十、黄筌;903—965年字要叔成都人;西蜀画院宫廷画家;擅长花鸟亦能画人物山水;黄筌绘画特点;具有富丽而并不柔媚工整但并不刻板精致而不纤弱的艺术风格;作品有《珍禽图、竹鹤图》等;一、徐熙;南唐金陵人;被称“江南布衣”;郭若虚说“黄家富贵、徐家野逸”说明二家艺术风格的不同;徐熙表现技法上以墨为主,即先以墨画出物体形态后添轻淡的色彩即“没骨法”;作品《雪竹图》;竹干竹叶以不同的墨色渲染作风工整精微画法灵活多样可以看出他的画风;二、五代的山水画及其代表画家;荆浩、关仝、董源、巨然;三、荆浩;字浩然河南沁水人;自号“洪谷子”;其画长于表现黄河中游两岸的大山大水崇山峻岭;用全景式构图给人一种大自然的阔大深奥雄伟壮丽的强烈感受;作品《匡庐图》传世;著有《笔法记》一文;是古代较完整而深湛的画论;阐述他对艺术创作一系列的正确见解阐述了作者对客观现实的深广感受;其中论证概括了艺术创作的六个要点;“一、曰气;二曰韵;三曰思;四曰景;五曰笔;六曰墨;”它发掘了古代绘画理论对山水画的迅速发展起着促进作用;四、董源;字叔达江南仲陵人;早年学李思训之青山绿水后以水墨为主专画江南景色;用笔多细长圆润形如披麻;用墨破色渲染;作品有《潇湘图、龙宿郊民图、夏山图卷、溪岸图》等;五、溪岸图》;绢本;墨笔画;山石用长笔“披麻皴”;笔法圆润简朴气势雄厚;六、关仝;长安人;画山水学荆浩画树石学毕宏;笔法简劲而气势极壮;作品《关山行旅图轴》(画寒山枯木山店行旅;笔法粗壮雄健;所画之树有干无枝是其作品特点);七、卫贤;南唐画院画家;长于楼观、殿台、盘车、水磨等画初师好尹继昭后学吴道子;作品《高士图》淡设色;此图构图严谨树石皴染精致石上干笔点苔在画法上有所创造;八、宋代画院及艺术风格;宋代统一中国后不久就建立了翰林图画院;把五代时期散处在各地的著名画家逐渐集中起来;这样北宋画院的阵容就迅速地壮大了形成了一套完整的绘画制度和适合统治者趣味的艺术风格;宋代画院画家入院时一是通过地方官吏的推荐;二是考试录取较多的是后一种办法;宁画院以画学取人取其意思超拔者为止亦犹科举取士取其文才角出者为优;九、北宋花鸟画及其代表画家;十、黄居密;字伯鸾成都人黄筌之子;作品有《山鹧棘雀图》;一、赵昌;字昌之四川广汉剑南人;善画花果尤长于折枝花卉的描绘;其艺术成就来自其辛勤的写生;自号“写生赵昌”;作品《四喜图、蛱蝶图》两幅;从画中可看出其笔法灵活秀美简洁明快略施彩色而使景物清晰自然;二、易元吉;字庆一;他画猿獐花鸟是没有能比得上的;三、崔白;字子西;濠梁人;他能画道释人物;鬼神特别长于花鸟以鹅败荷芦雁等题材最为拿手;其绘画特点是;清新淡雅灵活在突破黄家绘画风格上起了很大作用;四、崔悫;崔白的弟弟字子中;亦善画;作品《竹鸥图、双喜梅》等;五、吴元瑜;字公器;开封人师崔白;神宗时为吴王府的殿直将军;六、赵佶;1082—1135年;即宋徽宗他19岁做了宋朝皇帝在位25年;不但擅长于花竹翎毛也能画山水人物风格;精工细致缜密富丽;作品《芙蓉锦鸡图》赵佶的书法被称“廋金体”;七、南宋的花鸟花及其画家;专画花鸟或者以人物山水擅长而又兼画花鸟者就在半数以上;南宋花鸟画家有名的如李安忠、李迪、阎中、吴炳、林椿、毛松、法常等;他们的画法有双钩有没骨有点彩有重彩有淡彩有写意有工笔等;各呈所能;影响较大的有李迪、法常、林椿;八、李迪;河阳人;李迪式画花鸟竹石颇有生意;作品《雪树寒禽图、枫鹰芦雉图、狸奴蜻蜓图、雏鸡图、木芙蓉图》等;作品生动而富有神韵;用笔严谨无束;在画风上采用工笔与粗话相结合形成一种新的格调是南宋花鸟画风改变的代表人物;九、林椿;钱塘人;工花鸟;作品《绿橘图》笔法细致色彩艳丽是写生妙作;还有《果熟来禽图》等作品;十、法常;号牧溪;南宋理宗度宗时为杭州长庆寺僧;画松竹梅兰不具形似;另外画荷鹭芦雁亦有较高水平;作品《写生蔬果图卷、法学写生卷、观音图、猿图、鹤图、罗汉图、松树八哥图》等;一、两宋山水画及其代表画家;山水画到了宋代更加发达积体渐备两宋杰出的画家不以古人成法为满足都能专心研究师法造化;在表现方法上北宋南宋又有区别;北宋重视大山大水全景构图采取远取其势、近取其持的创作方法;南宋山水构图奇巧多表现山川秀丽的一角之景;二、北宋山水画及其代表作家;三、李成;字咸熙;也称“李营邱”;以山水著称以世;他的山水画被称“古今第一”;擅长描绘寒林暮霭、烟云变幻的平远景致;他的画挺劲秀润;在表现上黑色层次较多适于表现咫尺千里远景象;李成画特点;画册上有亭馆楼塔之类皆仰画飞檐;他笔法秀润;其作品《晴峦萧寺图、读碑窠石图》等;四、范宽;原名中正字中立陕西华原人;他的山水画初师荆浩李成;他学习古人也摆脱古人;重视写实以求创新;范宽山水画峰峦浑厚气壮雄逸笔力老健善为山传神;能得山之骨;用墨深重多用雨点皴;“山顶好作密林、水陆作突兀大石”是绘画特点;作品有《溪山行旅图、雪景寒林图》等最为突出;五、《溪山行旅图》;气势磅礴、章法奇特;浑厚壮阔的关中景色如逼在目前使观者心神为之一振;六、《雪景寒林图》;描写北方壮美的雪山景色;画幅纵193.5厘米横宽160.3厘米为水墨雪景;画鹤绘群山积雪山顶枯树寒柯山石高峻雄气敦厚有冒雪出云之势凛凛寒气之感;七、郭忠恕;字恕先洛阳人;擅长界画;其作品有《明皇避暑图、雪霁江行图》等;八、燕文贵;画有《七夕夜市图》他山水比较有创造性善写四时景色被称“燕家景致”;九、米芾;字元章又称海岳外史;太原人;善画烟雨景色;他的山水画不求形似独创风格以水墨点成山树如烟似雨自成一派即“米氏云山”;十、郭熙;字淳夫河南温县人;立于不败之地表现不同季节和不同气候的特点;强调山水林木之间的联系所形成的整体效果强调创造优美的意境;在创作方法上主张“兼收众览”;同时师法自然;主张“饱游饫看”敢于独创;作品《早春图、关山春雪图、幽谷图、窠石平远图、秋山行旅图》;其风格是在秀润旷中又有故能雄伟浑厚等特色;对山石树木的描绘“多鬼面石、乱云皴、鹰爪树”;著作《林泉高致集》;一、《林泉高致集》;作者郭熙;总结自己的经验体会说“真山水之川谷、远望之取其势、近看之取其质”;不同季节应呈现不同意境;又说“山有三远;自山下而仰山颠谓之高远、自山前而窥山后谓之深远、自近山而望远山谓之平远”;总之《林泉高致集》对古代山水画创作的各方面都具有独创性的见解并作了较为透彻的论述它是北宋以来山水画兴盛发展和众多画家创作实践的理论总结是古代珍贵的画论之一;一、王诜;字晋卿太原人;擅长画枯树寒林也能作金碧山水;作品《渔村小雪图卷》;钩皴深重完全是李成画派;二、王希孟;作品《千里江山图》;画法精密细致;色彩厚重耀眼夺目;三、南宋山水画及代表画家;南宋山水画更致力于优美意境的创造笔墨简练有力构图大胆奇巧取其一角之景描写秀丽江南风光富有强烈的感染力;画家李嵩《西湖图》夏圭《西湖柳艇图、钱塘观潮图》陈清波《西湖春晓图》;四、李唐;字晞古河阳人;擅长于人物、山水、又长于画牛;作品《采薇图、万壑松风图、长夏江寺图》;李唐山水初师李思训但更多的是取法于荆浩同时也受范宽影响;其作品古朴苍劲山石作斧劈皴;积墨深厚是其平日本色;有时画树全用焦墨;故有“点漆”之喻;在构图上写峰峦径路林桥野物;都能阴郁苍茫写深山万壑;气势磅礴;既是冈峦郁盘峭壁悬崖又是苍松叠翠;他的山水画对祖国的河山作了无限的赞美;五、刘松年;钱塘人;其笔意皴法都取法李唐;风格在强劲中显出清丽细润工整不苟的独特风格;作品《四景山水》;六、马远;字遥你号钦山;先世河中人;山水人物花鸟都很精致;当时被认为是“院中独步”;马远山水多作劈皴、水墨苍劲虽不作层层渲染但强调浓淡层次的变化所以能远近分明与同的夏圭号称“马夏”;马远在笔墨运用上喜用焦墨作树石以大斧劈皴带水墨浑染画山石;质感很强;山石峭拔方硬树木瘦插如屈铁;特点是形成了一种气势纵横雄奇简练的风格富有强烈的感染力;其作品《踏歌图、寒江独钓图、水图、梅石溪凫图》等;马远的画较坚浑朴造型险奇画树多加叶;七、夏圭;字禹玉钱塘人;多用秃笔点笔画山石水墨渲染浑融一体;浓淡干湿变化丰富;被称谓带水斧劈皴或拖泥带水皴用以表现风雪烟雨的江湖景色十分得体富有苍茫淋漓浑厚秀润的效果;善作长卷山水;作品《长江万里图、江山清远图、溪山无尽图》;八、两宋的人物画及代表画家;宋代的人物画不权注意到形象结构的正确合理而且力求深化人物的内容刻画;白描人物画法在宋代也开始兴起;李公麟道德扫除粉黛其画具有高雅清淡的特点;九、李公麟;字伯时舒州人;工人物佛像是北宋杰出的人物画家;他对传统绘画信得过大量临摹尤工人物;重视写生敢于独创;在画法上以白描著称把原来用于“勾粉本”的画法发展成为独立的绘画创作形式;作品《临韦偃牧放图、五马图、维摩诘像、九歌图、免胄图》等;十、武宗元;字总之河南白坡人;擅长壁画;画法师吴道子;总领“玉清昭应宫”道教画创作;其作品《朝元仙仗图》人物都有着明显的个性特点;整个画面和谐统一而又有丰富的变化;一、张择端;字正道东武人;善画讪桥径郭舟船车轿;作品《清明上河图》;画面描绘是从城市郊野开始;表现了不同职业不同阶级不同阶层的人的特征;是一幅内容非常丰富并有高度历史真实性的艺术巨作;画家张择端在《清明上河图》中巧妙地运用了组织高潮和虚实结合的方法使画面富有变化又能引人入胜表现和突出了主题;二、辽、金、西夏绘画及画家;胡?;耶律倍;陈升等;三、胡?;契丹人;所画用笔清劲;凡画驼马尾人衣毛毳以狼豪缚笔去疏宣使能纤健;作品《卓歇图>四、耶律倍;字图欲契丹人;善画辽国人物;其作品骨法劲快不良不驽;作品《射骑图、猎雪骑、千鹿图》等;五、张瑀;金人;作品《文姬归汉图》;作者用笔简练;人物真实生动充分表现出长途旅行的气氛。

五代宋元美术

五代宋元美术

《雪竹图》
“黄家富贵,徐熙野逸” 徐熙 黄筌
«豆花蜻蜓图»
«蘋婆山鸟图 »
五代绘画小结
五代绘画为宋代绘画的进一步发展作了准备, 在隋唐之间起着承上启下的作用。 江南的南唐和四川的西蜀政权,两地的统治 者酷爱书画,开创了宫廷画院,绘画上呈现 出繁荣活跃的局面。其中,西蜀更多的继承 了唐代中原绘画传统,在宗教画和花鸟画方 面颇有建树。南唐绘画发展全面,特别在山 水、花鸟画领域颇有创新。
元代士大夫绘画
高逸成为元代文人书画追求的最高境界。 赵孟頫,在艺术主张上标榜“古意”。提倡继承唐与北宋绘 画,追求清雅朴素是画风著名者有青绿着色而简括雅逸的 《秋郊饮马图》,“粗有古意”的《幼舆丘壑图》。他的低 位和艺术造诣使他成为元代画坛上的中心人物。
《秋郊饮马图》
元四家
元代中晚期对后世有重大影响的画家当数被称为“元四 家”的黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。 黄公望,字子久,号大痴道人,隐遁山林,以书画寄托,受 赵孟頫的指授,取法于五代北宋荆浩、董源的山水画法加以 融化吸收,以水墨或浅降色作画,淡墨干皴,苍润浑厚。作 品有《溪山雨意图》、《富春山居图》等。 《富春山居图》为横卷,以苍润精练的笔墨和优美动人 的意境描绘浙江富阳、桐庐一带的山容水貌及富春江上的旖 旎风光。
人物、仕女。主要作品《重屏会棋图》,描绘中主李璟与其 兄弟弈棋,李璟做于正中,具有肖像画意义。此图把南唐皇 帝美化为友爱谦恭、风度文雅的形象,衣纹勾线以细劲而带 顿挫的颤笔形成独特的风格。
《重屏会棋图》

顾闳中,与周文矩同时为南唐画院待诏,以人物肖
像著称。现存《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作 品,表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。 夜宴图以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演 乐、宾客应酬等五个场面。画面笔致细劲,明丽的 色彩与床案及男性衣冠的沉着色彩相协调,取得很 好的效果。《韩》刻画了失意官僚的心理矛盾和腐 朽的生活面貌。较之其他表现贵族生活的画卷有着 更深刻的意义。

中国绘画简史:五代两宋时期的绘画

中国绘画简史:五代两宋时期的绘画

中国绘画简史:五代两宋时期的绘画五代时期,中原地区战争不断,但西蜀、吴越地区相对安定,文化艺术相对发达,尤其是诗词和绘画成就更高。

绘画史上著名的荆(荆浩)、关(关仝)、董(董源)、巨(巨然)都出现在这一时期,他们也都是由五代入宋的画家。

荆、关、董、巨的区别,在荆浩和关仝是北方画家,多图写北方山水的雄奇峻伟,而董源和巨然都是南唐画家,多图写江南山水的秀丽清润。

(五代)荆浩《雪景山水图》荆浩五代时隐居于太行山洪谷,以大山、大水、大树为描写对象,多作全景式山水,他的《匡庐图》,气魄宏大,正是北方山水的代表作。

荆浩的弟子关仝,继承了荆浩的画风而又有所发展,形成“石坚凝,杂木丰茂,台阁古雅,人物幽闲”(《图画闻见志·论三家山水》)的“关家山水”。

他的作品,今存《关山行旅图》《山溪待渡图》都是“关家山水”的代表作。

董源是南唐的后苑副使,他的山水,图写的是江南的山川景物。

江南没有北方那样高峻险劲、石棱嶙峋的峻岭,而多林木繁茂、波涛浩渺的丛山大江,所以,董源的画,也充满一种江南山水所特有的秀润清雅,与荆、关所表现的北方山水迥然不同。

《龙宿郊民图》《潇湘图卷》《夏景山口待渡图卷》《溪山行旅图》等,是他这种画风的代表作。

(宋)董源《寒林重汀图》董源的学生巨然,继承了董源的画风,而在细节处理上又有变化。

他的《秋山问道图》《万壑松风图》《溪山图》《秋山图》等是其代表作。

北宋初年,以董、巨为代表的南方山水不太受重视,人们的喜爱的多是荆、关一路的大山大川式的全景山水。

北宋时期出现了许多山水画名家,李成、范宽就是其中的佼佼者。

(宋)李成《寒林平野图》大一统时期的文化艺术,必然有一种融合南北的趋势,秦、汉如此,隋、唐如此,宋也如此。

所以,李成的山水画,虽然师法荆浩,但是“未见一笔相似”(米芾《画史》)。

他的画,不是荆、关的大山大水,而是雪景寒林、飞流绝涧,表现的是山水的风雨晦明、烟云雪霁,已经汲取了南方董、巨一派山水的技法和审美趣味。

中国美术简史(五代宋元绘画欣赏)

中国美术简史(五代宋元绘画欣赏)

《泼墨仙人图》 南宋 梁楷
4.张择端和宋代风俗画
• 《清明上河图》该画卷是北宋 画家张择端存世的仅见的一幅 精品。 • 作品以长卷形式,采用散点透 视的构图法,生动地记录了中 国十二世纪城市生活的面貌, 这在中国乃至世界绘画史上都 是独一无二的。 • 总计在五米多长的画卷里,共 绘了五百五十多个各色人物, 牛、马、骡、驴等牲畜五、六 十匹,车、轿二十多辆,大小 船只二十多艘。房屋、桥梁、 城楼等也各有特色,体现了宋 代建筑的特征。具有很高的历 史价值和艺术水平。
• 以白描的手法画了五匹马。它 们毛色不一,姿态各异,但显 得驯养有素,极其温顺。五个 奚官则因身份不同,或骄横, 或气盛,或谨慎,或老成,举 手投足,无不恰如其分。 • 李公麟虽由吴道子入门,但其 线描功夫,称得上“青出于蓝 而胜于蓝”。 • 单是描绘衣服的褶纹就有“十 八描”之称。 • 李公麟以其“行云流水”般的 线条,飘逸而行止如意,虽只 是白描勾画,却非常具有质感
• 《匡庐图》 五代 荆浩
1.《关山行旅图》画的是北方景 色。 2. 关仝的笔法十分简明,而且取 景很多,但整幅画却气势磅礴 ,意境悠远,此图绘荒山行人。 3. 画幅上方峰峦直矗而又机变百 出,山间云烟弥漫,雾气升腾 ,有寺院古刹隐现其间。 4. 近景峰脚下荒村院落,野店鸡 嚎,酒旗随风舞动,又有驴骡 鸡犬,让人感受到山野间浓郁 的田园气息。图中树木虬枝盘 曲,略去主干,皴写山石,坚 实而富有质感。体现出“关家 山水”的独特画风。


作者将事件的发展过程分 为五个既联系又分割的画面 。构图和人物聚散有致,场 面有动有静。 • 对韩熙载的刻画尤为突出, 在画面中反复出现,或正或 侧,或动或静,描绘得精微 有神,但脸上无一丝笑意, 在欢乐的反衬下,更深刻的 揭示了他内心的抑郁和苦闷 ,使人物在情节绘画中具备 了肖像画的性质。 • 全图工整、细腻,线描精确 典雅。人物多用朱红、淡蓝 橙黄等明丽的色彩,室内陈 设、桌椅床帐多用深棕等凝 重的色彩,两者相互衬托, 突出了人物,又赋予画面一 种沉着雅正的意味。

中国古代绘画——五代两宋

中国古代绘画——五代两宋

文人画
两宋时代,是画家辈出和画派林立的时代,但我们还得谈到另 一种新的绘画风格 —— 文人画。文人画兴起于北宋初期,苏轼最 早提到“文人画” 这一概念,文人画的意思是指区别于民间画工 和宫廷画师风格的文人、士大夫的绘画,其主要特点是主张以抒 发作者的主观情趣为目的;取材花鸟竹石、水波烟云、借物寓意、 回避现实;在创作方法上不受程式束缚,在艺术形式上强调诗、 书、画、印的结合等。文人画的兴起,促进了中国山水画的发展。 在山水画的领域,这种画风在宋之后通过“元四家”的艺术追求 和实践,成为画坛的主导。
荆 浩 《 匡 庐 图 》
关 仝 《 关 山 行 旅 图 》
董源《潇湘图》
巨 然 《 万 壑 松 风 图 》
3、花鸟画
五代花鸟画形成不同流派、不同风格,这就是以 黄筌和徐熙为代表的“黄家富贵,徐家野逸”体。 黄筌重赋色,徐熙重落墨为格,因而形成了两人风 格的显著差异。
黄筌 《写生珍禽图》
徐熙 《雪竹图》
1、人物画
五代时期的人物画上承唐代传统,发展了唐代以来 的世俗化倾向,但在内容上那种盛唐时期欢愉升平的题 材已日趋稀少,向着世俗和写实的方面演化,画家笔下
呈现出的更多的是日常生活,身边琐事,爱的苦恼,闲
的寂寥 。有画迹流传至今的著名人物画家有周文矩、顾
闳中、卫贤、王齐翰、贯休、阮郜等人。
顾闳中 《韩熙载夜宴图》
赵 佶 《 芙 蓉 锦 鸡 图 》
郑思肖 《墨兰图》
3、宋代风俗画
李嵩《货郎图》
中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品,宽24.8厘 米,长528.7厘米,绢本设色;该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的 一幅精品,属国宝级文物,被誉为“中华第一神品”,现存于北京故宫 博物院。作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,生动地记录了中国 十二世纪城市生活的面貌。

五代宋元山水画及技法

五代宋元山水画及技法
2009年
北派----关仝
关仝(约890-960后)是荆浩弟子,陕西长安人。然关仝在“刻 意力学”的基础上,青出于蓝,后人将他们称为“荆关”。其山 水多画黄河中游地区的巍峰林峦,时而也描绘村居野渡、渔市山 驿等生活场景,别具情趣。皴法严实而劲健,力现山崖与林木的 坚实形质;画树则有枝无干,观后如临绝壁荒林,唯独不见人物, 据说他不擅人物。在北宋水墨山水中也算独特一家。其绘画特点 是“石体坚凝,杂木丰茂。”其代表作为《关山行旅图轴》、 《秋山晚翠图轴 》等。
其作品风格峰峦浑厚,笔墨雄奇。喜用状如雨点、豆瓣、钉头的 皴笔画山,皴笔布列山石之正面,山顶多植密林,水边置大石, 屋宇笼染黑色,表现出秦陇间峰峦浑厚峻拔之景象。亦擅画雪景。 评者以为“得山之骨”。与关仝、李成并为五代、北宋间北方山 水画的主要流派代表,对后世影响很大。代表作品有《溪山行旅 图》等。
《匡庐图》
《匡庐图》是荆浩的代表作之一,描绘的是庐山 的自然景色。此作画境宏阔博大,气势雄伟峭拔, 反映出以荆浩为代表的北方画派的基本艺术特征。 为了便于吸纳万象,写成“全景山水”,作者采 用立轴构图,以纵向布局为主。
2009年
北派----荆浩《匡庐图》
此图集中体现了荆浩的笔法特点,勾、皴、染三 法并举,既突出了造型的结构、形态的立体感和 厚重感,又显示了水墨技法的特殊韵致。在画面 的营造上,作者将“高远”、“平远”二法结合 起来,交替使用,峻峭耸立的巍巍峰峦与开阔平 旷的山野幽谷自然出现在图中,毫无相抵不合之 处;而古松巨石与层叠的峰峦相映相发,更是将 全画幽深缥缈的境界清楚地表现出来。
2009年
王希孟
王希孟,1096年生,北宋画家。徽宗时画院 学生,擅画山水。政和三年(1113)18岁时 画成《千里江山图》,不久死去。在画院得 到众多画师的指导,有大量画迹临摹,加上 本人刻苦学习,勇于实践,是使这位青年画 家创作出这件著名作品的主要原因。

中国美术史发展历程

中国美术史发展历程

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吴冠中 (1919— )
吴冠中终生探索中西艺术结合之路, 兼作油画与水墨画,走出了一条油画中国 化,中国画现代化的新路,并被国内外誉 为是中国绘画走向现代的杰出代表。 吴冠中是中国文化部为健在的艺术家首 次举行大型个人作品展的画家;1992年, 他首次打破英国大英博物馆只展古文物的 惯例,成为第一位在大英博物馆举行个人 作品展的中国当代画家;吴冠中被誉为 “艺术诺贝尔奖”中国第一人。
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黄 胄 (1925-1997)
黄胄本姓梁,名淦堂。由于 少时在体育比赛中曾获“炎黄 之胄”的锦旗,他便以“黄胄” 为笔名。
黄胄还以画毛驴称著于世, 黄胄的这一绝技如同齐白石的 虾,徐悲鸿的马,吴作人的的 牦牛一样,“驴”画构成了黄 胄的品牌。
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黄胄《庆丰收》
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黄胄 《八驴图》
张大千早年即画荷花,画法多以明 代画家徐渭画法为多,中年时是半工半 写者多,到了晚年最擅长的泼彩半抽象 手法来画荷花。
张大千 《泼彩荷花》
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李可染的山水艺术:
1、意境美 2、结构美 3、笔墨美 4、意念和逆光美 5、墨韵美
李可染 《清漓图》
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吴冠中 山城 立轴
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吴冠中,1919年生 于江苏宜兴农村。
吴冠中的作品基本 源于写生,表现手法从 写实、写意、变形、半 抽象偶然涉足抽象、又 返回半抽象、写意、写 实。
吴冠中 《都市》
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五代两宋的绘画特点

五代两宋的绘画特点

五代两宋的绘画特点如下:
1.五代两宋时期,由于皇室贵族及文人士大夫积极参加绘画实践和研究,
开始形成文人画体系,在理论上突破了"以形写神"局限,主张抒写"胸中逸气",把主观情感意趣作为绘画的主要目的。

2.五代两宋的花鸟画在中国美术史上是一个辉煌璀璨的时期。

院体以宫廷
画院为中心,展开了画院内外以画工为主的群体创作,画风以工笔重彩为主,取得了空前的成就,为后世所不及。

3.水墨花鸟写意画则以文人的参与为主,常见梅、兰、竹、水仙等题材,
开启了后代文人写意画的先声。

五代两宋绘画

五代两宋绘画

《韩熙载夜宴图》

它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南 唐后主李煜的猜疑,以声色为韬晦之所,每每夜宴宏开,与宾客纵情嬉游。此图 绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表 现力。设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出。这幅画卷不仅仅是一幅描写私 人生活的图画,更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察, 不放过任何一个细节,把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致,画面里的所有人物 的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中,画有四十多个神态各异的人物,蒙太奇一 样地重复出现,各个性格突出,神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的 侧面,生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力,和对主人 公命运与思想的深刻理解,创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 《韩熙载夜宴图》在用笔设色等方面也都达到了很高的水平,如韩熙载面部的胡 须、眉毛勾染的非常到位,蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。人物的衣纹组织 的既严整又简练,非常利落洒脱,勾勒的用线犹如屈铁盘丝,柔中有刚。敷色上 也独有匠心,在绚丽的色彩中,间隔以大块的黑白,起着统一画面的作用。人物 服装的颜色用的大胆,红绿相互穿插,有对比又有呼应,用色不多,但却显得丰 富而统一。如果仔细观察,可以看出服装上织绣的花纹细如毫发,极其工细。所 有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就,使这一作品在我国古 代美术史上占有重要的地位。
荆浩始创为全景式构图及树石皴法,功 不可没。在《匡庐图》中,一峰高耸, 雄伟秀拔,两侧群峰竞立,云雾缭绕, 飞流直下,屋舍、小桥与林木、山石互 为掩映,气势壮阔,意境幽远。细观之, 图下涧水苍茫,一叶扁舟正欲离岸,似 引领观者入画境。山麓屋宇错落,篱木 环绕,飞涧击石,长桥连岸,一人骑马 若观山景。往里则入深山,危岩峭壁, 松柏参天,一线悬瀑如白练扶摇而下, 林荫间又现庭院,渐入佳境。 这种上留天,下留地,中间立意定景: 主峰突仄,群山环抱,峰、顶、峦、岭、 岫、崖、岩、谷、峪、溪、涧、瀑、泉 等一一呈现,有路、有桥、有树木、有 屋舍、有人物、有车船,可行、可望、 可游、可居,画面雄阔,景物逼真,此 之谓“全景式”山水。其后关仝、李成、 范宽继承并发扬,奠定了北宋全景式山 水画的格局。
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宋代文人画之一
北宋中期,苏轼、文同等人极力提倡抒情写意、 追求神韵的文人画,他们多以枯木、竹石之类 为题材,在作品中注入书法技巧和文学趣味, 其艺术实践和美学理论皆对后世产生巨大影响。 左图为文同的《墨竹图轴》;右上图为苏轼的 《枯木怪石图卷》。
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宋代文人画之二
北宋的李公麟是位具有深厚写实功夫的文人画 家,他擅长各科绘画,尤精人物、鞍马,左图 为其名作《五马图卷》。北宋米芾、米友仁父 子创立水墨大写意山水画法,以横点积叠的技 法描写峰峦起伏,云雾出没的江南景色,人称 “米氏云山”,右图上为米友仁的名作《潇湘 奇观图卷》。南宋末年的郑思肖以善画墨兰著 称,其作品也体现了典型的文人画风格,右图 下为其《墨兰图卷》。
五代两宋的瓷器:
五代时期的制瓷工艺继承发扬唐代传统,并为两宋的发展奠定了基础。 两宋时期,中国瓷业臻于空前繁荣。制瓷工艺在前代基础上有长足发 展,技术手段更为丰富而精湛。官窑与民窑、南方与北方,皆在互相 影响和促进的基础上,发展至极为成熟的阶段。不同的瓷窑体系,既 各具风格特色,又互相仿效与融合,形成名窑并列,百花争艳的新局 面。 宋代瓷窑最著名的是所谓的“五大名窑”,即宋朝廷在开封和杭州设 立的官窑、相传在浙江龙泉的哥窑、河南汝州境内的汝窑、河北曲阳 的定窑、河南禹县的钧窑。五大名窑虽不能包括宋代瓷业的全部成就, 但确实代表了当时瓷器烧制技术和艺术的最高水平。 宋代除五大名窑之外的著名瓷窑还有河北磁县的磁州窑、陕西铜川的 耀州窑、浙江龙泉的龙泉窑、江西景德镇的景德镇窑、福建建阳的建 窑、江西吉安的吉州窑等,诸窑各有特色,都取得很高成就,其中, 景德镇窑更是后来居上,南宋以后逐渐成为全国瓷业中心。
宋代名窑瓷器之四
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钧窑烧制的宫廷用瓷相当精致,施釉时加入适当铜金属,通过窑变,烧成玫瑰紫、海棠红等 紫红色釉,自然成趣,美若彩霞。龙泉窑以善制青瓷闻名,装饰有刻花、划花等,南宋时还 烧制出粉青釉和梅子青釉的瓷器,此类青瓷多无装饰,主要以釉色之美而取胜。左图为钧窑 尊,右图为龙泉窑堆塑蟠龙盖瓶。
五代两宋花鸟画之二
南宋的院体花 鸟画仍以精致 周密,形神皆 备为宗,左图 为南宋画师李 嵩所作的《花 篮图》,很典 型地反映了当 时的花鸟画风 格。
五代两宋的人物画
五代的工笔人物画主要继承唐代后期的画风,最著名的画家有顾闳中、周文矩等。北宋时,李 公麟、武宗元等人继承发展了唐代吴道子创立的白描画法,将人物画人物画,对后世有不小影响。上图为顾闳中的《韩熙载夜 宴图卷》。
五代、宋初的北方山水画派
五代的荆浩将山 水画艺术提高到 一个新的水平, 右图一的《匡庐 图轴》,传为荆 浩所作。北宋初 年,北方山水画 派中最著名的大 家为范宽,右图 二为其传世代表 作《溪山行旅图 轴》。
五代、宋初的南方山水画派
南唐的董源擅长表现江南平远开阔的水乡景色,上图的 《潇湘图卷》典型地体现了董源的画风,历来被认为是董 源的代表作。宋初的巨然师承董源,以笔墨秀润,善画烟 岚气象著称,右图为其传世名作《秋山问道图轴》。

五代的瓷器
五代十国时期,越窑的青瓷仍极受重视,吴越国钱氏政权在慈溪上林湖等地建立了贡窑,大量生 产宫廷用瓷,并积极鼓励瓷器外销,因此越窑产量大增,质量也不断提高。当时,上林湖贡窑采 用了以瓷质匣钵装烧的新工艺,基本上消除了传统越窑青瓷青中带黄的色调,制成一种造型似金 银器,釉色纯正清亮,釉质滋润的青瓷,即所谓的“秘色瓷”。吴越王向后唐及宋朝廷进献的贡 品中,就有此类瓷器。此外,越窑的民用瓷也有很大发展,并逐渐流行线刻的花卉、鹦鹉、蜂蝶 等花纹装饰。北方白瓷的烧制也不断进步,宋代定窑的白瓷就是在此基础上出现的。上图左为青 瓷海水龙纹莲瓣碗,右为白瓷莲花式盘。
宋代名窑瓷器之一
宋代先后在开封和杭州建立官窑,其釉色多为月白、粉青、灰青等,器表多有大 小开片,器底无釉,露出赭黑色胎,称为“紫口铁足”,器型规范,有洗、盘、 碗、碟等日用瓷及贯耳瓶、海棠瓶、双耳炉等陈设瓷。哥窑窑址尚未确定,目前 仅见传世品,其瓷釉多灰青、米黄等色,釉面光泽柔和,最大特色为釉面开片, 大小纹片结合,匀整清晰。纹片经人工染色,大的呈黑或深褐色,小的呈黄褐色, 世称“金丝铁线”。左上图为官窑花瓣式洗;右上图为哥窑海棠式洗。
第四节 五代两宋的艺术
书法艺术 绘画艺术
瓷器工艺
五代两宋的书法:
五代、宋初,书法作品的总体风貌沿袭了唐代“尚法”的艺
术特色,运笔、结体都比较规范,但一些书家,如五代的杨 凝式等,则在继承传统的基础上出现了一些新的变化,表现 出潇洒不羁的意趣。 自北宋中期开始,书法风格出现了比较明显的变化,形成了 “尚意”的艺术追求和时代特色。当时涌现出许多具有强烈 个性特征的书法大家,如苏轼、黄庭坚、米芾等,他们不拘 前人成法,强调个人性情的表现和主观意趣的抒发,从而在 一定程度上脱离了严谨的法度,开创了一种具有独特审美趣 味的新书风。在书体上,则倾向于选择比较奔放活泼的行草 书作为其艺术表现的主要形式。
南宋院体山水画之二
马远、夏圭是南宋院体山水画的典范画家,以斧劈皴写边角之景的艺术特色在他们的作品中得到 尤为充分的体现。左图为马远的《梅石溪凫图》;右图为夏圭的《雪堂客话图》。
五代两宋花鸟画之一
由后蜀入宋的黄筌及其儿子居寀、居宝,画风以华 丽富贵著称,左图的《写生珍禽图卷》传为黄筌所 画,此图虽为稿本,但也可见黄家花鸟画精细逼真 而神韵不足的特点。北宋中期以后,画院画师注重 写生,追求形神皆备,花鸟画遂有进一步的发展。 右图为北宋院体花鸟画的名作《芙蓉锦鸡图轴》, 此图虽有宋徽宗的题诗和押书,但实际上为画院高 手所画。
宋代书法名作之六
南宋的书法名家有 吴琚、张即之等。 右图右为吴琚的 《杂诗帖》;右图 左为张即之的《李 衎墓志铭》。
五代两宋的绘画:




五代两宋的绘画是中国画史上的又一高峰。当时,皇家画院兴旺发达,众多画师 成为画坛中坚,其严谨周密的绘画风格不仅是院体画的标志,也构成显著的时代 特色。北宋中期,文人画家异军突起,强调绘画作品应表现个人的文化素养和性 灵情感,既为画坛增添了异彩,也对后世产生了巨大影响。 山水画至五代已完全成熟。五代画家荆浩、关仝进一步发展了水墨山水,确立了 勾勒皴染等完备的典范画法,并开创了气势雄伟,构图峭拔的北方山水画派,继 承发展此派画法的有宋代的李成、范宽等名家。与此同时,董源、巨然又创立了 淡墨轻岚,烟雨朦胧的南方山水画派,对后世产生极大影响。北宋中后期的郭熙 和米芾、米友仁父子,以及南宋画院画师李唐、刘松年、马远、夏圭等,都从不 同的方面丰富和发展了山水画的创作技巧和艺术风格。 花鸟画在五代、宋初呈现蓬勃发展的繁荣景象,并形成两种不同的艺术风格。黄 筌父子所代表的一派,工笔重彩,富贵典丽;徐熙所代表的一派,水墨写意,疏 放野逸。在其后的演变中,院体花鸟总体上仍沿着精细艳丽,严谨准确的方向发 展,而院外的文人花鸟则多取材枯木、竹石、梅兰之类,注重水墨技巧和情感神 韵。 人物画在继承传统的基础上有所变化,生活气息日益浓郁,北宋中期以后,以现 实生活为题材的风俗画非常流行。
宋代名窑瓷器之二
汝窑于北宋晚期被 指定烧制宫廷用瓷, 因而所制青瓷极讲 究,胎质细腻,呈 香灰色,釉色有天 青、粉青等,光泽 较含蓄,表面多有 本色开片,器型除 少数陈设瓷外,多 为各类日用瓷。右 图为汝窑青釉盘。
宋代名窑瓷器之三
定窑以烧制白瓷 闻名,胎色洁白, 薄而轻,细而坚, 釉略带乳黄色, 器型以盘、碗、 瓶、枕等为多, 装饰有刻花、划 花和印花。左上 图为定窑白瓷孩 儿枕。
宋代书法名作之五
宋徽宗虽在政治 上非常昏庸,但 在书画艺术上却 有很高造诣,他 的书法自创一种 瘦劲挺拔的体势, 人称“瘦金体”, 左图一《闰中秋 月诗帖》即反映 了宋徽宗书法的 典型风貌。蔡京 因人品卑劣而遭 人鄙视,但他的 书法欹侧姿媚, 沉着豪健,在当 时极负盛名,曾 有人认为“苏、 黄、米、蔡”之 “蔡”本指蔡京。 左图二《题听琴 图》是蔡京传世 真迹之一。
“苏、黄、米、蔡”中的“黄”、“米”是指 黄庭坚和米芾,黄的奇崛挺健、潇洒纵横,米 的雄强骏疾、变化莫测,皆自成一格,极富个 性特色,而且都典型地体现了宋人“尚意”的 艺术追求。左图为黄庭坚的《李白忆旧游诗帖》 (局部);上图为黄庭坚的《廉颇蔺相如传》 (局部)。
宋代书法名作之四
上图为米芾的《虹县诗帖》;右图为米 芾《蜀素帖》(皆为局部)。
宋代名窑瓷器之五
磁州窑所制以白瓷、黑瓷为主,装饰富于 变化,有白地划花、白地黑彩等。耀州窑 产品以青瓷为主,装饰技法有刻花、划花、 印花等,尤以青瓷刻花成就最高。上图为 磁州窑白釉黑花瓷镜盒,左图为耀州窑刻 花牡丹纹青瓷瓶,
宋代名窑瓷器之六
景德镇窑在宋代以烧制独具风格的青白瓷而 闻名,其釉色青中有白,白中显青,介于青 白二色间,故称青白瓷,也称影青。宋代以 善烧黑釉茶盏著称的有建窑和吉州窑,吉州 窑的木叶贴花将处理后留下筋脉的树叶蘸上 黄褐色釉料后贴在已施黑釉的器物上,烧制 后,树叶纹理清晰地印在黑釉上,自然成趣, 别具一格。下图为吉州窑黑釉木叶纹盏;左 图为景德镇青白瓷双人牵马俑
五代、宋初的书法名作
杨凝式是五代最著名的书家,学二王、颜真卿 而自成一格,颇受后人推崇,左图的《神仙起 居法》(纸本)是其传世名迹之一,写得遒劲 酣畅,极富个性。李建中为宋初著名书家,其 书法风格体现了唐代书风向宋代书风的过渡。 上图为李建中的代表作《同年帖》。
宋代书法名作之一
蔡襄是北宋前期的书法大家,后人论宋代书法向有“苏、黄、米、蔡”四家之说,多数学者 认为,“蔡”就是指蔡襄。不过,蔡襄的书法以温淳婉丽著称,尚保留较多传统风格,未能 充分体现宋人“尚意”的特色。左图为蔡襄的《脚气帖》;右图为蔡襄的《扈从帖》。
宋代书法名作之二
苏轼为宋四家之一,也 是开创宋代新书风的主 要倡导者。他自称: “我书意造本无法,点 画信手烦推求”,强调 突破前人成法,以书法 来表现个人的情感、意 趣,因此他的作品极富 天真烂漫之趣,尤能体 现宋人“尚意”的艺术 特色。左图为苏轼传世 名迹之一《黄州寒食诗 帖》。
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