《剧本创作基础》教案课件
剧本写作专题 ppt课件
第二章 段落大纲的形成
次要段落2 起——止 （第014-019场）
提要：多多借“送饭”为名 讨好艾弗特，并向自己的母 亲解释过给胶片的事与艾弗 特无关。
奇奥中彩票，为后面重建 “天堂电影院”打下埋伏。
磨自己30年“情感遗憾”的解决 2）戏剧性前提：是讲多多和艾费多的故事 3）多多30年没有回到故乡，恩师离世，年近半百的
导演身边有女人，却没有一个幸福的家
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第二章 段落大纲的形成
第一幕 起 （03分10秒—57分36秒） 开端 起—— 止 （第001-003场）
提要：多多的母亲从故乡打电话给远在罗 马的多多，委托多多的情人转告：艾弗特
及鼓励。经过一场与当地银行家女儿艾莲娜失败的恋爱后，多多离开了
西西里岛，一晃三十年，此时的多多已经是功成名就的导演，直到听到
艾费多的死讯，才唤回他的儿时记忆……
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第二章 段落大纲的形成
第一幕 起（03分10秒——57分36秒） 开端要解决的三个问题： 1）主要角色多多对恩师的缅怀，和对成长中一段折
敌，偶遇嘎子相救，得以脱险”。
“主要角色”是“老钟叔”“时间”是“抗战时期，某夜”“动 作”是“在做”“潜 入”“侦察”和“遇到”“被敌人发现”，接着“在做”“甩掉” 的“动作”最后“遇 到”了“相救“脱险”的“事情”。
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第一章 故事梗概的形成
第二步 写“角色传记” 1、这是一个做加法的过程，从五个方面做调查收集资
1）“角色共性”——分析时代特点和民族传统
2）“角色差异”——观念——人生态度——个 性——行为方式——动作
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第一章 故事梗概的形成
第三步 建立一个基本的电影剧本框架 1、初步认识悉德.菲尔德关于电影剧本的基本框架
剧本创作基础-教学大纲
《剧本创作基础》教学大纲1.课程的基本描述2.教学定位课程教学目标本课程旨在奠定银幕写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。
通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。
本课程以影视基础理论为基础，与影视表演基础、音乐基础理论、中国电影史等课程相配合。
本课是广播电视编导、微电影创作、经典影视作品课的基础和先修课程。
全面阐述影视剧作的基本理论：1.抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的本质区别与联系；2.视听语言、时空结构的基本特征：3.象征意蕴与象征本体、叙事视点与叙事态度的基本区别与联系；4.影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本以及影视剧改编等的各种影视创作的基本方法和各类技巧。
课程的主要特点本课程教学目标是传授剧本写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。
通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。
使学生掌握影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本写作的基本方法和各类技巧。
本课程的教学目标不是抽象传授单一编剧技法，而是具体要将一个大二学生培养成具有文学素质的有一定创造力的编剧。
本课的教学重点为：抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的联系。
影视文学中的叙事处理：叙事者与叙事视点、叙事时间、叙事节奏、叙事态度等。
叙事性文学作品与影视艺术的契合点：叙事性文学作品中的蒙太奇思维和时空处理、人物形象、场景描写，情节设置、动作展现、象征与关键性物质细节、色彩感觉。
教学方法把开放性的训练观念引进课程，小品汇报，微电影创作提高学生实践能力，检验学生的编剧水平，真正能够使用导演语言来表达视觉故事，成为合格编剧。
通过课程的学习，使学生熟悉和掌握编剧思维，掌握用视觉讲故事的技巧，按照教学环节把小品练习，人物小传训练，阅读剧本和改编剧本，微电影剧本写作融合其中，最终使学生获得剧本写作理论和应用上的能力。
剧本角色创作课件
认识你自己。你需要完全彻底地了解自己，才能创作出好的人物和故 事。对自己了解得越多，才可能更多地了解别人。我们都有着相似的经历， 对欲望、苦难、梦想、希望和对寻找我们日常生活的价值的困惑。 随身携带一个笔记本，随时记录下你对自己感兴趣的事物的观察，什么 是对你自己很重要的，什么是对他人很重要的。在你所认识的人当中去寻找 灵感病构建你的人物，并将他们组合成立体的、矛盾的综合体。
角色创作－角色特征、反面角色、冲突
从剧情把握影片的节奏： 当故事一幕慕向前推进时，你需要持续不断地吸引住观众的注意力。以下介绍 一种方法，可以让你在撰写剧本的时候，时刻比对注意自己的故事的节奏感。下面 6个示意图表示了由最快到最慢的故事步调设置。
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起伏：角色随着场景、事件的变换而 表现出行为上的摇摆不定。
在冲突中推动剧情： 在一个电影中，冲突的数量决定了观众感兴趣的点有多少。障碍、复杂、扭转、 相互作用、扭曲和危机构成了冲突的级别，把你的情节做复杂。为了冲突升级，正 面角色和反面角色必须是互相配合的，为了同一个目标，两者紧紧地连在一起，内 心里永不妥协。 冲突可以分为以下几种： 1.内心的：人物内心的各种信仰、欲望、声音、目的都是在冲突之中的。平时 我们自己的内心冲突都是什么样子的？其实在每个人的心理都有内 心的对话，常常包含着各种冲突的想法，还有对现实和自己生活的 看法。在你的角色面对冲突的时候，会产生什么样的对话呢？ 2.个人的：这个角色会如何处理和他人的关系？把角色放在各种冲突之中：关 系、家庭、朋友或者宠物。 3.社会性：冲突会包括学校、工作、法律、种族、政治、疾病、组织或国家等。 4.环境：和城市周围、大自然、灾难或地理环境的冲突。 5.综合：以上所有的综合
剧作基础课件
3.“关于什么?”— 一个错误的问题
你的剧本不是在表现一个问题,而是在表现对一个问题的个人 化理解。所以,不要苦苦纠 缠于“这部电影是关于什么的?”— 这是一个错误的问题。而应该把重心放在你对这个 问题怎么 理解上以及你的好奇点和价值观(当然,题材决定论者则另当别 论)。
叙事练习(3)
以同一个事件作为出发点(比如“汶川地震”),建构自己的叙事, 体现出你的立场、角度 和价值观。
叙事练习(2)
讲一个“我”的故事。说出你的秘密、你的喜悦或恐惧,它是 你生命的颤栗,是最隐私的 个人化体验,也许,它是一个关于童年 的灿烂记忆或不堪回首的情感伤害 ;也许,它是一 种关系的建立 或一种关系的破裂;也许,它关系到一个对你而言最重要的人,他 的存在影 响了你,使你的生命曲线发生变化 ;也许,它就是你曾 经的梦想,可一件事最终导致它的 夭折,你低头捡一地碎片,重新 拼出一个图景....
《二楼传来的歌声》生动地展示出导 演洛伊· 安德森 超现实的想象力,他所 表现的这个世界观众们既熟悉 又陌生。
叙事练习(14)
给定一个平凡乃至平庸的电影片段,要求在此基础上完成一个 新的叙事,通过将这个片段 “陌生化”从而令它具有冲击力和 表现力。可以通过各种方式来达成,比如,变换叙事者、变换场 景、改变镜头语言、重新剪辑等。
叙事练习(16)
看一部电影院正在公映的影片,找出它的“媚俗”或“媚雅” 的陈辞滥调。
第二章 人物
课时安排以及教学目的
课时：20课时。 教学目的与意义： 虽然对人的理解有赖于生命经历与情感体验的渐次丰富,不可一 蹴而就,但对人物的塑造 却与此并不完全同步。本章重在探讨成 功的人物形象的共性及其特质,并适当地进行一些 技巧分析,以便 写作者可以更加明晰地把他意识层面的人物形诸笔端,使之具有 饱满的真 实性、强韧的生命力和并不平庸的美感。
剧本创作-PPT教学课件
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开端：
限定长度：
要解决的问题：
A确定主要角色----故事讲的是谁
B戏剧性前提-------故事讲的是什么
C戏剧性情景-------（即 围绕主要角色内在 需求的境况----主要角色的身份和处境、性 格、环境、特殊意义的物件）
目的: 快速形成 戏剧动力 从而抓住你的观 众
是锻炼我们在电影剧本完成前后或途中，
文字语言高度的概括能力，和组织能力，
这种逻辑的思维方法将贯穿于我们创作构
思，完成写作最后到修改定稿的始终，因
此，写故事梗概，是一个反复锤炼逻辑思 维的过程。
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练习题 ：按照故事梗概的格式，以分析七
个段落提要的关联为前提，尝试着写出你 的故事梗概。
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分场大纲的形成
开端的两种表现方式: 一种是视觉感染力很 强，很令人兴奋地展开，目的是能够很快 的抓住观众。另一种是 以一种速度极快的 解说方式的镜头去建置剧中的角色。
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第二幕 对抗
组成部分：紧要关头1 中间点 紧要关头2
中间点：处于 第二幕前半部分和后半部分， 是一个戏剧性的段落，或一个场，对短篇 来讲是一个或若干个镜头，起着情节点的 作用。
结尾的构思要明确; 1不知道结尾是什么时，就问， 某角色或某事件带出了某动作，以及这个如
何被解决，这就形成了影片的故事线，然后问自己希望的结尾是什么？ 2 不思考而偷懒的结尾，由于戏剧性没有强烈到要解决线索中的所有问题，
而用一个突然冒出来的，与故事和故事中的角色毫不相干的事件来作为结尾， 是一种偷懒的办法。结束剧本最容易的办法就是让主要角色死掉或让剧中的 每个角色都死掉。 3 结尾时 要考虑到情感性设计或象征性设计。 4 结尾不能使毫无关联的事件或事变，剧本中所有的事件都是逻辑关联的， 有着整体和局部的关系，好的结尾总是出自故事的结尾，来自故事的开端。 5 成功结尾的关键，就是让人感到充实和满足。
剧本的策划与创作课件(PPT31张)
剧本的题材类型
家庭伦理剧 都说爱情是长盛不衰的话题，在传统家庭中心制的中国，亲情话题也 同样具有永恒而美好的色彩。家庭伦理剧正是契合了观众的这一心理 状态，在人们奔 波于事务，亲情关系日渐疏远的时候，家庭伦理剧为 人们提供了一个温馨的空间，在电视 剧中营造都市人都已经感觉陌生 的家庭温情，触动人们已经有些麻木的情感神经。 家庭伦理剧是以家庭成员为中心，描述人类的情感道德，阐释人与人 之间道德观念 的碰撞与矛盾的剧作。近些年来， ((空镜子》、《结婚 十年》、《浪漫的事》等家庭伦理剧 引起了强烈反响， ((亲情树》、 《大姐》、《婆婆》等也掀起了收视新高。一时间，电视 荧屏上的家 庭伦理剧成为收视的热点，在电视剧交易的市场份额中，家庭伦理剧 也是首 屈一指。
伦理剧编剧的要点
一部好的家庭伦理剧，首先应该在作品中注入某些伦理观念，不管是儒家思 想还是 传统的孝道，这样作品才不至于显得轻浅。当然这种伦理观念要能够 被现代人认可、接 受。否则，只有家长里短的事件，不免给人以絮絮叨叨之 感。 同时在渲染这种伦理观念 时，不能作“时代的传声筒”，而要通过比较吸引 人的故事情节和生动具体的细节来表现。 其次，在具体创作的过程中，创作者要渲染一种积极健康的情感、情绪，达 到以真情感人 的效果。只有这样，家庭伦理剧才能越走越远。 当前家庭伦理剧的创作也面临着一些问题。一些伦理剧往往为了取得商业运 作上的成功，片面追 求轰动效应，极力表现那种扭曲偏执的生活与人性，给 现实生活蒙上一层阴影，给观众以 误导，这样的创作者是缺乏艺术良知和道 德感的。
剧本的题材类型
言情剧 言情剧，主要是指讲述男女之间情感的电视剧。该类题材 电视剧受欢迎的原因可以简单归结为以下两点: 其一，言情剧的故事和情感契合了青年男女身体和心理发 展的动向; 其二，言情剧通过情感的讲述，反映的是一个时代某种层 面上的生活状况，通过言情 可以看出社会中芸芸众生的 人生观与价值取向。
剧本写作PPT课件
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冲突：
（二)环境冲突： ６．法理约束（法外情） ７．道德规范（未婚怀孕等）
（三)人与命运的冲突： ８．生理条件（残疾对健全，疾病） ９．自然灾害（风霜雨雪，山崩海啸，地震火山） １０．征服自然（太空、高山）
（四）人物内心矛盾冲突：
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• 6, 角色：
• 对白角色的名字写在其角色台词的上面，居中的位置。
• 7，空行：
• 使用空行的地方是：a不同的场景之间；b场景与转场方式 （如：切至、淡入、淡出、叠化）之间；c一个角色的台词与 另一个角色的名字标注之间；d角色的台词与镜头中主体的详 细描述之间。e两个镜头主体的详细描述之间。
电影
• 电影剧本泛指以文字描述整部影片的人物 和动作内容，所采取的各种写作形式。
• 一个电影剧本就是一个由画面讲述出来的 故事。剧本包括场景描写，人物，动作描 写和对话四要素。
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第七种艺术
电 影 是 什 么 ？
电影是一门容纳多种艺术，以画面和声音为媒介，
在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和 反映生活的综合艺术。
着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看
面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。
小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面
，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大
厅，上见，到小他明 们穿严好肃校的服脸人，孔物准，备不出知门该，说看些了什看么父。亲小，明又的看父了亲看说母：亲“
要求：1、格式规范 2、主题鲜明、积极向上 3、人物动作相辅相成，相得益彰 4、人物动作为主题服务
剧本创作 PPT教学课件
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从这个例子 看来 写作的方向是由左向右，
越来越提炼，最后的目的是明确角色在故 事中的内在需求和外在动作。
重要角色和对立角色的人物传记的写法上 同，在次不再重复。
写人物传记 →为了寻找冲突
练习题：拿出第一步暂时存在抽屉的多余 素材，当然也要紧紧握着你第一步练习出 来的主题，然后消化第二步写角色传记的 格式，写下你的人物传记。马上行动，第 三步在等着你。
2 主要人物与对立人物在争取各自内在需求时，外在动作 的冲突。
3重要人物与对立人物在争取各自内在需求时，外在动作 的冲突。
4 主要人物内在的相互冲突，体现在角色为了满足内在需 求而选择外在动作时，要战胜自身的一个决策过程。
小结：第二步 我们走过了从五个方面开始调查收集材料 开始，然后到分析角色，推敲角色关系、从而提炼角色传 记为止的思维过程。
1/12） 5 第一幕情节点1的页数（时间长度）== N＊1/40 （在剧本中的位置：
N＊5/24----N＊9/40） 6 第二幕情节点2的页数（时间长度）== N＊1/20 （在剧本中的位置：
N＊17/24----N＊3/4） 7中间点的页数（时间长度）== N＊1/120 （在剧本中的位置：N＊1/2） 8紧要关头1页数（时间长度）== N＊1/120 （在剧本中的位置：N＊
2020/12/09
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从以下两个方面写下各人物的人物传记
1从出生到故事发生前这段时间—形成人物性格的人物生活传记。 2故事在发生过程中这段时间—揭示人物性格的人物生活传记。（内容
涉及 人物的职业 、个人、私密空间）
分析人物并推敲人物关系从而提炼“人物传记”
1角色共性 —分析时代特点和民族传统 2角色差异—观念→人生态度→个性→行为方式→动作 分析的目的 要想办法使每个人物以动作来支持自己的观念并使之
剧本创作课件
剧本创作课件剧本创作课件剧本创作是一门有趣而富有创造力的艺术形式，它涉及到故事情节、角色发展和对话等方面。
在剧本创作课件中，我们将探讨剧本创作的基本原则和技巧，以帮助学生更好地理解和运用这一艺术形式。
一、剧本概述剧本是一种以对话和动作为主要表达方式的文学形式，通常用于戏剧、电影和电视剧的创作。
剧本创作需要具备一定的故事构思和写作技巧，以确保故事情节的连贯性和角色的真实性。
二、故事构思故事构思是剧本创作的基石，它需要有一个引人入胜的故事情节和吸引人的角色。
在构思故事情节时，可以从生活中的真实经历和观察中汲取灵感，也可以通过阅读和研究其他作品来获取启发。
三、角色塑造角色是剧本中最重要的元素之一，他们的性格、目标和发展将推动整个故事的进展。
在创作角色时，需要考虑他们的背景、动机和心理特征，以使他们更加真实和引人注目。
四、对话写作对话是剧本中角色之间交流的方式，它需要具备自然流畅和生动有趣的特点。
在写作对话时，可以通过观察日常对话和阅读其他剧本来提高自己的写作水平。
此外，要注意对话的语言风格和角色的口吻，使其与角色的性格和背景相符。
五、结构和节奏剧本的结构和节奏对于故事的传达和观众的体验至关重要。
一个好的剧本应该有清晰的起承转合，合理的场景转换和紧凑的节奏，以吸引观众的注意力并保持剧情的连贯性。
六、场景和舞台指示场景和舞台指示是剧本中用来描述场景和动作的文字说明，它们可以帮助导演和演员更好地理解和呈现故事。
在写作场景和舞台指示时，要注意用简洁明了的语言描述，以便于理解和实施。
七、反复修改和完善剧本创作是一个不断修改和完善的过程，通过不断地反复修改和调整，可以使剧本更加完善和出色。
在修改剧本时，可以请他人提供意见和建议，以获取更多的反馈和改进方向。
八、创作实践除了理论学习，创作实践也是提高剧本创作能力的重要途径。
可以参与学校或社区的戏剧活动，与其他创作者交流经验，提升自己的创作水平。
总结：剧本创作是一门需要理论和实践相结合的艺术形式，通过学习剧本创作的基本原则和技巧，我们可以更好地理解和运用这一艺术形式。
剧本写作基础知识课件
❖ 其它技巧
一、伏笔
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下 伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主 角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏 线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏 线已经估到主角会假冒迪奇。
二、关键匙
所谓 关键匙，就是最能象征整个故事的对象。 例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是关键匙。 又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的 名单也是关键匙。
片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南 针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的 是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在 野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正 皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇 帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见 到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面， 并没有杀弟、杀父等场面。
简单来说，要写好一个故事，首先要构 思好你的故事走向，人物关系，情节高潮， 主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律： 即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾， 直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、 承、转、合。
❖剧本基本理论 ：态度、主题
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同 的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事， 如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男 女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态 度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的 可怜、无奈……
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结 把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角 的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个 守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须 搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶 奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
剧本创作课件
场景描绘包括对地点、环境、气氛等方面的描述，能够为剧 本增色添彩，使剧情更加生动。同时，场景描绘还能够交代 角色的行动和心理状态，为剧情发展提供支持。
冲突与解决
总结词
冲突与解决是剧本的核心要素，能够推动剧情发展，使观众产生情感共鸣。
详细描述
冲突是角色之间的矛盾和对抗，能够引发观众的兴趣和紧张感。解决则是冲突的 化解，能够给观众带来满足感。在剧本创作中，合理安排冲突和解决，能够使剧 情更加紧凑有力。
剧本的市场定位与推广
1 2
市场调研
在创作剧本之前，进行市场调研是必要的步骤。 了解市场需求、目标受众和竞争情况，有助于为 剧本制定准确的市场定位。
品牌建设
建立剧本的品牌形象，包括名称、标志、宣传语 等，有助于提高观众的认知度和记忆度。
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营销推广
通过各种渠道进行剧本的宣传和推广，如社交媒 体、广告、口碑传播等，吸引潜在观众的关注和 兴趣。
详细描述每个场景的背景、人物动作 和对话，为后续剧本创作提供基础。
构建故事框架
设计开篇、发展、高潮和结局，确保 故事情节连贯、逻辑清晰。
初稿与修订
完成初稿
按照故事大纲，完成剧本初稿的 创作。
自我评估与修订
审视初稿，对不合理或不够精彩 的部分进行修订，完善剧本内容
。
征求意见与修改
向他人展示初稿，收集意见和建 议，根据反馈进行有针对性的修
03
CHAPTER
剧本创作实践
创意构思
创意来源
从日常生活中寻找灵感，关注社 会热点话题，借鉴其他艺术作品
。
角色设定
设计有特点、有深度的角色，包括 主要角色和配角，为角色构建背景 故事。
情节构思
剧本创作PPT课件
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好剧本关键词
一级关键词
1、合理性（情景合理、关系合理、
言行合理——此情此景下理应如此）
2、戏剧性（区别于日常性，不同寻
常，值得放到舞台上）
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二级关键词
冲突（有对抗的双方，双方在我的剧本时
空里激化了矛盾，发生明争暗斗）
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我们的时间安排
第1周：回顾、温习、练习（一周） 2-5周：讨论完成短片剧本 6-10周：讨论完成长片剧本
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第一讲 温故而知新
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剧作分类（课时1）
1、原创剧本 从个人的经验、体验、灵感出发 2、类型剧本 从类型的规定性出发，符合特定类型基本特
征，例如恐怖片、警匪片、密室片、寻宝片 3、实验剧本 为了在某一方面进行艺术实验
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剧本的构成
1、人物：要有神采（有灵魂、有被认同之 处）、有个性（通过外形、语言和行动）， 能打动人
2、情节：要合理、要有新意、有张力，能 吸引人（有冲突、转折、惊奇）
3、场景：要独特、合乎剧情、有审美效果， 过目不忘
4、意蕴：剧本在感情、氛围、主题上有蕴 含，引人感喟或思索
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分类要求
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第三课时 冲突练习
人物若干，场景若干，自由搭配，发生冲突
父子、母女、父女、母子（儿童、青少、中老） 夫妻（新婚、中年、老年） 恋人、情人 陌生人（同性、异性）搭讪、冲突 朋友（老友重逢、话别） 对手（警匪、审判、吵架、威胁）
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作业
作业一：每人课下观摩冲突型短片三部，并 于下周二午夜12点前撰写并上传至课程论坛 《某某短片冲突分析》至课程论坛
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观摩与分析（课时3）
剧本创作教案
年月日课题绪论课时 4教学了解戏剧的概况，系统掌握剧本的格式。
目标戏剧的本质、剧本与编剧等教学内容重点重点：剧本的格式与难点：以编剧的修养要求自己难点教学讲授法讨论法演示法方法教学多媒体课件用具1 、教学过程分为三个环节：复习旧课，导入新课；讲授新课；布置作业。
2 、备注栏内标明每一个教学环节所用的时间、教学方法和用具。
要求备注教学过程戏剧(drama)旧时专指戏曲 ,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。
指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
【具体含义】综合艺术的一种。
有两种含义：为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，中国称之为话剧。
台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
(《白毛女》、《胡蝶夫人》) 、舞剧(《红色娘子军》、《天鹅湖》《睡美人》)、诗剧、歌舞剧剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。
“幕”指情节发展的一个大段落。
“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或者时间隔开的情节。
剧本普通要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
年月日课题课时4教学 目标教学 内容要求全面系统地认识生活积累与艺术感觉，了解什么是戏剧核，学会写戏剧开端1. 生活积累与艺术感觉2. 戏剧核重点 与 难点教学 方法教学 用具重点：了解戏剧核难点：掌握戏剧开端的方法讲授法讨论法演示法多媒体课件1 、教学过程分为三个环节：复习旧课，导入新课；讲授新课；布置作业。
2 、备注栏内标明每一个教学环节所用的时间、教学方法和用具。
备注 教学过程要 求第一节生活积累与艺术感觉(一)、生活的积累1.生活积累的必要性老舍 (1899 年~1966 年) ，京派代表，享年67 岁，原名舒庆春，字舍予，满族，北京人，中国现代小说家、戏剧家、着名作家，因作品不少而获得“人民艺术家”称号。
剧本创作PPT课件
第一节 动画剧本概述
三、动画剧本的改编
2、取义
取义即保留原著内在的一些东西，如故事框架、角色 的设计，而对其外在形式进行改变，比如说故事的环境， 主人公的身份，甚至包括故事的某些情节。几乎迪斯尼所 有改编自名著的动画片，采用的都是取意的这种方式。比 如说《罗宾汉》、《狮子王》等等。
3、颠履
颠覆恰恰是要打破原先故事的思维方式，对原来的主题 提出质疑，甚至彻底颠覆。
⑥第二幕情节点2的页数（时间长度）=N×1/20 剧本中的位置：N×17/24—N×3/4
⑦中间点的页数（时间长度）=N×1/120
剧本中的位置：N×1/2
⑧紧要关头1的页数（时间长度）=N×1/120
剧本中的位置：N×3/8
⑨紧要关头2的页数（时间长度）=N×1/120
剧本中的位置：N×15/24
最常见就是对名著的颠覆。正因为名著有着广泛的知 名度，几乎人人皆知，其主题一般也代表着传统、主流的 思想意识，在人们观念中有着根深蒂固的地位。第二节源自故事梗概的形成 故事梗概形成的四个步骤
一、确定电影剧本创作的起点 二、写“角色传记” 三、建立一个基本的电影剧本框架 四、写“故事梗概”的格式
第二节 故事梗概的形成
如何把剧本装入框架中：
1、将电影剧本划分段落结构 2、确定每个段落的时间长度 3、明确故事的开端 4、找出“情节点1”、 “紧要关头1”、“中间 点”、 “紧要关头2”、 “情节点2” 5、明确故事的结尾
第二节 故事梗概的形成 4、写“故事梗概”的格式 在剧本中，关于“开端、情节点1、紧要关头1、 中间点、紧要关头2、情节点2、结尾”这七个段落 提要是构成故事梗概的重要组成部分。写故事梗概， 就是要提炼出这七个部分的逻辑关联。
儿童剧创作小学生的剧本创作与演出技巧ppt课件教案
分工合作与责任担当
角色分配
01
根据剧本需要和学生的特长，合理分配角色，确保每个学生都
能发挥自己的优势。
任务明确
02
明确每个角色的任务和职责，包括台词背诵、动作练习、服装
道具准备等。
责任担当
03
培养学生承担责任的意识，让他们明白自己在团队中的重要性
，并鼓励他们为团队的成功做出贡献。
问题解决机制
遇到问题时，鼓励学生提出解决方案，并通过讨论和协商找到最 佳的解决方法。
倾听与尊重
培养学生倾听他人意见的习惯，尊重彼此的差异，增强团队的凝 聚力和向心力。
06
成果展示与评价反馈
剧本朗读或表演展示
剧本朗读
学生可以选择一段自己创作的剧本，通过朗读的形式展示给全班同学，让大家了 解剧本的内容和情节。
剧本标题
简明扼要地概括剧 本主题。
剧情梗概
简要介绍故事背景 和主要情节。
对话与行动
用清晰的语言描述 角色间的对话和行 动。
角色塑造与情节设计
角色塑造
通过外貌、性格、行为等 方面刻画角色特点，使其 鲜明生动。
情节设计
构思有趣、引人入胜的故 事情节，包括起因、经过 、高潮和结局。
冲突与解决
在情节中设置冲突，通过 角色的行动和对话推动故 事发展，最终解决冲突。
总结反思与改进方向
总结反思
学生需要对自己的剧本创作和表演过程进行总结反思，分析自己的优点和不足，明确下一步的努力方 向。
改进方向
学生可以根据同学和教师的评价和建议，针对自己的不足之处制定具体的改进措施和计划，例如加强 人物塑造、提高表演技巧等。同时，也可以从其他同学和教师的优点中汲取经验和灵感，不断完善自 己的创作和表演能力。
剧本创作教案
年月日第二节剧本与编剧一、剧本1.什么是剧本剧本是一剧之本，承担着描绘蓝图的重要功能，“本”的含义体现在诸多方面：1.离开编剧的基础劳动，美轮美奂的舞台表演艺术就是空中楼阁,2从作用上看，剧本是整部作品的成功保证。
因为剧本是艺术活动的起点，剧本的主题、情节、结构、风格、语言等因素决定着整部作品的性质。
剧本是一种文学形式，主要由台词和舞台指示组成，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
也称为脚本、剧作等等。
它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．剧本主要由台词和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。
古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。
但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。
剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后才是最终艺术的呈现。
历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。
这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。
比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。
而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
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第一章 剧作者的任务
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一 电影的开端
1、卢米埃尔 《工厂大门》
2、梅里爱
3、格里菲斯 《党同伐异》
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二、剧本=剧作？
文学剧本
分镜头剧本（或导演工作台本）
完成台本பைடு நூலகம்
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三、虚构者？选择者？
1、真实
2、生动
3、新鲜
4、巧妙
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36 种 情 节 模 式
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情节点
1、情节点把故事转向另一个方向或为 叙事提供新的戏剧动机以推动其前进。 2、情节点可以是事变或事件的发生， 也可以是某一或某些人物的出现。 3、情节点并不一定只有两处。
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第六章 剧作基本元素五——动作与 人物性格
你要用30分钟左右的时间去建置（确定）你的故事。 • 今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出
你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。 也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时 地抓住你的读者。 你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主 要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。 • 这个部分是这部电影剧本建构的主要部分，而且它 提供了一股导致最后解决的戏剧动力。
高潮，就是主要角色的核心动作 获得解决的段落。
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戏剧冲突与生活矛盾
1、影视剧的冲突必须在情节发展框架 的局限内迅速形成、发展和解决。
2、相对于一般生活矛盾的零散、孤立 来说，影视剧里的冲突更注重冲突之 间的因果和递进关系。
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冲突与情境
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创造表面张力之四
转折点 (Turning Point)>>使用转折点能制造意外的效果，引 起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事 的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段 的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项 选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
台词的功能
揭示人物的基本资料
台词的功能
揭示人物关系
台词的功能
揭示人物性格/世界观
台词的功能
推动剧情发展
台词的功能——独白
揭示人物心理状态
电影剧本？
以画面和声 音为媒介
电影
• 电影剧本泛指以文字描述整部影片的人物 和动作内容，所采取的各种写作形式。 • 一个电影剧本就是一个由画面讲述出来的 故事。剧本包括场景描写，人物，动作描 写和对话四要素。
“当你想到主题时，要想到动作和人物。”
人物冲突的推进就 是主题的步步揭晓
主题
如果你已经清楚剧中人物的需求， 那就可以设置达到这一需求的障碍， 克服障碍就成为你的故事。 ——没有冲突就没有戏剧。 人物如何达到 或没达到目标， 则成为故事的 动作。
动作
剧中人物的需 求为故事提供 一个目标，一 个目的和一个 结尾。
塑造人物形象、表现人物性格
冲突：
人与人 （外部冲突） 人与环境 人的内心矛盾 （内部冲突）
（一)人与人的冲突：
１．立场不同 （贫与富的对立，政治立场，团体组织， 利益关系/钱） ２．性格不同 ３．种族不同（白、黑及黄种人的冲突） ４．思想不同 ５．信仰不同
冲突：
（二)环境冲突： ６．法理约束（法外情） ７．道德规范（未婚怀孕等） （三)人与命运的冲突：
动作描写
在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看 着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看 面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。 小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面， 画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅 上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲， 人物 见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会 合格吗？”小明说：“会……会的。” “陈小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。 场景描写 对话 老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走 出去领取……
二、剧本的分类
1、目前你所知道的哪些东西需要应用到剧本？ • 按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本， 电视剧剧本等。
台词是话剧的推动力
画面是电影的推动力
• 话剧的概念
• 话剧指以对话为主的戏剧形式。
• 话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为 演员在台上无伴奏的对白或独白。
根据话剧的概念，思考一下，话剧剧本 中最需要作者注意的是什么？
剧 本 写 作（二）
电影剧本故事创作之灵魂
主题
一、创作主题
亲 情 友 情
爱 情
奋斗能克服一切
传递温暖和爱
法的精神
二、创作剧本的基本态度： 关于爱情，你可以：
调侃诙谐
追忆回味
震撼人心
态度决定方向：喜剧？正剧？悲剧？
剧本写作格言： Simple is the best!
如：《生日》裸婚=相爱+活着 《路过》：不要每次都只是“路过”父母身旁
（残疾对健全，疾病） ８．生理条件 （风霜雨雪，山崩海啸，地震火山） ９．自然灾害 １０．征服自然（太空、高山） （四）人物内心矛盾冲突：
创造表面张力之一
让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的
创造表面张力之二
让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上
创造表面张力之三
时间限制 (deadline)>>故事中某些事件若存着时间的限制， 或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张 情绪能维持一段长时间。
• 6, 角色： • 对白角色的名字写在其角色台词的上面，居中的位置。 • 7，空行： • 使用空行的地方是：a不同的场景之间；b场景与转场方式 （如：切至、淡入、淡出、叠化）之间；c一个角色的台词与 另一个角色的名字标注之间；d角色的台词与镜头中主体的详 细描述之间。e两个镜头主体的详细描述之间。 • 8，黑体字： • a所有的标注用黑体字；b角色第一次出现要用黑体字；c机位、 角度和镜头等简单推荐性的提示用黑体字；d转场方式要用黑 体字；e对白角色的名字要用黑体字。f场景换页但场景内容继 续时写上“CONTINUED”，“CONTINUED”要用黑体字。
人物
பைடு நூலகம்有形的
情绪的
明确其需 求
动作
没有需求就没有人物， 没有人物就没有动作。 好莱坞模式：开端，设置矛盾，解决矛盾，再设置矛盾，直至结局。 中国式模式：起、承、转、合。
1、人物的作用：
人物性格的发展，丰富和推动故事情节
服 务 于 主 题
1、人物的作用：
人物性格的发展，丰富和推动故事情节
2、动作的作用：
第七种艺术
电 影 是 什 么 ︖
电影是一门容纳多种艺术，以画面和声音为媒介，
在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反 映生活的综合艺术。
>> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4
>>
• 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结 小说叙述一个故事，然 果，小明别过父母后，便去学校领取成绩 后，读者在脑海里产生 通知书。老师派发成绩单，小明心里想： 与之相应的画面。 如果这次不合格就不好了。他十分担心， 害怕考试失败后不知如何面对家人……
剧本写作
学习目的： 1、了解剧本的基本要求， 2、发挥想象力，创作剧本 3、培养学生的写作能力
好的剧本是一个任何影视作品成功的基础！！
一、什么是剧本？
• 剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基 础，编导与演员根据剧本进行演出。
舞台指示
台词
剧本里的叙述性文字说明。内容包括对人物的形象 特征、心理活动、情感变化和场景、气氛的描写， 时间、地点、动作的说明以及对灯光、布景、音响 效果等艺术处理的要求等。
• 4，找出镜头中的主体： • 摄影机画面中发生的角色动作——角色正在画面内进行动 作（肢体动作或对白）或完成动作并离开画面（对于肢体 动作叫出画，在画外的对白就画外音）。一旦决定了镜头 的主体，就可以叙述镜头内发生的视觉动作。 • 5，标注： • 在最右侧和最左侧分别标注场景的序号，然后在最右边 写上白天或者黑夜,接着在最左边标注室内或者室外
其他技巧之伏笔
• 相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！
其他技巧之关键匙
• 所谓 关键匙，就是最能象征整个故事的对象。
其他技巧之蒙太奇
• 有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。 • 蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接 在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中 有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球, 然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就 是一个人把球投给另外一个人。 • 注意：若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!!
挑战一下：
选项一：亲情
选项二：友情 选项三：爱情
女生：谈笑风生、头脑简单、藏不住心事 男生：不苟言笑、高深莫测
女孩：天真、爱幻想、爱冒险 商人：城府、贪婪
舞蹈家：唯利是图、斤斤计较 士兵：高度的社会责任感、自律、强烈的自尊心
创作一部属于你自己的微电影的剧本。 要求：1、格式规范 2、主题鲜明、积极向上 3、人物动作相辅相成，相得益彰 4、人物动作为主题服务
• 3，主镜头和局部镜头： • 场景的写作是由主镜头和局部镜头构成。在写完 “内景\外景· 地点· 时间”后，可以从一个局部镜头 开始描述局部场景的环境和角色的动作，然后直接 写角色的对白。也可以从一个主镜头开始描述主场 景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。 但是，在具体写作时并不标明是主镜头还是局部镜 头。“主镜头”或“局部镜头”是根据我们设计场 景时的需要来决定的。
用画面讲述故事需要哪些要素？
剧本是描述一组画面，读者（观者）把画面 组合成在一起，理解体会画面讲述的故事。
• 1，机位、角度和镜头描述： • 剧作者用不着告诉导演怎样运用视听语言，视听语言 是导演的功课。所以，对“摄影机（CAMERA）的机 位、角度”和“细致的镜头术语”剧作者不要具体写 作。如果确实需要，也只是写出简单推荐性的提示 （对于120分钟的电影剧本而言，这种提示可能少到 只有十处）。剧作者的任务是逐个镜头地写剧本。 • 2，对剧作者而言，关于“镜头”的定义： • 镜头（shot）就是摄影机所看到的东西。
写作训练：任选1分钟改写
• • • • • • • “部长，有人来上访。” “哄出去！” “哄不走啊。” “那就打出去！”…… “部长，完了，下手太狠，把人打死了，是一老婆子。” “娘的，给她家五万，再闹事再打！”…… 几天后，部长老家打来电话。“狗娃呀，你娘前几天去市 里看你叫人给打死了。人赔了五万……”