浅谈莎士比亚笔下的悲剧女性形象
试论莎士比亚戏剧中的女性形象
试论莎士比亚戏剧中的女性形象莎士比亚被誉为英国文艺复兴时期最伟大的剧作家之一，他的戏剧作品中包含了丰富多样的女性形象。
在莎士比亚的戏剧中，女性形象不仅是高雅的、迷人的，而且还具有活力、智慧和独立性。
本篇文章将谈论莎士比亚戏剧中的女性形象，并分析其对小说发展和现代文化的影响。
一、初探莎士比亚戏剧中的女性形象莎士比亚的剧作中有许多出色的女性角色，她们在幅员辽阔、世界纷繁、形态各异的角色中，是不可或缺的重要一环。
如果说这些女性形象体现了当时社会的真实面貌，那么这个时代似乎是极其崇尚女人的。
“哈姆雷特”中的奥菲莉娅是一个被他的父亲和男朋友所支配的女孩，她通过自己的歌，表情和言辞来表达自己感情中的崩解。
“罗密欧与朱丽叶”中的朱丽叶是一个勇敢、聪明、热情洋溢的少女，她不答应父母的匹配，而是与罗密欧私奔。
她的感情才华和理智创造了她欲望之外的一种自主权。
“李尔王”中的康琳娜是一位强大的女性，她公开反对自己的父亲，保卫自己的爱情并对抗自己的丈夫的背叛。
她的人物形象表现了女性的独立精神和力量，使得她成为了全剧中的一段亮色。
总体来说，莎士比亚戏剧中塑造的女性形象既丰富又生动。
这些女性形象中的一些体现所在时代对女性的看法，反映了当时社会的变化以及女性在其中所处的角色和地位。
同时，这些女性也是印证了莎士比亚丰富的创造力、对女性个性和性格的多方面探索。
二、莎士比亚戏剧中的女性形象的启示从历史的角度来看，莎士比亚戏剧中的女性形象使得人们对文艺复兴时期的女性生活和社会地位有了新的认识和理解。
尽管这些女性角色的形象是在当时极具争议的，但是，它们促进了文艺复兴时期的女性权利运动。
与此同时，莎士比亚的人物形象也可以为女性成长和发展提供有用的启示。
这些女性形象中的很多都是聪明而自信的，她们超越了自己所处困境的限制，并证明了自己理解力和判断力的独特性和灵活性。
对于当代女性，我们发现，莎士比亚的女性角色提供了许多灵感。
无论是爱情、婚姻、事业、家庭，莎士比亚的女性有着各种各样的经历和规律，我们可以从其中吸取一些精神因素，作为现代生活中的指南。
论莎士比亚戏剧中的女性形象
论莎士比亚戏剧中的女性形象摘要：文艺复兴时期的文化巨人莎士比亚在其戏剧中塑造了一系列丰富生动和光彩照人的女性群像，成为各国人民百谈不厌的话题，受到了不同国度、不同阶层读者的喜爱与赞扬。
他笔下的女性形象丰富了世界文学的人物画廊，她们不是属于一个时代，而是属于人类所有的世纪。
莎士比亚戏剧中一系列女性形象根据其创作时期的不同而被赋予了不同的特色。
喜剧中的女性角色大部分处于主角地位，她们充满智慧、才能和美德，她们敢于大胆反抗传统道德，勇于追求爱情自由和婚姻自主，是体现人文主义理想的新女性。
悲剧中的女性退为次要人物，她们要么是纯洁的天使，要么是狠毒邪恶的恶魔，体现了作者对英国社会现实生活的深入认识。
喜剧和悲剧中女性形象的变化，反映了作者认识生活和创作思想的变化，从中也可以看出作者男权意识的自然流露。
关键词：莎士比亚，喜剧，悲剧，新女性A Study of Shakespeare’s Female Characters Abstract: Shakespeare, the cultural giant in renaissance period, has shaped a series of female characters that are very lively. These characters proved to be the themes talked by people all over the world. The readers from different countries and different stratum pay close attention to and think highly of the characters. The female images in Shakespeare’s plays enriched the character gallery of world literature. They are not only belonging to a period, but also a part of the whole centuries of human beings. According to the changes of the time, Shakespeare gave the female characters different features. The most women in his comedies take the most important places. They are full of wisdom, talent and virtue. They rebel the traditional moral bravely, pursuing the freedom of love and the self decision of marriage. They are new women, revealing the humanism ideal. The women in the tragedies correspondingly draw back to the secondary characters. They are either pure female like angle or evil devil, pressing deep recognition of British real social life. The changes of female images in comedies and tragedies reveal the changes of the way how the author recognized life and ideas guiding the creation. And it also naturally reveals the author’s male chauvinism.Key Words: Shakespeare; Comedy; Tragedy; Female charactersContents摘要 (i)关键词 (i)Abstract (ii)Key Words (ii)Contents (iii)Chapter One Introduction (1)1.1 A Brief Introduction of Shakespeare (1)1.2 Creation of Shakespeare’s Female Characters (1)1.3 Study Purpose and Significance (2)Chapter Two Archetype Analysis of Female Characters in Comedies (3)2.1 The Dauntless and Treasonous Characters (3)2.2 The Smart and Intelligent Characters (4)2.3 The Considerate Wives and Loving Mothers (5)Chapter Three Archetypal Analysis of Female Characters Tragedies (7)3.1 The Fiendish Characters (7)3.2 The Angelical Characters (8)Chapter Four Changes of the Female Characters in Comedies and Tragedies (10)4.1 Comparison of the Female Characters (10)4.2 Reasons for these Changes (10)Chapter Five Conclusion (12)Bibliography (13)。
《莎士比亚戏剧中的女性形象》
莎士比亚戏剧中的女性形象莎士比亚（William Shakespeare）是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的作品被广泛翻译、演出和研究。
在莎士比亚的戏剧中，女性形象扮演着重要角色，展现出丰富多样、复杂而富有内涵的特点。
爱情与婚姻莎士比亚的戏剧中经常描绘爱情和婚姻这两个永恒主题。
女性形象通过不同角色展示了对爱情和婚姻的态度和经历。
例如，在《罗密欧与朱丽叶》中，朱丽叶是一个浪漫而勇敢的年轻女子，她为了真爱而不惜违背家族仇恨；而在《简·爱》中，简·爱则展现了坚强独立但渴望真实感情和平等婚姻的一面。
权力与野心莎士比亚戏剧中许多女性形象都具有权力欲望和野心。
例如，在《麦克白》中，麦克白的妻子莱迪·麦克白是一个雄心勃勃的女性形象，她运用诡计和冷酷手段来达到自己的目标；而在《奥赛罗》中，女主角德斯代蒙娜则成为了权谋之局的牺牲品。
喜剧与幽默尽管莎士比亚戏剧中也有许多悲剧情节，但喜剧元素同样丰富。
女性形象在喜剧作品中扮演着重要角色，通过幽默和机智的言辞展现出其聪明才智和反叛个性。
例如，在《第十二夜》中，主人公维奥拉以男装身份引发一系列笑料和混乱；而在《无事生非》中，凯瑟琳·佩特丝则是一个语言机智、自我意识强烈的女主角。
社会地位与身份莎士比亚戏剧深刻探讨了社会地位与身份对个体命运的影响。
女性形象在不同社会地位和身份下经历不同命运，并展示出对社会规范和束缚的反抗。
例如，在《哈姆雷特》中，奥菲莉娅是一个受父亲和王子操控命运的女性；而在《威尼斯商人》中，波西娅则挣扎于被有效和社会约束之间的矛盾。
总结莎士比亚戏剧中的女性形象丰富多样，展示了不同个性、情感和冲突。
通过对爱情、婚姻、权力、野心、喜剧与幽默以及社会地位等主题的描绘，这些女性形象不仅为故事增添了色彩和动力，同时也反映了当时社会对女性地位和角色认知的复杂性。
浅析莎士比亚“四大悲剧”中的女性形象
浅析莎士比亚“四大悲剧”中的女性形象摘要：莎士比亚是著名的剧作家，尤以悲剧见长。
本文对“四大悲剧”――《哈姆雷特》、《麦克佩斯》、《李尔王》、《奥瑟罗》中的典型女性形象进行分析，从“天使型”女性形象和“恶魔型”女性形象两种类型出发，结合时代背景，对比中世纪文学中的女性形象，分析其对女性观的继承和超越，并从人文主义思潮和封建观念两方面对莎翁在这四部悲剧中女性形象的刻画影响展开剖析。
关键词：莎士比亚；悲剧；女性形象莎士比亚，世界文坛中著名的诗人、剧作家，是文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
他创作的“四大悲剧”中，形象高大、闪烁着人文主义光辉的正面男主人公引得不少学者的研究，却忽略了其中女性形象的深入探讨。
受时代所限，文学作品中的女性虽常作为男主人公的配角存在，却也是故事构架和人物塑造中不可或缺的一环，且在文艺复兴人文主义思潮的熏陶下，女性观也较前期更为进步。
本文即从时代环境、文艺复兴运动及莎士比亚女性观等角度，对“四大悲剧”中的典型女性形象进行分析。
一、形象分类在这四部悲剧中，女性形象虽多作为男主人公的陪衬出现，但其个性形象仍鲜明独特。
她们或天性善良；或接受良好教育；或敢于站在世俗对立面；或机关算尽，趋炎附势；或野心十足，心狠手辣。
尽管如此，她们的命运却终逃不过悲剧结局。
她们逐渐失去了文艺复兴时期刚刚萌发出的独立自主的女性意识，反而渐渐屈服，最后不可避免地沦为欧洲封建社会中、男权意识下的牺牲品。
笔者将这些女性形象分为两类：（一）“天使型”女性形象典型的“天使型”女性形象有《哈姆雷特》中的W菲莉娅、《奥瑟罗》中的苔丝狄蒙娜、《李尔王》中的考狄利娅。
“天使型”的女性都生得美丽，多情可人，再结合当时的英国正处于文艺复兴时期，莎士比亚作为英国文艺复兴的重要人物，必定受到人文主义的很大影响，这些影响不仅使他成功塑造了如哈姆雷特等一众代表着作者人文主义理想的男性形象，也为我们展现了孕育着人文主义情怀的女性形象。
解读莎士比亚悲剧作品中的女性形象及爱情观
中大家 公认 的理 想 代 表 人 物 是 《 暴 风 雨》中 的米 兰 达， 面对 爱情 时 ， 米兰 达努 力 自我救赎 ， 突破重 围 ， 最
尽， 她情愿放弃 自己的生命 ， 也要 和爱人永远 在一 起， 追求纯洁而永恒的真爱。
终获得 了大 团圆结局 。这部作品被誉为是莎士比亚
收 稿 日期 ： ２ ０ ｌ ４ —０ ８ —２ ６ 作者简介 ： 杨丽璇 （ １ ９ ８ ２ 一） ， 女 ，江苏南 京人 ， 江苏联合职业技术学 院南京工程分院 ， 讲师 ， 研究方向 ： 语文教学与语言学。
作者 塑造成 一 个 阴 险 邪恶 的形 象 。她 虽 然 是 女 性 ，
但却 和男 人一样 野 心勃勃 ， 甚 至更 为贪 婪 ， 这 样 的角 色与 以往 高大 全 的女 性 形 象 不 同 ， 这样 的人 物 角 色 是反 面人 物 的典型 代 表 ， 这 是 莎 翁 对 那个 时期 女 性
翁 强烈地 感 受到 当时社 会理 想 与现实 之 间的 巨大差
性 的女性 形 象 。
一
异 。通过 对剧 本 中男 女 间缠 绵 悱 恻 的爱 情 的描 写 ， 深 刻地批 判 了那个 时期社会 的冷酷无 情 。在这 个 阶 段， 莎翁 创作 了大批 的悲剧 作 品 ， 他 的作 品充分 体 现
３
女性 形象 升华 的代 表作 。
二、 莎士 比亚 悲剧作 品中女性 形 象的解 读
度 地 表现 了他 的爱情 观 ， 可概 括为 如下 几点 ： （ 一） 莎士 比亚 爱 情 观 首 要 的 内 容 就 是 肯 定 了
莎 士 比亚 的 作 品 中很 突 出女 性 形 象 ， 他 笔下 的 女性 角 色有着 不 同 的个 性 ， 并 将 各 种各 样 的女 性 形 象 以不 同的角 度 和方 式 呈 现 出来 ， 可见 其 对 女 性 地
莎士比亚戏剧中的女性形象浅析
ANYANG INSTITUTE OF TECHNOLOGY 专科毕业论文莎士比亚戏剧中的女性形象浅析Analysis of the Image of Women in Shakespeare’sPlays目录第一章莎士比亚戏剧中女性形象的类型 (1)1.1大胆叛逆的女性形象 (1)1.2聪明机智的女性形象 (2)第二章典型形象分析 (3)2.1《仲夏夜之梦》中的女主角赫米娅 (3)2.2《威尼斯商人》中的鲍西亚 (3)2.3《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶 (4)2.4《奥赛罗》的女主人公苔丝蒙娜 (5)2.5《麦克白》中麦克白夫人 (5)第三章与旧女性形象对比 (6)结论 (7)致谢 (8)参考文献 (9)莎士比亚戏剧中的女性形象浅析摘要被认为是古往今来少数最伟大的作家之一的莎士比亚，他的戏剧之所以经久不衰，流传了几个世纪，原因就在于他笔下塑造的一个又一个性格独特、形象丰满的人物形象，特别是女性形象，给我们读者和观众留下了深刻的印象。
莎士比亚戏剧中的一系列女性形象，有共同点，也有鲜明的个性特征。
并且，她们之间存在着一个渐进发展的轨迹，这一发展轨迹反映了莎士比亚艺术和思想方面的发展成熟历程。
读莎士比亚的戏剧, 人们往往被那些美貌如花、热情似火的女性形象所感染。
她们是莎士比亚成功的一笔。
从各种角度剖析她们都有不朽的魅力, 从女权主义的角度剖析这些女性形象更让人耳目一新。
她们不仅美丽动人, 博学睿智, 而且贤淑能干, 是男性心目中的理想伴侣; 然而女权主义者最欣赏的地方是她们似火的热情, 勇敢的行为和在追求爱情和真理时表现出的叛逆。
但是作为萌芽性质的女性反叛, 她们采取的方法常常是私奔和女扮男装, 这些都太过于软弱无力, 更重要的是, 这些女性完全不像今天的女权主义者一样意识到自己被男性控制的命运, 所以她们盲目的挣脱一个圈套, 却又落入另一个圈套。
这也是她们被人控制、利用、抗争无力, 命运悲惨的深刻根源。
“戏剧天才”笔下的女性——浅谈莎士比亚喜剧中的女性形象
“戏剧天才”笔下的女性——浅谈莎士比亚喜剧中的女性形象摘要：“人类最伟大的戏剧天才”莎士比亚创作了许许多多脍炙人口的经典之作，在他的作品中不仅赋予悲剧崇高的力量，同样赋予喜剧神气的魔力；不仅探索男性的心灵世界，同样关注女性的内心情感。
他一反以往讽刺喜剧中尊男卑女，在作品中塑造的一系列丰富生动、光彩动人的女性的特征，这些“可爱而奇特”的新女性，她们是文艺复兴时代的女儿。
莎士比亚在创作中即肯定女性的智慧, 讴歌女性的美德, 赞美女性不畏强暴勇于追求的气概，还在她们身上体现出了对新人文主义的生活原则和理想的追求,她们是人文主义的典范。
关键词：莎士比亚喜剧女性形象“戏剧天才”笔下的女性——浅谈莎士比亚喜剧中的女性形象目录一、摘要 (1)二、引言 (3)三、本论………………………………………………………………3—11（一）莎士比亚喜剧创作中的主要女性形象（二）莎士比亚心目中优秀女性的典型特点（三）莎士比亚喜剧中女性的个性色彩四、结语…………………………………………………………………11-12五、参考文献 (12)引言认识莎士比亚是因为他的四大悲剧之作，生活压力较大的当今时代中都有一些抑郁，为了调节自我常常看一些幽默书刊、视频、及小说，莎士比亚喜剧中的女性形象深深地吸引了我。
他在特殊环境下一反以往讽刺尊男卑女，崇上抑下的因袭惯例，以更大的创作热情，更饱满的精力塑造了一系列值得歌颂的女性形象，活灵活现的将个性不同女性形象展现在我们的眼前，和现代肥皂剧中的女性形象有共同的特点，甚至更加逼真更加丰富，很有远见，思想非常前卫。
威廉•莎士比亚（1564-1616）是文艺复兴时期英国伟大的戏剧大师，是人文主义的最杰出的代表，近代欧洲文学的奠基者之一。
马克思不仅非常欣赏莎士比亚，称赞他为“人类最伟大的戏剧天才”，而且还提出了“莎士比亚化”的美学原则。
同时代人本•琼生也称赞莎士比亚是“时代的灵魂”，说他“不属于一个时代，而属于所有的世纪”。
浅谈莎士比亚笔下的悲剧女性形象
浅谈莎士比亚笔下的悲剧女性形象威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家，是人文主义文学的巨人，他对英国戏剧作出了极其巨大的贡献.他的悲剧作品可以说是他在文艺方面,特别是戏剧方面的顶峰力作. 威廉·莎士比亚出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。
少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。
后因家道中落，辍学谋生。
莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。
1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。
莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。
这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。
莎士比亚的创作生涯长达23年之久，根据他的思想和艺术的发展，其创作道路大致可分为三个阶段。
这三个不同的阶段代表了莎士比亚不同时期的创作思想。
1601——1607是莎士比亚悲剧创作时期。
这一时期，他对社会和人生的态度是矛盾的和悲观失望的，但对现实的认识却大大加深，主要写人文主义理想与丑恶现象的矛盾以及理想的幻灭，其基调是现实的悲愤的和沉郁的。
剧中强烈的批判精神，表现了莎士比亚对文艺复兴个性解放带来的社会后果的深刻反思。
莎士比亚悲剧有一个通点，就是悲剧人物理想人格的彻底破灭，剧情通常以悲剧人物的死亡而告终。
本文将要分析的三位女性形象正是莎士比亚在这个时期创作的。
诞生于1961年《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧作品中的中心力作，也是最丰富的作品。
剧中的女主角莪菲利亚是大臣波格涅斯的女儿，一个在封建制度下长大的贵族少女。
她是落魄王子哈姆雷特的初恋情人。
莪菲利亚是一个朴素美丽、善良温柔的未经世面的贵族姑娘，处世不深，天真、柔弱。
她敢爱，但她太弱，因此，总是在还没有发出声响之前就已经失去了说话的权利，也就等于失去了拥有爱的权利。
莪菲利亚是极端顺从的女人，她很少有自己的主观意见。
莎士比亚笔下女性形象,DOC
一莎士比亚喜剧刻画女性予以相似的形象（一）、莎士比亚喜剧中的女性相信爱情是生活的支柱莎士比亚的喜剧当中大部分以爱情贯穿剧中为主要内容，爱情至上、爱情是生活的唯一，因此他笔下的人物性格也是受爱情的影响和发展的[2]。
如在《仲夏夜之梦》中，赫米娅与拉山德、狄米特律斯与海伦娜这两对青年男女之间相互爱慕，他们反对家长和雅典亲王的干涉，逃到离城几里的小树林中，最后得到仙人的帮助，争取到婚姻的自由。
受但是封建思想的影响，女性的地位很低，这时候的她们能够有这样的胆识，这可以表现出她们反抗封建伦理道德的束缚，追求爱情自由的进步倾向。
《威尼斯商人》中的鲍西娅追求的是爱情自由、追求的是自己的幸福，她的择偶条件不是门第和财富，而是个人的人品、相貌和才能。
而她父亲“三匣择婚”的遗嘱却剥夺了她爱情的自由，对这种封建思想的束缚，她特别不满“我既不能选择我意中的人，又不能拒绝我所厌憎的人；一个活着的女儿的意志却要被一个死了的父亲的遗嘱所钳制……不能选择，也不能拒绝，不是太叫人难堪了吗？”但鲍西娅没有停（二）[5]。
（三）性同胞，他肯定女性对于爱隋自由和婚姻自主的追求，他挖掘女性对于自身性别地位和性别价值的认识，他歌颂女性的高尚品质与卓越才智。
莎士比亚笔下的女性世界深刻地表现了新人文主义生活原则和理想对于封建的、宗教的伦理道德和价值观念的猛烈冲击[7]。
《威尼斯商人》中体贴、谨慎的鲍西亚，她的聪明和勇气超越了该剧中所有其他的角色。
作为一个新兴的社会力量，女性显示了更积极乐观的性情气质和善良，而不是保守。
还有《仲夏夜之梦》里的赫米娅所走的叛逆道路，已不仅仅是停留在反抗包办婚姻这一层面上了，而是将冲突提升到反抗“雅典法律”的政治斗争的高度上来了，这个女性的举动，让她在角色超越男性们。
在莎士比亚看来，这正是以伊丽莎白一世为代表的女性颠覆男性统治和在英国提出人文主义的好时期。
莎士比亚的喜剧世界是女性的伊甸园。
综上所述中莎士比亚女性刻画着、描绘出相似的个人形象，反映着莎士比亚追求个性解放、反封建斗争的人文精神，这是他倡导人文思想的集中体现[8]，也是他所表现的生活、情感和道德准则的形象描述。
莎士比亚悲剧中的女性形象
莎士比亚悲剧中的女性形象作为英国著名的文学巨匠，莎士比亚在其众多的剧作中，经常探讨与呈现女性形象。
在莎士比亚的众多悲剧作品中，多数都有强烈的女性角色，如《哈姆莱特》中的奥菲莉亚、《奥赛罗》中的女主角德西蒙娜、《李尔王》中的里根和金哥莉尔等。
这些女性形象往往极具深度与内涵，展现了莎士比亚对于女性形象的独特的见解和思考。
以下就是一篇关于莎士比亚悲剧中的女性形象的论述。
首先，莎士比亚的女性形象极为丰富多彩。
无论是在爱情、家庭、政治与社会等领域中，女性都能够展示出自己独特的魅力与力量。
例如《哈姆莱特》中的奥菲莉亚，虽然被男性所利用，但她依然保持着自己的独立意识，最终在父亲和哥哥的死亡后，忍受不住精神上的折磨而自杀；《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶，虽身处在家族内部的矛盾和压力之中，但她依然勇敢地去追求自己的爱情，最终选择和罗密欧一起赴死。
这些女性形象不但展现出了自己的内在特质和价值，更是对于当时英国社会中种种不公的控诉和批判。
其次，莎士比亚的女性形象往往具有强烈的独立性和正义感。
在《奥赛罗》中，女主角德西蒙娜曾经面对着一众男性的诽谤和指责，但她依然坚定不移地站在自己正义的立场上，最终宁死不屈。
同样，在《李尔王》中，里根和金哥莉尔这两位女性角色也展现了自己的勇敢和正义感。
尽管她们的行为和身份受到了男性社会的压制和排挤，但她们依然勇敢地站出来，强烈地批判了那些虚伪和恶毒的男性。
最后，莎士比亚的女性形象也展现了情感世界中的复杂性和深邃性。
在《哈姆莱特》中，女主角奥菲莉亚在父亲的死亡和男友的变心之下，最终崩溃成为了疯子，这种精神上的崩溃由来已久，与她的人生经历和心灵世界有着密切的关系。
而在《麦克白》中，虽然莎士比亚没有突出地塑造女性角色，但莎士比亚却更加注重人性的复杂，化用了三位女巫的形象来探讨人类的贪婪、暴力和罪恶。
总的来说，莎士比亚的女性形象极具现实意义和人性深度。
她们既展现了女性力量和价值，又刻画了女性在社会和人生中所面临的压力和困境，充满了莎士比亚对于人性的洞见和思考。
透视莎士比亚笔下的女性
透视莎士比亚笔下的女性摘要：在莎士比亚的经典剧作中，塑造了一个个鲜明生动的人物形象。
美丽聪慧的鲍西亚、受侮辱与损害的苔丝狄梦娜，忠贞不渝热情勇敢的奥维拉等等，她们一个个成为了人们评论的对象。
特别引人注目的是一系列刻划得丰满生动的正反两种女性形象，在她们身上倾注了莎翁矛盾的妇女观。
本文试用人文主义理论对其传奇剧中的女性形象进行分析、论述。
关键词：莎士比亚；妇女观；女性形象；人文主义中图分类号：G112 文献标识码：A 文章编号：1004-633X（2011）05-0063-02 从20世纪60年代的女权运动和女权主义潮流在文学创作，鉴赏方面产生影响以来，莎士比亚笔下的女性形象就开始备受关注。
美丽聪慧的鲍西亚、受侮辱与损害的苔丝狄梦娜，忠贞不渝热情勇敢的奥维拉等等，她们一个个成为了人们评论的对象。
我认为，莎士比亚对女性进行塑造的时候，依旧没有摆脱传统的男权主义。
一、在男权社会夹缝中挣扎的女人莎士比亚出生在一个传统封建制度瓦解，新兴资产阶级产生的转折期。
宗教神学遭到了人文主义的挑战，人本主义的光芒以不可阻挡之势向四面八方辐射而去。
正如拉斐尔画笔下的圣母已经由严肃的、不苟言笑的神转型为和蔼可亲、面带微笑的人，人的精神自由与力量崇拜开始复苏。
莎士比亚天才的扑捉到了这一时期人的心灵状态，并反映到他的戏剧作品中，成功地塑造了一个个鲜明生动的人物形象，难怪著名戏剧家本.琼生称莎士比亚是“时代的灵魂”，说“莎士比亚不属于一个时代，而属于所有的世纪”。
我们知道，人文主义是一种和中世纪神学相对的思想体系。
人文主义者认为人具有社会性与人性、理性与个性两种根本属性。
作为人文主义者的代表人物莎士比亚在他的剧作里，反复重申了人的社会性----社会秩序不能动摇和男尊女卑的思想，以及爱憎、善恶、美丑的个性。
因此，莎翁的“女人们”在各个时代的社会里，她们是为男子而存在，是男子的附属物。
虽然是丰满多姿，个性鲜明的却都在男权主义夹缝中挣扎地生活着。
论莎士比亚四大悲剧的人物与意象
论莎士比亚四大悲剧的人物与意象首先，本文将首先介绍莎士比亚四大悲剧中的人物。
从莎士比亚笔下的主人公说起，首先要提及的是《哈姆雷特》。
哈姆雷特是一位有着高貌，长于才智的英国君主，在受到叔叔家伙的迫害，以及来自恋人的背叛之后，他经历了心灵的苦闷。
痛苦和窒息困扰着他，并最终导致他毫无意义的死亡。
其次，我们来看看《奥赛罗》。
奥赛罗是一位曾经统治贝加尔湖畔的英雄，他拒绝了自己的婚约，因此他受到了惩罚。
他最终不得不选择投向河中而死，他的死亡也引发了湖边的悲剧。
第三，我们来看看《罗密欧与朱丽叶》。
罗密欧是一位出自高贵贵族家庭的郎君，他正当他遭遇了爱情的际遇，却又遭遇到不公平的判决，最终导致他的死亡。
朱丽叶则是一位独立、坚强的女性，他受到一系列挫折，最终也死于非命。
罗密欧与朱丽叶的爱情最终也告终于悲剧。
最后，让我们来看看《麦克白》。
麦克白是著名的苏格兰英雄，他深陷父子之间的仇恨，以及来自英国王子的恶意而出现的挫折。
最终，他也经历了一场悲剧的挫折，他的爱情故事，也因仇恨而感到痛苦。
虽然莎士比亚四大悲剧中的人物各不相同，但是他们却都有着共同的特点，即英雄式的爱情与危机的矛盾面前的绝望悲剧。
几位主人公，用不同的方式，反映了莎士比亚一贯的哲学信念，即人生充满了痛苦和失败，但是他们依然坚定地面对和勇敢抗争。
正是因为这些主人公所展示出来的勇气，给了观众们剧烈的震撼，也让观众们能够看到更加深刻的人生哲理。
另外，莎士比亚四大悲剧的每一部中，都有着独特的意象和象征。
在《哈姆雷特》中，哈姆雷特的英勇处事以及曲折的结局，强烈地提醒着观众们注意阴谋者的计划；而《奥赛罗》中，湖边的悲剧，也象征着注定不能改变的命运；在《罗密欧与朱丽叶》中，罗密欧不仅是一尊崇高的爱情英雄，他对无休无止的爱情之间的痛苦，以及社会所限制的爱情，也提醒着观众们珍惜爱情；而到了《麦克白》，麦克白的痛苦和失败，让观众们反思家族的冲突，也在暗示着家族的仇恨无法得到真正的解决。
莎士比亚四大悲剧中的女性形象
莎士比亚四大悲剧中的女性形象作者：何昆达来源：《颂雅风·下半月》2019年第01期莎士比亚在四大悲剧中塑造了众多女性角色。
《麦克白》中的麦克白夫人，《哈姆雷特》中奥菲利亚和桥特鲁特，《李尔王》中的三姐妹，《奥赛罗》中的苔丝狄蒙娜。
这四大悲剧从书名来说主要是在以男主人公为主在展开故事的情节，可实际上四部悲剧中的女性角色虽然不是最重要的人物但有着至关重要的作用，一直推进故事的发展让故事跌宕起伏，同时在这些女性角色上也可以看到在莎士比亚心中的女性形象。
在四本书中的女性角色里分为这样的两种人，正面人物和反面人物。
然而他们无形中有着很大的差异性，从性格、思想、爱情、野心等都有着不同，而我们研究的意义就是来探析其中这些女性角色存在的魅力何在。
角色的恐惧心理英勇威武的剧情里其实也夹杂着一些恐惧，一些担心和害怕，而这些恐惧不仅仅体现在男主人公身上也体现在我们的女主人公身上。
从心理学上说，恐惧是因为对一个事物产生害怕而潜意识地去逃避。
好比奥菲利亚的疯，奥菲利亚是真的疯了吗？在我看来她不是真正的疯了，疯癫只是她对于内心恐惧的一种遮盖，一种表达，装疯的人借疯说真话，疯了后的奥菲利亚的话语处处展示出了自己所观察到的一切。
我们说奥菲利亚借助疯了遮盖自己的恐惧，那么她现在却用自杀来结束自己的恐惧，疯癫的她自己选择让自己重生的机会，这是理性的回归，这是对于恐惧的一种宣泄。
苔丝狄蒙娜从一个反叛独立变成一个顺从软弱，一个内心强大的女人有着自己独特思想的女人她是伊阿古阴谋的牺牲品，是奥赛罗怀疑的牺牲品，也是自己恐惧的牺牲品。
麦克白夫人在邓肯死后，开始自我的反省，精神开始自我奔溃。
那一双沾满鲜血的手让她的精神负担无比沉重，她的梦游和那些一直在做的洗手动作表示着她以前那颗坚决果断、阴险毒辣的心开始被良心的忏悔给压碎了，她内心的痛苦和恐惧让无声无息的死亡做了结局。
科迪莉亚在我看来似乎是一个无所畏惧的善良女孩，她不会为了满足父亲的虚荣而说出自己违背内心的谎言，她不会因为被断绝关系扫地出门而落魄求情，她也不会因为父亲曾经对她做过多么过分的事还一直责怪他。
莎士比亚四大悲剧中典型女性形象的塑造
82莎士比亚四大悲剧中典型女性形象的塑造文/张锐摘要：作为文艺复兴时期的文学巨匠，威廉·莎士比亚的四大悲剧反映了他对现实生活的深刻思考，他对作品中女性形象的塑造，与其身处的时代和社会文化背景有着深远的联系。
本文试图以莎士比亚四大悲剧中的四位女性形象为原型，阐述了在当时特定的时代背景下，莎士比亚的男权意识影响了他悲剧创作中的女性人物形象的塑造，指出莎士比亚的男权意识主要体现在作品中女性的地位，性格，生活和命运等方面。
关键词：莎士比亚；男权意识；女权主义；女性形象威廉·莎士比亚是文艺复兴时期的巨匠，在 16 世纪后半叶至 17 世纪初，在由男性控制的等级社会中，女性总是处于从属的劣势地位，被认为是男性的私有财产。
整个英国社会的主流意识都对女性公民存在着偏见和歧视。
而生活在这样的时代背景下的莎士比亚，他的作品中的女性形象的塑造，也在很大程度上受到了男权主义的影响。
一、莎士比亚自身经历对创作的影响莎士比亚传奇的一生中也接触过众多的女性，而正是这些从事不同行业的女性为他的作品提供了丰富多彩的素材，莎士比亚的主观意识和个人经历也是通过他身边的这一系列的人物形象投射到他的作品中的。
莎士比亚的婚姻生活并不幸福，因此在莎士比亚的众多作品中我们能够发现，其中充斥着对于女性的误解和仇视，以及在男权意识下对完美女性的期许。
同时17世纪初，封建社会开始逐步瓦解，资产阶级登上了历史舞台，莎士比亚的诸多作品像一面镜子，呈现出的人文主义的思想，是妇女本质生活的真实写照，而在当时以男性为中心的社会中，人文主义思想中所强调的“人的解放”即强调男性的解放，女性仍然被认为是卑微的、渺小的，只要外表漂亮、内心顺从就足够了；而莎士比亚的作品中对于好的女性的描述总是善良、无私、美丽、顺从、贞洁、优雅的，这种“天使”型女性角色毫无反抗意识，她们就像是男性的附属品和牺牲品，这也是男权意识的一种集中体现。
相反，莎士比亚的作品中，很多女性被贬为邪恶的“妖妇”，这些都反映了男权意识下男性对女性的幻想臆造和刻意歪曲，下文将这些受男权意识影响的女性形象分成两大类进行论述：二、男权意识影响下保守软弱的女性形象(一)苔丝狄梦娜《奥赛罗》中的女主角苔丝狄梦娜就是男性贞洁观下的祭献品。
浅析莎士比亚“四大悲剧”中的女主角形象
浅析莎士比亚“四大悲剧”中的女主角形象作者：薛朋来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第06期摘要：作为文艺复兴时期的伟大作家，莎士比亚笔下的女性形象也或多或少的融进了他内心的男权意识。
四大悲剧中的女主角是这些女性形象的代表人物，她们或善良温柔、忠贞不渝，或阴险邪恶、生性贪婪。
作品没有对女主角的形象进行完整的描述，而使得女性形象过于单一，成为依附于男性形象的附属物。
关键字：四大悲剧；女主角；莎士比亚中图分类号：I106 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）17-0096-01一、女性形象的单向性与悲剧中的男主人翁不同，莎士比亚在描写女性角色时则显深度不够，对女性丰富的内心世界没有深刻挖掘，而是仅仅突出表现她们最引人注目的某一方面。
因此，这些女性角色要么是纯洁、美丽的，要么是忠贞不渝的，要么是阴险邪恶的。
下面我们一一分析这些女性形象。
在《哈姆雷特》中，美丽善良的的奥菲莉亚“像冰一样坚贞，像雪一样纯洁”。
“当我偶然把花朵同奥菲莉亚的天籁相比，显得多么寒碜啊！她那纤细的身段飘飘然在我身旁滑翔着，恰是优美的化身。
”然而，正像海涅所说，“每当一场巨大的冤屈落在他们头上，他们首先向他们所有最好、最可爱的东西发泄他们的怨愤。
”封建的家庭教育使她很少与外部世界相联系，这导致了她单纯、柔弱的性格。
在《李尔王》中，考狄丽亚是善良温柔的。
她不会谄媚，但真诚正直。
她对父亲李尔王的爱是深沉而伟大的，正像她说的那样“我按照我的义务爱陛下，不多亦不少”。
考迪丽亚宁肯失去三分之一的王土，也不愿屈膝谄媚；而在父亲陷入危难时，她不计前嫌，尽心照顾父王，可见考迪丽亚的真诚美德。
在《奥赛罗》中，苔丝德蒙娜同样也是一个集美貌与才德于一体的女性。
她对爱情忠贞执着，因此不顾父王反对，毅然决然嫁给摩尔将军。
在面对众人的质问时，她冷静对待“我先认识他那颗心，然后认识他那奇伟的仪表，我已经把我的灵魂和命运一起呈现给他。
从女性主义批评视角看莎士比亚悲剧中的妇女形象
从女性主义批评视角看莎士比亚悲剧中的妇女形象莎士比亚在他的多部悲剧作品中塑造了许多令人难忘的女性角色。
但是，从女性主义批评的角度来看，在许多情况下，这些女性角色被描绘为从属于男性角色，缺乏自主性和权力。
首先，让我们看看《哈姆雷特》中的奥菲利亚。
奥菲利亚在整个剧中都是一个被动角色，她的父亲、兄弟和男友的命运决定了她的命运。
更糟的是，她的父亲波洛尼斯将她定义为一个男性的财产，并告诉她要服从他的命令。
她在剧中被描绘为一个娇弱、易受伤害的女人，最终精神崩溃并自杀身亡。
她的死亡主要是为了表现哈姆雷特的复仇剧情，与奥菲利亚本人并没有什么关系。
接下来是《麦克白》中的露易丝和莱迪·马克白。
这两位女性角色都是被动的，他们的性格几乎是没有区别的，只是象征着家庭的女性角色。
露易丝的唯一作用是为马克白夫妇提供子孙后代，并被视为财产，而莱迪·马克白则在整个剧中被描绘为一个助纣为虐的女人。
最后一个例子是《李尔王》中的甘道夫夫人。
她被描绘为一个无情、贪婪的人，因为她想要掌握更多的权力和控制。
尽管她的丈夫李尔王和她的情人埃德蒙都是非常邪恶的人，但她似乎是最容易被指责的人。
这个角色实际上成为了整个剧中男性权力和崩溃的一个象征。
在所有的这些例子中，女性角色都是从属于男性的。
他们的命运、幸福和生活都受到了男性角色的影响。
他们的性格或行动都是与男性角色相关的，而不是他们自己的。
这种描绘反映了当时的性别角色刻板印象和女性在当时社会中的地位。
这也为女性主义批评提供了深入思考的想法，即如何扭转这种刻板印象，并通过文学来发挥女性的力量和表达女性的经验。
总的来说，莎士比亚的悲剧中的女性形象缺乏自主性和权力，被视为从属于男性的。
这种描绘反映了当时社会中的性别刻板印象和女性的地位，同时也反映了女性主义批评的重要性，即通过文学来呈现女性的力量和经验。
莎士比亚是英国文学史上最著名、最有影响力的作家之一，他的作品中，塑造了很多让人难以忘怀的女性角色，例如《哈姆雷特》中的奥菲利亚、《麦克白》中的露易丝和莱迪·马克白、《李尔王》中的甘道夫夫人等等。
解读莎翁悲剧中的女性形象
在 封建 制度 瓦解 和新兴 资产 阶级兴 起 的历史变 革时 期 。新 兴资 产阶级 作为一 支 新的社 会力 量走 上 了历 史 舞 台 ，这 使得一 方 面以 中世纪神 学思想 为 核心 的 世 界观在 消亡 ；另 一方 面 ，资产 阶级把新 的世 界观 带 进 历史 。这 种 新 的世 界 观 可 以说 就 是 “ 文 主 人 义” ．人 文 主义 以 “ ” 为 中心 ，以 “ ”为 一 切 人 人
收 稿 日期 ：０ ０ １ — ７ ２ １ — ０２ 作者 简 介 ： 汤瑞 （ ９ １ ） 女 ， 西 临汾 人 ， １８ 一 ， 山 广播 电影 电视 管理 干 部 学 院 助育学 院学报
２１ ０ ０年 第 ４期 （ 总第 ９ ７期 ） 把她 美人鱼 一样 的托在 水 面上 。
第２ ８卷
第 ４期
太 原 大 学 教 育 学 院 学 报
Ｊ ＯＵＲ ＮＡＬ ０Ｆ Ｅ ＣＡ ０Ｎ Ｉ Ｓ Ｉ ＵＴ ＡＩ ＵＡ Ｕ ＶＥ Ｓ Ｉ ＤＵ Ｔ１ Ｎ Ｔ Ｔ Ｅ ＯＦ Ｔ Ｙ Ｎ ＮＩ Ｒ ｒ Ｙ
２１ ０ ０年 １ ２月
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剧 中 的女 性 形 象 鲜 明地 呈 现 在我 们 面前 ．她 们 分 别寄 寓着 莎士 比 亚 的人 文主 义 思 想 。 （ 键词 】 莎 士比 亚 ；人 文 主义 ；女性 形 象 关 ［ 圈分 类 号 】Ｉ０ ． ［ 献 标 识 码 】Ａ （ 章 编号 ）１ ７ — ０ ６２ １ ）４ ０ ３ — ３ 中 １６３ 文 文 ６ ３ ７ １ （０ ００ －０ ６ ０
亚 和女人 的天 性》 中指 出 ，莎 士 比亚 是一个 女权 主
不是天使,便是恶魔——略论莎士比亚悲剧中的妇女形象
不是天使,便是恶魔——略论莎士比亚悲剧中的妇女形象王光碧【摘要】莎士比亚创作的悲剧被广大读者所熟知,其中最著名的是《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》这四大悲剧.其中主要塑造了两类鲜明的女性形象:纯洁善良的“天使”和狠毒邪恶的“恶魔”,这两种女性虽然想努力超越自我,但在男权社会的领域中,她们注定成为一群任入宰割的羔羊.【期刊名称】《四川职业技术学院学报》【年(卷),期】2013(023)003【总页数】3页(P39-41)【关键词】女性;天使;恶魔;男权【作者】王光碧【作者单位】四川职业技术学院,四川遂宁629000【正文语种】中文【中图分类】I106.3莎士比亚是伟大的人文主义者，他的戏剧是16世纪英国文学的一个奇迹，代表了欧洲文艺复兴时期人文主义文学的最高成就，其剧作以其丰富深刻的思想内容、复杂动人的人物形象和独特巧妙的艺术手法一直吸引着不同时代的读者。
在莎士比亚的悲剧中，他塑造了很多女性人物形象。
但是，这些女性形象与之前的喜剧不同的是她们不再是剧中的主人公，而变成了男主人公的陪衬。
笔者认为，莎士比亚塑造出了两种女性形象，一种是纯洁的天使形象，例如《哈姆莱特》中的奥菲利亚和《奥赛罗》中的苔丝狄蒙娜，《李尔王》中的考狄利娅等，她们尊父从夫，她们集中了传统女性身上的所有美德，是天使的化身；另一种就是邪恶狠毒的恶魔形象，例如《麦克白》中的麦克白夫人，《李尔王》中的高纳里尔和里根，《哈姆莱特》中的乔特鲁德等，她们忘恩负义，水性杨花，野心勃勃，丝毫没有人性，并迷恋权钱，是恶魔的化身。
本文就通过对这两种极端的女性形象的分析，进一步诠释了莎士比亚悲剧的悲剧性。
1.1 天真纯洁的奥菲利亚《哈姆雷特》中的奥菲利亚是一首漂浮在梦幻中的甜蜜而忧伤的歌，是纯洁爱情的象征。
她单纯美丽，但同时依赖、听从、胆小怕事、见识短等等特征又在她身上有所体现，具备古代社会地位低微的妇女所特有的性格特点。
她太过于单纯，许多人情世故都不明白，许多应该关注的问题她都不去关注这一切都因它的单纯给抹杀了。
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浅谈莎士比亚笔下的悲剧女性形象威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家，是人文主义文学的巨人，他对英国戏剧作出了极其巨大的贡献.他的悲剧作品可以说是他在文艺方面,特别是戏剧方面的顶峰力作. 威廉·莎士比亚出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。
少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。
后因家道中落，辍学谋生。
莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。
1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。
莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。
这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。
莎士比亚的创作生涯长达23年之久，根据他的思想和艺术的发展，其创作道路大致可分为三个阶段。
这三个不同的阶段代表了莎士比亚不同时期的创作思想。
1601——1607是莎士比亚悲剧创作时期。
这一时期，他对社会和人生的态度是矛盾的和悲观失望的，但对现实的认识却大大加深，主要写人文主义理想与丑恶现象的矛盾以及理想的幻灭，其基调是现实的悲愤的和沉郁的。
剧中强烈的批判精神，表现了莎士比亚对文艺复兴个性解放带来的社会后果的深刻反思。
莎士比亚悲剧有一个通点，就是悲剧人物理想人格的彻底破灭，剧情通常以悲剧人物的死亡而告终。
本文将要分析的三位女性形象正是莎士比亚在这个时期创作的。
诞生于1961年《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧作品中的中心力作，也是最丰富的作品。
剧中的女主角莪菲利亚是大臣波格涅斯的女儿，一个在封建制度下长大的贵族少女。
她是落魄王子哈姆雷特的初恋情人。
莪菲利亚是一个朴素美丽、善良温柔的未经世面的贵族姑娘，处世不深，天真、柔弱。
她敢爱，但她太弱，因此，总是在还没有发出声响之前就已经失去了说话的权利，也就等于失去了拥有爱的权利。
莪菲利亚是极端顺从的女人，她很少有自己的主观意见。
当父亲安排她和哈姆雷特见面，试验哈姆雷特是否是因为爱情而发疯时，她表现出完全的顺从，而且相当认真。
“殿下，我有几件您送给我的纪念品，我早就想把它们还给您，请您现在收回去吧。
”话语是平淡的。
平淡的往往又是最深刻的。
送回礼物就意味着抛弃这份爱情，就意味着向父权主义妥协。
莪菲利亚对哈姆雷特的爱是真挚深沉的，她深爱着哈姆雷特，她崇拜他，她形容哈姆雷特是“朝臣的眼睛，学者的辩舌，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花，时代的明镜，人伦的典范，举世瞩目的中心。
”可是面对心上人的求爱，她却不知所措了，长期接受的封建礼教思想根植于她的行动。
她一开始并没有回应哈姆雷特，而在父兄得知这件事后，她毫无异议地接受了父兄的指示，拒绝了哈姆雷特的求爱，回避了自己的内心感受。
在《哈姆莱特》一剧的死亡人物中，莪菲利亚之死显然是落墨颇重的。
请重温一下王后的叙述:“在小溪旁，斜生着一株杨柳，它的毵毵的枝叶倒映在明镜一样的水流之中；她一个人到那儿去，用毛茛，荨麻，雉菊和紫罗兰编成了一个个花圈，替她自己作成了奇异的装饰。
她爬上一根横垂的树枝，想要把她的花冠挂在上面；就在这时候，树枝拆断了，连人带花一下落下呜咽的溪水里。
她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮水上；她的嘴里还断断续续唱着古老的谣曲，好像一点不感觉到什么痛苦，又好像她本来就是生长在水中的一般。
可是不多一会儿，她的衣服给水浸得重起来了，这可怜的人儿歌还没有唱完，就已经沉下去。
”这样载着鲜花在水面飘逝的情景，那是我迄今为止所能想象的最美丽的死亡之一。
莪菲丽亚的悲剧根源在于欧洲封建社会的森严礼教压迫和无情的封建道德观念对女性的压制以及其本身性格的弱点。
莪菲丽亚坚守欧洲封建道德，保守而软弱。
她以家庭、父兄为中心，不会主动追求本可以得到的幸福。
莪菲丽亚虽然爱慕哈姆莱特，相信他合乎一套理想的标准，但是在父亲波洛涅斯和兄长雷欧提斯卑劣地怀疑和诽谤下，遵从他们的意愿，不与哈姆莱特接近，却又在“适当”的时候出现，成为刺探王子的工具。
莪菲利亚所受的宗法家庭的教养和管束决定她绝对驯服和无知。
莪菲丽亚在剧中的出场次数并不多，相对而言，对她的描写较少。
但无可否认，她的存在丰富了《哈姆莱特》的故事情节，使得充满男性刚强气味的《哈姆莱特》有了女性柔情的滋润。
莪菲利亚在该剧中的地位至关重要，她极大地推动了情节的发展，并为结局添上了浓重的一笔，她因爱情而脆弱，因欧洲封建宗法制而驯服与无知。
最终她因剧情的发展而美丽的逝去。
苔丝狄梦娜是莎士比亚在1604年完成的悲剧《奥赛罗》的女主人公。
她年轻貌美，出身高贵，是威尼斯元老勃拉班修的独生女儿。
在陪伴父亲接待客人时认识了奥瑟罗。
她被这位摩尔人赫赫的战功和不平凡的患难和经历深深打动，产生了真挚的爱情，并与之秘密地举行了婚礼。
苔丝狄蒙娜在全剧前半部分给人的印象是一个勇敢的女子，在这场爱情中她十分主动，“她向我（奥瑟罗）道谢，对我说，要是我有一个朋友爱上了她，我只要教他怎样讲述我的故事，就可以得到她的爱情。
我听了这一个暗示，才向她吐露我的求婚的诚意。
”对于17 世纪威尼斯的一个贵族少女而言，苔丝狄蒙娜违背了父亲的意愿和社会的世俗观念。
她不顾种族、金钱、外貌等种种差距，毅然选择了一个世人眼中并不般配的对象。
当苔丝狄蒙娜面对威尼斯众元老，为自己的婚姻辩白时，她的话语不多却充满自信和率直:“我不顾一切跟命运对抗的行动可以代我向世人宣告，我因为爱这摩尔人，所以愿意和他过共同的生活；我的心灵完全为他的高贵的德性所征服；我先认识的是他那颗心，然后认识他那奇伟的仪表；我已经把我的灵魂和命运一起呈献给他了。
”正是这“不顾一切跟命运对抗的行动”清楚地表现出她反叛的性格。
“我先认识的是他那颗心”则表达出她摒弃了社会对黑人的歧视和偏见，她爱慕的是奥瑟罗内在的品质、高贵的心灵，这也正是苔丝狄蒙娜高贵的灵魂的展现。
当回答了父亲关于遵从严命的问题时，苔丝狄蒙娜亦是镇定自若，口齿伶俐，巧妙地说:“我的尊贵的父亲，我在这里所看到的是我分歧的义务：对您说起来，我深荷您的生养教育的大恩，您给我的生命和教养使我明白我应该怎样敬重您；您是我的家长和严君，我直到现在都是您的女儿。
可是这儿是我的丈夫，正像我的母亲对您克尽一个妻子的义务、把您看得比她的父亲更重一样，我也应该有权利向这位摩尔人，我的夫主，尽我应尽的名分。
” 由此可见，在苔丝狄蒙娜眼中，“服从”并非是绝对的屈服顺从，而是意味着爱与敬重。
数行之后，在她的第二次陈词中，苔丝狄蒙娜要求陪同奥瑟罗前往塞浦路斯也是有主见有勇气的: “所以，各位大人，要是他一个人迢迢出征，把我遗留在和平的后方，过着蜉蝣一般的生活，我将要因为不能朝夕事奉他，而在镂心刻骨的离情别绪中度日如年了。
让我跟他去吧。
” 离开父亲，离开她所熟悉的舒适平静的生活，背井离乡，随同丈夫前往沙场，是苔丝狄蒙娜做出的又一个勇敢的决定。
然而苔丝狄蒙娜是一个充满矛盾的人物形象。
她既有勇敢追求幸福爱情叛逆的一面，又有屈从传统逆来顺受的一面。
在第四幕和第五幕中，苔丝狄蒙娜的性格似乎发生了巨大的变化，最初的那个勇敢镇定、口齿伶俐的女子完全消失了，面对奥瑟罗的辱骂指责，她表现出更多的是懦弱。
她似乎变得越来越无力反抗，只是一味的忍让和原谅。
她把一切归咎于“自己命薄” 并对奥瑟罗的命令表示完全的顺从，希望能挽回局面:“这是他的吩咐；所以，好爱米利娅，把我的睡衣给我，你去吧，我们现在不能再惹他生气了。
”当在最后一幕临死前为自己的清白辩解时，她的语言与她在剧本前半部分的语言迥然不同，没有长篇的反驳，句子简短破碎，仅靠词语的重复增强语气，唯一比较长的仅是这句“我生平从不曾得罪过您，也不曾用上天所不容的非分的爱情滥施在凯西奥的身上，我没有给过他什么东西。
” 总之，剧本后半部分的苔丝狄蒙娜与前半部分的苔丝狄蒙娜反差之大，似乎令人难以理解。
尽管全剧前后两部分的苔丝狄蒙娜似乎判若两人，一个独立反叛，一个却软弱顺从。
但是，毕竟，这是她成长蜕变的一个过程，她是在爱情中成长了。
苔丝狄蒙娜实际上正经历着从女孩向女人转变的成熟过程。
这个出身高贵，人见人爱的女孩，一直受到父亲和其他元老的庇护与宠爱，当她突然间找到了真爱，爱情使她成长，让她坚强，让她可以为了所爱的人“不顾一切跟命运对抗”。
然而，当她不得不独自面对严峻和残酷的现实世界，并发现在这个世界里，一切都与过去不同，特别是受到奥瑟罗的怀疑与伤害对她无疑是致命的打击后，她越来越困惑，不知所措，甚至感到恐惧。
她可以和父亲对抗，可以和社会对抗，她却不知道怎样去和深爱的人对抗。
就像蝴蝶破茧而出，需要经历漫长的准备和痛苦的挣扎一样，成长也是需要时间的，而这一切又来得太快太突然，时间在苔丝狄蒙娜临终前显得如此重要而又如此无情——这便是她的悲剧。
苔丝狄梦娜与莪菲利亚一样都有着温柔的性格，她们都是被人爱，但又被错待。
但是，苔丝狄梦娜显然要比莪菲利亚进步，因为苔丝狄梦娜敢于违背她父亲和元老们的意愿，敢于打破门第种族观念，追求自己所爱的人。
而莪菲利亚在父权主义面前表现得太过于柔弱，无条件地盲从，完全失去了自我。
然而，苔丝狄梦娜虽然比莪菲利亚进步了，但在她身上的女性解放是不够彻底的。
苔丝德蒙娜说：“为了爱而被杀，那样的死是违反人情的。
唉，你们为什么这样咬着您的下唇呢？一种饮血的欲念震憾着您的全身，这便是色的征兆，可是我希望，我希望您的怒气，不是对我而发。
”抗争得来的爱情婚姻是她生命的全部，她恪守传统观念里对妇女的要求，面对丈夫的暴行无动于衷，苔丝狄梦娜在一定程度上加深了自己的悲剧色彩。
苔丝狄梦娜迈出了女性解放的第一步，但是没有继续坚持下去。
所以她最终惨死丈夫奥赛罗之手。
苔丝狄梦娜的悲剧正是人文主义理想的挫折。
考狄利娅是莎士比亚1605年作品《李尔王》里的人物。
她一个很正直、诚实、单纯、善良、孝顺、又带点倔强的女孩。
她是李尔王最小的女儿，自称“不善于言辞”，因为不说善意的谎言而惹怒父亲，继而远嫁法国，后带兵讨伐帮助父亲，可最终被爱德蒙破害，吊死在狱中。
考狄利娅是作者全力给予赞扬、歌颂的人物，在她的身上集中体现了人文主义关于人与人之间该有的和谐关系、真诚无私的爱、实事求是的言行和主张；阐述了作者对人的尊严、人格、伦理等多方面的看法。
她想当孝顺女儿，但又认为应做贤淑妻子，所以，她还要把一半的爱付予自己未来的丈夫。
如此朴实无华的话语表现了她对父亲发自内心最深沉诚挚的爱。
可这样的真爱却被昏庸的父亲视为不孝不敬，考狄利娅从此彻底失宠。
她被剥夺王位继承权，又失去了全部土地、财产，连父女关系都被李尔轻率地断绝了！面对着如此不幸的人生遭遇，考狄利娅并没有怨恨自己的父亲，而是一如既往地把对他的爱深埋心底，挥泪告别父亲，远嫁法兰西而去。
当得知两个心如蛇蝎的姐姐残酷逼迫、虐待失权失势的李尔后，她愤恨不已，亲率军队远征讨逆。