现代摄影构图解析
图解十五种构图方法
图解十五种构图方法交错线构图光景呈斜线交错布局形式，光景的交错点能够在画面之内，也能够在外。
前者有近似十字型构图的特色，后者近似斜线构图的特色，能充足利用画面空间。
并把视野引向交错中心，也能够引向画面之外。
拥有开朗轻松、伸展委婉的特色。
椭圆形构图能够形成激烈的整体感，并能产生旋转、运动、缩短等视觉成效。
常用于表现不需特别表现的主体。
而侧重表现场面和衬着氛围的画面内容。
X形构图线条、影调按X 形布局，透视感强，有益于把人们视野由四周引向中心，或情景拥有从中心向周围渐渐放大的特色。
常用于建筑、大桥、公路、野外等题材。
十字形构图画面上的光景、影调或色彩的变化呈正交十字形的构图形式。
此构图能节余许多空间，因此能容纳许多的背景和配体，使观者视野自然向十字交错部位集中。
多用于稳固摆列组合的物体，或许拍摄有规律的运动物体等。
斜线式构图可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。
常表现运动、流动、倾斜、动乱、失衡、紧张、危险、一落千丈等场面。
也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。
三角形构图以三个视觉中心的光景为主要地点，有时是以三点成一面的几何形式安排光景地点，形成一个稳固的三角形。
这类三角形能够是正三角形、斜三角形或倒三角形。
此中斜三角形较为常用，也较为灵巧。
三角形构图拥有平定、均衡、灵巧等特色。
S形构图画面上光景呈 S 形曲线的构图形式，拥有延伸、变化的特色，令人看上去有韵律感，产生优美、精致、协调的感觉。
当需要采纳曲线形式表现被摄体时，应第一想到 S 形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小道等水平线构图拥有沉静、平和、舒坦、稳固等特色。
常用于表现沉静如镜的湖面、微波涟漪的水面、无边无际的平川、广阔平展的原野、辽阔无垠的草原等垂直式构图能充足显示光景的高大和深度。
常用于表现万木争荣的丛林、参天的大树、陡峭的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线型构成的其余画面向心式构图主体位于中心地点，而周围光景呈朝中心集中的构图方式，能将视野激烈引向主体中心，并起到齐集的作用。
摄影构图知识：构图的五种表现形态
摄影构图知识：构图的五种表现形态构图是指摄影师在拍摄时通过选择照片元素的位置、大小、形状和颜色等手段，达到一定的规则和效果，从而使照片更有吸引力、更生动、更具表现力。
构图是摄影中非常重要的一环，也是摄影师需要经常关注和学习的一部分。
构图的五种表现形态是指摄影构图中的五种基本形式，下面我们一起来看看这五种形态吧。
1.对称构图对称构图是指在摄影中，将照片中的物品、人物、景物等在画面中的左右两侧分别放置相同或相互对称的元素，让画面整体看上去平衡和谐，给人一种舒适的感觉。
对称构图通常可以用来表达平静、庄重、稳重等感觉。
例如在景观摄影中，通过对称的构图方式，可以让画面显得更加整齐和规整。
2.透视构图透视构图是指在摄影中，利用视觉效果和色彩等手段，将画面中的物体、人物、景物等在视觉上呈现出明显的远近，给人一种立体的感觉。
透视构图通常可以用来表现深度、立体感、空间感等画面要素。
例如，在街头摄影中，可以通过透视构图让画面有更强的层次感，也可以利用颜色的变化来加强透视效果。
3.主体构图主体构图是指在摄影中，通过对画面中的主体进行强调和突出，来引导视线和增强画面的表现力。
主体构图通常可以用来表现瞬间、重点、焦点等画面重要元素。
例如，在人物摄影中，可以通过突出人物的特征和表情来增强画面的情感表达。
4.黄金分割构图黄金分割构图是指在摄影中，通过按照黄金分割比例来对画面进行分割和排列，从而达到画面的平衡和美感。
黄金分割构图通常可以用来表现和谐、美感等画面元素。
例如，在风景摄影中，可以通过合理使用黄金分割比例来划分画面，让画面看上去更加舒适和美丽。
5.对角线构图对角线构图是指在摄影中，将画面分成两个对角线并强化对角线上的元素，从而产生一种强烈的动态效果。
对角线构图通常可以用来表现动态、创新、生气等的画面元素。
例如，在体育比赛的摄影中，可以利用对角线构图来引导视线和加强画面的动态感。
以上就是摄影构图中的五种表现形态，每种构图形式都有其独特的用途和表现方式，可以通过深入学习和实践来不断提升自己的构图能力和创造力。
摄影构图知识：摄影构图——八大构图技巧
摄影构图知识：摄影构图——八大构图技巧摄影构图是指在拍摄时，将视觉元素布置在画面中，将主体和环境紧密联系在一起，从而使图像更加富有艺术性和感染力。
而八大构图技巧，就是在摄影构图中，常用的八种排列方式和角度，它们分别是：对称构图、逆向构图、分隔构图、平面构图、对角线构图、弧线构图、对照构图、层次构图。
本文将为大家逐一讲解这八大构图技巧。
一、对称构图对称构图是指将主题放置于画面中心，以主题为中心，左右对称分布其他元素构成画面，具有平衡美、稳重美的特点，常见于建筑和人物摄影。
二、逆向构图逆向构图是指将主体放置于画面一侧，留有更多的空间去表现其他元素，能够有意识地传达出一种空间深邃感或是容纳恰到好处的构成美感。
逆向构图常被运用在拍摄风景和动态素材的拍摄中。
三、分隔构图分隔构图是指依据主题的特定线、形或其他元素将画面分为进退两个空间，让画面造成压迫、隔离或者选择质感的影响，适合用于拍摄人物和建筑物等静态场景。
四、平面构图平面构图是指将画面中的元素呈现在一个平面空间中，注重元素的排列、大小和颜色，能够让画面即大有小、显得纯粹美观。
这种构图方式常被运用在抽象和纯色构思影像中。
五、对角线构图对角线构图是指在画面中呈现出一条对称的斜线，将画面分成两个部分，营造出动态、不稳定、时尚的感觉，是拍摄运动、动态和人物等的重要手段。
六、弧线构图弧线构图由于它独特的曲线美学感觉而备受青睐。
弧线构图普遍会用在拍摄静物，装饰品和人物等作品中。
它与其他构图手法创意联用可以创出大有作为的视觉语言。
七、对照构图对照构图是指在相片中凸显出不同的视觉要素，构造一种对照的比较或者反差性，让画面形成鲜明的视觉感受，从而吸引人们的注意力。
比如，白红颜色对照，细小细节和大幅景象对照等。
八、层次构图层次构图是指巧妙地利用深度感掌握画面通透性的一种构图方法，在画面中营造出层次的艺术效果。
层次构图普遍应用与拍摄人物，静物，风景和建筑等作品中，并且层次构图与其他构图手法的联用，能够构造出出人意料的视觉效果。
摄影中的构图规则和技巧
摄影中的构图规则和技巧摄影是一门艺术，通过摄影可以将美丽的瞬间定格下来，让人们能够永远地回味和欣赏。
而构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的美感和表达力。
本文将介绍摄影中常用的构图规则和技巧，帮助读者拍摄出更具吸引力的照片。
一、对称构图对称构图是指将主体放置在画面中央，左右对称的构图方式。
这种构图方式常用于拍摄建筑物、风景等静态场景。
对称构图能够给人一种稳定、平衡的感觉，使照片更加整洁和美观。
然而，对称构图也容易让照片显得单调和缺乏创意，因此在使用对称构图时，可以尝试加入一些细微的变化，以增加照片的趣味性。
二、三分法构图三分法构图是将画面分为三个部分，将主体放置在其中一个交叉点上的构图方式。
这种构图方式能够使照片更加有层次感和动感，同时也能够避免画面的单调和对称。
在使用三分法构图时，可以将主体放置在左上角或右上角，以引导观众的目光，增加照片的吸引力。
三、黄金分割构图黄金分割构图是将画面按照黄金分割比例进行划分，将主体放置在黄金分割点上的构图方式。
黄金分割是一种数学比例，被广泛应用于艺术和设计中。
黄金分割构图能够使照片更加和谐、美观，给人一种舒适的感觉。
在使用黄金分割构图时，可以通过调整拍摄角度和镜头焦距来找到最佳的构图比例。
四、前景构图前景构图是将一个或多个前景元素放置在画面前方，以增加照片的层次感和深度的构图方式。
前景构图能够吸引观众的目光，同时也能够为照片增加一种立体感。
在使用前景构图时，可以选择一些有趣的前景元素，如花朵、树枝等，以增加照片的趣味性和表现力。
五、对角线构图对角线构图是将主体放置在画面的对角线上的构图方式。
对角线构图能够给照片带来一种动感和紧张感，使照片更加有活力。
在使用对角线构图时，可以通过调整拍摄角度和镜头焦距来找到最佳的构图角度和比例。
六、重复构图重复构图是将同一或相似的元素重复出现在画面中的构图方式。
重复构图能够给照片带来一种节奏感和动感，使照片更加有趣和吸引人。
摄像八种构图的方法
摄像八种构图的方法摄像八种构图的方法：1、九宫格构图“九宫格”构图法则实际上使用过横纵等分线将画面分为9等份，在拍摄时将拍摄主体等分线的“交叉点”上，“井”字的四个交叉点便是拍摄主体的最佳位置。
现在大多数相机或者手机中内置的“井字格”辅助线，就是三等分线。
在拍摄时可以借助等分线帮助构图，也让构图变得更容易。
在摄影中，熟练的掌握了三等分构图法，也就掌握了构图的基础。
当然，对于初学者来说，掌握三等分构图法，需要多练习，包括横竖构图拍摄，逐渐做到聊熟于心，也就掌握了摄影构图的基本方法了。
2、垂直式构图垂直式构图，这种构图方式主要用于展示景物的高大和深度，常用语表现森林的参天大树，飞泻的瀑布、摩天大楼等，以竖直线条组成的画面。
突出拍摄主体的宏伟、高大，给人极佳的视觉冲击力。
3、引导线构图法（X形构图）引导线构图法是在三等分构图法的基础上，利用拍摄场景中的自然线条以及透视关系将拍摄主体引导观众视觉焦点上的一种构图方法。
引导线构图法最常见与风光摄影中，突出一种画面的纵深感。
在日常的拍摄环境中，可以利用的天然引导线有很多，例如一条小路、一条河、一座桥等等合理利用好引导线可以更好的突出画面纵深感和空间感、突出拍摄主体、烘托主题。
也是日常拍摄时，常用的一种构图手法。
4、三角构图法在画面中出现三个或者多个拍摄景物时，可以选择三角构图法，通过三点成一面的几何形安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
景物之间的这个三角形可以为正三角形，也可以是倒三角形，也可以是斜三角形。
三角形构图是拍摄几个物体时常用的构图方法，也比较灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活的特点。
三角形构图的最常用的拍摄题材为美食摄影，利用好可以拍摄出漂亮的美食照片。
5、S型构图画面上的各个拍摄物体成“S”型曲线的构图形式，让多个物体拍摄列起来看起来很有韵律感，产生优美、协调的感觉。
S型构图非常适合画面中有河流、溪水、曲径、小路等内容的风光摄影，同时也非常适合美食摄影。
摄影构图知识：构图的三个切入点——让你照片变得更赏心悦目
摄影构图知识：构图的三个切入点——让你照片变得更赏心悦目随着数字相机的普及，越来越多的人开始从事摄影活动。
对于初入门的新手而言，构图理论是必须掌握的技能之一。
一个好的构图能够让你的照片变得更加赏心悦目，增强照片表现力，让观众更容易理解你所传达的信息。
那么，要怎样才能得到一个好的构图呢？今天，我们将从三个切入点来介绍构图理论，帮助你打牢基础，从而将自己的照片提升到一个全新的高度。
切入点一：黄金分割在设计学中，有一种常用的构图原则，叫做黄金分割。
黄金分割是数学上的一种特殊比例，可以用来构图。
在黄金分割中，将一条直线分成两段，使它们之间比例的较大部分与较小部分之和相等。
用数学式子表示，就是“A/G=G/B=1.618”（A和B分别表示直线的两端，G 表示这条直线的黄金分割点）。
在摄影中，黄金分割线可以帮助我们更加优美地放置被摄物。
可以将画面分成九个等分，即将画面的两条水平线和垂直线分别平分成三段。
然后，根据黄金分割比例，将被摄物体的主要部分放在其中的一个焦点。
值得注意的是，产生黄金分割的根本原因是心理因素，而非数学。
黄金分割点让观众有一个止步于焦点的感觉，从而提高照片的表现力。
切入点二：对称构图对称构图是构图中的另一种重要手法。
对称构图是指把画面分成两边完全一样的两个部分，使整张照片的左右两边对称。
对称构图在景观摄影中非常常见。
比如说，晨曦中的荷塘、雪景中的树林等等。
通过对称构图，可以让整个画面显得稳定，给观众一种安静、祥和的感觉。
同时，对称构图也能够更好地表现被摄物体的结构、形态和特征。
然而，对称构图并不是万能的，有时我们要通过对称构图来尝试打破平凡性和创造多样性。
切入点三：层次构图层次构图是通过景深来体现画面的深度。
图像在画面的前后景中分层，以此来增强画面的层次感。
相机的景深范围通常是从焦点到前后两侧的一定距离，我们可以通过调节光圈、焦距等参数来达到不同的景深效果。
在层次构图中，将画面分成前景、中景和后景。
摄影构图法则全解析
摄影构图法则全解析摄影是一门艺术，摄影师通过捕捉光线和构图将所见之美呈现给观众。
摄影构图是摄影师在拍摄过程中进行的关键决策之一，它决定了最终照片的视觉效果和吸引力。
在这篇文章中，我们将全面解析摄影构图的基本原理和常用法则，帮助您提升摄影技巧，创作出更具艺术感和吸引力的照片。
1. 线条与对称一条明确的线条可以引导人们的视觉，并带来视觉动感与层次感。
水平线、垂直线、对角线都可以起到引导作用。
例如，一个水平的海岸线可以用来分割画面，给人以平稳和宽广的感觉；一条对角线可以从画面一个角落引导观众目光穿过整个画面；垂直线可以用来创造垂直感或纵深感。
除了简单的线条，对称也是一个有力的构图元素。
对称可以平衡画面，并给人以安宁与稳重的感觉。
但是，完全对称的画面可能会显得呆板乏味，所以在构图时可以适当打破对称，增加一些不规则元素来增加趣味性与层次感。
2. 黄金分割与斜角构图黄金分割是一种广泛应用于摄影与绘画中的构图法则。
它将画面分成三个部分：两边占比约为1:1，中间占比约为2:3。
这种比例被认为是最美丽和最吸引人的比例之一，可以使照片更具平衡感和美感。
斜角构图，则是将主题放置在画面的四个角落之一，而不是中心位置。
这样做可以增加张力和活力，并创造更具有戏剧性和动感的照片。
3. 对比与层次对比是摄影中常用的构图手法之一。
通过使用明暗对比、颜色对比或者物体对比等方式，在画面中营造出强烈的对比关系。
例如，在明亮背景上拍摄黑色物体，或者在颜色鲜明的物体旁边放置灰色物体等等。
层次可以增加照片的深度与立体感。
通过在画面中设置前景、中景和背景等不同层次元素，可以使画面更有层次感，并让观众有一种置身其境的感觉。
4. 视角与透视视角指的是拍摄时相机与主题之间的位置关系。
通过调整视角可以改变拍摄对象的形象与外貌，并创造出不同效果。
透视则是通过调整位置和角度来表现远近距离关系。
大光圈拍摄近景并留下模糊背景，可以突出主题并创造出浅景深效果；小光圈拍摄远景并使整个画面清晰可见，可以展示广阔的空间感。
摄影技巧 学会这15种构图方法,拍出超赞作品!
摄影技巧学会这15种构图方法，拍出超赞作品！01井字形构图所谓井字形构图，就是指在构建画面的时候，以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份，使画面中的直线形成一个“井”字，将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份，这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法，也是最基础的构图方式，这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时，可以利用井字形构图的方法，将荷花安排在井字形的交叉点上，使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置，所以将主体放在这些交叉点上，便可以使主体在画面中得到突出呈现，同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是，在实际应用井字形构图时，井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果，这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时，可以将其放置在井字形交叉点上得以突出；拍摄猫咪的头部特写时，可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置，使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时，如果想要突出主体的局部时，也可以使用井字形构图，将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时，将孩子安排在画面的黄金分割点附近，可以使画面表现得更协调，孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图所谓的三分法构图，就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法，将画面横向或者是纵向平均分成三份。
这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线，我们将这两条等分线称为三分线，利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。
三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果，而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时，使用方法也是不同的。
一般情况下，在拍摄风光题材的照片时，横向的三分法构图比较常用，而这种三分法还可以分为上三分与下三分。
利用三分法构图拍摄草原时，如果主要想表现草原风光，可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。
十三种摄影构图技巧分析
十三种摄影构图技巧分析摄影是一门艺术，而构图则是摄影作品的骨架，它决定了照片的结构和视觉效果。
掌握好构图技巧，可以让我们的照片更具吸引力和表现力。
下面就为大家详细分析十三种常见的摄影构图技巧。
一、中心构图中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方式简单直接，能够突出主体，让观众的注意力一下子集中在主体上。
比如拍摄一朵盛开的鲜花，将其置于画面中心，周围的环境作为背景来衬托，能使花朵显得格外鲜艳和醒目。
二、对称构图对称构图给人一种平衡、稳定、和谐的感觉。
可以是左右对称，也可以是上下对称。
例如拍摄一座古老的建筑，其左右对称的结构通过对称构图展现出来，能凸显建筑的庄严和宏伟。
三、三分法构图将画面横向和纵向平均分成九等份，四条分割线的交点就是所谓的“趣味中心”。
把主体放在这些交点上或者沿着分割线分布，能让画面更加平衡和富有美感。
比如拍摄风景时，把地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处，会让天空或地面有更好的表现。
四、黄金分割构图黄金分割比例约为 1：0618，这是一种被广泛认为具有美感的比例关系。
在摄影中，我们可以将主体放在画面的黄金分割点上，使画面更具艺术感。
五、框架构图利用窗户、门框、树枝等元素形成一个框架，将主体框在其中。
这样能够引导观众的视线聚焦在框架内的主体上，增加画面的层次感和纵深感。
六、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素，引导观众的视线延伸到主体上。
这种构图方式可以增强画面的空间感和动感，让照片更具吸引力。
七、对角线构图将主体沿着画面的对角线分布，能够让画面充满动态和张力。
比如拍摄奔跑的人物或者倾斜的建筑物，都可以采用这种构图方式。
八、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。
这种构图方式可以让画面更加稳定和均衡，同时也能表现出一定的立体感。
九、留白构图在画面中留出一定的空白空间，让主体更加突出，同时给观众留下想象的余地。
这种构图方式常用于拍摄简洁、高雅的主题。
10种经典的建筑构图法,助你拍出建筑大片!
10种经典的建筑构图法，助你拍出建筑大片！在摄影中，构图是一个至关重要的组成部分，能够为图片带来强烈的视觉影响。
尤其是在建筑摄影中，构图更显得至关重要，因为构图会传递出建筑的气息、特性、表现出建筑的精髓。
在这篇文章中，我们将深入探讨10种经典的建筑构图法，以期帮助你掌握构图的技巧，拍出更加出色的建筑大片。
1.对称构图法在对称构图法中，图像中心轴对称，左右对称或上下对称，这样做是为了让图片更加均衡和稳定。
对称构图法在建筑摄影中非常常见，因为建筑通常都是对称的。
在使用此种构图法时，需要确保所有元素都是对称的，否则画面会显得不和谐。
此外，还需要选定一个中心点，保持身体的稳定性，确保镜头平直。
2.三分法三分法是指把照片的高度和宽度都分成三部分，以建筑物的垂直线条为参照，将建筑物的主体线条放在其中一条垂直线条上。
这种构图法可以使画面更加饱满，更加丰富多彩，同时还能凸显建筑物的重点。
这种构图法非常常用，因为它是简单而有效的。
3.对角线构图法对角线构图法通常是以对角线为主线，从图片的左下角和右上角或右下角和左上角画出虚构的对角线。
这种构图法可以让画面显得更加动态和立体，增强视觉效果，日落或夜景环境非常适合使用此种构图法。
4.主体构图法主体构图法是指在一张照片里，其中一个元素明显占据了主体位置，比如高塔、天际线、建筑中的某个雕塑或门等等。
主体构图法是一个流行的构图方法，因为它能将焦点直接放在建筑物的主要元素上，增强建筑的重点部位。
5.环绕构图法环绕构图法是指在建筑物周围绕一圈拍摄照片，以显示整个建筑物及其周围的环境和景观。
这种构图法可以传递出建筑和其周围环境的关系，同时还能够展示建筑物的不同方面和角度。
6.透视构图法透视构图法是建筑摄影非常重要的构图法，它可以展示建筑物内部和外部的透视关系、空间和深度感。
透视构图法通过将建筑物放在画面正中间，并突出显示建筑物的尺寸和比例，以创造出一种孔隙感和确定感。
7.前景构图法前景构图法是指在某一地点寻找一个随机的元素，比如草、花、树林等等，用来协助增强建筑物的对比度和景深感。
摄影艺术作品鉴赏及其构图要素分析
摄影艺术作品鉴赏及其构图要素分析摄影艺术是通过摄影器材、艺术技巧而达到完美的艺术效果的艺术形式。
它是摄影家们通过调配光线、运用构图、营造氛围，从而创造出一系列色彩艳丽、造型丰富、线条优美、内容独特的佳作。
艺术作品在创作及鉴赏过程中，构图是至为重要的一步，那么我们来探讨以下摄影作品的构图要素。
一、对称构图对称构图意味着，将画面分为左右或上下两部分，每个部分都完全对称。
对称构图是一种使画面更加美观和可靠的构图方法。
它可以使人们有一种“完美”的感觉，因为当人们看到这样的构图时，左右对称的部分往往快速地让人感受到一种内在的平衡感。
二、透视构图透视构图是在图像中应用透视规则的构图方式，这种构图方式可以让观众产生一种视野上的远近、空间、深度感，使视野瞬间扩大，视觉效果大大提升。
透视构图的重点在于表现图像中的物体远近、大小与位置关系，将观众的注意力放在画面深处，从而加强画面的层次感。
三、饱满构图饱满构图是一种非对称的构图方式，它强调的是画面物体的大小和所占的比例，使画面中的物体更加丰富多彩。
在饱满构图中，画面中的物体大多是不规则的，但必须保持平衡，避免失去观赏感。
这种构图能够产生丰富的层次感和视觉效果，使画面中的物体呈现出真实而生动的形象。
四、反射构图反射构图是在图片中呈现反射效果的构图方式。
例如，在海滩上拍摄一张照片，可以看到海水反射夜晚的月亮，这样既美丽又温馨。
反射构图强调画面中的物体在表现为自然的同时，还反射了其它物体或景象，使画面更加的丰富和生动。
五、点线面构图点线面构图是摄影艺术中重要的构图方式, 通过大小、颜色、重心和布局等来构成画面，展现出各种美妙的视觉效果。
富有点、线、面特征的作品，可以增强观众的视觉效果，使得作品的视觉效果更加出色。
六、曲线构图曲线构图是通过利用线条的曲度来展现画面的准确性、生动性和效果性。
例如，在人物摄影中，曲线可以显示出身体的曲线美。
这种构图方式通过把图像中的曲度引入大幅度的拍摄中，可以使画面呈现出一种自然优美的感觉。
拍摄中的构图技巧有哪几种
拍摄中的构图技巧有哪几种拍摄中的构图技巧是摄影师用来布置图像元素以及决定拍摄角度和框架的方法和策略。
构图技巧对于摄影作品的视觉效果和艺术感起着关键影响。
下面将介绍几种常用的构图技巧：1. 三分法构图三分法构图是最经典的构图技巧之一。
将画面分成三个水平或垂直等分的部分，这样可以创造一个对称和平衡感的构图。
摄影师可以将被摄主体放在画面的交叉点上，使其更加引人注目和有吸引力。
2. 黄金分割构图黄金分割是另一种常用的构图技巧。
将画面分成不同的比例（通常是1：1.618）可以形成一种令人愉悦和吸引的布局。
摄影师可以将被摄主体放在黄金分割线上，使画面更加平衡和美观。
3. 对角线构图对角线构图是将主体物体放在对角线上，以增加动态和视觉吸引力的一种技巧。
对角线构图可以给图像带来一种线性条纹和动感，使整个画面更加生动和有趣。
4. 对称构图对称构图是指将主体物体放在画面的中心，左右两侧完全对称的布局。
对称构图能够给人一种平静和安宁的感觉，对于拍摄建筑、自然景观等静态场景非常有用。
5. 前景构图前景构图是在画面中加入前景元素以增加深度和层次感的技巧。
摄影师可以使用树木、花草、岩石等前景物体来衬托主题，使图像更加立体感和有趣。
6. 留白构图留白构图是通过减少画面中的元素来突出主题的一种构图技巧。
摄影师可以利用空白的区域来引导观众的注意力，创造出一种简洁和纯净的效果。
7. 眼观构图眼观构图是通过摄影师自身的观察和感觉来确定拍摄角度和构图的一种技巧。
摄影师可以通过观察主题的形状、颜色和纹理等特征来决定最佳的构图方式。
8. 剧场构图剧场构图是利用光线、阴影和主题姿态等因素来创造戏剧性效果的一种构图技巧。
这种构图方式常用于拍摄人像和戏剧性场景，通过灯光的运用和角度的选择来营造出一种戏剧化的效果。
9. 空间构图空间构图是指利用画面中的空间关系来创造一种运动和流动感的构图方式。
摄影师可以通过选择适当的角度和远近的距离来展示主题物体的运动轨迹和空间感。
摄影构图知识：不同构图手法的对比——找到最适合自己的构图技巧
摄影构图知识：不同构图手法的对比——找到最适合自己的构图技巧摄影构图是摄影中非常重要的一环，能够决定照片的美感和观赏性。
不同的构图手法会使照片呈现出不同的效果，从而使观者有不同的感受和体验。
下面我将对几种常见的构图手法进行比较，以帮助您找到最适合自己的构图技巧。
一、中心构图和对称构图中心构图是指将主题放置在照片正中心的构图方式，对称构图则是以某一条对称线为中心，将照片分成两个相似的部分进行构图。
这两种构图方式都能够让照片呈现出整洁、平衡的效果，让人感觉舒适和稳定。
它们适合处理对称的主题，比如建筑物、花朵等。
然而，这种构图方式也有缺点，因为主题放置在中心或对称线上，照片显得很平淡乏味。
除非是特别适合这两种构图方式的主题，一般来说不建议过于频繁地使用中心构图和对称构图。
二、规则三分构图和黄金分割构图规则三分构图是将画面分成三等份，主题放在靠近左边或右边的一个交点处，让画面更有层次和张力。
黄金分割构图是将画面以两个黄金比例点将画面分离，主题放在其中一个黄金比例点上。
这两种构图方式通常能够创造出具有美感和和谐感的照片，并且是摄影中最受欢迎的构图方式之一。
然而，规则三分构图和黄金分割构图也有它的局限，因为它们过于流行，频繁地使用过于固定、单调。
另外，对于排列式主题(如横线或竖线)，使用规则三分构图可能过于平庸。
三、倾斜构图倾斜构图是指将主题放在倾斜的地平线上，并让主题与画面有较多的角度交汇，增强照片的动感和表现力。
倾斜构图常用于拍摄运动、街头风景、服装等主题的摄影作品中。
倾斜构图有时会被人们误解为不规则构图，事实上它是一种有规律、有计划的构图技巧。
这种构图方式可以使观者产生动感的视觉效果，但是如果过度倾斜，会让画面看起来错乱和无序。
四、层次构图层次构图是将画面分成前景、中景和背景三个层次，并将主题安排在其中一个层次上，以展示出画面一定的深度感。
这种构图方式可以让照片呈现出三维的效果，增强照片的立体感和空间感。
摄像八种构图的方法
摄像八种构图的方法在摄影中，构图是非常重要的一环，它直接关系到照片的美感和表现力。
一个好的构图可以让照片更有吸引力，更能吸引观众的眼球。
而构图的方法也是多种多样的，下面就来介绍一下摄像八种构图的方法。
第一种构图方法是“中心构图”。
中心构图是指将主体放置在画面的中心位置，使画面呈现出对称美。
这种构图方法适用于一些对称性强的主题，比如建筑物、花朵等。
但是需要注意的是，中心构图容易让画面显得呆板，因此在运用时需要注意主体的选择和画面的组合。
第二种构图方法是“黄金分割构图”。
黄金分割构图是指将画面分成九等分，然后将主体放置在其中的交叉点上，这样可以使画面更加和谐、美观。
这种构图方法常用于风景摄影中，可以使画面更加生动有趣。
第三种构图方法是“对角线构图”。
对角线构图是指将主体放置在画面的对角线上，这样可以使画面更加有层次感和动感。
这种构图方法适用于拍摄一些动态的主题，比如运动、舞蹈等。
第四种构图方法是“前景构图”。
前景构图是指在画面中加入一些前景元素，使画面更加丰富多彩。
这种构图方法可以使画面更加有深度，让观众有一种身临其境的感觉。
在风景摄影中，常常运用前景构图来增加画面的吸引力。
第五种构图方法是“平行构图”。
平行构图是指将主体放置在画面的一条水平线上，使画面更加稳定和平衡。
这种构图方法适用于拍摄一些建筑物、道路等垂直线条比较明显的主题。
第六种构图方法是“逆光构图”。
逆光构图是指将主体置于逆光的位置，使画面呈现出一种朦胧的美感。
这种构图方法适用于拍摄一些轮廓分明的主题，比如树木、人物等。
第七种构图方法是“高角度构图”。
高角度构图是指将镜头放置在较高的位置拍摄，使画面呈现出俯视的感觉。
这种构图方法适用于拍摄一些场景较大的主题，比如城市景观、人群等。
第八种构图方法是“低角度构图”。
低角度构图是指将镜头放置在较低的位置拍摄，使画面呈现出仰视的感觉。
这种构图方法适用于拍摄一些庄严、威严的主题，比如建筑物、雕塑等。
摄影中的构图技巧与应用
摄影中的构图技巧与应用摄影是一种视觉艺术，它被广泛应用于广告、媒体、艺术甚至个人生活等领域，构图技巧则是摄影中不可忽视的部分。
好的构图可以制造出视觉冲击力，引导观众注意力与情感，让照片更具有艺术性与感染力。
在这篇文章中，我们将探讨一些摄影中的构图技巧与应用。
一、对称性构图对称性构图是一种常见的构图方式，它的特点是图像的左右边或上下边呈现对称的形态，能够制造出平衡感与稳定感，让观众产生宁静与和谐的感觉。
对称性构图可以通过以下方法实现：1. 水平对称：将图像上下对称，通常适用于对称性的物体，如建筑物、自然景观等。
2. 垂直对称：将图像左右对称，适用于对称优美的物体，如人体侧面、对称花卉等。
3. 中心对称：相对于一个中心点进行对称，如圆形物体、花朵、蛋糕等。
4. 复合对称：将不同对称方式结合在一起，提高构图复杂度与艺术性。
二、黄金分割构图黄金分割是一种比较常见的美学理论，它强调一种完美的比例与比例关系，被广泛运用于建筑、艺术、设计等领域。
在摄影中，黄金分割构图可以使图像更为美观与协调，可以通过以下方式实现：1. 将画面分为三分之一，四分之一等比例区域，使视觉焦点出现在重点区域，获得视觉上的平衡感。
2. 利用黄金比例（1：1.618）来优化构图，让画面比例更协调，更具有视觉美感。
3. 对比使用黄金分割与对称性构图，提高构图复杂度与美感。
三、前景构图前景构图通常是将一个或多个物体置于画面前方，并利用其与背景的对比形成层次感与空间感，引导眼球进行巡视。
这种构图方式可以让观众更好的了解摄影主题的背景和环境。
前景构图可以通过以下方法实现：1. 利用对比色进行前后景分离，使前景更加突出明显。
2. 利用大写意性的前景，让画面更加生动，更加吸引人眼球。
3. 利用前景增强三维空间感，制造出更加深度的画面风格。
四、视角与线条构图视角与线条构图是利用照片中的线条和拍摄角度制造出艺术感与动态感。
这种构图方式能够通过角度的变化与视野的拓宽来制造出视觉冲击感和艺术感。
国家地理权威教程：教你15大摄影构图大法！
国家地理权威教程：教你15大摄影构图大法！人们根据经验总结了一些固定的构图“法则”，按照这些“法则”来构图相对不会犯错。
1.黄金分割构图：这是最常见的构图方式，被摄影师当作摄影“黄金构图大法”了。
首先我们了解一下黄金分割率吧。
黄金分割线是一种古老的数学方法。
黄金分割的创始人是古希腊的毕达哥拉斯，他在当时十分有限的科学条件下大胆断言：一条线段的某一部分与另一部分之比，如果正好等于另一部分同整个线段的比即0.618，那么，这样比例会给人一种美感。
后来，这一神奇的比例关系被古希腊著名哲学家、美学家柏拉图誉为“黄金分割律”。
大部分研究视觉艺术的人对数学完全没有概念，看看下面的示意图大家就很容易理解了。
黄金分割线的神奇和魔力在绘画、设计、影像等艺术领域广泛应用,只要按照黄金分割线来构图，您的作品都会具有艺术美感。
另外，由黄金分割法演变出来的三分法也很适用，也就是画面的长宽分别分割成三等份，每条分割线也都视为黄金分割线。
在金庙朝拜的女孩，印度阿姆利则。
恒河夜祭，印度瓦拉纳希。
茶园，云南西双版纳。
2.中心构图：相对“黄金构图大法”中心构图常被人误解，觉得把主体放在中间被视为不会构图，其实中心构图也是非常重要的构图形式，中心构图是最能突出主题的构图方式，人的视觉第一时间一定落在画面的中心，所以这样的构图更直接，更有视觉冲击力。
布达拉宫，西藏拉萨。
色达喇荣五明佛学院，四川甘孜。
船夫，印度瓦拉纳希。
3.对称构图：对称构图也是相对“黄金分割大法”的一个重要的构图方式，给人平稳、均衡、重复的感觉。
对称并不单一死板，可分为上下对称、左右对称、完全对称和轴对称等形式，利用好对称会让画面更具有感染力和戏剧性。
例如平静的水面倒影、建筑透视等多用这种方法构图。
大昭寺，西藏拉萨转经筒，西藏拉萨。
安目错，西藏昌都（轴对称）。
4.偏离构图：顾名思义，这个是画面主体或分割偏离黄金分割线的构图形式，一般是超过三分线以外的构图。
有人会说话了，难道这也行嘛？答案是肯定的，这也行，虽然不如前两个构图那么严谨但特定的时候还是要用到的。
6种构图分析
—.让一切保持简单①这是一个竖构图，画面中遵循了三分法的原则，但它不是安静的三分法，而是通过一条曲线增加了图片的动感。
②黑白照片最离不开的是质感和影调，在这幅照片中，淤泥路的光影刻划出它的质感，也增加了画面的“皮肤”质地。
二．完整与不完整同在①左边是模特完整的一张脸，但因为是映在水里，所以水中的细节成为这张脸的补充。
②右边是正面构图，却切割了人物脸部的另一面，虽然是不完整，但却增加了照片的想象力，这也是为画面营造艺术感染力的一种方式。
三．将平凡化为不平凡①为了突出摄影师要表达的主题，作品采用了黑色的背景，使被光线照亮的芭蕉叶更能抓住观看者的眼球。
黑背景也使本作品更具有形式感。
②将一片平常且残破的芭蕉叶拍摄得如此精彩，在很大程度上得益于大师对光线的理解。
本作品中，摄影大师巧妙地运用光线照亮主体，恰当的用光使叶片层次分明。
另外，摄影大师特别注意到叶片主体的弯曲形状，并且成功地用光线勾勒出来，画面中优雅的S形线条使作品富有动感，虽然简单却不单调。
而且，叶面上自然的明暗对比、过渡，使画面质感强烈，并具有三维的效果。
四．制造框架吸引目光①为了把观看者的兴趣点留在照片的边框以内，此图特意“制造”了一个“框架”，这样人们的目光自然而然地穿过“人造框架”，而尽可能长时间地留在照片内的主体人物身上。
②人物被特意安排在前景形成的框架内，并且用主体人物看向镜头的眼神进一步将观看者的注意力吸引到作品的主体。
另外，主体人物透过框架看向镜头的眼神令该作品更加有意味。
五．控制好色彩往往能决定摄影的成败①本作品的成功之处在于出色的色彩搭配，画面上部的冷色调（湖蓝色）与下部的暖色调（黄色），形成很好的对比，并且相互呼应，满足了视觉上的平衡。
②画面中，蓝色与橘黄色似乎相互渗透又彼此对比，和谐的同时产生对抗，安静的同时产生跳跃。
这样的画面虽然分割了画面，但不显得突兀，反而更让人神往。
六．把平凡拍成不平凡就是好作品①一个落叶缤纷的秋夜，汽车驶过本来也是平淡无奇的画面，只是作者发现车灯照亮远处路边的树，像一个个光柱充满迷惑的魅力。
学会了哪些拍摄照片和制作视频的技巧
学会了哪些拍摄照片和制作视频的技巧知识点：拍摄照片和制作视频的技巧拍摄照片和制作视频是现代社会中非常重要的技能，可以用于记录生活、表达情感、传递信息等。
以下是一些基本的拍摄照片和制作视频的技巧：1.构图技巧：–规则三分法：将画面分为三等分，水平和垂直方向各两条线，形成九宫格，重要元素放在交点或线上。
–引导线：利用画面中的线条引导观看者的视线，增加画面动态感。
–前景和背景：使用前景增强画面的深度和层次感，合理搭配前景和背景。
2.曝光和色彩：–曝光：控制画面的明暗程度，避免过曝或欠曝。
–色彩：合理搭配色彩，使画面更具视觉冲击力。
3.拍摄角度和镜头运用：–拍摄角度：根据场景选择合适的拍摄角度，如平视、仰视、俯视等。
–镜头运用：合理运用不同镜头，如广角镜头、长焦镜头等，丰富画面效果。
4.动态和稳定性：–拍摄动态场景时，注意捕捉瞬间的动作，保持画面清晰。
–使用稳定器或三脚架，避免画面抖动，提高画面质量。
5.声音录制：–使用外接麦克风，提高声音质量。
–注意减少环境噪音，保证声音清晰。
6.剪辑和后期制作：–剪辑：合理剪辑画面，保持视频节奏和流畅度。
–特效和音效：适当添加特效和音效，提升视频的观赏性。
7.创意和表现力：–发挥创意，尝试不同的拍摄手法和风格。
–通过画面和音乐等元素表达情感和主题。
掌握以上拍摄和制作技巧，可以提高照片和视频的质量，更好地表达个人观点和情感。
在实践过程中，多加练习和探索，不断积累经验，才能更好地运用这些技巧。
习题及方法：1.习题：如何利用规则三分法构图拍摄一张风景照片？解题方法：首先确定拍摄主体，如一座山或一片湖。
然后将画面分为九宫格，将主体放在交点或线上，如山放在右上角的交点，湖放在左下角的交点。
接下来调整相机参数，确保曝光和色彩适宜。
最后稳定相机，捕捉美景。
2.习题：如何在拍摄城市建筑时运用引导线构图？解题方法：找到一条明显的线条，如道路或楼梯，将其作为引导线。
将相机对准线条，使其穿过画面中的重要元素，如建筑或人。
L 形 ( 或 C 型 ) 构图 、 十字形构图 、 三角形
L形（或C型）构图、十字形构图、三角形L形构图属于边框式构图的一种，巧妙地运用L形前景，能使画面形成重叠影调。
在画面中留出部分空间，安排中心景物，形成画面的中心点或趣味中心。
中心点与L形前景之间还可制造一些对比效果，所以这种构图重量感强，画面稳重，是一种常见的风光摄影构图手法。
在运用L形构图手法拍摄风光或运动物体时，可在画面的前景位置上选择影调比较深重的树木、建筑物与大地构成L形。
然后，耐心寻找或等待运动物体的出现，当物体运动到画面适当位置时，按动快门曝光，一幅L形构图便形成了，
“十字形”构图实际上是画中水平线和垂直线所交织而成的画面，这种画面使人联想到宗教的“十字架”在平静中增添了肃穆的气氛，有很强的精神暗示。
三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
利用远景和近景展现广度
利用远景和近景展现广度在摄影中，远景和近景是两种常用的构图方式，它们能够帮助我们有效展现照片的广度和深度。
远景可以呈现出开阔的视野，将广阔的场景一览无余；而近景则能够突出主题，放大细节，给人一种身临其境的感觉。
本文将围绕着利用远景和近景展现广度这一主题进行探讨，并对两种构图方式进行分析。
一、远景：开阔视野，展现广度远景是将景物远离拍摄者，通过广角镜头或远距离的拍摄距离，将广阔的场景完整地呈现在照片中。
这种构图方式常常用于风景摄影中，能够将壮丽的山河、浩瀚的海洋以及广袤的原野展现得淋漓尽致。
远景的特点是景深大，透视效果强，能够给人以辽阔、宏伟的感觉。
在摄影中，利用远景展现广度需要注意以下几点：1.选择合适的拍摄地点和角度：远景通常需要选取一个较高的位置，以获得更广阔的视野。
同时，应该利用好自然环境中的元素，如建筑物、山峦、云层等，来增加照片的立体感和层次感。
2.运用前景元素：在选择远景时，可以利用前景元素来增加照片的层次感和深度。
例如，可以通过放置一些前景物体，如树木、花草等，将观众的视线引导至远处的景物，从而增加照片的层次感。
3.注重光线和色彩的表达：光线和色彩是摄影中重要的要素，能够影响照片的整体效果。
在拍摄远景时，应该注意捕捉到不同时间段的光线变化，如黄昏时分的余晖或日出时的晨曦，以及丰富的色彩变化。
这样可以让远景更具魅力和张力。
二、近景：放大细节，增加层次近景是指将被拍摄物体放在离摄影机较近的位置，并利用大焦距镜头或者近距离的拍摄来突出主题，并放大细节。
近景常常被运用在人物摄影、动物摄影以及物品拍摄中，能够让观众更加关注主题，并提供更多的细节信息。
在摄影中，利用近景展现广度需要注意以下几点：1.选择合适的主题和细节：近景要求观众能够清晰地看到物体的细节，所以在选择近景主题时，应该注意选择具有较强视觉冲击力的物体或者细节，以引起观众的兴趣。
2.强调焦点和景深：近景照片的焦点通常放在主体或细节上，通过调整焦距和光圈大小，突出主题并模糊背景，以增加照片的层次感和立体感。
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构图中的要件——主体
1、单一主体 2、多重主体
1、单一主体
• 单一主体是画面中具有非常突出地位的物 体，是拍摄者最先注意到的物体，拍摄后 最想让观赏者第一眼就注意到的物体，并 随之产生共鸣。
单一主体形式
• 单一主体不是单指一件东西，可能是一 个群落、一个村庄等等，处在一种形式 和环境下，通过其它景物衬托可以很突 出地出现在观赏者面前的那一类物体。
• 正面方向即相机正对被摄主体的正面。 这种方向有利于表现主体的正面形象； 擅长于表现对称美；能产生庄重、威严、 静穆之感。正方向也往往会使画面缺乏 透视感，也易引起呆板感。
2、不同的方向与画面效果
• 斜侧方向拍摄时，被摄体本身的水平线 条会在画面上变成一种能产生强烈透视 效果的汇聚线，因而有助于表现出景物 的立体感和空间感；有利于突出主体。
1、不同的摄距与画面效果
• 远景、全景、中景、近景、特写
• 远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于 表现景物的气势，主要以大自然为表现 对象，强调景物的整体结构而忽略其细 节表现。
远景
1、不同的摄距与画面效果
• 全景：被摄景物范围小于远景，擅长于 表现主要被摄对象的全貌及其所处的环 境特点。
• 近景：突出表现被摄对象的主要部分、 主要面貌，擅长于对人物的神态或景物 的主要面貌做细腻的刻划。
全景
近景
1、不同的摄距与画面效果
• 特写：对被摄人物或景物的某一局部进 行更为集中突出的再现。
2、不同的方向与画面效果
• “方向”指拍摄点位于被摄体的正面、背 面还是侧面。它是指相机围绕被摄体四 周的位置变化。
• 对拍摄点方向的选择，可从正面、斜侧、 正侧、背面这四个方面考虑。
2、不同的方向与画面效果
• 背面方向是从被摄主体的背面拍摄。把 它用于人物摄影往往能使主体与背景融 为一体，因为画面背景中的景物正是主 体视线所注视的，从而也有助于观众联 想主体人物面对背景所产生的感受。
2、不同的方向与画面效果
• 采用背面方向拍摄人物时，要注意人物的姿势，使人 物背影能产生一种含蓄美，让观众引起更多的联想。
1、画面稳定
• 稳定的画面能给人安全、宁静的感觉。 • 画面稳定的基本含义是指画面上景物的
水平线（如地平线）要水平、垂直线 （如建筑的垂直墙沿）要垂直。
1、画面稳定
• 画面影调上的均衡也是一种稳定的表现。 当然，影调的均衡不是指画面上下左右的 影调对称、均等，而是指一种心理上和生 活经验上所形成的力和价值上的均衡。
2、多重主体
• 画面不是只靠一个突出物体组成，往往是 有很多的物体充斥画面，而又不能都排除 掉，有时出现在画面中的多个物体都是同 时极具观赏的对象。
一、拍摄点与画面变化
• 相机镜头相对被摄体的方位称为拍摄点。 • 对任何一种被摄景物来说，拍摄点可以
千变万化，但万变不离其宗，不外是距 离、高度和方向的变化。
3、不同的高度与画面效果
• 在室外采用仰拍还能最大限度地把被摄 体衬托在天空之中，从而使画面具有一 种豪放之情。仰拍时要注意避免镜头过 仰，否则会引起景物的明显变形，这在 拍摄中、近景人物时尤应汪意。
3、不同的高度与画面效果
• 俯拍的相机位置高于主体的水平高度， 特征是镜头朝下拍摄。“登高可能望 远”，俯拍的最大特点是能使前、后景 物在画面上得到允分展现。
3、不同的高度与画面效果
• 俯拍有助于强调被摄对象众多的数量；盛大的 场面；
• 有助于交待景物、人物之间的地理位置； • 有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感； • 也有助于展现大地千姿百态的线条美，例如纵
横交错的田垅阡陌、蜿蜒盘旋的公路、层层起 伏的梯田等。 • 运用俯拍时常见的不足是高度不够。
3、不同的高度与画面效果
• “高度”指相机是高于、低于还是类同于 主题的水平高度。
• 拍摄点高度的一系列变化，可以归纳为 三个反面，这就是常说的“平拍”、 “仰拍”、“俯拍”。
3、不同的高度与画ຫໍສະໝຸດ 效果• 平拍的相机位置与被摄主体处于类同的 高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。平 拍较合于人们通常的视线，因而有助于 观众对画面产生身临其境的视觉感受。
• 正侧方向常用于人物拍摄，其特点是能 生动地表现人物脸部，尤其是鼻子的轮 廓线条，拍人物剪影的最佳方面就是正 侧方向。
2、不同的方向与画面效果
对于拍摄人与人之间的感情交流时，正侧方向住往有 助于表现出双方的神态面目。正侧方同一般不宜拍摄 建筑物，因其也会削弱建筑物的立体感、空间感。
2、不同的方向与画面效果
3、不同的高度与画面效果
• 平拍还有助干主体在画面上更多地挡去 背景中的人物或景物，从而使主体更突 出；平拍人物或建筑还不易产生变形， 使景物或人物在画面上显得亲切、自然。
3、不同的高度与画面效果
• 仰拍的相机位置低于被摄主体的水平高 度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍 摄。仰拍有助于强调和夸张被摄对象的 高度；有助于夸张跳跃动体的向上腾跃； 有助于表现人物高昂向上的精神面貌， 以及表现拍摄者对人物的仰慕之情。
摄影构图
摄影构图
• 摄影构图就是运用相机镜头的成像 特性和摄影造型手段来构成一定的 画面，以揭示一定的内容。
构图的地位
• 构图在摄影中的地位
• 构图是影像中的学问，存在于一定的画 面之中，可以强化画面的视觉动力，从 而影响观赏者的感官和思维活动，是研 究如何发现符合自然规律的美学法则， 是影像艺术化的基础。
2、不同的方向与画面效果
• 在选样斜侧方向时，值得注意的是“斜 侧程度”有一系列变化，这种斜侧程度 的变化、甚至稍有变化，往往会使主体 形象产生显著变化，因此要注意对比不 同斜侧方向的效果，寻找最佳斜侧方向。
2、不同的方向与画面效果
2、不同的方向与画面效果
• 正侧方向即与被摄主体正面成90度的侧 方向。
二、 稳定、空白与三分法
• 人们由于文化水平、艺术修养、社会经 历等的差异，对同一幅照片，也就会存 在视觉感受上的差异。
• 但是，人们的视觉感受除了这种个性之 外，也存在许多共性。
二 稳定、空白与三分法
• 在摄影构图中注意这些共性的运用，有 助于更多的观众理解你的作品。
• 以下涉及的稳定、空白与三分法则是这 些共性中的三个基本点。