d调二胡把位方法
二胡音位把位图及演奏技巧
二胡音位把位图及演奏技巧注：1、把位图最上面的长粗横线，与底下的短粗线是不同的，它代表空弦，手指不按弦拉弓发出的音。
2、细短线是半音的手指位。
3、大黑长方块代表内弦的第二把位。
二胡常用术语的说明及五常用符号、术语的、二胡说明及音位把位图(一)常用符号说明1．ㄇ或→出(拉)弓符号。
遇此符号时不论长弓短弓全由左向右把弓拉出。
2.∨或←入(推)弓符号。
遇此符号时不论长弓短弓全由右向左把弓推入。
3．⌒连弓符号，也叫一弓符号。
即用一弓奏出弧线内所有的音。
没有弧线的一弓一音。
4．▼顿弓符号。
奏时用弓的一小段急速奏出。
5. 后顿弓符号。
这一技巧在二胡演奏中，很早就有。
它是顿在一弓的末尾，这一点与普通的顿弓不同，音响如呼吸或叹息，很有中止感。
演奏古曲时多用之。
有时在强弓收尾的民间乐曲中也使用它，又有时边顿弓又边把弓秆提起，所以又有人叫它提弓，符号用。
6. 抖(颤)弓符号。
奏时用弓尖的一小部分快速往复拉奏，使出音象层层波涛。
7．＞重弓符号。
奏时将弓强顿，使出音坚强有力。
8．空弦符号，也叫散音符号。
是四指全抬起的空弦音。
9．一左食指按音符号。
10．二或‖左中指按音符号。
11．三左无名指按音符号。
12．四或×左小指按音符号。
13．卜或↗绰音符号。
卜是“绰”的简写，奏时由标符号音的下几度滑至此音。
14．シ或↘注音符号。
シ是“注”的简写，奏时由标符号音的上几度滑至本音。
15．内奏内弦上的音。
16．外奏外弦上的音。
17．泛或ο泛音符号。
奏时用指尖轻点全弦(指码与千斤之间)二分之一或三分之一、四分之……·等处，同时右手徐徐运弓使发出细腻而轻泛的声音；18．滑音符号。
奏时用一个指定手指，在一弓之内，滑奏完符号中所有的音符。
19．下回滑音符号。
奏时用一个指定手指，从本音急速下滑后立即上滑回至本音。
20．ラ吟弦符号。
ラ是“吟”的简写，吟弦也叫揉弦，留待后面详细说明。
21． tr 打弦符号。
这是从外国符号中引用过来的，奏时用按音手指的下一指，做快速的起落，连续打在弦上，发出清脆明朗、连贯如珠的声音。
怎样给二胡进行正确的调音
怎样给二胡进行正确的调音调音是二胡学习中必须掌握的技巧，调音对于弹奏二胡至关重要，那么大家知道如何给自己的二胡调音么?下面就是小编为大家整理的二胡调音的方法技巧，希望对大家有所帮助!二胡调音的技巧最好有定音哨、键盘乐器，或者口琴笛子之类可以找到标准音(A)的工具或乐器，通常按内弦D(C大调2音)，外弦A(C大调6音)调。
或者买个电子调音器就完事，还有调音软件之类的。
不然就找相对音高按15弦，让外弦空弦的音为内弦5音调。
不动琴轴用微调一般也能解决。
下面是一般而言调音方法：琴若是木头的轴，正常持琴姿势后，左手大拇指抵住琴轴底部(半球形那端)防止调音时琴轴松动，四指握住琴轴，前后转动(弦紧音高，弦松音低)若手够大，小指最好可以跨过琴杆压在琴轴另一端，也是为了防止琴轴松动。
内外弦不在同一侧，一条靠外一条靠内，因此松紧度的转动方向也不同(外弦内转紧，内弦相反)，不要转错。
另外，调音不可过猛，稳着点，慢慢来，不然琴弦容易崩断，也会错过正确的音。
至于因高了还是因低了就要靠自己的感觉了，慢慢培养对音高的概念。
若是铜的扭调音就方便多了，正常持琴姿势后，左手握住琴轴调音，但松紧度的转动方向是相同的(内转松)，转的时候也可大胆随意一点，不然按木头轴的转动程度在铜扭上实验半天音的几乎没变化。
当然还是不可过头。
左手一边调音，右手运弓听音。
二胡的错误错误持弓方法1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。
2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。
3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。
4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。
5、持弓时拇指的位置不正确。
6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。
7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。
降d调二胡音阶指法
降d调二胡音阶指法咱先来说说内弦吧。
内弦上的指法就像是一群小伙伴在排队，手指就像小队长一样指挥着。
在降d调里，空弦音那是低沉又有韵味的，就像一个老者在缓缓诉说着故事。
手指按在不同的位置，就会发出不同的音，就像你在跟二胡对话，你轻轻按下手指，它就回应你一个独特的声音。
外弦就更有意思啦。
外弦的音相对要明亮一些，像活泼的小精灵。
当你用正确的指法去触碰它的时候，那声音就像春天里跳跃的小鸟，清脆又灵动。
你得让手指灵活起来呀，不能像个小笨熊一样笨手笨脚的。
在练习降d调二胡音阶指法的时候呢，可不能着急。
就像你学走路，得一步一步来。
有时候你可能觉得手指不听话，老是按不准音，这时候可别灰心呀。
我当初学的时候也是这样，手指就像有自己的小脾气似的。
但是只要你多练习，慢慢地，手指就会变得很乖巧，想按哪里就按哪里。
而且呀，你在按指的时候，要感受那种和二胡亲密接触的感觉。
把二胡当成你的好朋友，你在跟它分享你的喜怒哀乐。
你看那些二胡大师，他们的指法就像是在二胡上跳舞，轻盈又优美。
我们虽然可能达不到大师的水平，但是我们也可以让自己的指法变得很流畅，弹出美妙的曲子。
还有哦，要注意手指的力度。
不能太轻了，太轻的话音就发虚，就像一个没吃饱饭的小娃娃，有气无力的。
也不能太重了，太重的话音就会很生硬，就像一个莽撞的大汉。
要找到那个刚刚好的力度，就像你给二胡做了一次舒服的按摩，它就会给你回馈最动听的声音。
降d调二胡音阶指法虽然有点小难度，但是只要你充满热情地去学习，充满爱地去对待二胡，你就会发现其中的乐趣。
想象一下，当你熟练掌握了这些指法，你就可以拉出让人陶醉的曲子，不管是自己一个人享受音乐的美好，还是拉给亲朋好友听，那都是超棒的感觉呢。
所以呀，加油哦，让我们一起在降d调二胡音阶指法的世界里快乐地遨游吧。
d调二胡把位方法
d调二胡把位方法二胡把位是二胡演奏中的一个技巧，那么d调二胡应该如何把位呢?以下小编将与您分享d调二胡把位方法，希望能对大家学习二胡提供帮助!二胡d调G调音位和把位图二胡指法表图二胡调音位及演奏技巧一、运指运指是指左手指头在弦上作各式各样的按弦动作，它是二胡基础训练中的重要一环。
由于二胡不像手风琴、琵琶那样有琴键或品位标志，而是靠左手指头触弦的不同部位，若触弦位置稍有不对，就会出现按音不准，影响演奏效果。
由于琴弦长短决定了音距宽窄，琴弦越短，音距就越窄。
二胡各把位之间的指距各不一样，这给运指带来了更大的困难。
正确的运指方法取决于正确的持琴姿势，首先要注意的是左手三个部位的“ 45度”：即大臂与左胸侧大约构成45度，小臂与琴杆大约构成45度以及按指的第二、三节(从指根数起)与琴弦(按千金方向)大约构成 45 度。
具体地说，大臂适当下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持着必要的松动自然，按指往下略微弯曲，整个手形是较松的半握拳状。
四个按弦的指头与琴弦“比邻而居”，它们均作出欲触弦的状态。
这样的手形，给左手准确、敏锐的触弦创造了有利的条件;指头触弦时，要用指肚与指尖之间的部位去按，并要很轻巧的落在琴弦上。
离弦时，应当自然而敏捷的回到原来的位置。
这种富有弹性的一起一落，表面上是指头在动，实际上是受着“内劲”的支配，这内劲又源于整个协调自然的持琴左手。
初学者在学按弦时容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴杆捏得过死，四个按指一字儿的平直伸展着，不呈弯曲状。
有些人在按弦时用指关节去碰弦，不用指肚触弦。
有的人按弦后手指离弦时抬得老高这种种不正确的运指，使整个按弦动作显得非常生硬迟缓，缺乏弹性。
即使右手感弓比较熟练，但发出的声音仍然是拖泥带水、混杂不清的。
以上不正确的运指如不加以克服，任其发展下去，将会使这些毛病得到巩固，即使有决心改掉它，实际上比学习和掌握一门新的技法还要稍困难一些。
所以，训练运指的灵活性与准确性，首先要检查运指的方法是否正确。
二胡如何调把位正确的方法
二胡如何调把位正确的方法二胡八位的正确切换能使每一种定弦的调性特点保持相对的稳定。
但是对于一个初学者来说，正确的切换把位还是有一定的难度的。
二胡如何调把位二胡把位的基本知识传统把位看一个定弦原把位的按弦手法是属按把法还是属切弦法，与其说是看虎口的持琴位置，不如说是看食指的切弦位置。
看食指按音是否控制了该定弦的“1”或“5”音，63、37、26这三种定弦调式音阶中“1”和“5”并不是主音或属音的功能，但它们仍然能使每一种定弦的调性特点保持相对的稳定。
尤其是在高把位音区活动时，食指按音对“1”或“5”音的控制，更能保证按音的准确度。
传统把位则利用了食指按音的这一特点，以外弦食指控音“1”与“5”的相互交替衔接方式，把把位由低到高地逐渐推。
按传统把位的习惯说法，从上到下的把位依次为上把、中把、下把、次下把和最下把。
在拉奏中，一般把第三把(即下把)以下的把优称作“高把位”。
演奏高把位的音要注意干金与琴马保持有1.3尺左右的距离，运弓比较坚实、饱满，这样拉到第四把后琴声仍不会很细弱。
把位越往下推移，按音指距就变得越窄。
如果把位往下移动后还是以原把位的指来按音，那将不符音准要求。
所以我们在具体按弦时，就要根据把位的所在位置来相应的调整指距。
每一把位的指距到底宽狭到什么程度?当然也只有靠敏锐的耳力来纠正了。
换把时左手技术性较强，它要求左手动作主动，按音准确，发音流畅，音色统一。
这一切，又都离不开整个右手动作的松动自然、协调配合，换把要达到潇洒利落、从容不追。
倘若虎口持琴紧握琴杆，整个左手动作处于紧张僵持状态，那将会使换把动作显得非常生硬、刻板。
在旋律的进行中，要善于使用一种内在的换把先行动作。
即在每一换把出现之前的那一瞬间，对换把的方位、跨度以及换把方式都应提前有所准备。
这就是换把的“先行动作”。
通过换把先行，实质上是将时值扣得更准，与运弓的右手也配合得更为融洽了。
换把有滑指换把和跳指换把这两种方式：滑指换把：滑指换把也叫“同指换把”。
二胡常用术语的说明及音位把位图
二胡常用术语的说明及音位把位图(一)常用符号说明1．ㄇ或→出(拉)弓符号。
遇此符号时不论长弓短弓全由左向右把弓拉出。
2.∨或←入(推)弓符号。
遇此符号时不论长弓短弓全由右向左把弓推入。
3．⌒连弓符号，也叫一弓符号。
即用一弓奏出弧线内所有的音。
没有弧线的一弓一音。
4．▼顿弓符号。
奏时用弓的一小段急速奏出。
5. 后顿弓符号。
这一技巧在二胡演奏中，很早就有。
它是顿在一弓的末尾，这一点与普通的顿弓不同，音响如呼吸或叹息，很有中止感。
演奏古曲时多用之。
有时在强弓收尾的民间乐曲中也使用它，又有时边顿弓又边把弓秆提起，所以又有人叫它提弓，符号用。
6. 抖(颤)弓符号。
奏时用弓尖的一小部分快速往复拉奏，使出音象层层波涛。
7．＞重弓符号。
奏时将弓强顿，使出音坚强有力。
8．空弦符号，也叫散音符号。
是四指全抬起的空弦音。
9．一左食指按音符号。
10．二或‖左中指按音符号。
11．三左无名指按音符号。
12．四或×左小指按音符号。
13．卜或↗绰音符号。
卜是“绰”的简写，奏时由标符号音的下几度滑至此音。
14．シ或↘注音符号。
シ是“注”的简写，奏时由标符号音的上几度滑至本音。
15．内奏内弦上的音。
16．外奏外弦上的音。
17．泛或ο泛音符号。
奏时用指尖轻点全弦(指码与千斤之间)二分之一或三分之一、四分之……•等处，同时右手徐徐运弓使发出细腻而轻泛的声音；18．滑音符号。
奏时用一个指定手指，在一弓之内，滑奏完符号中所有的音符。
19．下回滑音符号。
奏时用一个指定手指，从本音急速下滑后立即上滑回至本音。
20．ラ吟弦符号。
ラ是“吟”的简写，吟弦也叫揉弦，留待后面详细说明。
21． tr 打弦符号。
这是从外国符号中引用过来的，奏时用按音手指的下一指，做快速的起落，连续打在弦上，发出清脆明朗、连贯如珠的声音。
22．丁单打音符号，旧名擞音，奏时在按某音之前，先快速地打出其下一指的音。
23←或ㄅ拨弦符号。
奏时用左手方便的手指向左勾弹琴弦，使发出象敲鼓的声音。
二胡调音器的使用方法
二胡调音器的使用方法
以下是二胡电子调音器的使用方法：
1. 装电池：推开调音器后面的盖子，将电池装入，灯亮即为安装正确。
2. 选择乐器：按调音器上面的键选择需要调音的乐器，选择二胡即可。
3. 设置基准音：按调音器上面的键选择12平均律，将数字调到440。
4. 夹住二胡：将调音器夹在二胡的弯头处。
5. 调音：
- 内弦调d：观察调音器，左边箭头出现表示音低了，需要将琴弦往高拧，直到绿灯亮起表示音准了。
- 外弦调a：观察调音器，左边箭头出现表示音低了，需要将琴弦往高拧，直到绿灯亮起表示音准了。
调音时需要耐心，每次调音幅度不宜过大，避免琴弦断裂。
二胡音位把位图演奏技巧
（1）内外弦比较粗的那一根是内弦（D弦），细的是外弦（A弦）。
D调：内弦拉出来是1 2 3 4 ，外弦拉出来是5 6 7 1。
（2）左手持琴注意要领（一）三个四十五度：小臂与琴杆、大臂与体侧、身体与琴杆各保持45度状态。
（二）食指：第一指节与第二指节形成90度直角，食指右侧面靠近琴弦（指联系虎口处的侧面）。
（三）虎口持琴点与食指触弦点形成同一高度（从空弦音至同一弦的高八度任何把位）。
DA定弦固定音高外弦2（两个高八度）以后则虎口在上，手指在下。
（3）持弓要领（一）食指第一指节为支点，大指指肚为力点，两者成为力的反作用，切忌使劲捏弓杆。
（二）拉外弦时大指、食指低于手腕，拉里弦时大指、食指高于手腕，拉外弦时弓杆搭在琴筒外侧，拉里弦时弓杆抬起离开琴筒。
（三）拉外弦时中指第三关节向外抵住弓杆，拉里弦时中指无名指抵住弓毛。
五种常用的定弦：五种常用定弦是15弦、5．2弦、6．3弦、37弦和26弦。
其中15和52这两种定弦通常称作基础定弦，属于按把法，应用也比较广泛。
其余三种定弦属于切弦法。
原把位按音，是指左手虎口在【千金稍】下一点地方持住琴杆后，四个按指所能控制的包括两个空弦音在内的第一把音位。
学习拉奏必须要先从原把位学起，因为每一种定弦的原把位按音是其余把位按音的基础。
确定一首乐曲采用什么定弦拉奏，首先应着眼于乐曲的最低音。
1）15弦15弦即内空弦音为“1”，外空弦音为“5”的定弦。
它是五种常用定弦中最易入门的一种定弦。
在一般情况下，凡是最低音为“1”的乐曲都可采用15弦来拉奏。
京剧音乐中的“反二黄”一般就用15弦来演奏。
如果二胡是采用的“D、A定音”，用15弦奏出乐曲的调高就是“1＝D”，在民间音乐中，15弦的按音手法称作“小工调”。
2）26弦26弦即以内空弦音为“2”，外空弦音为“6”的一种定弦。
凡是最低音为“2”的乐曲都适宜用26弦来拉奏，京剧音乐里的“反西皮”也适宜用26弦的拉奏手法来处理。
如果二胡是采用的“D、A”定音，用26弦拉出的乐曲的调高就是“1＝C”，在民间音乐中，26弦的按弦手法称作“尺字调”。
二胡的泛音和蟹行换把技巧图文讲解
二胡的泛音和蟹行换把技巧图文讲解一、二胡的泛音换把技巧泛音的一个特点是当手指脱离弦今后，它仍能延续发音一段时刻，虽然这段时刻很矮小，但它足可认为换把提供方便。
为了方便展示，以下显示的是在二胡音准仪上泛音具体位置及模拟泛音换把的练习：1/2弦处泛音：由琴弦一半的震动所发生，其发生泛音的音高比空弦音高八度。
它是用得最多的泛音。
上图为二胡音准仪上第12排孔上的两个自然泛音，不同调的泛音很简单找到(图中只显示两个调)：1.D调(1 5弦)，在二胡音准仪上第12排孔位上就存在两个泛音“`1 `5”；2.F调(6. 3弦)，在二胡音准仪上第12排孔位上的两个泛音是“6 `3”；3.G调(5. 2弦)，在二胡音准仪上第12排孔位上的两个泛音是“5 `2”。
......上述泛音相对应于二胡内、外弦上的相应的音位，其音高别离比空弦音高一个八度。
利用泛音换把示例上图是F调(6 3弦)从第二把换至第五把位的状况。
换把的大致过程：1、换把开端时，无名指向(6 3)外弦向下扩展，无名指要虚按在二胡“`3”音的位置上(相当于在实琴上手指虚按在琴弦的1/2处)，它宣布的音是比二胡外空弦高一个8度的泛音。
2、在实琴上是当泛音即将结束时，充分利用泛音延续发音的时刻内，迅速地上行换至第五把位(即能使食指正确地按准“`1”这个音)。
注：在二胡上主要是练习1、3的按指到位。
要获得实在的效果，一定要结合在实琴上练习。
二、二胡的蟹行换把“蟹行换把”犹如螃蟹横向行进一样，采用手指“弹性”的动作完成换把，它是完全可以避去滑音或过渡音的一种高技术换把方法。
“蟹行换把”可分为“手指紧缩型”和“手指扩展型”两种类型。
根据虎口移动的时刻窗，每种类型又可分为“手指先行”和“虎口同行”两种。
所谓的“手指先行”是在换把的过程中，先将左手某个手指先行移到新的把位，而虎口暂在原位(即是手指先行的动作)，等先行的手指到达所需的位置并开端按音时，虎口及其它手指迅速跟进到新的把位。
二胡左手手型和按弦方法图解
二胡左手手型和按弦方法图解今天我们讲一讲左手手型和手指按弦的方法，主要是以图示的方式来展示给大家看，以便初学者能够更容易理解。
在二胡演奏中，所有左手的演奏技法都是基于规范化的基础手型而言的。
基础手型不仅对初学者是很重要的基础训练课，而且是演奏者常出现的一系列左手问题之根源。
当学习者了解手掌内部结构及其运动原理，就不能较好地领会左手基础手型的掌握方法及练习的目的与要求。
左手持琴是以虎口骑在琴杆上，拇指略微弯曲，不可竖直地向上翘起，也不可向下弯曲紧捏琴杆。
掌心应成悬空状，尽量减少虎口与琴杆的接触面积，这样有利于按指的准确，也有利于换把动作或其它技巧练习的敏捷。
整个左手应放松，小臂自然下垂，与琴杆大约构成45度左右的角度。
有些初学者持琴时往往把手臂抬得老高，整个左手几乎与肩构成平面，这样不仅难看，而且手臂陷入僵硬状态，按弦、换把等显得非常被动、死板，运指技法难以提高。
经过二胡教学总结，掌握好二胡左手基础手型应抓住一个中心、一个关键、两个加强等几个要领。
所谓“一个中心”是指左手中指与拇指大鱼际肌肉的受力点而言，中指位于左手整体手部的中间位置。
当掌心与琴杆同向垂直时，中指的受力点是整体掌心的重心点，形成左手运动的中轴作用。
“一个关键”是指左手一指的按音方向应与琴杆呈同向垂直，掌心自然向下垂直。
反之，一指按音方向与琴杆横向时掌心向内侧方向，并在演奏中连带其他手指的运动方向都是横向，在演奏中不利于手指独立、力度、速度、弹性的控制与提高；而相对中间三、四指而言，一指与小指的按音位置与中心位置较远，演奏者一般在保持小指按音准确时，往往忽略一指的手型与音位。
所以，一指手型的准确性不仅关系一指音准问题，更关乎整体左手手型的正确与否及音准问题。
当然，这需要长期的专项训练与教师反复要求。
“两个加强”，分别是指三指与小指的运动能力。
基于前面理论分析，小指运动是由小鱼际肌肉控制，而小指的手指条件与其他3个手指比，无论在力度、速度、弹性等表现方面都比较薄弱，需要加强小指的训练与演奏意识。
二胡15弦d调52弦g调26弦降c调37弦降b调63弦f调「所有把位」音符的精确定位方法在这
二胡15弦D调、52弦G调、26弦降C调、37弦降B调、63弦F调「所有把位」音符的精确定位方法在这...
让世界爱上中国民族乐器
虎丘乐器+之前出过一篇：“如何精确定位「二胡」每个音的具体位置？这里有科学的计算方法！”今天再出一篇每个音【所有把位】音符的精确定位方法！
如过你没有看过之前文章，可点击上面蓝色字体进入查看，里面有具体的说明，在这里就不赘述了！
15弦D调还是老方法：先确定弦长，即：千斤与琴码之间的距离，然后乘以相应的系数，就得到相应的位置。
此图涵盖到了第五把位。
不知道大家注意到没有：第一个八度的位置，正好是弦长的一半，系数是0.5；第二个八度的位置，是剩下弦长0.5的一半，即：0.25，因此，此系数是0.75。
52弦G调同样，先确定弦长，即：千斤与琴码之间的距离，然后乘以相应的系数，就得到相应的位置。
不知道大家注意到没有：第一个八度的位置，正好是弦长的一半，系数是0.5；第二个八度的位置，是剩下弦长0.5的一半，即：0.25，因此，此系数是0.75。
26弦降C调同样第一步：先确定弦长，即：千斤与琴码之间的距离。
然后用这个长度乘以上图所列的系数，得到相应的位置......
37弦降B调同样第一步：先确定弦长，即：千斤与琴码之间的距离。
然后用这个长度乘以上图所列的系数，得到相应的位置......
63弦F调同样第一步：先确定弦长，即：千斤与琴码之间的距离。
然后用这个长度乘以上图所列的系数，得到相应的位置......
『点赞是一种美德』。
二胡d调北国之春指法
二胡d调北国之春指法
《北国之春》是一首经典的中国二胡乐曲，以其优美的旋律和细腻的情感，受到广泛的喜爱和演奏。
以下是二胡d调北国之春的指法：首先，将二胡琴弦调至d调，具体方法是将内弦空弦音定为d，外弦空弦音定为a。
其次，根据曲谱，演奏旋律时使用以下指法：
1. 左手按弦：1指在5弦1品上，2指在4弦2品上，3指在3弦3品上，4指在2弦4品上，5指在1弦5品上。
2. 右手拉弓：右手指法为外弦拉弓，内弦拉弓，并在第二小节的第二拍和第三拍上使用揉弦。
3. 换把：在乐曲中，需要用到两次换把，分别是第1小节的第二拍和第3小节的第一拍。
第一次换把时，将左手的1指由5弦1品滑到5弦3品，其他手指不动；第二次换把时，将左手的2指由4弦2品滑到3弦4品，其他手指不动。
4. 双音：在第二小节的第三拍和第五拍上，需要演奏两个音符，分别是外弦的1和内弦的5。
演奏时，需要先拉弓外弦的1，然后再迅速按下内弦的5，形成双音。
5. 速度和力度：在演奏时，速度和力度需要根据个人的演奏风格和曲谱的要求来调整。
二胡基础教程
二胡基础教程淮河路小学校本教程应用书前言琴棋书画是最能体现我过民族传统文化的艺术形式，而四艺之首者，琴也，乐也。
在众多的民族乐器中，二胡以它独特的艺术魅力，博得了广大人民群众的喜爱，二胡的爱好者遍及全世界。
很多家长想让孩子通过一种简易的学习方法来掌握二胡的基本演奏技巧，为了满足学校二胡爱好者学习二胡的需要，作者从自己以前出版过的多种教材中经过精选、归纳、整理编撰出这本二胡基本教程。
目录第一章演奏姿势及空弦练习第二章持琴、按弦及D调上把位练习第三章连弓及混合弓法练习第四章 G调练习第五章揉弦第六章 F调练习第七章 C调练习第八章 B调练习第九章全国二胡考级一级曲目第一章演奏姿势及空弦练习第一节二胡的演奏姿势演奏二胡有平腿式、架腿式、站立式三种，一般采用平腿式。
良好的演奏姿势是发挥演奏技巧的首要条件。
不管是学何种乐器，演奏姿势是最根本的一课，姿势看似简单，一般初学者也不大重视。
但是，若一开始就没有养成良好的演奏姿势，不仅不雅观，更重要的是会影响演奏技巧的发挥，严重的还会患职业病。
演奏二胡有平腿式、架腿式、站立式三种。
一般采用平腿式，即坐在高度合适的凳子或无靠手的椅子上，两腿自然平放，脚跟自然着地，大腿与小腿基本相互垂直，大腿形成平面，琴筒置于左腿上。
平腿式能使演奏者身体始终保持稳定，有利于乐器性能的充分发挥。
在合奏、齐奏、伴奏等场合一般都采用这种姿势。
架腿式是指演奏者坐在高度合适的凳子或椅子上后，再把左腿架到右腿上，琴筒仍置于左腿根部。
由于架腿式使琴筒与身体的接触面增大，所以它有利于琴身保持相对稳定，从而减轻了左手持琴的负担，便于演奏技巧的充分发挥。
在独奏场合一般多采用这种姿势。
站立式是指把左脚搭在稍高一点的凳子、椅子或石块等东西上，右脚仍直立于地上。
站立式可以不受环境、座位等条件限制，但站立式只能偶尔间用于练琴，在演出中一般不采用这种姿势。
不论平腿式、架腿式或是站立式，琴筒均应置放于左腿平面靠近腹部的地方，蒙皮一端略微向右前方偏斜，琴身应保持基本稳定。
二胡d调指法
二胡d调指法
二胡是中国传统乐器中的重要代表之一，其音色优美动听，具有独特的民族风情。
二胡音域宽广，弹奏技巧独特，传承至今，成为中国文化瑰宝之一。
而在二胡的各种调性中，最常见的应该是D调，下面将为大家介绍D调二胡的指法技巧。
首先，D调二胡的标准调弦方式是：一弦为D，二弦为A，三弦为D，四弦为G，五弦为A。
在弹奏时，中指、无名指和食指通常是用来扣弦的，左手要紧握琴杆，手掌放在琴胴前端，手指要按得准确、有力，弯曲度要恰当。
然后是单弓的弹奏技巧，单弓的弹奏常见于民乐演奏中。
在单弓弹奏中，弓要握紧，笔直由弓腕控制。
弹奏时，要有节奏感，每个音符之间要有恰当的间隔。
在连续弹奏的时候，轮换弦弓会带有一点弧度。
接下来是双弓的弹奏技巧，双弓的弹奏相对于单弓来说，更为灵活多变。
双弓的弹奏技巧要注意左右手的配合和节奏的掌控。
第一段旋律通常是用高弓、弓腕微曲的方法演奏，强调了旋律线的起伏和感情的充沛，旋律动听绚烂；第二段旋律强调节奏和韵律的配合，增加弦鸣感和戏剧效果；第三段旋律又强调单纯、素朴、悠缓的意境，需要活用左右手配合，灵敏的同时又要顺着旋律的情感线条。
最后，弹奏D调二胡还需要注意一些细节问题。
比如整个琴体的紧固、谐音的转换、旋律的朗朗上口等。
这些琐碎无聊的细节问题，
看似微不足道，但却是弹奏过程中不可避免的，只有在实践中不断琢磨，才能逐步达到正确的弹奏技巧。
总之，弹奏D调二胡需要有充足的耐心和实践经验，积累时间、灵活运用、借鉴别人的经验，才能达到丰富的音乐效果。
希望大家在学习和弹奏过程中从中有所收获，最终能够弹奏出一曲堂皇壮丽的二胡空灵曲调。
二胡常用术语的说明及音位把位图
二胡常用术语的说明及音位把位图(一)常用符号说明1．ㄇ或→出(拉)弓符号。
遇此符号时不论长弓短弓全由左向右把弓拉出。
2.∨或←入(推)弓符号。
遇此符号时不论长弓短弓全由右向左把弓推入。
3．⌒连弓符号，也叫一弓符号。
即用一弓奏出弧线内所有的音。
没有弧线的一弓一音。
4．▼顿弓符号。
奏时用弓的一小段急速奏出。
5. 后顿弓符号。
这一技巧在二胡演奏中，很早就有。
它是顿在一弓的末尾，这一点与普通的顿弓不同，音响如呼吸或叹息，很有中止感。
演奏古曲时多用之。
有时在强弓收尾的民间乐曲中也使用它，又有时边顿弓又边把弓秆提起，所以又有人叫它提弓，符号用。
6. 抖(颤)弓符号。
奏时用弓尖的一小部分快速往复拉奏，使出音象层层波涛。
7．＞重弓符号。
奏时将弓强顿，使出音坚强有力。
8．空弦符号，也叫散音符号。
是四指全抬起的空弦音。
9．一左食指按音符号。
10．二或‖左中指按音符号。
11．三左无名指按音符号。
12．四或×左小指按音符号。
13．卜或↗绰音符号。
卜是“绰”的简写，奏时由标符号音的下几度滑至此音。
14．シ或↘注音符号。
シ是“注”的简写，奏时由标符号音的上几度滑至本音。
15．内奏内弦上的音。
16．外奏外弦上的音。
17．泛或ο泛音符号。
奏时用指尖轻点全弦(指码与千斤之间)二分之一或三分之一、四分之……•等处，同时右手徐徐运弓使发出细腻而轻泛的声音；18．滑音符号。
奏时用一个指定手指，在一弓之内，滑奏完符号中所有的音符。
19．下回滑音符号。
奏时用一个指定手指，从本音急速下滑后立即上滑回至本音。
20．ラ吟弦符号。
ラ是“吟”的简写，吟弦也叫揉弦，留待后面详细说明。
21． tr 打弦符号。
这是从外国符号中引用过来的，奏时用按音手指的下一指，做快速的起落，连续打在弦上，发出清脆明朗、连贯如珠的声音。
22．丁单打音符号，旧名擞音，奏时在按某音之前，先快速地打出其下一指的音。
23←或ㄅ拨弦符号。
奏时用左手方便的手指向左勾弹琴弦，使发出象敲鼓的声音。
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d调二胡把位方法
二胡把位是二胡演奏中的一个技巧，那么d调二胡应该如何把位呢?以下小编将与您分享d调二胡把位方法，希望能对大家学习二胡提供帮助!
二胡d调G调音位和把位图二胡指法表图二胡调音位及演奏技巧一、运指
运指是指左手指头在弦上作各式各样的按弦动作，它是二胡基础训练中的重要一环。
由于二胡不像手风琴、琵琶那样有琴键或品位标志，而是靠左手指头触弦的不同部位，若触弦位置稍有不对，就会出现按音不准，影响演奏效果。
由于琴弦长短决定了音距宽窄，琴弦越短，音距就越窄。
二胡各把位之间的指距各不一样，这给运指带来了更大的困难。
正确的运指方法取决于正确的持琴姿势，首先要注意的是左手三个部位的45度：即大臂与左胸侧大约构成45度，小臂与琴杆大约构成45度以及按指的第二、三节(从指根数起)与琴弦(按千金方向)大约构成45 度。
具体地说，大臂适当下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持着必要的松动自然，按指往下略微弯曲，整个手形是较松的半握拳状。
四个按弦的指头与琴弦比邻而居，它们均作出欲触弦的状态。
这样的手形，给左手准确、敏锐的触弦创造了有利的条件;指头触弦时，要用指肚与指尖之间的部位去按，并要很轻巧的落在琴弦上。
离弦时，应当自然而敏捷的回到原来的位置。
这种富
有弹性的一起一落，表面上是指头在动，实际上是受着内劲的支配，这内劲又源于整个协调自然的持琴左手。
初学者在学按弦时容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴杆捏得过死，四个按指一字儿的平直伸展着，不呈弯曲状。
有些人在按弦时用指关节去碰弦，不用指肚触弦。
有的人按弦后手指离弦时抬得老高这?a href='///aihao/zhongzhi/' target='_blank'>种植徽
返脑酥福拐霭聪叶飨缘梅浅Ｉ渤倩海狈Φ浴＜词褂沂指泄冉鲜炝罚⒊龅纳羧匀皇峭夏啻⒒煸硬磺宓摹Ｒ陨喜徽返脑酥溉绮患右钥朔纹浞⒄瓜氯ィ崾拐庑┟〉玫焦蹋词褂芯鲂母牡羲导噬媳妊昂驼莆找幻判碌募挤ɑ挂
岳岩恍Ｋ裕盗吩酥傅牧榛钚杂胱既沸裕紫纫觳樵酥傅姆椒ㄊ欠裾贰?/p> 训练运指的准确性，一方面要姿势正确，另一方面不可强调片面动作，要了解运指整体的及内在的道理，运指的准确性在很大程度上还受着耳力的支配，敏锐的耳力是求得按弦音准的基本保证。
即使按弦时指距发生了轻微的偏差，耳力也能在这一瞬间把指距调整到准确的按音位置。
虽说二胡上各音区各把住的指距各不相同，但只要经过一定时期的练习，按指在耳力的支配下对应有的指距将形成本能的条件反射。
二、滑音
二胡的演奏技巧是比较丰富的，主要分为指法和弓法两大类，其中滑音和揉弦在弓弦乐器中显得有特色。
滑音，就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。
滑动的方法
不同，产生的滑音效果也就不同。
从滑动的范围来讲，有换把滑音和原把位滑音。
从滑动的幅度来讲，有大滑音(大三度以上)和小滑音(小三度);从滑动的方向来讲，有上滑音(由低音滑向高音)和下滑音(由高音滑向低音);从滑动的时间来讲，有先滑音(滑音出现在本音之前)和后滑音(滑音出现在本音之后);从滑动的力度来讲，有倚音滑音和连结滑音。
从滑音总的性质来看，可分为装饰性滑音和连结性滑音两大类。
①先滑音
先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出强调本音。
先滑音又分上下滑音两种。
②后滑音
出现在本音后面的滑音就叫后滑音。
后滑音即由本音滑向倚音，整个滑动过程跟先滑音恰好相反。
后滑音同样有上下滑音之分。
一般是以箭头符号表示。
③连结滑音
连结滑音也称连线滑音，它是一种常见的滑音，其符号是在连运弓符号的右端再加一箭头。
在奏法上是以某一按指用均衡的力度将连线内的音连结起来，听起来衔接紧凑，使乐曲具有强烈的感染力。
事实上，换把中经常使用的滑指换把，也与连结滑音相似，不过特色不如连结滑音那样浓郁罢了。
④转滑音
转滑音是效果较突出的装饰性滑音。
它的符号为w ，一般记在音符的上面。
转滑音是在本音下方的二度音程内回转，所以有人把这种滑音具体的称作下回转滑音。
另外还有一种上回转滑音，在蒙簇民歌中比较常见。
它的符号为￣，在奏法上除回转的方向与下回转滑音相反外，在回转的力度、范围和时间上则完全相同。
这里需指出的是不论上回转滑音或下回转滑音，它们回转的音程是比较有规律的，一般来说转滑音的活动范围在本音上下二度，很少有超过小三度的。
三、揉弦
手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫揉弦，揉弦会发出一种类似波浪形的声音，演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性，丰富二胡的演奏技巧，如果说换把是提高二胡表现力的**道大门的话，那么揉弦则是第二道大门。
揉弦标志着演奏者的功底及音乐素养和演奏风格。
一个拉奏者若不能运用揉弦，那说明他的演奏技巧始终还停留在一个初等的水平上。
练熟了揉弦，对掌握打音、颤音等指法技巧就易如反掌，非常方便。
揉弦的方式大体上可分为快揉和慢揉两大类。
1、快揉
快揉亦称为颤指，大概是指揉弦时手指不断颤动而言。
具体方法是：当左手的某一手指按在弦上后，手腕受小臂的支配，作规则性的连续抑扬(不是抖动)动作，按指也受手腕连锁动作的影响，在弦上作一压一松的匀速颤动。
按指富有弹性的颤动，使琴弦的张力跟着发生松紧变化，从而产生出一起一伏的音波振动。
快揉比慢揉要容易掌握一些，但音响效果不如慢揉动听，运用也不及慢揉普遍。
2、慢揉
慢揉亦称为吟音，发出来的声音犹如吟哦咏叹。
慢揉的方法是：左手某一手指控在弦上，并以腕关节为轴，使整个手掌作连续规则的弧形扇动。
扇动的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。
这样，按弦的手指在手腕的带动下发生了往返曲直的变化，驱使指肚在按音上下之间的一小段范围内作对称性的弧形翻转。
这不但一松一紧的改变了琴弦的张力，而且还一长一短的改变了琴弦的长度，得出一种柔和徐缓的歌唱的音波，这是有训练价值的一种揉弦。
民间演奏法在慢揉的奏法上还派生出揉、滑、抠、压等技法，这些变化主要在手续弦时力度的轻重、摇动的缓急，滑弦的宽狭，频率的快慢以及与相应的运弓力速配合的区别。