中外名画赏析
名画的艺术鉴赏 欣赏伟大艺术家的经典作品
名画的艺术鉴赏欣赏伟大艺术家的经典作品艺术是人类文明的重要组成部分，其中绘画作为一种表现形式受到广泛的喜爱与赞赏。
在艺术的世界里，有许多名画被誉为经典之作，这些作品代表了伟大艺术家的才华与创造力。
本文将带您一起进行名画的艺术鉴赏，欣赏并领略伟大艺术家们的心灵杰作。
一、达·芬奇的《蒙娜丽莎》达·芬奇是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一，他的作品《蒙娜丽莎》被公认为世界上最有名的画作之一。
这幅画表现了一个神秘而迷人的女性形象，她微笑着注视着观众，仿佛有无尽的故事想要诉说。
达·芬奇以细腻精巧的画技，将蒙娜丽莎的面容描绘得栩栩如生，令人为之惊叹。
二、梵高的《星夜》梵高是后印象派的代表，他以独特的绘画风格和鲜艳的色彩运用而著名。
《星夜》是梵高最具标志性的作品之一，它展现了一幅夜晚的景象，星星点点闪烁在深蓝色的夜空中，远处有一座小村庄静静地安放在苍山峻岭之间。
梵高通过独特的笔触和挥洒般的色彩，表达了内心情感的强烈和对自然的热爱。
三、毕加索的《格尔尼卡》毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他的绘画风格突破传统，开创了立体主义的新境界。
《格尔尼卡》是他在抗战期间创作的一幅作品，描绘了西班牙内战时瓦解的小城市。
这幅画以碎片化的构图和鲜明的黑白对比，表达了对战争的批判和人类苦难的深切关怀。
四、雷诺阿的《脱衣舞娘》法国画家雷诺阿以其对女性的描绘而闻名，他的作品《脱衣舞娘》将女性的美感和优雅展现得淋漓尽致。
这幅画表现了一位优雅的女舞者，她裸露的身体线条和动人的姿态，展现出女性身体的美丽和曼妙。
雷诺阿运用柔和的色调和细腻的笔触，赋予了这幅作品生命力和情感。
五、米开朗基罗的《大卫》米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的雕塑家和画家之一，他的作品《大卫》被誉为文艺复兴的杰作。
这幅画描绘了圣经中的大卫英勇地准备与巨人武装战斗的场景。
米开朗基罗通过雕塑般的画风和丰满肌肉线条，展示了男性身体的力量和完美的比例。
世界名画赏析
世界名画赏析世界上有许多令人赞叹的名画，它们不仅代表了艺术家们的创作力和才华，也承载了历史的印记和文化的沉淀。
在这篇文章中，将向您介绍几幅世界名画，并对其进行赏析。
1. 蒙娜丽莎（Mona Lisa）- 列奥纳多·达·芬奇蒙娜丽莎是世界上最知名的油画之一，也是意大利画家列奥纳多·达·芬奇的杰作。
这幅画作于1503年至1506年间创作，现展览在法国卢浮宫。
蒙娜丽莎以她那神秘而迷人的微笑而闻名于世。
这幅画作展示了达·芬奇的检视和光影技法，为后来的艺术家们树立了榜样。
2. 星夜- 文森特·梵高星夜是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年创作的一幅油画。
这幅画表现了一个宁静的小镇被夜晚的星空覆盖着，画面布满了旋转的星星和扭曲的松树。
梵高以他独特的笔触和鲜艳的色彩传达了内心的情感和对自然的热爱。
这幅画作也因其深沉的主题和独特的风格而成为梵高作品中最著名的之一。
3. 最后的晚餐- 伦勃朗最后的晚餐是荷兰画家伦勃朗于17世纪绘制的一幅壁画。
这幅画描绘了耶稣和他的门徒在最后一次晚餐时的场景。
伦勃朗通过精心的构图和细致入微的绘画技巧，成功地表现了每个人的情感和个性。
这幅画作反映了宗教和信仰的重要主题，同时也是伦勃朗艺术成就的象征之一。
4. 凯旋之门- 克劳德·莫奈凯旋之门是法国印象派画家克劳德·莫奈于19世纪末至20世纪初绘制的一组画作。
这些画作描绘了巴黎最著名的地标之一——埃菲尔铁塔。
莫奈以他独特的笔触和明亮的色彩，捕捉到了时间和光线对景观的变化。
这组画作不仅代表了印象派运动的精神，也展现了莫奈对自然和城市景观的热爱。
5. 夜巡- 伦勃朗夜巡是伦勃朗于17世纪绘制的一幅杰作，它展示了荷兰市民武装集会的场景。
伦勃朗运用巧妙的光影效果和明暗对比，突出了画中人物的形象和神态。
画作中充满了动态和能量，展示了伦勃朗对肖像画的独特理解。
名画作品赏析
名画作品赏析一、《蒙娜丽莎》——达·芬奇《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的一幅作品，也是世界上最为著名的名画之一。
这幅画以油画技法绘制，描绘了一位神秘、微笑的女性形象。
整幅画色调柔和，充满了神秘和浪漫的氛围，给人一种安静、宁静的感觉。
通过赏析《蒙娜丽莎》，我们可以看到达·芬奇精湛的绘画技巧和对细节的极致追求。
画中的蒙娜丽莎眼神深邃，微微带着笑意，给人以亲近、温暖的感觉。
她的头发、皮肤、衣物都被绘制得栩栩如生，给人一种真实存在的感觉。
二、《星夜》——梵高《星夜》是荷兰后印象派画家梵高创作的一幅作品，被认为是他最具代表性的作品之一。
这幅画描绘了一幅星空下的城市风景，画面中充满了独特的扭曲和夸张的笔触，给人一种强烈的视觉冲击力。
通过赏析《星夜》，我们可以感受到梵高对色彩的独特运用。
画中的星空被绘制得五彩斑斓，给人一种梦幻般的感觉。
此外，画中的建筑物和树木都被梵高以独特的形式表现出来，给人一种超现实的感觉。
三、《最后的晚餐》——达·芬奇《最后的晚餐》是达·芬奇创作的一幅壁画，描绘了基督和十二门徒共进晚餐的场景。
这幅画被认为是宗教艺术的杰作之一，也是西方文化中最为著名的作品之一。
通过赏析《最后的晚餐》，我们可以感受到达·芬奇对构图和人物表现的精准把握。
画中的基督和门徒们被绘制得栩栩如生，他们的表情、姿态都表达出了各自的情感。
画面中的光影处理也非常精细，给人一种真实存在的感觉。
四、《荷花》——莫奈《荷花》是法国印象派画家莫奈创作的一系列作品，他在不同的光线和天气条件下绘制了许多关于荷花的画作。
这些画作以其细腻的色彩和光影的变化而闻名，给人一种宁静、舒适的感觉。
通过赏析《荷花》，我们可以感受到莫奈对色彩和光影的敏锐捕捉。
画中的荷花被绘制得栩栩如生，细致入微的笔触给人一种触摸到花瓣的感觉。
画面中的水面和天空都被莫奈以独特的色彩表现出来，给人一种宁静、悠然的感觉。
世界名画赏析
世界名画赏析1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
2、路易斯.利奥波德.布瓦伊--桌球这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。
3、达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯山此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。
4、普基廖夫--不相称的婚姻该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。
老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。
画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔--大宫女这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。
评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。
”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。
假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”6、约翰.埃.密莱--盲女两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。
云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。
外国名画及介绍
外国名画及介绍
名画是艺术界的明星，被艺术爱好者和人们广泛传颂。
下面是几
幅国外著名的名画及其简介。
1.《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇的代表作，是一
幅肖像画。
画中女子面带浅笑，凝视着观众，给人神秘而深入的印象。
这幅画强调人物头部和上身，背景单一，刻画精细，构图和谐，充满
了神秘的氛围。
2. 《星夜》
《星夜》是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一。
画中描绘了一
个安静的村庄，一棵巨大的树矗立在画面中央。
天空中布满了繁星和
月亮，令人感到宁静和神秘。
这幅画色彩丰富，线条流畅，表现出主
观感受与自然之间的紧密联系。
3. 《最后的晚餐》
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达芬奇的又一代表作。
这
幅壁画描绘了基督和门徒共进晚餐的场景，画面充满着激烈的情感和
精神力量。
达芬奇巧妙地运用透视和色彩构成画面，呈现出传统宗教
题材的革新性。
4. 《亚特兰蒂斯的沉没》
《亚特兰蒂斯的沉没》是美国艺术家沃特·英斯科的作品，这幅
画想象了亚特兰蒂斯大陆沉没时的场景。
画面中充满了动态与灾难感，画家运用充满张力的线条与色彩，展现出巨大而神秘的场景。
5. 《吼叫》
《吼叫》是挪威表现主义画家艾德华·蒙克的代表作之一，描绘
了一个孤独和痛苦的人物尖叫的场景。
画家运用冷色彩和形变手法，
表现出情感的高度和欲望的疯狂。
这幅画反映了20世纪初的人类苦难
和个人情感的表达艺术。
中外美术史作品分析
中外美术史作品分析作品分析中国1.赏析董源的《潇湘图》《潇湘图》是五代画家董源的代表作，以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。
山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有两位宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润，烟雨迷蒙的特色。
人物以细笔重彩描绘，神采历历俱足，是董源的传世名作。
2.赏析八大山人的《孔雀牡丹图》《孔雀牡丹图》画了两只空气立于头重脚轻的卵石顶端。
作者于图中画形貌丑陋、白眼向天的孔雀，尾拖翎毛三支，站于不稳的石土之上，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
八大山人的花鸟画往往从立意、构图和题诗方面表达作者对国破家亡的悲愤凄凉的心境。
同时宣泄着他对现实的强烈不满。
在该幅作品中八大山人借用两只丑陋的孔雀、题诗及其独具风格的落款，通过诗画结合，嘲笑了哪些唯命是从的奴才，具有辛辣的讽刺意味。
3.赏析《霍去病墓石雕》霍去病是西汉汉武帝时的名将，因有战功，封为骠骑大将军，死后陪葬武帝茂陵旁，有大型石雕散置墓旁，以作纪念。
《霍去病墓石雕》多是根据原石自然形态、运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成。
浑厚深沉，粗放豪迈，简称传神。
代表作品有“马踏匈奴”“伏虎”“跃马”等。
石雕散置于封土之上，远望如山石，近看神态十足，是中国现存最早、保存最完整的一批石雕艺术精品。
4.赏析帛画《人物龙凤图》这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画作品之一。
此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙的场景。
此画主要采用墨线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。
黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感。
此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了较高水平。
100幅世界名画赏析（建议收藏）
01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。
基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。
乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克 卓尔不凡的传递细节和光线的能力。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。
背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利 《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。
世界传世十大名画赏析(附图)
世界十大名画之一蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。
现藏｜法国罗浮宫世界十大名画之一最后的晚餐《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院世界十大名画之一格尔尼卡《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
中外名画赏析课件
近现代名画赏析
总结词
受到西方绘画的影响，注重个性表达和情感渲染，代表了中国近现代绘画的发展方向。
《父亲》
当代画家罗中立的代表作，以一位老年农民为创作原型，采用写实手法，描绘了这位农民 的朴实、勤劳和艰辛。画中人物形象逼真，情感真挚，具有强烈的视觉冲击力和感染力。
中外名画的创作背景比较
东方名画的文人气息
东方名画多出自文人画家之手，作品反映了古代文人的生活情趣和审美追求，体 现了东方文化的哲学思考和人文精神。
西方名画的宗教与历史背景
西方名画多与宗教、历史事件相关联，作品反映了西方社会的价值观和文化传统 ，强调对个体和社会的关注。
中外名画的鉴赏与收藏
鉴赏技巧
01
02
03
04
传统绘画材料
如油画颜料、水彩颜料、丙烯 颜料等。
绘画工具
如画笔、画刀、画板、画布等 。
辅助工具
如调色板、清洗工具、画架等 。
新兴绘画材料
如数字绘画板、数字绘画软件 等。
中外名画的艺术流派与风格
现实主义
以真实的笔触表现生活，强调 绘画的客观性和真实性。
浪漫主义
强调情感和个性的表达，追求 自由和激情。
代表作品：《大卫》、《自由引导人 民》、《晚钟》、《记忆的永恒》等 。
亚洲名画赏析
总结词：亚洲名画以其丰富的历史背 景、多元的文化交流和独特的艺术风 格，展现了亚洲文明的辉煌历程。
详细描述：亚洲名画涵盖了中国、印 度、日本、韩国等国家的绘画艺术。 这些作品在技法和主题上都有着鲜明 的特点，如中国画的水墨写意、日本 的浮世绘等。亚洲名画在材料和技法 上也有着丰富的创新，如使用天然颜 料和手工纸等传统材料，结合现代科 技创造出新的艺术形式。它们反映了 亚洲人民的生活、信仰和价值观，是 世界文化多样性的重要组成部分。
外国各国名画赏析
外国各国名画赏析世界各国名画赏析。
世界各国都有着独特的艺术传统和风格，而每一幅名画都代表着这个国家的文化和历史。
在这篇文章中，我们将赏析一些来自不同国家的名画，探索它们背后的故事和意义。
意大利，《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是世界上最著名的名画之一，由文艺复兴时期的意大利艺术家达·芬奇创作。
这幅画描绘了一位神秘的女性，她微微带笑，眼神深邃。
这幅画的背后有着许多传说和猜测，人们一直在探讨蒙娜丽莎的真实身份和达·芬奇的创作意图。
这幅画以其精湛的细节和神秘的氛围而闻名，成为了意大利文艺复兴时期艺术的代表作。
法国，《自由引导人民》。
《自由引导人民》是法国艺术家德拉克罗瓦的代表作，也是法国浪漫主义绘画的代表作品之一。
这幅画描绘了一群人民在巴黎圣母院前抗议，而在画面中央一位女性手持法国国旗，象征着自由和正义。
这幅画体现了德拉克罗瓦对法国社会和政治的关注，以及他对自由和民主的向往。
《自由引导人民》以其激情澎湃的画风和政治寓意而闻名，成为了法国浪漫主义绘画的经典之作。
荷兰，《夜巡》。
《夜巡》是荷兰黄金时代画家伦勃朗的代表作，也是荷兰巴洛克绘画的代表作品之一。
这幅画描绘了一场夜间的军事演习，画面中充满了动感和活力。
伦勃朗以其精湛的光影效果和细腻的人物表现而闻名，他在《夜巡》中展现了他对于光影和色彩运用的独特见解。
这幅画被认为是荷兰绘画的巅峰之作，也是伦勃朗艺术生涯中最具代表性的作品之一。
西班牙，《盛宴》。
《盛宴》是西班牙巴洛克画家贝拉斯克斯的代表作，也是西班牙巴洛克绘画的代表作品之一。
这幅画描绘了一场豪华的宴会，画面中充满了奢华和繁荣。
贝拉斯克斯以其绘画技巧和对于细节的关注而闻名，他在《盛宴》中展现了他对于肖像和场景的精湛表现。
这幅画被认为是西班牙巴洛克绘画的经典之作，也是贝拉斯克斯艺术生涯中最具代表性的作品之一。
中国，《清明上河图》。
《清明上河图》是中国宋代画家张择端的代表作，也是中国绘画史上最具代表性的作品之一。
中外名画赏析
A 19
听琵琶演奏
A
集体观舞
依依惜别
间息
独自赏乐
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A
唐宫仕女图
《虢国夫人游春图》
《簪花仕女图》
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A 23
A
《清明上河图》首段：汴京郊野的春光
24
A
《清明上河图》中段：繁忙的汴河码头
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A
《清明上河图》后段：热闹的市区街道
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中国画欣赏 ——花鸟画
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◇花鸟画
A
在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为 描绘对象的画，称之为花鸟画。除了本意花卉 和禽鸟之外，还包括了禽兽、虫鱼等动物，以 及树木、蔬果等植物。花鸟画中的画法中有 “工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
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达·芬奇简介
意大利文艺复新 时期最负盛名的艺术 大师,科学家。他生于 佛罗伦萨郊区的芬奇 镇,卒于法国。
他是一位天才，他 一面热心于艺术创作 和理论研究，他研究 如何用线条与立体造 型去表现形体的各种 问题；另一方面他也 同时研究自然科学。
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A
伏尔加纤夫 （作于1870－1873） 俄国 131.5cm×281cm 伊里亚.叶菲莫维奇.列宾 （1844.7－1930.9） 圣彼得堡 俄罗斯博物馆藏
出生在西班牙马拉加，是当 代西方最有创造性和影响最 深远的艺术家，立体画派创 始人，他和他的画在世界艺 术史上占据了不朽的地位。
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《格尔尼卡》
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《格尔尼卡》是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响A及历史意义的杰作。 画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画是受西班 牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。[1]该作品 现（2014年）收藏于索菲亚皇后博物馆。
世界十大名画详细介绍
世界十大名画详细介绍一、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的杰作。
这幅画以蒙娜丽莎的面容为中心，展现了她微笑的神秘，令人难以忘怀。
画中的蒙娜丽莎眼神温柔而深邃，看似在凝视着观者，引起人们对她身世的无尽遐想。
达·芬奇的绘画技巧使得蒙娜丽莎的肖像栩栩如生，栩栩如生，细致入微的光影处理更增加了画面的层次感。
无论是画中的细节还是整体氛围，都展示了达·芬奇卓越的艺术才华。
二、《夜巡》《夜巡》是荷兰画家伦勃朗的代表作之一。
这幅画描绘了一个市民自愿组织的夜间巡逻队。
画中人物栩栩如生，充满了生气和活力。
伦勃朗巧妙地利用光线和阴影的对比，使画面更加生动。
画中的细节描绘了每个人物的独特特征，为观者展示了荷兰社会的多样性和繁荣。
三、《最后的晚餐》《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的又一杰作。
这幅画描绘了耶稣和他的门徒在最后一次晚餐上的场景。
达·芬奇通过细腻的表情和姿势，展现了每个人物的个性和情感。
画面中的光影处理和细节描绘都表现出了达·芬奇的卓越技巧和对人物心理的深刻洞察力。
四、《吶喊》《吶喊》是挪威画家爱德华·蒙克的代表作之一。
这幅画以一个孤独的人物为主题，表达了作者内心的恐惧和孤独感。
画中的人物面容扭曲，手捂住耳朵，仿佛在尖叫。
背景中的天空和水面都是燃烧的红色，给人一种不安和压抑的感觉。
《吶喊》反映了现代人在快节奏和压力下的心理状态，成为了象征孤独和焦虑的艺术形象。
五、《星夜》《星夜》是荷兰画家梵高的代表作之一。
这幅画描绘了一个夜晚的城市景象，星空下的村庄和树木都呈现出梦幻般的色彩。
梵高用粗犷的笔触和明亮的色彩表现出他内心的情感和对自然的热爱。
《星夜》中的光线和色彩变化丰富，给人一种强烈的视觉冲击力，使观者仿佛置身于画中。
六、《岛上的星期日下午》《岛上的星期日下午》是法国画家乔治·修拉的代表作之一。
这幅画以一个河边的草地为背景，描绘了一群共进午餐的人们。
世界十大名画赏析
世界十大名画赏析1. 星夜 - 文森特·梵高（Vincent van Gogh）《星夜》是梵高最著名的作品之一，展现了他对自然和宇宙的独特观察。
画中用明亮的颜色表达了夜晚的神秘和动感。
2. 蒙娜丽莎 - 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）《蒙娜丽莎》是世界上最知名的艺术品之一。
这幅画描绘了一个神秘的女性，她微笑着看着观众，给人一种神秘而迷人的感觉。
3. 吃午饭的人们 - 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）《吃午饭的人们》是印象派画家雷诺阿的代表作之一。
画中描绘了一群在户外用餐的人们，色彩明亮且充满了生机。
4. 凯旋门 - 傅雷德里克·荣通（Ferdinand Victor Eugène Delacroix）《凯旋门》是一幅描绘法国大革命的画，具有强烈的政治和历史意义。
画中展示了革命战士和人民的壮丽场景。
5. 高仑 - 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）《高仑》是文艺复兴时期最著名的作品之一。
画中描绘了圣母玛利亚和婴儿耶稣，以及一个天使，呈现出一种恬静和纯洁的氛围。
6. 阿联酋国家画廊 - 伊米尔·纳加尔（Emir Nekmat）《阿联酋国家画廊》是一幅现代艺术作品，描绘了迪拜的壮丽城市景观。
画中的建筑和灯光给人一种奢华和现代感。
7. 雅克梅杰尔写生班 - 埃德加·德加（Edgar Degas）《雅克梅杰尔写生班》是德加最著名的作品之一，描绘了一群学生在画室里学习和创作的场景。
画中展示了德加细致入微的观察和对光影的敏锐捕捉。
8. 夜巴黎 - 乔治·希勒（Georges Seurat）《夜巴黎》是绘制点描画的代表作之一。
整幅画面由无数个小色点组成，呈现出一种细腻而柔和的光线效果。
9. 圣家与圣安妮 - 李奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）《圣家与圣安妮》是达·芬奇的一幅杰作，展示了圣母玛利亚、婴儿耶稣和圣安妮的三代人关系。
四十幅世界名画欣赏
四十幅世界名画欣赏1、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的3、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画1866年160×98厘米9、向日葵1888年文森特·凡·高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
名人名画赏析
名人名画赏析
名人名画欣赏是一种文化体验，可以让人们深入了解历史和艺术。
在这里，我们介绍几幅著名的名人名画，包括：
1. 达芬奇《蒙娜丽莎》：这幅画作为文艺复兴时期最具代表性的作品之一，一直备受推崇。
画中的女性神秘而优雅，成为了世界文化的符号。
2. 梵高《星夜》：这幅画是梵高在精神危机中创作的，他表现了自己的一种内心感受。
画中的星空和村庄形成了强烈的对比，给人以震撼之感。
3. 徐悲鸿《赤地千里》：这幅画以其强烈的色彩和简洁的线条表现出了中国大地的宏伟景色。
徐悲鸿在这幅画中寄托了对祖国的无限热爱。
4. 雅克-路易·大卫《梅洛泰德之死》：这幅画描绘了法国大革
命时期的一幕，梅洛泰德在被送上断头台前的最后一刻，仍然坚定地面对着死亡。
这幅画反映了当时社会的动荡和不安。
通过欣赏这些名人名画，我们不仅可以得到艺术上的享受，还可以深入了解历史和文化。
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外国名画十幅赏析
外国名画十幅赏析
1.《蒙娜丽莎》（达·芬奇）：世界上最著名的绘画之一，展现
了一位神秘女性微笑的面容。
2.《夜巡》（雷姆布兰特）：荷兰黄金时代著名画家创作的油画，描
绘了一个城市里夜晚的巡逻队。
3.《星空》（梵高）：表现了荷兰景色的著名油画，画面形象地呈现
了一片震撼人心的星空下的风景。
4.《岛上的下午》（高更）：描绘了一个寂静、孤独的热带小岛上下
午的太阳，展示了高更简约、强烈的表现主义风格。
5.《吊死蝙蝠》（戈雅）：这幅画展现的是一只吊死在树枝上的蝙蝠，这幅画刻画了无助和恐惧之感。
6.《圆舞曲》（德加）：精致的颜色和线条后现代的技术让这幅画面
看起来与众不同，随着舞蹈周围飘散的裙摆，使人浮想连篇。
7.《蒲公英女孩》（蕾切尔·鲍尔兹）：这幅画面展现了一个雪地上
的女孩，身穿精美的服饰，背景色调柔和，充满童话色彩。
8.《胜利女神》（山德罗·博提切利）：这幅画充满了力量感，展现
了一位三倍体的女神，象征着军事胜利与战争荣誉。
9.《卧室》（梵高）：这是一幅描绘荷兰阁楼卧室的画面，细腻的笔
触和温暖的色调让人感到温馨和安详。
10.《风景和静物》（毕加索）：这是风格明显抽象的艺术作品，对色
彩和线条进行了大胆的处理，在表现一件物品时往往并没有按照现实
来刻划，但仍有着鲜明的个性与美感。
世界名画鉴赏与解读
世界名画鉴赏与解读引言艺术是人类创造力的体现，而在世界范围内，有许多令人叹为观止的名画。
这些名画不仅具备高度的技术和美学价值，还承载着深刻的历史、文化和艺术内涵。
本文将带您一起探索世界著名画作的背后故事，鉴赏其独特之处，并尝试对其意义进行解读。
名画一：《蒙娜丽莎》 - 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）背景《蒙娜丽莎》是列奥纳多·达·芬奇最知名、最受欢迎的作品之一，也是全球艺术收藏家关注和争夺的焦点之一。
该作品于16世纪初完成，以展现神秘微笑而闻名于世。
鉴赏与解读《蒙娜丽莎》被认为是画家对女性气质和个性特点的完美表达。
通过精细逼真的绘画技巧，达·芬奇成功捕捉了女性的神秘之美和内在的情感。
同时，艺术家以微妙的方式呈现了她朦胧而诱人的微笑，引发观者对其真实身份和心理状态的思考。
这幅画也象征着达·芬奇对自然界与人类之间的联系深刻理解，以及关于人性与存在意义的探索。
名画二：《星夜》 - 文森特·梵高（Vincent van Gogh）背景《星夜》是文森特·梵高于1889年创作的代表作之一。
他在荷兰圣雷米精神病院期间完成了这幅作品。
鉴赏与解读《星夜》展现了梵高独特且鲜明的绘画风格和表现主义色彩运用。
他以强烈的色彩和浓重的笔触表达了自己内心对大自然和宇宙力量的敬畏和赞美。
通过绚丽壮观的星空、扭曲形态的村庄、流动变化的天际线等元素，梵高成功地传递出内心深处情感与探索社会存在意义之间紧密联系的信息。
尽管他在生活中饱受折磨，但他通过这幅作品展示了对无限宇宙和灵魂解放的渴望。
名画三：《最后的晚餐》 - 伦巴第学派（Leonardo da Vinci）背景《最后的晚餐》是文艺复兴时期艺术家列奥纳多·达·芬奇创作的壁画，描绘了基督与十二门徒在耶稣被捕前共进最后一餐的情境。
鉴赏与解读《最后的晚餐》是绘画中的经典之作，它以精湛细腻的技法和卓越的构图塑造了各个人物形象，并通过神秘光线的运用营造出气氛。
世界名画鉴赏
世界名画鉴赏1. 达芬奇自画像意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。
他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。
在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。
2．岩间圣母画为祭坛画 ,达芬奇，189.5X119.5厘米,现藏伦敦国立美术馆.此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。
此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。
人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。
3．最后的晚餐《最后的晚餐》达.芬奇油画 1495-1498 420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院.达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作4．创造亚当《创造亚当》米开朗基罗壁画1508年米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。
因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。
世界10大名画赏析
世界10大名画赏析如下：1. 蒙娜丽莎：达芬奇的《蒙娜丽莎》是世界上最杰出的肖像画，这幅画中的女性形象充满了神秘的魅力，她的微笑让人难以捉摸。
2. 最后的晚餐：达芬奇的《最后的晚餐》是一幅著名的大型壁画，现收藏于米兰的马里诺教堂。
这幅画描绘了耶稣在最后晚餐中与众门徒的场景，其中包含了宗教、人性、情感等多重主题。
3. 田园合奏：卡拉瓦乔的《田园合奏》是一幅色彩明快、富有生活气息的画作，展现了田园生活的和谐与美好。
4. 自由引导人民：德拉克洛瓦的《自由引导人民》是一幅描绘法国大革命时期的油画，展现了自由与民主的象征。
5. 亚维农的少女：毕加索的《亚维农的少女》是立体主义时期的代表作品，这幅画运用了几何形状和线条来表现少女的身体，具有很强的视觉冲击力。
6. 星月夜：梵高的《星月夜》是一幅表现主义风格的油画，这幅画展现了一个充满奇幻色彩的夜晚景象，表达了梵高内心的情感和追求。
7. 创造亚当：《创造亚当》是米开朗基罗的著名雕塑作品，被视为基督教艺术的杰作之一。
这幅作品表达了上帝创造人类的重要主题，具有很高的艺术价值和宗教意义。
8. 创造圣母玛利亚：乔托的《创造圣母玛利亚》是文艺复兴时期的一幅著名壁画，表现了圣母玛利亚诞生的场景，具有很高的艺术价值和历史价值。
9. 大宫图：弗里兹·封·瓦洛特的《大宫图》是一幅表现宫殿生活的油画，描绘了豪华的宫廷生活和各种人物形象，具有很高的艺术价值和历史价值。
10. 自画像：塞尚的《自画像》是印象派时期的代表性作品之一，通过运用色彩和形式感的探索，表达了画家对自我形象和艺术创作的思考。
这些名画各具特色，展现了不同时期、不同文化背景下的艺术风格和审美观念。
它们不仅是艺术品，更是人类文明和历史的重要载体，对于了解和欣赏艺术史有着重要的意义。
总的来说，这些名画都具有极高的艺术价值和历史价值，同时也反映了不同时期、不同文化背景下人们的生活状态、思想观念和审美追求。
中外经典名画赏析与实践
中外经典名画赏析与实践嘿，小朋友们！今天咱们来聊聊中外那些超级厉害的经典名画！你们知道吗？名画就像是一扇神奇的窗户，能让我们看到过去的世界，感受到那些画家大大的脑洞和厉害的本事。
比如说咱们中国的《清明上河图》，那可真是一幅超级长、超级热闹的画！画上有好多好多的人，有卖东西的，有赶路的，还有在桥上看风景的。
我就在想啊，这画家得多有耐心，才能把这么多人和景都画得清清楚楚的，难道他有什么画画的魔法？也许是他天天都在观察，把看到的都记在心里了，然后一股脑儿全画出来啦！还有外国的《蒙娜丽莎》，那个女人一直在微笑，可是这微笑可神秘了！我觉得她可能是想到了什么好玩的事儿，又可能是在嘲笑咱们猜不透她在笑啥。
你们说她到底为啥笑啊？咱们来想想，如果让咱们自己来画一幅像这样的名画，那得咋整？可能得先好好观察周围的东西，比如咱们学校门口的小摊，或者公园里玩耍的小伙伴。
说不定画着画着，咱们也能画出一幅让人惊叹的大作！不过画画这事儿啊，可不是一下子就能搞定的。
有时候我自己画画，画得乱七八糟，就像个大花猫在纸上乱抓，那叫一个惨不忍睹！但是我又想，那些大画家一开始说不定也画得不好呢，他们也是一点点练出来的，对吧？比如说梵高，他的画色彩特别鲜艳，像一团团燃烧的火。
可是他活着的时候，好多人都不喜欢他的画，他得多伤心啊！谁能想到后来他的画变得那么有名呢？所以啊，咱们可不能因为一开始画得不好就放弃，万一以后咱们也成大画家了呢？咱们再看看那些名画里的色彩，有的鲜艳得像彩虹糖，有的暗淡得像阴天。
这是为啥呢？也许是画家心情不一样，也许是他们想表达的东西不一样。
就像咱们有时候高兴了就喜欢穿亮色的衣服，不高兴了就穿暗色的。
小朋友们，你们想想，如果让你们用画来表达自己的心情，你们会怎么画？是画一片大大的蓝天，还是画一场倾盆大雨？我记得有一次，我试着模仿一幅名画画画，结果画得四不像，我都快哭了。
但是我又想，这也是一种尝试嘛，下次说不定就能画得好一点啦！总之，欣赏这些名画就像一场奇妙的旅行，能让咱们看到好多不一样的世界。
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听琵琶演奏
集体观舞
依依惜别
间息
独自赏乐
唐宫仕女图
《虢国夫人游春图》 《簪花仕女图》
《清明上河图》首段：汴京郊野的春光
《清明上河图》中段：繁忙的汴河码头
《清明上河图》后段：热闹的市区街道
中国画欣赏 ——花鸟画
法国画家，印象派代表人物和 创始人之一。莫奈是法国最重 要的画家之一，印象派的理论 和实践大部份都有他的推广。 莫奈擅长光与影的实验与表现 技法。
文森特·威廉·梵高
（Vincent Willem van Gogh， 1853－1890），荷兰后印象派画 家。他是表现主义的先驱，并深 深影响了二十世纪艺术，尤其是 野兽派与德国表现主义。
5、每个使臣一天之内吃完一只羊，喝完一坛酒，还要回到自己的住处去。 别的使臣有的吃到一半，喝到一半就醉得省人事，禄东赞虽然也有些
醉了，但他来之前，就已经在自己的住处拴了一根线牵到喝酒的地方， 这样禄东赞，带着醉意，顺着线回到了住处。
6、有五百宫女，面遮盖头，其中有文成公主，让使臣辩认。 了解到有关文成公主的一些生活情况。文成公主喜欢用一种香，香味
梵高的作品， 如《向日葵》、《星 夜》与《麦田里的乌 鸦》等。
梵高的绘画作品 《向日葵》
英文名称 Still Life： Vase with Fifteen Sunflowers
创作地点 阿尔 Arles
乌鸦》
《麦田里的
巴勃罗·毕加索
（Pablo Picasso，1881～1973）
出生在西班牙马拉加，是 当代西方最有创造性和影 响最深远的艺术家，立体 画派创始人，他和他的画 在世界艺术史上占据了不 朽的地位。
《格尔尼卡》
• 唐代 阎立本《布辇图》
• 描绘了吐蕃使者禄东赞奉松赞干布之命到长安求婚，唐太宗 乘步辇接见的历史故事。
• 反映了汉藏人民民族团结的生动场景。吐蕃和中原有着密切 的政治、经济和文化联系。
唐太宗六难求婚使者
吐蕃大臣禄东赞奉藏王松赞干布之命前往长安请婚。 周边几个国家都想求得才貌双全的文成公主以便和 强盛的唐朝攀上亲戚。太宗李世民"比文招亲"，出 了几个难题，全部能答对者，方可向之许婚。
中 外 名 赏画
析
中国传统文化精髓
中国画
中国画，简称“国画”，它是用毛笔、
墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画， 题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分 工笔和写意两种，富于传统特色。国画在 古代，一般称之为丹青。
中国画的特点
线条 神似
意境 神韵
中国画欣赏 ——山水画
◇山 水 画
简称“山水”。是描写山川自然景色为主体 的绘画。俗称风景画、风光画或彩墨画。自唐 代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事 山水画的创作。
《西斯廷圣母》
为拉斐尔“圣母 像”中的代表作，它 以甜美、悠然的抒情 风格而闻名遐迩。拉 斐尔的这幅名画对美 丽与神圣、爱慕与敬 仰的把握都恰到好处， 显示出高雅、柔媚、 和谐、明快的格调， 因而使人获得一种清 新、纯洁、高尚、升 华的精神享受。
克劳德·莫奈
（Claude Monet，1840 ～ 1926）
◇花鸟画
在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为 描绘对象的画，称之为花鸟画。除了本意花卉 和禽鸟之外，还包括了禽兽、虫鱼等动物，以 及树木、蔬果等植物。花鸟画中的画法中有 “工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
梅兰竹菊
梅，剪雪裁冰，
一身傲骨
兰，空谷幽
香，孤芳自赏
竹，筛风弄
月，潇洒一生
菊，凌霜自
行，不趋炎势
※凌波微步，罗袜生尘 ※
《洛神赋》为曹植辞赋中杰出作品。作 者以浪漫主义的手法，通过梦幻的境界，描 写人神之间的真挚爱情，但终因“人神殊道 ”无从结合而惆怅分离。
中国画欣赏 ——人物画
◇人物画
绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。 中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画 科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释 画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人 物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形 神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓 于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画 论上又称人物画为“传神”。
《最后的晚餐》 达·芬奇
归属地: 意大利米兰圣玛利亚感恩修道院
拉斐尔·圣齐奥简介
意大利文艺复兴时期 最伟大的画家之一；拉 斐尔的作品充分体现了 安宁、和谐、协调、对 称以及完美和恬静的秩 序，由于高超的艺术造 诣而被神化了的拉斐尔， 代表了文艺复兴时期艺 术家从事理想美的事业 所能达到的最高峰。
3、一百匹马驹和一百匹母马混在一起，哪匹马驹是哪匹母马生的。 禄东赞将母马和马驹分开关起来，隔了一夜，才把母马一匹匹放出来，
马驹一看自己的妈妈出来了，忙去吃奶，不一会儿全分出来了。
4、一百只小鸡，一百只母鸡，哪只小鸡是哪只母鸡孵的？ 小鸡吃食物时，常跟母鸡在一起。于是先把鸡和母鸡分开，到喂鸡食
的时候，把母鸡一只只叫到鸡群中，小鸡一见母鸡就跟着啄食去了。然 而，还有一些小鸡不肯跟母鸡去，禄东赞就学老鹰和鹞子的叫声，结果， 这些不听话的小鸡也吓得跑到自己的母亲跟前去了。
《八骏图》
形态各异
飘逸灵动
齐白石 作品《《瑞年Fra bibliotek《喜鹊
《松梅
《虾》
透视感 合 简略得宜 似断实连 乱小有序
虚实结
似柔实刚 直中有曲
西方名画
达·芬奇简介
意大利文艺复新 时期最负盛名的艺术 大师,科学家。他生于 佛罗伦萨郊区的芬奇 镇,卒于法国。
他是一位天才，他 一面热心于艺术创作 和理论研究，他研究 如何用线条与立体造 型去表现形体的各种 问题；另一方面他也 同时研究自然科学。
1、一根木头，两头一样粗细，哪头为根部，哪一头为 尾部 ?
聪明的禄东赞将木头放入水中，因为根部密度大，略重，所以向水里倾斜.
2、一块玉，中间有一曲折眼孔，用细线从孔的这头 穿到那头。
禄东赞将孔的那头涂上蜂蜜，然后将柔软的细线拴到蚂蚁的腰 上，把蚂蚁放在孔的这头，蚂蚁闻到气味开始向孔里爬，再加 上禄东赞不断的吹气，蚂蚁把线带到了孔的那头。