舒曼艺术歌曲的特点及演唱处理

黄钟（中国·武汉音乐学院学报】２∞６年增刊ＨｕＡＮＧｚＨＯＮＧ（ＪｏｕｍａＩｏｆｗｕｈＲｎｃｏＩ雠ｒｖ毗ｏｒｙｏｆＭ璐ｌｃ，ｃｈＩ呻）赵茜文章编号：１００３－７７２ｌ（２００６）增刊一０１２８＿０３舒曼艺术歌曲的特点及演唱处理摘要：舒曼是１９世纪德奥艺术歌曲创作的代表人物，其创作的艺术歌曲。

以选词严格、词曲完美结合、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有丰富的表现力而著称。

本文着重对舒曼的声乐套曲《诗人之恋》进行了分析，并探讨了演唱方面的处理。

关键词：舒曼；艺术歌曲；演唱中田分类号：Ｊ６５２．５“艺术歌曲”是德文ＬｉｅｄＫｕｎｓｔｌｉｅｄ或英文ａｒｔｓｏｎｇ的中译，是１９世纪在奥地利和德国兴起的一种新的声乐体裁，其特点是：采用１９世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌作为歌词；多用钢琴伴奏；演唱风格含蓄ｉ具有强烈的艺术感染力。

“歌曲之王”舒伯特创作了大量的艺术歌曲，使德奥艺术歌曲的创作达到了全盛时期。

继他之后，德奥艺术歌曲发展领域中的又一杰出人物是舒曼（Ｒｏｂｅｒｔｓｃｈｕｍａｎｎ１踟旧一１８５６）。

舒曼创作的艺术歌曲，具有１９世纪３０一５０年代典型的浪漫主义精神，他一生共创作有２５９首歌曲。

舒曼艺术歌曲以选词严格、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有引人人胜的表现力而著称。

著名的广为流传的有：《你好象一朵鲜花》、《核桃树》、《莲花》、《月夜》、《奉献》、《两个近卫兵》等。

他选用海涅的诗集《抒情插曲》中的十六首诗所谱写的声乐套曲《诗人之恋》，以及根据夏米索的八首诗所谱写的声乐套曲《妇女的爱情与生活》等，都是德奥艺术歌曲园地里重要而丰硕的成果。

完美结合的词曲作为德国浪漫时期最著名的作曲家之一，舒曼被誉为是“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的音乐诗人。

他的音乐创作活动深受１９世纪文学诗歌的文献标识码：Ａ影响，尤其崇拜作家霍夫曼（Ｅ．Ｔ．Ｈｏｆｆｍａｎｎ）与保罗（Ｐａｕｌｕｓ），两人均为１９世纪前后德国浪漫主义文学的代表人物，他们赋予幻想的文学诗歌作品，对舒曼一生的艺术气质影响最大。

舒曼的艺术歌曲，充分的体现了他的浪漫主义情怀，他精心的选择诗作，并且在深刻的理解诗歌内容的基础上，用凝练而准确的手法将不同的歌曲意境塑造出来。

在选词方面，舒曼的眼界广阔，但要求很严格。

他所选的歌词的作者有：海涅、歌德、拜伦、席勒、莎士比亚、夏米索、艾兴多夫、朋斯等。

所选的歌词都是他认为最有价值的、最富于诗意的作品。

在艺术歌曲的电！｝作中，舒曼善于从诗中捕捉音乐的灵感，并且运用音乐丰富多彩的表现手法。

将诗歌的意境和神韵进行精心的刻画，使诗成为“音乐的诗”，使乐成为“诗化的乐［Ｉ］Ｉ，。

舒曼还发展了舒伯特的艺术歌曲的传统优势，更侧重于情感与心理状态的表现，使歌曲的表现手法更加细致、更加灵活。

他不只要求表现诗歌中的总体的情绪，而且要求表达心理变化的细节。

舒曼为了确切而细致地传达歌词中所写的心理状态，常在音乐中直接体现诗句的语调。

因而，他在旋律中间加入了朗诵的因素，创造出一种朗诵性的旋律。

例如。

“我曾在梦中哭泣”（《诗人之恋》第１３首）、歌曲《两个禁卫兵》中的对话部分和“现在你使我初次感到痛苦无边际”（《妇女的爱情与生活》第８首）等等。

作者简介：越茜（１９８２～），女，武蛙音乐学院音乐学系２００４衄研究生（武汉４３００６０）收稿日期：２００６一０４—１０万方数据赵茜。

舒曼艺术耿曲的特点及演唱处理１２９舒曼的艺术歇曲大部分都是描写爱情的，例如：在他的两部声乐套曲《诗人之恋》和《妇女的爱情与生活》中，所有的歌曲都是围绕着舒曼艺术歌曲创作中的一个中心主题——爱情！但除此之外，也有不少是其他题材的，例如有些是写大自然的（如《月夜》，《春夜》），也有些是写故事的（如《两个禁卫兵》、《森林中的故事》），有的是写对自由无羁的生活的憧憬（如《走私犯》），有的则是对英雄的赞颂（如根据拜伦的诗所写的（《英雄颂》）……所以说，舒曼的艺术歌曲的内容也是广泛而多样的。

丰富的钢琴表现力作为是一位钢琴家，在写作艺术歌曲之前，舒曼已经积累了数十年创作钢琴的．丰富经验。

因此，在写艺术歇曲的钢琴伴奏方面是驾轻就熟，得心应手的。

舒曼的艺术歌曲中，钢琴伴奏部分开创了浪漫主义钢琴表现技巧的新天地，他的转调手法，使音乐从古典和声和转调法中解放了出来，从而丰富了和声的色彩和变化，丰富了表现的技巧和手法。

舒曼的艺术歌曲的创作中，钢琴伴奏担负着前所未有的重任，在这一方面，他同样也继承了舒伯特的传统。

舒曼对于诗歌的阐发，分别给予了歌唱与钢琴，伴奏部分利用前奏、后奏和进行中的音乐，“唱出”歌者言犹未尽、深思冥想的思绪，甚至在有一些时候，较重要的不是歌唱而是钢琴音乐。

例如：在ｔ诗人之恋》终曲，钢琴部分竟然延续了１５个小节的后奏，好象心中的无限情感非歌声所能表达，正所谓此时无声胜有声。

在钢琴伴奏部分，舒曼运用了独特的幻想和遐思·这种迷梦般的旋律紧扣人们的心弦，有时象黄昏时的妩媚，有时象孩提似的天真，充分的表现了爱情的快乐与愁闷。

他让无言的琴声吐露出内心的激情，例如；两组声乐套曲《诗人之恋》与《妇女的爱情与生活》，一首首歌曲在整体的构成中，与其说是成套的画面，不如说是一连串的情感意象。

在《诗人之恋》中，声乐与钢琴完全融合而不可分割，丰富的钢琴伴奏织体，提示了歌词的心理内容，表达和补充了文字所没有表达出来的东西。

如第八曲“如果小巧的花儿如果知道”中，描写主人公寄悲痛的心情于大自然，色调一直比较明朗只是到最后才出现心理上的冲突，旋律纯朴、简短，并带有民间音乐的性质，钢琴部分类似摇荡的震青式手法，好像一阵轻微的颤抖贯穿全曲，描绘出被压抑的心情；然而，在后奏中，则以狂热的音响奔腾ｉ音调、节奏的尖锐化，紧张的动力，戏剧性地表现了歌词中余意未尽的隐痛。

声乐套曲《诗人之恋》声乐套曲《诗人之恋》（秭ｃｈｔｅｒ】ｉｅｂｅｏｐ．４８），是舒曼在艺术歌曲的创作中重要的作品，作品创作于１８４０年，这一年又被称之为舒曼的“歌曲年”。

在这一年，舒曼与其深爱的克拉拉通过诉诸法律的形式，终于获得了幸福的结合。

也就在这一年，舒曼将内心的激情、苦涩和甜蜜都化作音符倾吐了出来，创作了大量的声乐作品，声乐套曲《诗人之恋》是其中之一，它可以说是舒曼的爱情日记。

作品共包括了１６首声乐作品，歌词选白海涅的诗集《抒情插曲》的六十五首诗。

这组作品不仅是舒曼声乐作品的典型代表，而且也是艺术结构最完整的杰作。

套曲《诗人之恋》由一定的情节贯穿起来，根据主人公的情感历程可分为三个大的阶段：陷人爱情（１—６首）、失去爱情（７—１４首）、埋葬个人的痛苦（１５一１６首）。

在《诗人之恋》中，每首歌曲都具有不同的曲调，有婉转的城市流行歌曲性质的，如“灿烂鲜艳的五月里”，有民歌性质的“小玫瑰，小百合”、“那小巧的花儿如果知道”等，也有辽阔严肃史诗性的。

莱茵河，圣洁的河流”等等，这些都是世界著名的声乐作品。

下面我们以《诗人之恋》中具有典型性的三首歌曲为例；第一首“灿烂鲜艳的五月里”。

歌中唱道；灿烂鲜艳的五月里，所有的花朵开放，在我温暖的心里，爱情的意念升起……这是一首典型的四句式诗歌，其结构正适合于这一时期作曲家所擅长的。

启、承、转、合”的创作手法，钢琴从８ｆ小调的Ⅳ６开始，引出了一个带有询问式的前奏．似乎是在这温情的五月里，青年就对这份爱情产生了怀疑，当声乐部分被引入时，歌曲又回到了Ａ大调，然后间奏又回到了’ｆ小调，全曲结束在询问式的属七和弦上，作曲家运用’ｆ小调与Ａ大调。

一组平行大小调的不断交昝，表达出了一种情感上的不确定。

青年从一开始就预感到了他的爱情将会不顺利，这种预感在第二首歇曲“从我的眼泪里面”中得到了验证——他的爱情将伴随着泪水成长。

第十首。

当我听见那首歌”，这时，青年因为听到一首爱人曾唱过的歌，心如刀割，他只好。

仰望树梢头，把巨大的痛苦化作眼泪长流”：这又是一首四句式的歌曲，在这样短小的作品中，作曲家频繁的变换万方数据１３０黄钟（中国·武汉音乐学院学报）２００６年增刊调性，钢琴前奏用的是切分音式的分解和弦，这种下行的分解和弦贯穿全曲的始终，衬托了青年的哀伤哭泣，作品由ｇ小调开始，第二乐句转入ｃ小调，第三乐句转入６Ｂ大调，最后一个乐句又回到了ｇ小调，紧接着是１１个小节的尾奏，青年的痛苦绵延不断，他竭力挣脱，但心上人唱过的那首歌始终萦绕在耳边，终于在钢琴部分左右交替的迂回旋律中，歌声渐渐飘走。

第十六首：“往昔痛苦的旧调”，在这首歌曲中，舒曼多次运用了离调的手法，如在歌曲的第１４小节，由原来的＊ｃ小调，临时离调转为了。

ｇ小调，第１５小节又转为了Ｅ大调（。

ｃ小调的平行大调），第２０小节又转为了。

ｆ小调，第２８小节一３５小节是”ｇ小调和８Ｇ大调的交替。

第３６小节又回到了。

ｃ小调，此时，钢琴奏出四分音符的沉重而缓慢的葬礼音调，一个突强的减七和弦暗示棺材已沉人大海。

青年问：“你们可知道这棺材为何又大又重？”一个上滑音记号将声乐部分提高了八度，这时，一个声音在Ｄ大调上回答：因为这里我装进所有爱情和悲痛。

仅此一句话，就包含了青年所有的情感历程。

此时，音乐悄悄的滑入了第十二首“一个明朗的夏天的早晨”中的旋律，然后，钢琴在６Ｄ大调上梦幻般地表现出无限的暇思和幻想，竟整整一页不肯离去，在一窜悠长的下行琶音后，终于将整部作品停止在一个安宁的主和弦上。

在这部声乐套曲中，舒曼运用了巧妙而独特的和声创作手法，采用大小调交替以及模糊调性的离调手法，制造出一种诗意的朦胧气氛和充满幻想的意境“］，作品之中，丰富多彩的调性变化，诗画一般的音乐，使得同一诗歌的其他配曲方式绝无可能，尤其是在海涅的诗作中ｏ］。

演唱处理舒曼创作的艺术歌曲，情绪缠绵、内涵深刻、表情丰富，这无疑对歌唱者的二度创作提出了技术上的高标准要求。

要想演唱好舒曼的艺术歌曲ｔ不仅要有美好的声音，恰当的表情和正确的发音，而且必须要对诗歌有所了解，对语音有所认识。

我们在演唱套曲《诗人之恋》之前，首先，应该认真的朗读德语的歌词，分析把握好每首歌曲的韵角，例如：第二首“从我的眼泪里面”中，第２、６、１０、１４小节的韵角是一ｅｎ，带韵角的词有ｓｐｒｉｅ？ｅｎ、ｗｅｒｄｅｎ、ｋｉｎｄｃｈｅｎ、ｋｌｉｎｇｅｎ；第４、８小节的韵角是一ｏｒ，带韵角的词有ｈｅｒｖｏｒ、ｃｈｏｒ｝第１２、１６小节的韵角是一ａｌｌ，带韵角的词有ａ１１、ｇａｌｌ。

其次，我们应该掌握好作品中节奏的变化。

在《诗人之恋》中，几乎人声部分的每一个乐句都是从弱拍或弱位开始的，这就要求在演唱中，歌声和钢琴要很好的融合在一起，做到既不是机械地守着节奏，又要将节奏的生命表现出来。

另外，还要注意渐强、渐弱时需要细腻的处理，符合作品的抒情特点。

最后，要强调“音准”的问题。

在舒曼的艺术歌曲创作中，在曲式和和声上都力图挣脱古典音乐的模式，运用了离调、转调手法和大量的使用了不协和音，因此，给演唱带来了一定的难度。