浅谈风光摄影
摄影技巧：单反拍摄风景用什么模式“对焦”和“测光”比较好？
摄影技巧：单反拍摄风景用什么模式“对焦”和“测光”比较
好？
风光拍摄是非常常见的题材类型，测光和对焦是拍好风光的两个关键要素：
一、风光摄影测光
1、大部分场景：评价测光/矩阵测光
风光摄影光影丰富，亮度范围广，一般平均测光模式最为常用，佳能和尼康具体命名不同，但测光原理是一样的：
【佳能单反】：评价测光
【尼康单反】：矩阵测光
2、逆光剪影：点测光
逆光剪影是一种很有氛围的拍摄手法，在风光摄影中也有一些应用：
要拍出剪影效果，通常取逆光位，选择点测光模式：
【佳能单反】：点测光
【尼康单反】：点测光
具体拍摄时，对画面亮部点测即可。
如支持点测联动，可在点测光模式下直接选择对焦点进行拍摄；否则先将目标部位放在画面中央，半按对焦后按锁定键锁定曝光，再移动构图即可：
二、风光摄影对焦：单点单次对焦
大部分风光摄影属于静态摄影，通常选择单点单次对焦：
风光摄影一般要求大景深，除了采用小光圈，在对焦点的选择上也要注意，特别是以下这种前景距离较近的情况：
如果选择A点，可能前景清晰，远处山峰脱离焦平面；选择B点，可能前景花丛脱离焦平面；
如果要做到前景远景都清晰，在小光圈的前提下，焦点选择C相对合适一些。
如果效果还不满意，可以改变焦点多拍几幅，通过PS景深合成得到所有景物都清晰的画面（“编辑”——“自动混合图层”）：。
风光的拍照技巧
风光的拍照技巧
1. 利用自然光线：拍摄风光时，最好选择早上或傍晚的黄金时间，这时阳光较柔和，照片效果更好。
避免在中午拍摄，因为阳光过强会产生过曝的问题。
2. 利用景深：在风光拍摄中，常常使用大光圈来获得较浅的景深，这样能够突出主题，同时创造出虚化背景的效果。
3. 考虑构图规律：尝试使用第三分割法、对角线构图等常用构图方法，能够使照片更具视觉吸引力。
4. 使用滤镜：利用滤镜可以增强照片的色彩和对比度，特别是在日出或日落时使用渐晕镜可以平衡亮度差异，增加层次感。
5. 利用长曝光：将相机设置在三脚架上，使用较长的曝光时间来拍摄流水、星轨等风光细节，可以创造出令人震撼的效果。
6. 寻找独特的角度：不要害怕尝试不同的角度，通过改变视角可以突破常规，创造出别具一格的照片。
7. 运用前景：通过添加前景元素，可以增加照片的层次感和深度，使整体画面更丰富。
8. 注意横平竖直：保持水平线和垂直线的水平和垂直，这样能够避免照片被倾斜。
9. 多拍多试：尝试不同的设置和角度，多拍多试，通过审查照片效果的不同，来提升自己的拍摄技巧。
10. 注意细节：在拍摄风景照时，留意画面中的细节，如远处的小树、云彩等，这些细节可以增加照片的魅力和趣味性。
风光摄影论文三篇
风光摄影论文三篇数码相机的普及，使摄影进入千家万户，并为我们的生活增添色彩。
下面是店铺整理的一些关于风光摄影的论文，供大家参阅。
漫谈风光摄影相信很多朋友都喜欢旅游，旅行途中大自然的奇山秀水，各地的风土人情，以及风格各异的建筑，都会吸引我们的眼球，并被摄入镜头。
读万卷书，行万里路，拍万张照片，记录下美好的景色，将给我们带来无限的乐趣和难以忘怀的记忆。
但是要拍好值得留念的照片，还需要下点儿功夫。
在拍摄风光照片之前，我们需要事先设定数码相机的一些基本参数。
数码相机的图像一般有jpeg和RAW两种文件格式。
设置为RAW 格式，便于后期图像处理，可获得高质量图像，jpeg图像文件便于观看和传输。
也可设为jpeg+RAW文件格式。
图像文件的大小与图像的输出尺寸有关，如用于展览、大尺寸输出，就必须设定最大文件即最高像素。
感光度即对光线的敏感度，用ISO表示。
感光度数值低，画质细腻，感光度数值高，图像可能出现噪点。
感光度数值设置得越高，噪点会明显增加，图像质量会下降。
一般数码相机给的最高感光度，只是相机的性能指标，并不保证图像质量。
为获得高质量的图像，感光度设定为ISO100为好，只有在现场光线不足的情况下，为防止握机不稳，可将感光度设定为ISO400或再高一些，以便提高快门速度。
白平衡的设定与图像色调有关。
如果图像中白色还原正确，其他颜色还原也就基本正确了，白平衡功能是在不同光照环境中的颜色纠正功能。
如要准确还原色彩，就必须设置正确的白平衡，使设定的色温与现场光线色温一致。
色温不同的光源会产生不同的色调，色温用K来表示。
色温数值低，色调呈橙红色。
比如，日出、日落时的色温约为3000K。
色温数值高，色调呈蓝色。
比如，阴天、阴影下约为7000～8000K。
日光色温数值约为5500K。
光源的色温由低到高，色调呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝的变化。
一般低色温的橙红色调给人“暖”的感觉，称之为暖调;而高色温的蓝色调给人“冷”的感觉，称之为冷调。
风光摄影作品赏析500字
风光摄影作品赏析500字风光摄影作品是指以自然景色为主题的摄影作品，通过捕捉自然界中的美丽景色和气息，展现出大自然的壮丽与美丽。
以下是一些具有代表性的风光摄影作品赏析。
《日出》是一幅经典的风光摄影作品。
摄影师在清晨时分拍摄到了太阳从地平线上升起的瞬间。
整个画面被金色的光芒所笼罩，太阳的光线透过云层洒在大地上，形成了一幅壮丽的景象。
摄影师通过巧妙的构图和运用光线，将这一美丽的瞬间定格下来，让人感受到了大自然的神奇和壮丽。
《雪山》是一幅以雪山为主题的风光摄影作品。
摄影师将雪山的高耸和雄伟展现得淋漓尽致。
整个画面被白雪覆盖，雪山的轮廓清晰可见。
摄影师通过运用黑白对比和透视法，营造出了一种宏伟和神秘的氛围。
观赏这幅作品时，人们仿佛置身于雪山之巅，感受到了大自然的威力和美丽。
《沙漠》是一幅以沙漠为主题的风光摄影作品。
摄影师捕捉到了沙漠中的一片沙丘，沙丘的纹理和色彩非常丰富。
整个画面被金黄色的沙子填满，给人一种温暖和宁静的感觉。
摄影师通过巧妙的构图和运用光线，营造出了一种神秘和浩瀚的氛围。
观赏这幅作品时，人们仿佛能感受到沙漠中的沉寂和广袤。
《海岸线》是一幅以海岸线为主题的风光摄影作品。
摄影师拍摄到了海岸线上浪花的瞬间。
整个画面被蓝色的海水和白色的浪花所填满，给人一种清新和宁静的感觉。
摄影师通过巧妙的构图和运用快门速度，捕捉到了浪花的细节和动感。
观赏这幅作品时，人们仿佛能感受到海风的清凉和海水的涟漪。
风光摄影作品通过捕捉大自然的美丽和瞬间，展现出了大自然的壮丽与美丽。
观赏这些作品不仅能够欣赏到自然界的美景，还能够感受到大自然的神奇与宁静。
这些作品给人以启迪和感悟，让人们更加珍惜和保护我们的地球。
风光摄影技巧
风光摄影技巧风光摄影技巧在风光摄影构图中，对比是较为常用的一种方法，它对于表现内容、营造意境有着举足轻重的作用，能使画面更好地表达主题，增强作品的艺术感染力。
虚实对比：实是画面中清晰的主体部分，虚是画面中模糊的陪体部分或空白。
虚实对比处理的原则是虚中有实、实中有虚，虚实相辅、虚实有制。
古有“实处易，虚处难”之说，就是应基于实处为前提，着力处理好虚处。
控制画面部分影像模糊的方式有很多，如可采用长焦距镜头配合大光圈的各种手段，获得短景深，使主体清晰、陪体模糊;还可以利用翻腾、飘泛的烟云雾气作衬托，等等。
注意的是虚的地方应该是陪体，主体部分不能虚。
明暗对比：影调的深浅对情绪产生的影响，缘于长期沉积的心理因素。
处理好黑、白、灰三者关系，如何将深暗的黑、强烈的白、舒适祥和的灰放在一起，大有文章可做。
深色的主景被淡色背景衬着，为高调效果;淡色的主景被深色背景衬，为低调效果。
应根据高调、低调或中间调之需，确定测光主体后控制曝光。
色彩对比：就是利用色彩并列，因色别、纯度、明度不同所产生的相互衬托关系，达到突出主体的目的。
其中又包括色相对比、明度对比、饱和度对比。
从感情上说，每种色彩都能表达一种情绪和心境，相关色彩相搭配则产生综合甚至复杂的感受。
在色彩运用上，一般忌不同冷暖属性的搭配，比如风景中的绿色主体配以天空的蓝色，秋天沼泽里的金黄秋菊，蓝色碧水与黄色沙滩，色彩对比都是自然而协调的。
但有时却将大红与大绿进行搭配，却具有强烈的色彩效果，如“万绿丛中一点红”。
这是因为单一的色彩或靠色缺少色彩变化，难引起别人的注意，而当主体与周围的色彩形成强烈对比时，主体在画面中的形象便鲜明而突出了。
如下图《夜静人未眠》：古村的夜晚，暖意的灯光与幽蓝的天宇，产生了色差，其色素内容的对比让画面生动起来。
此外，还有大小对比、主次对比、动静对比、疏密对比、藏露对比、曲直对比、柔刚对比、横竖对比、宽窄对比、粗细对比、方向对比等，它们是辩证的统一体，相辅相成、不可或缺。
风光摄影的概念
风光摄影的概念风光摄影是一种通过捕捉大自然的美丽景色来表达摄影师情感和艺术概念的摄影风格。
它主要关注风景的壮丽、宏伟和迷人之处，通过摄影镜头再现大自然的魅力和无尽的变化。
风光摄影通常包括山脉、湖泊、河流、森林、海滩、雪景等各种大自然的元素，它们通常以静态、动态或纪实的方式呈现。
风光摄影以其独特的美感和表现力，吸引了许多摄影师的兴趣。
风光摄影与其他摄影类型不同，它不仅要求摄影师具备良好的摄影技术，还需要他们具备一定的艺术感和情感表达能力。
摄影师需要通过构图、光线、色彩等因素来捕捉和传达风景的美感和氛围。
他们需要选择合适的拍摄角度和镜头来突出景观的特点，并使用适当的曝光和后期处理技巧来增强照片的表现力。
风光摄影也要求摄影师有耐心和毅力，因为自然界的景色瞬息万变，有时需要等待适当的时机才能抓住最佳的拍摄瞬间。
风光摄影的目的是通过图像来表达摄影师对大自然的热爱和敬畏之情。
它不仅仅是记录和展示美景，更是通过照片所传递出的情感来引起观者的共鸣和想象。
通过风光摄影，人们可以感受到大自然的力量、美丽和宁静，体验到其中蕴含的情感和哲理。
风光摄影作为一种艺术表达方式，可以让人们更好地欣赏和体验大自然的壮丽和奇妙，也可以唤起人们的环保意识和对自然的保护之情。
风光摄影的技术和创意很多，摄影师可以通过不同的拍摄角度和镜头选择来呈现不同的景观特色。
例如，广角镜头可以捕捉到更广阔的视野和更多的细节，适合于拍摄大山大水的壮丽景象；长焦镜头可以突出远处的细节和构图元素，适合于拍摄遥远的山脉和平静的湖泊；微距镜头可以帮助摄影师捕捉到微小的生物和植物，展示大自然的细腻和精致。
此外，风光摄影的后期处理技巧也非常重要。
通过对曝光、对比度、色彩和锐度等参数的调整，摄影师可以增强照片的质感和表现力，使其更好地呈现出自然界的美丽。
后期处理还可以帮助摄影师实现他们艺术创意的表达，例如通过添加滤镜效果、调整色调和增强特定的色彩等手段来营造出独特的氛围和情感。
风景摄影中的四季拍摄技巧
风景摄影中的四季拍摄技巧摄影是一门艺术，通过镜头捕捉到的画面可以让人们感受到美丽的自然风景。
而四季的变化给风景摄影带来了更多的可能性，每个季节都有独特的色彩和氛围。
在拍摄四季风景时，我们需要掌握一些技巧，以便能够更好地表达出季节的特点和美感。
一、春季拍摄技巧春季是万物复苏的季节，大自然呈现出一片新绿。
在春季拍摄中，我们可以利用鲜花、嫩绿的叶子等元素来增加画面的生机和活力。
此外，春季的天气多变，我们可以利用雨后的湿润地面来营造出清新的氛围。
在拍摄时，可以选择低角度拍摄，将花朵和嫩绿的叶子置于画面的前景，以突出春季的特点。
二、夏季拍摄技巧夏季是炎热的季节，阳光强烈，天空湛蓝。
在夏季拍摄中，我们可以利用阳光的照射角度和光线的强度来创造出丰富的色彩和明暗对比。
在拍摄时，可以选择早晨或傍晚的时段，利用柔和的光线来拍摄。
此外，夏季的天空常常出现云彩，我们可以利用云彩的形状和颜色来增加画面的层次感。
三、秋季拍摄技巧秋季是丰收的季节，大自然呈现出金黄色的景象。
在秋季拍摄中，我们可以利用秋叶的颜色和纹理来增加画面的丰富性。
此外，秋季的天气多变，我们可以利用雾气和露水来营造出神秘的氛围。
在拍摄时，可以选择逆光拍摄，将阳光透过秋叶的缝隙照射在地面上，以突出秋季的特点。
四、冬季拍摄技巧冬季是寒冷的季节，大自然呈现出银白色的景象。
在冬季拍摄中，我们可以利用雪景和冰冻的湖面来增加画面的纯净感。
此外，冬季的天空常常出现云彩，我们可以利用云彩的形状和颜色来增加画面的层次感。
在拍摄时，可以选择逆光拍摄，将阳光透过冰雪的晶莹剔透照射在地面上，以突出冬季的特点。
总结：风景摄影中的四季拍摄技巧需要我们对季节的特点有一定的了解，并且善于捕捉和利用自然元素来增加画面的美感。
无论是春季的新绿、夏季的阳光、秋季的金黄还是冬季的银白，每个季节都有独特的魅力。
通过运用适合季节的拍摄技巧，我们可以将这些美丽的景色永远定格在镜头中，与他人分享我们眼中的四季之美。
风景摄影心得(精品4篇)
风景摄影心得(精品4篇)风景摄影心得篇1摄影是一门艺术，它能将大自然的美景、人文氛围以及生活中的瞬间定格成永恒的画面。
作为一名摄影师，我将分享一些关于风景摄影的心得体会。
1.光线与色彩光线和色彩是风景摄影中最重要的元素之一。
在拍摄风景时，选择正确的拍摄时间与天气非常重要。
一般来说，清晨和黄昏时分的柔和光线能够为照片增添柔和的色调，而阴天则能呈现出一种宁静、柔和的氛围。
此外，季节和树叶的颜色变化也会对照片产生影响。
在秋季，金黄的枫叶和火红的果实为照片带来了丰富的色彩。
2.拍摄角度拍摄角度对于一张照片的好坏至关重要。
从不同的角度拍摄同一场景，可能会得到截然不同的效果。
一般来说，拍摄角度应尽量避免正面直幅，而是尝试拍摄出被摄体的线条、纹理和空间感。
例如，在拍摄山峰时，从低角度拍摄可以突出其雄伟壮观；而在拍摄河流时，从高处俯拍可以展现其流动感。
3.构图构图是摄影中至关重要的一环，它能够帮助摄影师在画面中提炼出最有吸引力的元素。
在风景摄影中，常用的构图技巧包括对称式构图、对角线构图、引导线构图等。
此外，通过寻找有趣的图案、纹理和线条，也可以为照片增加视觉趣味。
4.后期处理后期的处理对于一张照片来说也是非常重要的。
通过调整曝光、对比度、色温等参数，可以让照片更加生动、鲜明。
此外，对于一些色彩饱和度低、颜色不鲜明的照片，通过后期处理可以提升其视觉效果。
5.保持热情与耐心摄影是一个需要不断尝试和探索的过程，保持热情与耐心非常重要。
拍摄风景时，可能会遭遇天气变化、光线不足等问题，这时需要保持耐心，不断尝试新的拍摄技巧和构图。
总之，风景摄影是一门充满挑战的艺术，需要摄影师不断探索和尝试。
通过掌握光线、色彩、拍摄角度、构图和后期处理等技巧，以及保持热情与耐心，相信你也可以拍摄出令人惊艳的风景照片。
风景摄影心得篇3探索自然之美：我的风景摄影之旅风景摄影，这是我一直热衷于探索的领域。
通过镜头，我希望将大自然的壮丽景色定格在照片中，与他人分享我对美丽风景的热爱。
风光摄影的概念
风光摄影的概念风光摄影，是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品(如自然景色、城市建筑摄影等) ，是摄影中的一个门类。
从摄影术诞生那天起，风光摄影就独占鳌头。
人类第一张永久性摄影作品就是风光（1826年，法国人埃普斯拍摄了他自家窗外的景物《鸽子窝》）。
风光摄影是广受人们喜爱的题材 ,它给人带来美的享受最全面 ,从作者发现美开始到拍摄 ,直到与读者见面欣赏的全过程 ,都会给人以感官和心灵的愉悦，能够在一定主题思想表现中 ,以相应的内涵使人在审美中领略到一定的信息成分，由此也将使人凭添些过目不忘的情趣。
在中外摄影史上，风光摄影占尽了风头，出现了众多风光摄影大师。
如安塞尔·亚当斯。
风光摄影无论你运用任何角度，终极目的是摄影者运用镜头语言进行的一次审美活动。
在自然界面前，精心布控光线的技术摄影也好，融入自己心境的主题摄影也好，均是用镜头语言描绘对自己脚下土地和山河的热爱。
没有思想，作品就没有生命。
风光摄影应该贯穿以精神和思想，其作品才更有内涵，才更有哲理。
用相机简单记录风景很容易，但是要拍摄出精彩的风光照片却完全是另一回事。
事实上，风光是最难拍摄成功的题材，要捕捉到被放大的风光场景中那种戏剧化的效果，以及精神气质、色彩和环境气氛等都是很困难的。
正如我们这本书中所讲的，风光场景中的精彩瞬间转瞬即逝，常常与我们的镜头失之交臂。
将中国传统文化中对于风光的理解融入到自己的摄影创作的实践中，并提出了风光并不是一成不变的，而是灵动的，风光摄影师要善于捕捉。
风光摄影是一种艺术，要象一个艺术家一样去思考，把作品看成是你思想的表达，而不是作为摄影师，仅仅把它拍成照片。
你要带着一个画家或者诗人的感觉走入同一场景，被感动、被鼓舞，从而产生灵感，然后把摄影作为一种情绪表达的方式去进行拍摄。
把你自己的对感觉的诠译、自己的决定以及自己的感受注入每一幅作品。
摄影不能单单依赖于被摄体或摄影技也有这样的说法：风光摄影是摄影领域中的阳春白雪。
方华建摄影：没有人告诉过你风光摄影高级表现手法（暗喻）
方华建摄影：没有人告诉过你风光摄影高级表现手法（暗喻）今天来给大家聊一聊关于风光摄影的一些话题和一些知识点。
在此以来，关于风光摄影，对于我们大家来说并不陌生。
但是很多人并不知道关于风光摄影的一些知识要点以及要领。
很多人，都是摄影爱好者，对摄影基础的摄影语言的积累还是比较少的，或者说。
很多人都是一开始因为爱好就拿起了相机，跟随着我们大部队就这样进行拍摄。
但是，具体的拍摄些什么怎么拍，拍什么内容，什么样的内容才是适合拍。
大家对这一点有很多人没有具体的目标和真正的一些想法。
风光摄影的内容以及分类非常非常的繁杂众多。
大部分人认为，唯美的风光摄影就是风光摄影的正道。
一些不好看的批判性的风光摄影就是一种另类。
或者有一些思想性的风光摄影作品呢，就被别人鄙视，或者有些人会出言不逊进行抵制或者抨击。
真正的风光摄影之道到底是什么呢？里面包含什么样的知识点呢？从今天开始我分系列的进行风光摄影的话题来讲述我了解，理解，作为的知识进行分享。
今天讲一个大家可能从来没有听过的知识点，摄影作品中比喻的高级方法（暗喻）。
暗喻顾名思义讲述可能看不见的比喻，但是在作品中还非常关键，或者讲非常高级，能起到更加烘托作品主题的效果。
这张作品是获奖作品，我们先剖析一下这个图片的构成元素。
屋上面的瓦，红色的墙，还有下方近乎圆的深色的图像，看起来并没有上面特殊的东西，讲白了，就是拍了屋檐的一小部分罢了，为什么就能获奖呢？可能很多人就百思不得其解，如果仔细一点的分析就会发现独特的地方，整体构成协调有致，特别是截取了屋檐的一个部分，这个部分，有很多的曲面，形成了一种动感。
与整体下面的墙面，形成了面与面线与线点与点的对比。
也形成了很多明暗的交替。
特别是在色调这一块，别出心裁。
大家都知道我们摄影色调有三个，暖调，中间调，和冷调。
这里红色的墙是温暖的，色彩是属于暖调，但是又没有呼应的，这样色调就显得非常的单一和单调。
这里作者运用了一个我们今天讲的一个特别的对比的方法和高级使用方法。
风光摄影实用摄影技巧
风光摄影实用摄影技巧篇一：最全最实用的风光摄影拍摄技巧最全最实用的风光摄影拍摄技巧摄影人中有许多是从风光摄影中入门，而且对风光摄影情有独钟的不在少数。
我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材，翻山越岭、跋山涉水，在黎明前苦苦等待就是为了一张照片，可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片。
你是否希望自己拍出漂亮的风景作品？是否为大师们所拍的作品感到震撼？是否觉得同样的风景你总是拍不出满意的效果？看完下面这篇文章，希望你能有所收益，也许将来还能成为风光摄影大师。
现在大概有两种人，一种是：我拍的风景照很漂亮，陶醉于自己的作品之中，不需要别人告诉他怎么拍，很有自信。
另一种恰恰相反：拍得再好的照片，只要别人没说好看，总感觉这里不好那里也不好。
刚开始学摄影的时候这种想法会天天在脑海中徘徊。
所以我们首先来看一下公认的标准风光摄影照片是什么样子的。
标准风光图标准风光图其实拍摄风光摄影没有想象的那么复杂，我们只需要记住三点：时间、地点、构图。
摄影是光与影的艺术品，要有合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。
风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。
当然蓝天下，强光下的色彩也会显得很丰富和饱和，而这时候能否拍出好片，则取决你能否用好这时候的光线地点，对拍摄风光摄影尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主题。
当然，想拍出漂亮的风光作品首当其冲要选好拍摄地点。
以上时间、地点都是外界因素，我们不能左右于它。
而构图则是靠我们自己来掌握的。
画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。
可利用山峰・云层变化对地面景物造成的光线变幻★大景深好的照片最基本的是什么？对了，清晰不模糊。
为了保证风光摄影的前后都清晰，一般我们都采用大景深来拍摄。
风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然的景物。
每个风景都有它自己的独特之处，这一切都需要我们来了解、来观察。
李建惠谈风光摄影10条秘诀
我观察到，许多摄影人忽视了对云台选择的环节。
其实一支上乘的云台，对拍好风光意义很大，就职业风光摄影师而言，每张作品都该出自三脚架和云台之上，而云台是否具有良好的操控性和稳定性其重要意义就不问可知了。
拍摄风光我一直使用6×6片幅的哈苏相机，经常使用500mm镜头，因此有一支稳固而且灵活的云台对我来说丰常重要，我使用的阿卡PO球形云台在这两方面表示都不错，尤其是使用长焦镜头时能够快速锁定，不会出现滑动现象。
寻找独特的视角秘诀1:如何在色彩绚丽的大场景中拍出有个性的作品？风光摄影中大场景是很容易拍摄的，同时也是最容易被他人重复的。
如果我们用同样的广角镜头，对着一个方向，使用自动曝光，很难看出摄影师独到的眼光和想要表达的个人情感。
如何让自己的照片与众分歧，例如为照片添加个人情感？我常使用控制曝光的方法。
依据你对当前景物的理解及拍摄时所思所想来决定照片的构图方式。
我们常说尺度的曝光不是合适的曝光，就是这个道理。
加滤光镜，多次曝光等方法也可以用来表示个人情感和观念，只要使用恰当，也会拍摄出意想不到的效果。
在大场景中表示个人情感莫过于对细节的关注。
面对宽广的荷塘，这些明亮的倒影是最吸引人的地方，朦胧的绿色映衬着秋天的残荷，抽象的景致引起观赏者无限的遐想。
秘诀2 框式构图框式构图是拍摄园林最经常使用的方法，它能给人以强烈的画面空间感。
中国式的园林，建筑空间经常狭小，拍摄时镜头拉不开，这样反而更易于集中表示园林小巧精致的特点，发生画中画的感觉。
在天气比较灰或者反差较小的时候，框式构图更能突出条理，强调纵深感。
一般情况下，框式构图应使用小光圈、大景深，使用前后景都在景深范围之内，从而加大画面的感染力。
虚与实的对比，在风光摄影中是经经常使用到的拍摄手法，可以前虚后实，也可以前实后虚。
此外，动与静的对比也可以达到虚与实的效果。
现在很多摄影快乐喜爱者都喜欢使用大光圈镜头，因为大光圈镜头能够很好突出主题、虚化布景，但别忘了长焦镜头同样能达到很好的虚化布景的作用。
浅谈风光摄影专业毕业论文范文
浅谈风光摄影专业毕业论文范文推荐文章市场营销相关的论文范文的集锦热度：公务员职业道德浅谈论文热度：浅析马克思主义信仰大众化的实现路径论文热度：论法治与人治法律本科毕业论文范文热度：关于包容的议论文论据材料整理热度：风光摄影主要是以自然风光和人文景观为创作主题，以此来展现风光美。
下面是店铺为大家整理的浅谈风光摄影论文范文，供大家参考。
风光摄影论文范文篇一：《试谈生态摄影与风光摄影》摘要：单从作品的形式维度来看，生态摄影与自然风光摄影的差异并不大，拍摄自然风光的作品理应被纳入生态摄影的领域中。
但从学理上讲，生态摄影与自然风光摄影当有不同，它要求摄影师具有创作层面的生态审美自觉，要求观看者具有欣赏层面的生态审美自觉，还要求生态审美意识在作品的传播解读阶段进行介入和引导。
为助推生态摄影的创作实践，不必给生态摄影限定过高的学术基调，以便融入更广泛的大众群体，塑造更深刻的生态审美自觉。
关键词：生态摄影;风光摄影;审美一、从“瓶颈”到“另辟蹊径”15世纪意大利艺术批评家阿尔贝蒂在《论绘画》中指出画家只能再现可见之物，不能被肉眼看到的事物无法被绘画再现。
这一点对画家的想象力与创造性来说显然不适用，但对几百年后才现身的摄影而言却是合理的概括。
人与自然都是可见的拍摄对象，除肖像摆拍外，人们并不会停留在一处供相机捕捉，许多人像抓拍都有动态特征;自然物比人安分许多，拍摄自然风光的作品大多给人以静止的感觉。
但随着环境污染破坏的加剧，自然也不再静止，不再万年不变。
当摄影师拿起相机的目的不再只是捕捉自然的美，也是预见到自然之美转瞬即逝并为未来留存记忆的时候，以生态为主题的自然风光摄影就诞生了。
早在本世纪初，就有学者提出生态摄影的名号，并试图对其内涵进行界定，以对自然风光摄影进行分类。
然而十年过去了，生态摄影研究尚处于起步状态，其间所发表论文不逾百篇，其中具有代表性的也不过三五。
一来因摄影作品内容固定明确难以作多元阐释，二来摄影师在捕捉影像时未必持有特定意图，对作品是否具备生态审美自觉的评判缺失了权威。
风光摄影的分类
风光摄影的分类
1. 自然风光摄影：哎呀呀，就像拍那波澜壮阔的大海呀！比如你站在海边，看着海浪一层一层涌过来，那澎湃的感觉，用相机“咔嚓”一下记录下来，多棒啊！这就是最纯粹的自然风光摄影啦！
2. 城市风光摄影：嘿，想想拍那些灯火辉煌的城市夜景呀！像拍夜晚的上海外滩，那绚烂的灯光、热闹的人群，把这繁华的景象定格，不很有意思吗？这就是城市风光摄影哟！
3. 山水风光摄影：哇塞，你想想去拍那青翠的山峦和潺潺的溪流！就好比去拍黄山的奇松怪石、云雾缭绕，那画面，多美呀！这就是让人心动的山水风光摄影呢！
4. 季节风光摄影：咦，难道你不想拍拍那春天的花海、秋天的红叶吗？比如说在秋天去拍满山的枫叶，那一片火红的景象，就是季节风光摄影的魅力所在呀！
5. 天文风光摄影：嘿呀！想象一下拍摄那浩瀚的星空和美丽的流星雨呀！跟拍夜晚天空中那璀璨的星星，这独特的天文风光摄影是不是很吸引人呢？
6. 田园风光摄影：哇哦，去拍拍那宁静的乡村和一望无际的田野呗！就像去拍那大片金黄的稻田，那乡村的美好风景，正是田园风光摄影呀！
7. 特殊天气风光摄影：啊哈，在下雪天拍那银装素裹的世界，或是在雨天拍那朦胧的美感呀！比如下雪时拍故宫，那红白相映的画面，多有味道呀！这就是特殊天气下的风光摄影啦！
我觉得风光摄影真的太丰富多彩啦，可以让我们捕捉到各种各样的美，让人陶醉其中啊！。
如何拍摄出有层次感的风景照
如何拍摄出有层次感的风景照在我们的日常生活中，美丽的风景无处不在。
从壮丽的山川到宁静的湖泊，从广袤的草原到繁华的城市，每一处风景都有着独特的魅力。
然而，要想将这些美丽的风景以照片的形式完美地呈现出来，并展现出丰富的层次感，却并非易事。
接下来，我将为您分享一些实用的技巧和方法，帮助您拍摄出令人惊艳的有层次感的风景照。
一、选择合适的拍摄时间拍摄时间对于风景照的层次感有着至关重要的影响。
清晨和傍晚时分通常是最佳的选择，因为此时的光线较为柔和，角度较低，能够产生长长的阴影，为画面增添立体感和层次感。
清晨时分，空气清新，常常会有薄薄的雾气笼罩在地面上，为风景增添了一种神秘的氛围。
阳光透过雾气，形成柔和的光线，能够突出景物的轮廓和纹理。
傍晚时分，夕阳的余晖将天空染成橙红色、粉红色甚至紫色，与地面的景物形成鲜明的对比。
此时的光线角度较低，可以照亮景物的侧面，使其呈现出丰富的光影变化。
此外，在特殊的天气条件下拍摄，如阴天、雨天或雪天，也能为照片带来独特的层次感。
阴天的漫射光可以减少阴影，使景物的细节更加清晰；雨天可以为景物增添反光和湿润的质感；雪天则可以通过白色的积雪与其他景物形成鲜明的对比。
二、运用不同的构图方法构图是摄影的核心之一，合理的构图能够有效地突出风景的层次感。
三分法构图是一种常用且有效的方法。
将画面分为九宫格，将重要的景物放置在交叉点或线条上。
例如，将地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处，而不是在正中间，这样可以让天空或地面在画面中所占的比例更加合理，从而增强层次感。
前景构图也是增加层次感的重要手段。
在拍摄时，寻找一些靠近镜头的物体作为前景，如花草、树枝、石头等。
前景可以引导观众的视线进入画面，同时与中景和远景形成对比，增加画面的深度。
对称构图在拍摄一些具有对称美感的风景时非常适用，如平静的湖面倒映着岸边的建筑或山峦。
对称的构图可以使画面更加平衡和稳定，同时也能展现出景物的对称层次。
引导线构图则是利用道路、河流、栏杆等线条元素来引导观众的视线，从前景延伸到中景和远景，增强画面的纵深感和层次感。
风光摄影的13个拍摄技巧
风光摄影的13个拍摄技巧风光摄影的13个拍摄技巧一、构图1、抓住主体：在构图时，应抓住主体，使其成为照片的中心，在此基础上，勾勒出其他的小景点，让照片丰满且有说服力。
2、前后景分清：要注意前后两个景象之间的关系，要尽量避免把前后两个景象拍的太模糊，以免主景淹没。
3、作好景深管理：要通过快门、光圈、焦距等参数，来将景深做好管理，使主体清晰，前景色彩浓郁，照片能够焕发活力。
二、曝光4、调整快门：在拍摄风光时，要根据不同的拍摄场景，适当的调整快门，以获得更好的高光、中间和低光部分的提取。
5、慢快门：要尽量采用慢快门来抓拍风光，可以将色彩浓郁、明亮的天空、湖面、海面等部分抓拍的更清晰，并且能使照片有较宽的景深，加强拍摄的艺术性。
三、色彩6、利用自然颜色：最好尽量利用自然的色彩，尽量不使用后期处理的颜色，因为它会破坏照片的色彩天然味道，并且破坏照片的自然真实感。
7、区分高光、中间、低光：在拍摄风光时，要尽量把照片的高光、中间、低光部分区分开来，使高光部分不失真，低光部分也不模糊，这样就会使照片有更真实、自然的颜色。
四、光线8、避开正午：在拍摄风光时，最好避免正午，那是日出、日落前后两个小时内，光照最强，拍摄效果最差。
9、学习天气：天气是拍摄风光最重要的因素之一，不同的天气状况，表现出的风光也不尽相同。
要学会观察天气，以便抓住有利的拍摄时机。
10、把握早晨、夕阳：早晨和夕阳时的光线是拍摄风光最有利的时候，尤其是早晨，能看到很不错的景色和朦胧的雾气，这种景色能带给我们无比的美好与惊叹。
五、其他11、带上足够的底片：拍摄风光时，一定要足够的准备底片，以免被有意思的拍摄场景和瞬间所吸引，而一不小心就把底片用光了。
12、及时的备份：在拍摄过程中，最好及时的备份底片，以避免上机再处理的麻烦，也避免因为技术失误而造成的图片暂时丢失。
13、机能意识：掌握摄影机的技术参数，要理解其各个参数意义，并能灵活的运用，能够根据不同拍摄环境调整参数，使照片更精美。
风光摄影的13个拍摄技巧
风光摄影的13个拍摄技巧1.掌握光线变化拍摄风光时，很重要的一点是要掌握光线的变化，因为云彩变化、日出日落更换等好的变化是拍摄风景照片的关键，所以要根据具体的季节和日期，计划好你的拍摄时间，以抓住最佳的光线。
2.注意焦点拍摄风景的时候，最重要的是要抓住焦点，选择明亮的焦点点，让你的照片有更多的吸引力。
3.拍摄要尽量远离人类活动当拍摄风景时，要尽量远离人类活动，不要因为太多的人来坏掉你的作品。
4.保持简洁拍摄风景的时候要保持简洁，不要把太多的东西放在一张照片里，而应当尽量把焦点放在一个主题上，让照片看起来更加有条理。
5.拍摄多样性有时候最好拍摄多样性的风景，把不同的元素都放在一张照片里，以便拍出一张较为完整的风景。
6.考虑分辨率在拍摄照片时，要考虑到画质的问题，选择更高的分辨率，这样可以让照片质量更好。
7.把握远景和近景拍摄风景的时候，要在一张照片里把握住远景和近景的对比，用充满艺术感的细节来表现不同的场景。
8.改变拍摄视角拍摄风景的时候，应该尽量改变拍摄视角，如此可以拍出更有趣的照片，比如直拍、斜拍等。
9.拍摄合适尺寸的照片拍摄风景时，要根据具体情况，把照片拍摄成合适的尺寸，这样可以更好地反映出风景的细节。
10.合理使用用快门和光圈当拍摄风景的时候，要合理使用用快门和光圈，确保照片曝光度的前提下，把照片拍的清晰、鲜活。
11.适当改变焦距拍摄风景时，应当根据不同的场景，改变焦距来改变拍摄视角，让照片看起来更吸引人。
12.合理使用防抖功能拍摄风景时，要合理使用防抖功能，以免会影响照片的锐度和清晰度。
13.使用滤镜此外，在拍摄照片时，可以使用合适的滤镜，比如柔光滤镜、红滤镜、黄滤镜等，以便把照片拍的更加精彩。
风光摄影.
摄影师：Karol Nienartowicz
风光摄影
• 表其质 谈到表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其 拍摄大自然风景的，对于充满整个大自然环境的花、草、 木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的本 质，使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述 语事所谓“质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的 时候，不是徒具其形貌的轮廓，重要的目的要表现到有质 的感觉，既有骨，又有肉。
风光摄影
• 现其伟 这个“伟”字涵义很广，好像雄伟、奇传等等。拍摄崇山 峻岭，参天乔木等，大可运用镜头角度去达“伟”的章法 ，也可以衬托对比方法，去把“伟”更易彰明。而“伟” 的另一种意义，也可以引申为美，把景色最美之处给以突 出，亦是现其“伟”的一个范畴内。那么，我们拍摄风光 照片如何去观其“伟”呢？关键是在于抓景物的特点、气 派。
风光摄影
• 最佳拍摄时间 很多摄影师喜欢在黄昏和黎明时拍摄。因为那是光线最好 的时候，风景照片可以“活”起来。另一个原因是，光线 的角度和光线对场景效果的影响——制造出生动有趣的背 景，层次和纹理。
风光摄影
• 考虑地平线 在你开始拍摄风光摄影时首先从两点上考虑地平线的放置 。地平线是否平直？虽然以后你总是可以通过各种工具进 行调整。但是拍摄时就做好是不是更简单些呢？构图时地 平线应该放在那里？构图比较通用的情况是将地平线放置 在图像三分之一的地方，（上三分之一，或者下三分之一 ）而不是图像正中。当然这并不是一定的，你也可以打破 这些规矩，但是我发现除非是那些特别惊人的照片。第三 定律（rule of third）总是适用的。
摄影师：Jake Pike
风光摄影
• 观其势 是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道，当我们 身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些 应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等 也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性地 、不大厌其烦、不畏其劳地，从任何位置和角度去探讨。 深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍 摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。
风光拍摄的概念
风光拍摄的概念风光拍摄是一种以自然风光为主题，通过摄影技术和艺术构思来表达摄影师对自然景色的感受和理解的摄影形式。
风光拍摄广泛涉及山水、城市风光以及自然界的各种自然景色，如日出、日落、山川、湖泊、河流、雪景等。
风光拍摄旨在展现大自然的壮丽和美，将人与自然的和谐与相互融合表达出来。
风光拍摄是摄影艺术的一部分，它要求摄影师具备一定的摄影技术和艺术构思能力。
在摄影技术方面，摄影师需熟练掌握相机操作、光线控制、曝光调节、景深控制等摄影基础知识和技能。
此外，风光拍摄还需要摄影师具备一定的天气、气候和地理环境等相关知识，以便选择拍摄地点、时间和角度。
而在艺术构思方面，摄影师需要具备一定的审美能力和创意思维，以捕捉到最佳的自然景色，并通过构图、光影和色彩的组合来表达自己对景色的感受和理解。
摄影师可以通过选择适当的拍摄角度和视野来强调景物的美感，通过运用前景、中景和远景的关系来打造画面的层次感，通过运用光影和色彩的对比来增加画面的表现力。
同时，摄影师还需要通过良好的观察和敏锐的洞察力，抓住自然界变化无常的瞬间，捕捉到令人惊叹的画面，并将其凝固在照片中。
风光拍摄不仅要求技术和构思，还要求摄影师具备一定的毅力和耐心。
因为风光拍摄对光线、天气和地理环境的要求较高，往往需要耐心等待最佳的拍摄时机和条件。
有时候，摄影师不得不在恶劣的自然环境中长时间等待，或者多次尝试才能获得满意的作品。
但正是这种付出和坚持，使得风光拍摄具备了自身独特的价值和魅力。
风光拍摄的价值不仅在于记录和展示自然界的美，更在于唤起人们对大自然的关注和保护意识。
随着人类社会的发展，自然环境受到了严重的破坏和污染，很多美丽的自然景色濒临消失。
风光拍摄通过展示自然界的美丽和脆弱，唤起人们对环境保护的重视，促使人们改变对自然界的态度和行为。
同时，风光拍摄还可以通过传播和分享作品来扩大对自然美的认知和感受，让更多人了解和关爱大自然。
另外，风光拍摄也是一种追求内心平静和宁静的方式。
风景摄影知识
风景摄影知识在摄影艺术中，风景摄影是技术含量较高的一种类型，不仅要对自身摄影技术有所要求，摄影师在进行摄影时也要考虑外界环境和气候因素。
以下是由店铺整理关于风景摄影知识的内容，希望大家喜欢!风景摄影知识一：1、要有光光给了我们一切，正因为有了光，我们才得到了色彩、层次、影调等等一系列视觉感受。
所以要表现大美自然风景，一定要注意光线的运用，把光线当成创作的一部分，才能更好的捕捉那些经典的画面。
一般拍摄时惯用顺光位，但是在日出和日落的时候，光线本身就是很好的风景，所以可以尝试逆光位拍摄。
同时要注意地平线的位置，参照图片，不要太中分。
2、水的多面性水是一种独特的东西，可动可静。
动时惊涛骇浪、气魄非常，静时又极尽包容、温婉祥和。
要充分利用水的这一特点创作，表现动的画面，要用高速快门，捕捉水的动势，把浪花汹涌澎湃的瞬间固定。
表现静谧的画面，要尽量用低速快门，这样的话，就连水面随风浮起的细小波纹都能拍的平滑如绢。
3、生灵之美绝不能错过的5个风光摄影技巧雾气霭霭的清晨，几只飞鸟悄然掠过湖面，引吭高歌，试想那种情景多么桃源。
千千万万的生灵依存于大自然，它们早已成为自然中密不可分的一部分，正是因为有它们的存在，自然风景才透着一股无法否认的灵气。
拍摄自然景观时，不要忽略这些元素，才能让作品更鲜活更耐看。
要捕捉到动作迅速的飞鸟，要充分利用连拍功能抓拍，才能留下更多姿态。
同时要注意画面的景深可以大些，因为如果用小景深，抓拍快速移动的飞鸟很容易导致画面脱焦。
4、以小见大大自然之所以是美的，惊艳的，无法表达的，很大程度来自于自然的气势磅礴。
相比较，一切的一切都显得渺小异常。
要很好的表现这种宏大的气势，要通过对比的手法，以小见大。
图片中选择人作为参照物，与之比较，辽阔的空间更显得深远，场面宏大，视觉更加震撼。
所以在拍摄大场景时要充分利用参照物。
5、大自然的层次良好的画面层次感能更好的营造空间感，所以为了更好的还原美丽的风景，一定要注意画面层次的把握。
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为了不食言，赶在月末前发帖，谈谈数码风光片的拍摄。
本贴主要从六个方面来阐述个人观点，包括：曝光，滤镜，构图，光的认识，超焦距，色的简单理解。
对于本贴，本人想谈一个简单道理，就是人如何能理解摄影语言，通过摄影内在规律发现美。
不怕异议，坦率交流。
.杀破狼2011 上传了这张照片:[器材] 索尼数码相机【索尼 a700】[参数] 光圈: F/8.0 快门:30焦距:16 毫米感光度:100曝光－－－1相机认识误区59楼对于相机一个认识误区就是相机仅仅通过镜头就可以做到还原，人眼的成像过程与相机是不同的，人眼的自我调节和大脑的修正都是相机无法比拟的。
大光比情况下（中午日光），人眼可以瞬间通过调节瞳孔和大脑活动来最大限度了解看到的场景，提供足够信息。
但相机是机械行为，能控制的曝光区域只有6级，大于或者小于中性灰的3级曝光，相机的信息记录基本没有价值。
人对摄影的理解，必须能理解相机曝光。
就象开车一样，做到车人合一，才可能控制车。
所以，摄影的第一步需要接受相机曝光规则，既看到任何场景，能“翻译”成相机语言，既如何能使相机记录到看到的信息。
不仅仅是曝光，人要能将自己和相机世界区分开。
如白平衡。
在钨丝灯光下，人眼感觉的偏黄效果远不如相机自动白平衡的记录效果，实际相机记录的是准确的，但人的大脑在修正色彩，这种修正是日光下的记忆，所以通常白平衡的要求是白光效果。
我们经常听到有人说我拍的就是当时的样子,这需要了解他的拍摄，如果是没有曝光补偿的自动曝光和没有应用辅助工具（如滤镜和灯），这实际是拍摄者被相机欺骗了，既他在电脑前到自己拍摄的画面就认为是当时的场景。
.[器材] 索尼数码相机【索尼 a700】，索尼镜头【索尼 T* DT 16-80mm f/3.5-F4.5 ZA（SAL1680Z）】[参数] 光圈: F/8.0 快门:1/125 焦距:26 毫米感光度:100曝光－－－2平衡光的重要性（光比的认识）66楼并不是所有拍摄都需要合理的光比效果，如夕阳的剪影效果，但多数情况下，高质量的风光片是需要可控的光比，既平衡光。
从相机曝光原理看，中性光下（强光与柔光的过渡区间）18％灰加2级曝光是摄影白，减3级曝光是摄影黑。
要说明摄影白和黑是有细节的白和黑，而不是纯白和纯黑。
这就限定在相机记录的过程中，光比对于核心拍摄物的区间就是3级内。
风光片常用的顺光拍摄阳光100法则是最好的例子，因为地面的曝光与天空曝光的可控量是在3级内。
尽管电脑修图可以弥补曝光的局部问题，但条件是相机可以捕获到足够多的信息。
风光片的平衡光获取可以通过几种方法。
拍摄季节和时间的选择滤镜的使用闪光灯的使用如果一个风光片拍摄者对拍摄时间，滤镜，灯的使用没有概念，那么很难有高质量的风光片。
[器材] 索尼数码相机【索尼 a700】[参数] 光圈: F/8.0 快门:1/80 焦距:16 毫米感光度:100曝光－－－3获取正确曝光69楼曝光不仅仅有准确的概念，因为存在光比。
什么是正确曝光，举例说明。
如果不使用滤镜（渐变镜），这样的场景，相当一部分拍摄者会选择以高光为测光基准来拍摄。
这是仅仅通过相机镜头拍摄的最好方式，因为表面看上去，暗部细节还有，可以通过后期调亮来弥补。
[器材] 索尼数码相机【索尼 a700】[参数] 光圈: F/16.0 快门:1/200 焦距:16 毫米感光度:100如果以主要场景为测光基准，那么获得的效果会是高光过曝。
器材版有过M档与光圈优先模式的争论，理论上，如果曝光参数相同，那么获得的效果是一致的。
但是从刚刚接触摄影的角度，M档可以把相机的测光和对焦概念清晰的区分开。
多数情况下，自动曝光（光圈优先也是）没有曝光补偿，可能的情况就是对焦和测光没有分离的概念。
.杀破狼2011 上传了这张照片:[器材] 索尼数码相机【索尼 a700】[参数] 光圈: F/8.0 快门:1/50 焦距:16 毫米感光度:200从多数情况下，正确曝光的概念就是必须有平衡光的运用，无论是渐变镜压低高光还是灯光弥补暗部。
这些手段都是为了帮助相机获取足够多的信息。
使用ND8(3级渐变)的效果。
.杀破狼2011 上传了这张照片:[器材] 索尼数码相机【索尼 a700】[参数] 光圈: F/8.0 快门:1/50 焦距:16 毫米感光度:100正确曝光是保证细节的第一步。
没有正确曝光的认识，很难理解摄影文化。
.[器材] 索尼数码相机【索尼 a700】[参数] 光圈: F/8.0 快门:30焦距:16 毫米感光度:100曝光－－－4 向右曝光（RAW格式下）/272/2727876.html151楼向右曝光是数码raw格式的优势，这点区别于胶片。
网络上有许多向右曝光的讨论，不认可的有很多，如夜间摄影不适用向右曝光（这是极其变态的观点，因为光比太大）。
这些认为向右曝光没有使用价值的观点实际并不理解摄影，摄影一定要有光质量的概念，前面讨论的平衡光和正确曝光都是向右曝光的基础。
可以这么认为向右曝光是有限制条件的，这个条件就是：＃＃＃高质量的柔光，或者小光比的场景。
＃＃＃.向右曝光到底有什么优势可以举例说明：＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊数码单反相机的动态范围对应成光圈5档包围（也可以认为是6档），5档之外就超出相机的动态范围了：不是曝光不足（暗部没有细节和层次）就是曝光过度（亮部没有细节和层次）。
通常我们所处理的RAW实际上是12位图像。
12位RAW能够反映出4096（2的12次方）离散亮度值。
这也许会让人联想到，如果用相当于5档光圈的动态范围去覆盖这个4096级亮度，那么每档覆盖850=4096/5。
事实如此吗？永远要记住“一半”在这里也是有效的（2的N次方），数码单反的动态范围相当于5档光圈，其中第1档（最亮的部分）覆盖了2048级色调——为什么会这样？这是因为数码单反的CCD或CMOS记录的信号是线性的，而相当于5档光圈动态范围的每1档较其上档都会将光线减半，同时将剩余的一半留给了下档。
下表给出更为详细的说明：第1档覆盖（最亮） 2048级第2档覆盖（亮） 1024级第3档覆盖（中调） 512级第4档覆盖（暗） 256级第5档覆盖（最暗） 128级这张表说明了很多问题，其中最重要也是我们最常犯的一个错误就是，如果我们不好好利用直方图最右边那个区域（通常我们看到的直方图都被分为5个区），实际上我们就白白浪费了手中昂贵的数码单反几近一半的动态范围。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊就此图的直方图而言，是不符合经典直方图的形态，但是可以看到，直方图的积分面积在右边2048和1024的2区占总面积的绝大部分，这说明相机记录的信息大部分是饱和的，同时左区的128和246区的细节表现很少，说明图片的燥点基本不存在。
.就数码的向右曝光，一再强调是有条件限制的。
长焦可以压缩场景，阴天又是柔光，局部容易产生小光比。
运用向右曝光，最理想的曝光方式就是尽可能使直方图向右分布但又一定不能过曝很多。
这种曝光方式利用更多的亮度级别帮助我们确保亮部细节不被丢失;同时越是向右曝光就留下了越多的亮度级来表现暗部细节，这样拍摄也会使暗部向右转移，尽可能多的保留细节。
向右曝光可以为后期提供最佳的平台。
.杀破狼2011 上传了这张照片:[器材] 索尼数码相机【索尼 a700】，卡尔・蔡司镜头【卡尔・蔡司Sonnar T* 135mm f/1.8 ZA】[参数] 光圈: F/2.2 快门:1/1000 焦距:135 毫米感光度:200论向右曝光，是为了更好的说明曝光对画质的影响。
正确曝光需要拍摄时间，或者滤镜灯光的使用。
下图是没有使用渐变镜平衡光差的原图,为了保留细节，以高光为测光基准，这样大光比的场景，暗部在局部表现的很黑。
.杀破狼2011 上传了这张照片:通过后期，上传到论坛的小图可以达到这种效果。
坦率说这和大量封精作品很类似。
.杀破狼2011 上传了这张照片:[器材] 索尼数码相机【索尼 a700】[参数] 光圈: F/4.5 快门:1/40 焦距:16 毫米感光度:200从原片的直方图看，左区的128区域是相机记录的主要区域。
.杀破狼2011 上传了这张照片:如果将后期完成的图片进行局部放大，就会发现明显的燥点。
这种燥点在后期是不可逆的，因为其的表现形式只有128个亮度级，记录不充分就是燥点。
.杀破狼2011 上传了这张照片:(想请问一下杀老师，希望能够得到老师的指教，谢谢！在弱光且无法用灯的前提下，哪种拍摄方式得到的质量更好？1：ISO400 快门60 光圈f2.8 欠爆2档 RAW文件后期提2档曝光2：ISO1600 快门60 光圈f2.8 正常曝光这个问题要考虑几点。
弱光拍摄最佳环境是在水面。
没有水面情况下，边缘光的亮度和暗部光比是多少。
镜头是长焦还是广角。
理想情况下，应该是灰卡测光（因为弱光还属于柔光，除了月光外）的情况下加2／3档的曝光。
有些内容会在光的认识中交流。
除非是纯记录，摄影并不是所有场景都可以拍。
)拍摄参数可以提供是否使用平衡光的工具，如时间，滤镜等。
这反映的是拍摄者是否有正确曝光的概念。
下图为例，即使是小图，燥点也异常明显，没有平衡光的概念，更谈不上正确曝光。
无论如何这和艺术是不沾边的。
论坛应该是提高自身，小图画质如此，大图必是惨不忍睹，希望今后不要再有伪艺术绑架风光论坛。
.杀破狼2011 上传了这张照片:[器材] 佳能数码相机【佳能 50D】，佳能镜头【佳能 EF 70-200mm f/4L IS USM(小小白IS)】[参数] 光圈: F/14.0 快门:1/200 焦距:70 毫米感光度:100IDC SR引用:************************感谢LZ系统讲解，受教了。
“向右曝光”个人觉得理论上是成立的，前提是高光不能明显过曝。
在实践中有一点疑惑请教一下：为了达到向右曝光又不过曝，在“黑，深灰，灰，浅灰，白"五个区域中，应该选择哪个区域作为测光区域（点）呢？通常是以灰色测光的，这样好像又不会”向右曝光“。
是在此基础上曝光补偿么？还是直接以深灰区域曝光？两者的结果是一样么？************************讨论向右曝光时，我特别说明有限制条件，这就像经济学的原理，首先都把假设条件罗列出来。
光的质量这个问题并不是多少人能体会到的，如果经历过棚拍人像，经历过大柔光罩，反光板和测光表的配合，能感受到高质量光的震撼。
风光摄影中，高质量的拍摄环境是小光比的（拍摄时间的等待，及滤镜配合），强光（点光源）是要避免的，能理解这点，您上面说的问题就不存在。
另外raw不是胶片和JPG，对于相机直方图中轻微过曝提示是可以忽略的。
从宏观讲，摄影是一个体系，仅仅“向右”是不够的，要能有一个比较全面的概念，所以要接着讨论滤镜，光等等。