产品设计与政治、文化、艺术之间的关系
论艺术设计中的精神体现
论艺术设计中的精神体现摘要：现在设计通常被视为一种艺术更严格的形式的，或有明确目的的艺术。
这种区别往往就当艺术家的人比其他正在制定的目的。
在图形艺术往往区分艺术和商业艺术的。
应用艺术和装饰艺术等方面，后者主要用于从过去的对象。
在艺术领域，设计更为相关的“应用”艺术，如建筑和工业设计。
其实今天的设计是长期广泛联系。
关键词：设计艺术精神体现在一个与现在根本不同的时代里，那些对物和环境施加的影响比我们现在小得多的人创立了美的艺术，确定了美的艺术的不同种类。
然而，我们的手段与其所达到的适应能力和精确性正经历的惊人的增长使我们看到，古代的美的艺术即将发生深刻的变化。
在所有艺术中都存在着一种已不再能像以前那样去观赏和对待的物质成分，因为这种物质成分也不能不受制于现代科学和现代实践。
近20年来，无论是物质还是时间和空间，都不再是自古以来那个样子了。
人们必须估计到，伟大的革新会改变艺术的全部技巧，由此必将影响到艺术创作本身，最终或许还会导致以最迷人的方式改变艺术概念本身。
——保罗?瓦莱利：《艺术片论集》，巴黎版，第103-104 页《无处不在的征服》过去我们对于设计的理解是，对物体线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的过程，遵循实用化求美法则，重点强调物与物之间相互关系的功能设计。
而现代“设计”主要强调人与物，人与自然的关系，其本质逐渐体现在高科技的人文化、生态化。
现代的工业设计、形象设计、平面设计、环境艺术设计等等，都可以看作是对社会政治、文化、经济、环境各方面及相互关系的一种规划和建设。
现在设计通常被视为一种艺术更严格的形式的，或有明确目的的艺术。
这种区别往往就当艺术家的人比其他正在制定的目的。
在图形艺术往往区分艺术和商业艺术的。
应用艺术和装饰艺术等方面，后者主要用于从过去的对象。
在艺术领域，设计更为相关的“应用”艺术，如建筑和工业设计。
其实今天的设计是长期广泛联系。
设计意味着有意识地创造一些可以既实用又美观的事物。
中国艺术设计史
中国艺术设计史第⼀章1造物⽂化中国传统造物⽂化在思想智慧、造物原则等⽅⾯为中国的现代设计打开了⼀座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物⽂化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族⽂化的深厚⼟壤中找到契合点，从⽽可让我国的传统⽂化在这⼀造型领域获得继承和发展，并继续发扬光⼤，实现了“洋为中⽤，古为今⽤”的⽬标。
⼀、中国传统造物⽂化中的可持续发展观中国道家学主张“天⼈合⼀”，提出“道⽣⼀，⼀⽣⼆，⼆⽣三，三⽣万物”（《⽼⼦·四⼗⼆章》）的见解。
这⾥“天”即是⾃然，⾃然是天地的本性，⼈应顺天⽽⾏。
⼈和⾃然的关系不是对⽴的，⽽是亲密⽆间，互融互通的。
庄⼦是⽼⼦的主要继承者，他的天⼈观念与⽼⼦的天道本体纠缠交织、相辅相佐。
庄⼦的基本观念是“天地与我并⽣，万物与我为⼀”（《庄⼦·齐物论》）；主张不要⼈为地违背⾃然规律，并极⼒赞美天地万物的⾃然有序：“天地固有常矣，⽇⽉固有明矣，星⾠固有列矣，禽兽固有群矣，树⽊固有⽴矣”（《庄⼦·天道》）这是⼀种⼈与⾃然同构的信仰，正是基于这种信仰，古⼈在审视建筑营造、⼿⼯制作等⽣产实践与⾃然环境的效应关系的同时，对于开凿⼭⽯采取⾦⽟，砍伐树⽊修筑楼台所造成的⾃然资源⼤量消耗，万物不能繁衍的⽣存危机表⽰了深深的忧虑。
这种观点⽆疑在当今全球性的⽣态危机⾯前对现代设计是具有指导意义的。
在相当长的⼀段时间⾥，设计在为⼈们创造了现代⽣活⽅式和⽣活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的⽣态平衡造成了巨⼤的破坏。
有数据表明，地球上60%以上的⼈在近40年⾥仍然希望⽣活⽔平有所提⾼，这就意味着将消耗更多的资源，产⽣更多的废弃物。
为此，节省能源、保护环境将成为⼈类活动的主导思想。
现在⼈们开始逐渐认识到设计对环保起着⾮常重要的作⽤，如何进⾏可持续发展的设计已成为⼈类关注的焦点。
我们反观中国传统造物⽂化，其中“天⼈相参”的设计主张给现代设计提供了“共⽣”的设计守则。
大英博物馆的文创产品是如何开发设计的
大英博物馆的文创产品是如何开发设计的？文化产业评论：上世纪80年代，在“新博物馆学运动”开始兴起的大背景下，欧美博物馆开始塑造一个以“人”为中心的展览环境，更加注重参观者的感受，开始创新出艺术衍生品的开发理念，以求推广博物馆的永续经营，赢得广大受众的喜爱。
本文特别介绍了大英博物馆在文创产品开发和经营方面的做法。
自2001年底起，大英博物馆向观众免费开放。
没有了门票收入，取而代之的是博物馆自身经营，衍生品的收入，而这项收入逐步成为了如今大英博物馆的主要收入来源。
当我们走进博物馆内，这些纪念品商店一般都会设在进入博物馆大门的显眼位置。
在大英博物馆等大型场馆中，类似的商店、书店往往不止一处，有大有小，但都货品丰富，以利于满足沿不同路线参观的观众的购买需要。
这些文创产品以其最著名的藏品为主轴，制作各式价位各有区隔的纪念品。
从复制品、精品、收藏品，到老少咸宜的日用文具、配饰、不能免俗的钥匙圈，也有食品，可让游客带回与家人共用。
那么，大英博物馆是怎么做到的？就让我们到大英博物馆一探究竟吧！我们眼前所看到的这只毛绒绒玩具狗不知道大家有没意愿将它抱回家呢？大家可不要小嘘了这只狗，认为它与普通毛绒玩具一般无二。
要知道它可是大英博物馆的名狗——阿努比斯狗。
阿努比斯狗？古埃及传说中，阿努比斯是引导亡灵的神，他通常被描述成一位有着胡狼头的男性，但有时也以一只戴着缎带的胡狼形象出现，职责是保护坟墓。
人们认为，它在阴间制作木乃伊，并监督“审判称量”——就是在秤的一边放置正义女神玛特（Maat）的羽毛，另一边放置死者的心脏，如果心脏与羽毛重量相当的话，那么这个人就可以升上天堂，与众神永生，如果心脏比羽毛重的话，这个人就有罪了，将会被打入地狱，被魔鬼吃掉。
阿努比斯在埃及是最古老、同时也是被提及最多的神灵之一。
而这个毛绒玩具狗就是以阿努比斯的形象设计的。
它的绒毛躯体上用金线细致地绣上了眼睛、口鼻，还戴着金亮亮的缎带，很适合作为礼物馈赠亲友。
传统文化对艺术设计的作用
传统⽂化对艺术设计的作⽤传统⽂化对艺术设计的作⽤摘要：⽂化内涵是艺术创作的源泉，建⽴在传统⽂化基础之上的艺术设计，才能具有⾃⼰独特的风格和特点。
传统⽂化的融⼊在数字语⾔的应⽤中使艺术设计变得更加灵动和富有感染⼒。
在艺术创作中，要努⼒寻求传统物质⽂化特征，并在此基础上不断的推陈出新，设计出符合⼤多数⼈审美观念的作品。
把握传统⽂化的内涵，赋予设计更⾼的品味和⼀定的设计灵性，使设计风格更加多种多样。
关键词：艺术设计传统⽂化传统⽂化结构对于艺术设计⽽⾔，它本⾝就是⼀种⽂化现象，与社会的政治经济各⽅⾯的联系都很密切。
艺术设计能反映⼀定时期的科学⽂化⽔平和物质⽣产⽔平，并体现⼀定的社会状况。
艺术设计只有抓住传统⽂化的灵魂才能彰显其独特的个性和魅⼒。
在经济全球化发展的今天，艺术设计的要求越来越⾼，保留⼀定的传统⽂化基础上的艺术创新成了⼤势所趋。
1 艺术设计中的传统⽂化因素传统是⽂化的⼀部分，⽂化是艺术设计的根本，艺术作品只有融⼊⼀定的传统⽂化才能得到更多的认同感。
随着经济的进⼀步发展，⼈们对于艺术设计产品的品味的要求也越来越⾼，这就要求创作作品时要考虑到作品的⽂化内涵。
为了适应这种多层次的需求，就要重视传统⽂化的应⽤。
艺术设计是⽂化艺术与科学技术结合的产物，为了适应多样化、个性化的发展，就要把民族特⾊⽂化与艺术设计结合起来，形成具有民族个性的设计风格。
传统，体现⼀个国家的民族精神，能使⼈类的思想和⽂化产⽣⼀个情感上的共鸣。
传统可以作为艺术设计的精神本源，是设计最根本的出发点，能给予艺术设计⽆尽的启⽰，是创作艺术设计作品时丰富的资源。
任何⼀个国家和民族所创造的⽂化与艺术都不会随着时间的流逝⽽逐渐消亡，就像我们现在也能够看见的⼀些古代⽂化⼀样，传统⽂化不但不会消亡，⽽且还能给艺术设计带来⽆穷⽆尽的灵感。
韩美林先⽣有“奥运福娃之⽗”之称，其所设计出的奥运福娃是传统⽂化与艺术设计的完美结合。
他就曾经说过：“艺术的成功，在于有‘根’。
18世纪的设计风格
18世纪的设计风格18世纪的设计风格是非常矛盾的。
工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。
在这一过程中，混乱是难免的。
由于传统的风格和形式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。
这就在旧形式和风格与新的材料和技术之间产生了矛盾。
这种矛盾从18世纪下半叶一直延续到19世纪末。
图3-1 新古典主义绘画由于受到建筑风格的影响，复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动，这期间比较流行的是新古典和浪漫主义。
它们的出现，主要是新兴的资产阶级有政治上的需要，他们之所以要利用历史式样，是企图从古代文化中寻求思想上的共鸣，用借来的语言导演出世界历史的新场面。
新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
18世纪前的欧洲，巴洛克式风格和洛可可式风格盛行一时，其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。
在探求新的设计风格的过程中，希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。
1750年，罗马庞贝遗址被发掘，在欧洲引起了研究古典艺术的热潮，人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克式风格和洛可可式风格，促成了新古典的产生与流行。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。
新古典在各国的发展虽然有共同之处，但多少也有些差异，大体上在法国是以罗马式样为主，而在英国、德国则是希腊式样较多。
新古典风格也体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。
图3-2所示是一种法国座钟，即采用了古典柱式，整体形态简洁利落。
红色革命精神文创产品设计开发研究
红色革命精神文创产品设计开发研究RESEARCH ON THE DESIGN AND DEVELOPMENT OF RED REVOLUTIONARY CULTURAL AND CREATIVE PRODUCTS山东科技大学艺术与设计学院王俊涛刘维峰摘要：以红色革命精神文创为设计研目标，分析国内外战争纪念馆的旅游文创产品，并引发思考。
设计研究红色革命精神作为物质载体的系列文创产品。
使用调查法对红色文创进行进行调研，分析研究红色革命精神文创创产品，提出红色文创设计角度。
从体现革命精神本质、红色文化元素提取应用、融合产品创新的设计方法进行红色革命精神的文创产品设计。
以爱国教育、政治、经 济、文化意义为出发点，设计出以长征精神为主的系列自走棋产品。
该设计研究以红色革命长征精神的物质载体，结合现代年轻人的兴趣爱好，设计研究弘扬红色革命精神系列文创，推动红色旅游多元化发展。
关键词：红色文创红色旅游长征产品设计设计开发一、红色革命精神概述红色革命精神是中国共产党精神的象征，指中国共产党带领全国人民打败敌人，战胜重重困难的强大精神力量。
在这个过程中形成了一系列的红色革命精神。
如“军民团结、艰苦奋斗”的井冈山精神，“改变作风、提高素质”的延安精神，“不怕艰难险恶”的长征精神，“谦虚谨慎、开拓进取”的西柏坡精神，“爱党爱国、无私奉献”的沂蒙精神……这一些列红色革命精神成为共产党人理想信念的力量之源，成为全国人民强大的精神支柱。
红色革命精神发展体系见表1。
中图分类号：DT211文献标识码：A文章编号1003-0069(2021)05-0008-03Abstract This paper studies the desig n of red revoluti o n a ry spirit series of cultural creati o n and an a lyzes the tourism cultural creati on products of war memorials at home and abroad.Desig n a series of cultural and creative products with red revolutionary spirit.The cultural innovation is the material carrier of the red revolutionary spirit to carry out design research and promote the diversified development of red tourism.The red cultural creation was investigated by the method of investigation and compared with the cultural creation of revolutionary museums at home and abroad.This paper analyzes the cultural innovation products of the red revolutionary spirit and puts forward the design Angle of the red cultural innovation. The cultural and creative product design of the revolutionary spirit is carried out by the desig n methods that embody the esse n ce of the revoluti o n a ry spirit,extract and apply the elements of red culture,and integrate product innovation.Taking patriotic education,political,economic and cultural significance as the starting point, we design a series of self-moving chess products based on the spirit of the long march.To carry forward the spirit of the red revolution as the starting point,design integration of the history of the red revolution,spirit,region and other elements. With the material carrier of revolutionary spirit,the design carries forward the red revoluti o nary spirit and promotes the diversified developme n t of red tourism. Keywords：Red cultural innovation Red tourism Long march Product design Design and development引言中共中央办公厅、国务院印发《关于实施革命文物保护利用工程(2018-2022年)的意见》中提出“要继续扩大革命博物馆、纪念馆免费开放，加强革命文物创意产品的开发，鼓励支持文化文物单位和社会力量参与革命文物创意产品的开发，并提高红色旅游发展质量，包括推出更多以红色文化为主题的研学旅行、体验旅游、休闲旅游项目等”。
现代艺术设计简史第10章—中国现代艺术设计发展概况
的各类学校也应运而生，形成了艺术设计教育的基本体系。
这一时期还涌现了像雷圭元、郑可、沈福文、陈之佛、梅 健鹰、张仃、吴劳、张光宇、张正宇、徐百益等一批近现代艺 术设计事业的奠基人。
云南艺术学院设计学院
第二节 纺织印染业的发展与新兴花色品种
一、纺织印染业的技术改进与发展
近代史上的纺织印染业，伴随着近代手工业与
5）染绸业
上海开埠后，绸庄开设日多，染绸业务也日益增加。 1890年，上海有手工染绸工场9家，如从苏州迁来的张玉堂 染绸坊，雇工20 多人，分工较细。1920 年后，向近代染绸 厂过渡，生产效率提高 10 倍，质量也有所提高。到 1928 年， 上海规模较大的染绸工场都已向近代染绸厂过渡。但内地 仍多为手工染绸工场或作坊。
“包买主”是清末民初 的社会新阶层。主要收 购农副产品，再转售给 大城市的棉布批发行。
制瓷业在仿古、颜色釉、彩绘 方面也都设立有专业部门，促使这 几项工艺取得较大成就。同时涌现 出一批杰出的艺人，他们在美术瓷 和精细瓷制作上，打破了普通日用 瓷和精细瓷的界限，促进了制瓷技 术的提高。由于仿古瓷和美术瓷设 计制作工艺的精良，使中国瓷器维 持了一定的市场，保存了民族遗产。
缝纫机
2）轧花业
手工轧花历来是农民的家庭副业，鸦片战争后逐渐被 淘汰。1895年，上海商人陈悦周用国外输入的新式脚踏轧 花机，开设恒沅轧花厂，将收购的籽棉加工成皮棉，获取 厚利。以后资本主义的手工轧花工场陆续设立。
3）缫丝业
缫丝原为农民家庭副业。鸦片战争后，生丝产量和出
口量激增。1861年，外商首先在上海设立近代缫丝厂，中
清末的洋务运动，是封建社会末 期一次经济变革，所引进西方的先进 机器装备、技术和管理方法，实则是 一次勇敢的实践。它开启了我国近代 工业的先河，揭开了我国工业文明的 曙光，是一种历史的进步。
高校课程思政教学案例
附件3吉林省高校课程思政教学设计（模板）产品设计“课程思政”教学案例一、课程信息课程名称产品设计授课对象工业设计课程类别专业核心课程课程学时64教材信息《产品设计程序与方法》是2009年北京理工大学出版社出版的图书，作者是江杉。
课程概况产品设计课程是一门很好的思政教学理论与实践相结合的课程，它是工业设计专业的学科专业方向必修课程，课程分为产品设计理论和产品设计实践两个部分，产品设计理论包括三个部分：设计领域的相关概念及方法论，产品设计程序与方法，经典产品设计案例；产品设计实践则是对设计理论部分的实际运用。
本课程实践性、综合性和互动性极强，教师采用资料收集法、课上实操法、提问法、分组讨论、多媒体、现场整体示范和分别一对一指导几种教学方法相结合，让学生在课堂上围绕主题搜集相关资料，对模拟命题进行实操练习，并发现问题解决问题，引导学生就相关问题和设计技法进行实践体验，深入体会产品设计的创建过程，在掌握了相关基础知识和大量案例资料的前提下，通过修改文案为毕业论文的撰写打下基础；通过实操整个产品设计过程为毕业设计创作打下基础。
目前产品设计课程资源建设较为完善，可供教育教学持续发展。
二、课程思政总体设计理念与思路将产品设计课程知识点融入课程思政内容是专业价值观与中国传统文化的传承与表达，可以在学习产品设计的同时实现立德树人的效果。
产品设计授课教师以传承和发扬中华优秀文化和培养优秀艺术文化特色人才为使命，大力推进教学改革，在讲授专业技能知识、陶冶情操和提高文化修养的前提下，将“课程思政”内容设计进入教学建设，探索大学生思想政治教育与艺术教育结合的新途径和新方法，为改善当前大学生思想政治教育工作的刻板性和局限性做出努力。
资源建设1.教育理念明确：产品设计开课的目标是拓展学生专业认知范畴，使其更好地了解本专业的发展路径，做到从基础平台设计课程到专业设计课程以及未来毕业设计创作之间的很好过渡。
2.课程设计科学：通过对产品设计的讲授和案例实践，让学生对专业更加全面地了解，并且对自己所选择的专业方向的发展能有宏观的预见性，为毕业设计打基础，培养学生的总结和表达能力，提升学生审美素质和职业规划。
艺术设计史试题 附答案
艺术概论课后题第一章艺术本质论1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
P232艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34 P34答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。
艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。
3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。
艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。
哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。
艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。
4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。
包豪斯时期的设计
第三阶段 柏林时期（1932—1933年)
密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中， 试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上 台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久 关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。
包豪斯的三任校长及部分代表人物 包豪斯的三任校长及部分代表人物
包豪斯的设计理论基本原则封面设计朱斯特施密特包豪斯时期的经典设计包豪斯时期的经典设计以工业产品为主包豪斯时期的很多经典作品在90年后的今天依旧拥有着市场经过现代工艺或材料不同程度的改进流传至今例如钓鱼灯巴塞罗那椅红蓝椅瓦西里椅等等经典设计还能在日常生活中接触到而这些设计的灵感和精髓对后世设计的发展依旧有较大的影响
钓鱼灯
因其修长的灯杆和独特形状 如同一个钓鱼竿，因此俗称为钓 鱼灯，是包豪斯的代表作之一。 最先设计这款灯的初衷主要是为 了适应欧洲比较老的不适合安装 吊灯的建筑，而普通的台式灯难 达到吊灯的效果。所以把灯的重 心放在了一块约65公斤的大理石 上，通过自然弯曲的灯杆，塑造 了一个有着优美曲线的吊灯。 钓鱼灯优雅的曲线不仅能够适 应欧洲古典的家居布局，也能够 在现代的装潢当中一显身手，简 单的造型符合了大多数人的审美， 延伸了包豪斯设计风格当中少即 是多的设计潮流。
第一任校长 瓦尔特.格罗皮乌斯
包豪斯的第一任校长， 在任期（1919-1927) ，是 理性主义和功能主义者， 1923年以前具有浪漫主义者 的乌托邦情怀，后由于纳粹 压迫逃往美国，任哈佛大学 建筑系主任，代表作有包豪 斯的校舍，1911德国Atfeld 工厂，哈佛大学研究生楼等。
△哈佛大学研究生楼
关于包豪斯的局限性和争议 关于包豪斯的局限性和争议
不可否认，包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身 不可避免地存在着某些历史局限性。 1.由于过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材 料的表现，忽视了人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情 感和谐，机械、呆板、缺乏人情味和历史感。 2.包豪斯在抨击旧的艺术形式、追求抽象几何形式的同时，也排 斥了各民族和地域的历史及文化传统，导致了干篇一律的国际主义 风格。 3. 对工业和传统工艺之间的关系，仍然带有一些乌托邦色彩， 对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向一种抽象 的美学追求，而很少对实际生活需要进行考察。这种状况，使包豪 斯的历史作用和影响力受到了严重的制约，在它存在的十几年中， 它的许多思想、主张大都停留在“实验室”里，第二次世界大战以 后，在美国的发展相传播，才完成其历史使命。
设计与艺术的区别
设计与艺术，这两者之间有着很多的相似之处，但本质上却属于不同的学科领域。
下面就跟着一起来看看吧。
设计和艺术有哪些本质的区别不同的目标艺术是关于自我表达的。
它有着内在的独立价值，其目标蕴含于自身。
而设计则是关于产品和用户的，它的价值依托于外在，目标完全取决于自身提供的服务类型以及用户希望通过该服务所达到的目的。
所以，设计是情境化的概念，实用情境决定着设计的存在意义。
艺术具有思辨性。
它会使你思考，会为了挑战规则而挑战规则。
它能唤起人们的情感，能激发争论，能表现艺术家独一无二的特质。
它还会制造险阻，无论出于好的或是不好的目的。
而设计则在于缓解摩擦，帮你更轻松的解决问题。
挑起争论绝不是设计的目标，它只为更好的执行中立性的功能而存在。
它会面对现有的问题与挑战，帮助人们提升效率，降低完成任务的成本。
艺术具有探索性。
艺术家会将自己置身于险境，盲目却勇往直前的探索着新的概念、风格或信念，有时让人觉得难以捉摸。
而设计则在于谨慎的观察与迭代，在于对解决方案的验证及持续改善。
它会充分利用和优化已有的模式，以此为基础进行选择性的创新。
艺术用于欣赏。
艺术作品可以供人们赞赏、思考或鄙视。
好的作品都来自于艺术家的内心，能反映出艺术家自身的特质。
设计则关乎功能性，用来帮助人们完成目标任务。
好的设计来自于设计师对目标用户的深刻洞察与理解，它能反映出用户自身的现实需求。
所以：艺术是关于艺术家的，设计是关于产品和用户的。
不同的内容来源因为艺术是一种自我表达方式，所以创作内容可以完全来自于艺术家本人。
而设计是面向使用的，其内容源自于产品目标及其所服务的对象，这些来源都是外在的。
尽管设计通常会被认为是一种主观上的行为，但实际上，随着我们对于目标、内容来源及实现方式的理解的日益成熟，设计实践已经逐渐走上客观行为的正轨。
通常情况下，当设计以产品为载体提供到目标用户手中，我们便可以通过一系列的客观指标来判断设计的成功与否。
而对于艺术来说，这种逻辑并不成立，艺术永远是主观行为，一千个人眼中就有一千个哈姆雷特。
设计史名词解释
3.威廉。
莫里斯设计思想、风格、代表作品设计思想：（1）认为艺术、设计是为大众服务的，而不是为少数人服务的。
（2）强调手工艺，明确反对机械化、工业化风格。
（3）否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。
（4）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
设计风格：主张哥特式风格，讲究简单、朴实、功能良好，推崇自然，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰主题。
代表作品：“红房子”评价：他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。
他反复强调设计的两个基本原则——a，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；b，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。
他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。
新艺术运动：19 世纪末20 世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的国际设计运动。
持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。
在风格上，各国之间有很大差异。
德国则称为“青年风格”，在奥地利维也纳则被称为分离派。
斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术”运动。
虽名称各异，但整个运动的内容和形式是相近的。
法国、比利时、西班牙在风格上比较倾向于艺术性，强调装饰的形式美感；德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家则倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。
准确的说，新艺术运动是一场运动，而不是一种风格。
工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。
在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
新艺术运动所采用的装饰自然主义风格等，使它依然是为少数权贵服务的，运动仅仅停留在表面的装饰上，在思想上反而较“工艺美术”运动退步了。
虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。
艺术设计社会环境分析报告
艺术设计对社会可持续发展的创新和变革
• 艺术设计通过创意设计提升产品和服务的附加值
• 艺术设计对社会可持续发展产生积极影响和推动作用
艺术设计对社会可持续发展的教育和交流
• 艺术设计通过教育和交流活动提高公众的艺术素养和审美水平
• 艺术设计对社会可持续发展的人才培养和素质提升产生重要影响
艺术设计对社会可持续发展的责任与使命
结构和消费偏好产生重要影响
和交流产生重要影响
标准和激励机制产生重要影响
市场经济对艺术设计商业价值的追求
市场经济对艺术设计的市场需求和期望的影响
• 市场经济导致艺术设计市场需求和期望的变化
• 市场经济对艺术设计的主题和风格产生重要影响
市场经济对艺术设计资源和条件的影响
• 市场经济为艺术设计提供新的资源和条件
• 社会文化变迁导致艺术设计市场需求和期望的变化
• 社会文化变迁对艺术设计的主题和风格产生重要影响
社会文化变迁对艺术设计资源和条件的影响
• 社会文化变迁为艺术设计提供新的资源和条件
• 社会文化变迁对艺术设计的创作空间和表现形式产生重要影响
社会文化变迁对艺术设计创新和变革的影响
• 社会文化变迁推动艺术设计的创新和变革
艺术设计对社会环境的适应和调整
• 艺术设计随着社会环境的变迁而调整和更新
• 艺术设计通过创新和变革来适应社会环境的挑战和机遇
社会环境对艺术设计的促进和激发
• 社会环境为艺术设计提供丰富的资源和条件
• 社会环境对艺术设计的需求和期望激发艺术家的创造力和想象力
⌛️
艺术设计与社会环境的和谐与共生
• 艺术设计与社会环境相互促进，共同发展
• 科技应用影响艺术设计的创新能力和想象空间
工业设计史
工业设计史绪论一、工业革命前的设计设计的萌芽阶段手工艺设计阶段二、工业设计可大致划分为三个发展时期1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。
2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。
3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。
工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。
三、工业设计发展中的流派和组织折衷主义欧美各国1820—1900工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯，阿什比新艺术运动欧洲各国1890—1910 吉马德，戈地维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯，贝伦斯风格派荷兰1917—1931 里特维尔德构成派苏联1917—1928 马来维奇，塔特林包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯艺术装饰风格法国1925—1935流线型风格美国1935—1945 罗维，盖茨斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950 阿尔托现代主义欧美各国1920—1950 米斯，柯布西埃商业性设计美国1945—1960 厄尔有机现代主义美国，意大利，斯堪1945—1960 沙里宁，尼佐里理性主义欧洲，美国，日本1960—高技术风格欧洲，日本1960—1980波普风格英国1960—1970后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯解构主义欧美各国1980—盖里，屈米绿色设计欧美各国1970—四、1、产生：20世纪20年代才开始确立。
2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。
3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。
4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。
包豪斯(设计史重要知识点)
详细介绍：包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。
虽然后现代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步，但包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用，特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。
它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。
弗兰克·皮克（FrankPick）认为：“……必须制定一种压倒一切的科学原则和概念，来指导日用品的设计，象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。
”包豪斯前后经历了三个发展阶段：第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。
格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。
他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。
包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。
1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。
这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。
最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由密斯·凡·德·罗（MIES VAN DE ROHE）继任。
接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。
密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。
现代艺术设计史考试复习题
现代艺术设计史考试1.荷兰风格派a.“风格派”设计更多的是代表一种造型语言，b.其思想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索．c.把几何学作为造型基础，主张以最简单的几何语言创造新的视觉形象，d.代表作有格里特·里特维尔德的《红、黄、蓝的椅子》。
2.手工艺设计a.是以手工对原料进行有目的的加工制作的设计。
b.主要依靠双手和简单工具，简单的机械工具。
c.主要依靠艺人的智慧和技巧，通过造型、纹饰、质材等体现其价值，具有质朴、华丽、活泼等特色。
3.美国芝加哥学派a.在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了简洁的风格，芝加哥学派由此而生。
b.沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家。
他1896年提出的“形式追随功能”，c.第二代芝加哥学派的代表人物弗兰克·莱特，他是“有机建筑”思想的典型代表。
4.罗可可风格a.原意为“贝壳形”．源于法语的“精巧”。
世纪路易十五时期的贵族崇尚纤巧轻佻、华丽繁褥。
c.洛可可的室内装饰色彩明快、细腻，多弧线，以涡旋纹为标志。
5.新艺术运动a.新艺术运动追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
b.“新艺术”运动放弃传统的装饰风格．走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
6.构成主义a.又称“结构主义”，1913—1917年从俄国的至上主义中分离出来。
b.它崇拜机械结构的构成方式，标榜艺术的思想性、形式性和民族性，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑．注重形态与空间之间的相互作用。
c.构成主义的主要代表人物当推埃尔·李西斯基、塔特林、马列维奇等。
7.巴洛克风格a.兴起于17世纪的意大利。
b.巴洛克风格主要特征是：放荡不羁、极尽奢华。
巴洛克风格的教堂富丽堂皇，具有强烈的神秘气氛，符合教会炫耀财富、追求神秘感的要求。
在《女包出格与工艺》课程中融入思政教育的探索
2020年第03期学术专业人文茶趣作者简介：刘宝垚（1985-），男，湖南益阳人，本科，讲师，研究方向：服装设计/箱包设计。
收稿日期：2020年2月21日。
2016年12月11日，习近平总书记在全国高校思想政治工作会议上指出：“在课堂教学中要坚持把立德树人作为教育教学的中心环节，时刻把思想政治工作贯穿教育教学全过程，提升思想政治教育的亲和力和针对性，满足所有学生成长过程中的需求和期待，在教学上实现全程育人、全方位育人，让广大教师努力开创我国高等教育事业发展的新局面。
”皮具箱包设计专业是培养具有较高设计创新能力的皮具箱包设计师，该类型的设计师要具有高水平的艺术素养、高水平的实训动手能力，能独自完成包袋的款式出格、台面制作、包袋裁片拼接缝制。
《女包出格与工艺》作为皮具箱包专业的核心课程，必须将思政元素润物无声地融入整个教学过程，为提高学生的专业能力实现教书育人奠定基础。
1《女包出格与工艺》课程的特点《女包出格与工艺》是皮具设计专业（时尚箱包设计与工艺方向）项目导向工学模块中的箱包出格工艺必修课程。
该模块课程是为培养箱包设计技术人员的专业素质和专业技能而开设的。
它为学生以后主要从事运箱包设计、出格等岗位的工作提供必需的实践基础。
本课程通过各种教学方式，使学生了解箱包设计与箱包结构的关系，进行各种箱包结构的设计和出格，掌握等基本款式结构设计原理和出格方法，为以后从事箱包设计、出格等岗位的工作打下基础；帮助学生提高辩证思维能力。
结合专业特点，将社会主义核心价值观的基本内涵、民族自豪和文化自信等主要内容有机、有意、有效地纳入整体教学布局和课程安排，做到专业教育和核心价值观教育相融共进，引导学生做社会主义核心价值观的坚定信仰者、积极传播者、模范践行者。
2《女包出格与工艺》课程中包含的思政元素2.1文化传承与创新随着当代中国经济的飞速发展和民族文化意识的逐渐复兴，给侗族织锦文化的传承和发展带来了机遇和挑战。
将中国传统的侗锦文化元素运用到产品开发和设计中，也成为越来越多设计师思考的方向和研究内容。
课程思政视域下文创产品设计课程教学
艺术教育 ｜作为载体，而这些故事往往取材于中华民族千年文化传承当中，大量传统文化要素作为素材被使用，能够为学生提供丰富的创作灵感。
从这个层面上来讲，促进课程思政视域下文创产品设计课程教学研究，是增强学生文化储备与对传统文化认知、提炼、设计与转化能力的有效渠道。
此外，进行课程思政教育与文创产品设计课程的融合，有利于提升学生的综合素养。
每个时代都有每个时代的任务，每个时代下的人们都肩负着每个时代的责任[2]。
在当前发展阶段，当代大学生肩负着中国强起来的历史重任，不仅需要具备扎实的专业基础知识，而且也需要全面提升自身的文化思想、政治觉悟和道德观念，促进自身的全面发展。
文创产品设计所属专业要求提升学生的审美、艺术与设计能力，通过课程思政教育，强化学生接受中华优秀传统文化的熏陶，受到社会主义核心价值观的指引，就能够实现学生的综合素养的提升，更好地进行文创产品的设计。
3 课程思政视域下文创产品设计课程教学存在的问题3.1 高校教师队伍缺乏经验与融合能力交叉与融合是课程思政视域下文创产品设计课程教学的显著特征。
目前高校内的教师在各自专业领域是有建树的，但是在课程思政教学改革背景下进行融合式教学，高校教师普遍缺乏经验、教材以及相关规范，导致整体上课程思政与文创产品设计课程的融合不太顺利。
一些高校教师在理念上并不了解课程思政与文创产品设计课程融合的意义，并不积极学习思想政治等相关知识，这种情况就导致高校教师根本没有办法进行课程思政教学。
而高校教师队伍中还有个别教师的思想素养并不是很高，个人意识比较强，其自身就需要进行思想政治教育，因而无法在文创产品设计课程中很好地实现融合教学效果。
3.2 课程思政视域下文创产品设计课程开展效果不佳在课程思政视域下开展文创产品设计课程，其目的是好的，但是需要进行的工作是系统性的。
目前从文创产品设计课程开展的实际情况来看，课堂使用的教材依然是传统的教材，并没有进行重新编制教材或者提供补充教材资料。
艺术设计史复习知识点
一知识点1、古代各种设计的共同特点都是在研究如何达到造型美和实用的统一。
2、在我国早在夏商奴隶制开始时期，铸铜、制陶、制骨、制玉等工业就业已从农业中分化出来，形成独立的生产部门。
3、以构成世界的三大要素“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点，依照人类所需设计的功能和目的的不同，把研究人与社会关系的设计叫——视觉传达设计、研究人与自然关系的设计叫——产品设计、研究自然与社会关系的设计叫——环境设计三种类型。
4、视觉传达设计主要包括字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、企业形象设计、包装设计、书籍装帧设计、展示设计、影视设计等5、现代设计的本质和宗旨就在于创造一种合理而舒适的生存生活方式。
6、打制石器时代的三种主要造型:刮削器、砍砸器、三棱尖状器7、已知最早的玻璃（不透明）出现在古代埃及。
8、约公元前40世纪埃及人学会了金属冶炼工艺9、两河流域——幼发拉底河和底格里斯河流域10、亚述时期的双翼神牛雕塑有5条腿。
11、希腊柱式——多利亚式、爱奥尼式、科林斯式12、汉代瓦当四灵：青龙、白虎、朱雀、玄武13、《马可。
波罗纪行》中称誉卢沟桥为“世界上最好的、独一无二的桥”14、新艺术运动的目的是艺术与技术相结合。
追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
15、“水晶宫”是一座展览馆，专为1851年伦敦第一届世界工业产品博览会而设计建造。
16、建成于1859年的红房子是威廉•莫里斯的结婚新房。
17、《雷恩的城市教堂》的封面设计者是阿瑟•马克默多。
他还是“世纪行会”的发起人。
18、1888年，查尔斯•罗伯特•阿什比在伦敦东部主持成立了“手工艺行会” （The Guild of Handicraft）。
19、在工艺美术运动时期，以设计《沙乐美》插图而出名的设计师是比亚兹莱。
20、新艺术运动在欧洲各国的不同名称：英国—现代风格；德国—青年风格；法国—新风格；奥地利—分离风格；意大利—自由风格、花草风格；西班牙—现代主义。
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• 艺术是十分个性的自我表达行为，设计是立足于解决人与物之间的关系问题。人类生产 和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，知识人类设计活动的一 个基本特点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立 体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互 作用的。 就如bulging的3D台灯就是艺术与设计的完美结合，不仅具备了台灯的照明功能，也对台 灯进行重新思考。设计成与常规大相径庭的形态，打破传统设计元素的条条框框从而创造出 全新的艺术产品 太阳能蝴蝶晾衣夹，外形是一只美丽的蝴蝶，在小小的外表下还藏着的强大的功能，兼 顾的美观与实用，也表达了设计与艺术的巧妙的结合。
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••服饰来源：（2）冕冠• 冕冠是汉服中冕服里的冠式，也是中国古代最重要的冠式，凡是地位高的人可以穿低于规定 的礼服，而地位低的人不允许越位穿高于规定的礼服，否则要受到惩罚。天子为十二旒，周 之诸侯王公之旒有九、七、五之分。但后来旒渐渐只限于帝王，于是“冕旒”则成了帝王的 代称，同时也是帝王的象征。冕冠也带有明显的阶级区分，体现了当时的封建等级制度。
太阳能蝴蝶晒衣夹
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设计来源：Vikash Kumar Vimal
二、产品设计与文化的关系
（1）陶瓷
• 如果说五千年的中华文明可以用一种器物来传递它的魅力时，那无疑就是陶瓷。陶瓷是 中国人灵魂的投影。质朴敦厚处，让人想到了民间妇女身上的青染布 ；精美华贵处，让人 想起了故宫的琉璃瓦。江南瓷器的精细，中原瓷器的热烈，南国瓷器的灵秀，北方瓷器的朴 厚，让你无法不想到稻米和小麦，让你无法不想到水乡与山塬，也让你无法不想到长江流域 的风俗与黄河故道的乡音。 它传承了历史文明，并以其朴拙自然本色和民族纯美文化。在我们不断深入的接触、探 询陶瓷世界中，我们将会忘记陶瓷本身，而将其化为我们意识的一部分，化为对中国文化更 深层的理解。这时我们才真正认识了陶瓷的生命，一个为中华文化凝聚固化而存在的生命流 畅的灵性浸润了我们的生命。
政治制度对服装色彩的影响。在中国古代官服制度演变中，最突出的等级区分便是服色制 度。 在中国古代社会，凡是一个新的王朝建立，都要确定本朝运用的历法和崇尚的颜色， 以证明自己统治天下是顺承天意、合乎天德，史称这种举动为“改正朔，易服色”。形成了 黄、紫、朱、绿、青、黑、白构成的服饰颜色序列，成为封建社会结构的等级标志，因而可 以说“以服色辨官品，是中国古代官服制度中最具政治色彩的重大特征”。 政治制度对服装款式与图案的影响。 中国古代服饰在制式上是基本不变的，有两种根本样 式，即上衣下裳和衣裳连属制，这两种式样的服装交相使用，兼容并蓄。文官章服图形用飞 鸟，不仅仅象征其文采，且寓示着文官集团实为天子羽翼之意；武官章服图形用走兽，不仅 仅象 征其猛鸷，且寓示他们实为天子的爪牙。章服图纹体现着服饰者的身份贵贱，而且隐 含君臣一体的强烈政治意识。民间服装同样受到封建礼教制度的限制。 政治制度对服装材料的影响 所谓“衣锦还乡”的“锦”是丝绸的一个品种，“衣锦”表明 了学子考取了功名，从平民变为官吏。中国古代的平民庶人被称为“布衣”，衣料只能用麻 布和葛布。
• •服饰
• 服饰作为一种文化形态，贯穿了中国各个历史时期。从中国古代服饰的演变中可以看出历史 的变迁，经济的发展以及封建等级制度的变化，任何一个朝代的服饰都与当时特定的时代， 纷乱的社会现实生活分不开。然而，追溯中国服饰文化脉络的既往历史形态, 不难发现，在 形响中国服饰变革的诸多因素中, 政治因素特别突出, 尤其引人注目。
• • • 功能：（两用）晾衣夹、照明 设计流程：兼顾晾衣夹和照明的双重功能，在原有的晾衣夹的基础上使用太阳能板 效果：这是一个比较常见的晒衣夹，多彩的蝴蝶造型给晾晒的衣物添加更多趣味，除此之外， 还有一个更实用的功能。 这件“蝴蝶晒衣夹”的翅膀部分还是一个太阳能板，白天它可以 吸收阳光储能，夜间可点亮内置的LED 灯。尽管只是小小的LED 灯，但在夜间收衣物的话 还能给予不错的照明，在夜间也算是不错的警示和指引的功能。
•陶瓷•来源：（2）京剧脸谱• 京剧脸谱来源于生活。每个人面部五官的形状、轮廓相似，布局也都有一定的规律，面 部肌肉与人物的年龄、经历、生活的条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为 依据，也是生活的概括。 京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不 同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。 这是因为我国的传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道 德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺术当然也充满 了道德化的色彩。儒家强调忠、孝、节、义，这在戏曲中有充分体现。
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（1）奇妙的错觉2D变3D台灯 bulging
功能：照明 设计流程：蚀刻处理的亚克力光导材料制成的2D平面发光板，在扁平的平面上创造立体进深的 视错觉的方式 效果：而从正面看去，精密编织的光网却像极了3D立体的台灯，十分奇妙。
bulging
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设计来源：stuido cheha
（2）太阳能