浪漫主义美术作品鉴赏
外国美术赏析(新古典主义和浪漫主义时期绘画)
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法国大革命 （1789年法国历史事件）
法国大革命（法文：La Ré volution franç aise，英文： The French Revolution）又称法国资产阶级革命，是 1789年7月14日在法国爆发的革命，统治法国多个世纪 的波旁王朝及其统治下的君主制在三年内土崩瓦解。 法国在这段时期经历了一个史诗式的转变：过往的贵 族和宗教特权不断受到自由主义政治组织及上街抗议 的民众的冲击，旧的观念逐渐被全新的天赋人权、三 权分立等的民主思想所取代。关于法国大革命结束的 时间，世界史学界看法众多，难成共识。在法国，普 遍将热月政变作为大革命结束的标志，热月政变推翻 了雅各宾派的激进集权统治。 1794年7月27日，法国大革命中的市民革命宣告结束。 1830年7月，巴黎人民发动七月革命，建立了以路 易· 菲利浦为首的七月王朝，至此法国大革命才彻底结 束。政变中建立了以热月党人为代表的政权。法国历 史进入维护大革命成果时期。
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新古典主义和浪漫主义时期绘画 大家注意一下新古典 主义绘画特点： 1.造型严谨， 2.形式，人物形象来 自于古希腊雕塑， 3.古典主义艺术对色 彩的抑制，他的色彩 用的比较少，仔看 只有几种颜色穿插在 里面，绘画中有红色、 白色、蓝色基本色彩， 颜色单调有限，但是 它安排的节奏的安排， 并不单调。 SZM
雅克——路易•大卫完成其《贺拉提乌斯兄弟的宣誓》（即《荷拉斯三 兄弟之盟》）新古典主义艺术开始成为欧洲和美国占主导地位的运动。 新古典主义开始对绘画纵深空间的表现加以限制。
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新古典主义和浪漫主义时期绘画
雅克——路易•大卫完成 其《贺拉提乌斯兄弟的 宣誓》（即《荷拉斯三 兄弟之盟》） 新古典主义艺术开始成 为欧洲和美国占主导地 位的运动。 新古典主义开始对绘画 纵深空间的表现加以限 制。
西方画坛流派：浪漫主义画派之《弗朗西斯科
西方画坛流派：浪漫主义画派之《弗朗西斯科·德·戈雅》愚雅轩祝朋友们全家幸福安康西方画坛流派浪漫主义画派之《弗朗西斯科·德·戈雅》弗朗西斯科·德·戈雅- francisco de goya《崇敬圣名》1772 壁画《圣母为烈士之女王》1780 油画草图《圣安东尼的奇迹》1798 壁画1808年5月3日夜枪杀起义者作者：弗朗西斯科·德·戈雅- francisco de goya作品名称：1808年5月3日夜枪杀起义者- may 3, 1808作品尺寸：268×347厘米作品年代：1814 作品材质：布面油画oil on canvas现收藏于：西班牙马德里普拉多博物馆戈雅是1808年5月2日西班牙人民起义的目击者，并站在人民起义一边，戈雅用自己的画笔热情歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇反抗的爱国主义精神。
《1808年5月3日夜枪杀起义者》又称《1808年5月3日的马德里》，是一幅描绘法军镇压起义者暴行的悲剧性作品，一幅英雄主义悲壮激昂的画面。
画家戈雅将要被杀害的起义战士置于画面上方的视觉中心，突出三个有代表性的典型人物：右边是一位僧侣，在就义前，正作最后的祈祷；中间是位农民，看上去有着一副饱经风霜的面孔，神情坚定地望着夜空，无惧无畏；画家戈雅着意描绘一位愤怒之极、高举双手的市民，义正词严痛斥敌人暴行，这是人类英雄的伟大形象。
画家戈雅以马德里的夜景作为画面刑场的背景，意在表现黑暗笼罩着西班牙。
画面聚光于起义者形象，而将法军置于暗部，形成强烈的明暗对比。
又在地面置一灯笼，使一部分光由下向上放射，造成一种动荡不安的气氛。
弗朗西斯科·德·1788 戈雅野餐弗朗西斯科·德·戈雅1783 马背上的玛利亚·特蕾莎·德·瓦拉布里佳弗朗西斯科·德·戈雅1793 沙丁鱼的葬礼弗朗西斯科·德·戈雅1794 精神病院弗朗西斯科·德·戈雅1812 巨人弗朗西斯科·德·戈雅1808年5月2日的起义作者：弗朗西斯科·德·戈雅- francisco de goya作品名称：1808年5月2日的起义- the second of may 1808 作品年代：1814 作品材质：布面油画oil on canvas 《1808年5月2日的起义》这幅油画中，画家戈雅描绘的是在1808年到1814年间，西班牙人起义反抗拿破仑的侵略。
艺术之美——巴洛克时期的美术作品
艺术之美——巴洛克时期的美术作品艺术之美——巴洛克时期的美术作品《贝戴勒儿童之死》完成于653年布油彩作者：洛朗·德·拉伊赫洛朗·德·拉伊赫 (1606—1656年)拉伊赫出生于巴黎，终身向往去意大利留学，但终未成行，只有借助法国收藏来研究学习意大利艺术。
拉伊赫十分崇拜威尼斯画派大师提香和委罗内塞的色彩，也是熟悉样式主义和卡拉瓦乔派的风格，但他的画风属于典型的波伦亚学院派。
他是一位笔法简朴的历史画画家，还是一位出色的把现实与古典规范结合在一起的风景画家。
面对意大利艺术的影响，他与同代人竭力寻求创造符合法国自己民族传统的绘画。
拉伊赫的代表作品是《威斯特伐利亚的和平》，我们从画中的古代人物装束和古代环境配置，着意强调画面的庄严、理性、典雅的原则，无疑属于法国古典主义派。
《有舞者的风景》完成于约1648年布油彩作者：克洛德·洛兰洛兰在绘画上的才能可以说是无师自通，他没有受过教育，所以说他既非科班又非文人的画家，有人说他即使不是文盲，充其量是个地道的画匠，说得好点是个彩色画匠而已。
然而这位画匠是一位天才的抒情大师，近代文明的伟大诗人。
从《有舞者的风景》中，我们可窥见到洛兰的艺术真谛：画面地平线压得很低，从天际放射出光芒，河水滋养着农田，两岸古木参天，背光处浓阴馥郁，芳草留香，在天空逆光的照射下，更衬托出天水的光明。
休息的农人们在河岸上欢快地舞蹈嬉戏，这些点缀性的人物，使画面深远辽阔。
由于舞者的欢乐而使宁静的大自然充满生命的活力，实在是一首田园抒情诗篇。
画家用笔精巧而不呆滞，用色丰富而不腻。
在他的画中抒情景象是建立在精确巧妙的绘画技法上的，他运用油画的一切手法把自然界的光卓有成效地“关进”画面，他那高超的技艺弥补了他修养的不足，这方面为后人所不及。
《战场》约完成于1640－1649年布油彩作者：萨尔瓦托·罗萨直接描绘现实战争场面的历史题材绘画很少见，画得真实生动的更是难得。
高中美术人美版(2019)美术鉴赏2-3 现实与理想——西方古典绘画 超越与延异——西方现代艺术
19世纪西方绘画 新古典主义 《拿破仑加冕》达维特
19世纪西方绘画 新古典主义 《浴女》安格尔
《莫第西埃夫人》
19世纪西方绘画 浪漫主义 《自由引导人民》德拉克罗瓦
19世纪西方绘画 浪漫主义 戈雅 《在阳台上的女人》
19世纪西方绘画 浪漫主义 《梅杜萨之筏》席里柯
19世纪西方 绘画 写实 主义 《加莱 义民》米勒
法国拉斯科洞窟壁画
《三个音乐家》局部 壁画公元前1390年 纳赫特之墓（埃及）
被赋予理想化的西方绘画 黄金比例：1:1.618
米洛斯的阿芙罗狄特 大理石雕塑 高204cm 约公元前2世纪（古希腊） 卢浮宫美术馆（法国）
萨莫德拉克的 胜利女神
二、从神性到人性的文艺复兴
文艺复兴：发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要 求的欧洲思想文化运动。
视频解读
《34岁自画像》1640 伦勃朗 布面油彩 伦敦国家美术馆
《夜巡》 伦勃朗 荷兰
阿姆斯特丹 美术馆
《倒牛奶的女仆》 荷兰 维米尔 阿姆斯特丹国立 美术馆
《林荫道》霍贝玛
《埃克河边的磨坊》布面油彩 雷斯达尔（荷兰）阿姆斯特丹国立美术馆
《苏珊娜.芙尔曼像》布面油彩 鲁本斯（ 弗兰德斯） 1632年 伦敦国家美术馆
《西斯廷天顶画》 《创世纪》壁画 油彩米开朗基罗 意大利 1512年 （梵蒂冈）
《最后的晚餐》意大利 达.芬奇
《草地上的圣母》布面油画 113cm*88cm 1507年 拉斐尔 （意大利） 维也纳艺术史博物馆（奥地利）
雅典学院
《维纳斯的诞生》 布面蛋彩油画 172.5cm*278.5cm 波提切利（意大利） 1486年 乌斐兹美术馆
19世纪西方绘画 写实主义 《思想者》罗丹
名画美术鉴赏300字
名画美术鉴赏300字
艺术家们以其灵巧的笔触，细腻的绘画技巧，传神的人物刻画，使得他们创作出有着传奇色彩的名画，被人们所钟爱，今天，让我们一起来鉴赏一下几副传世经典名画。
首先要介绍的是法国印象派大师伦勃朗的马车上的贵妇，这幅画作描绘了一位贵妇坐在马车上，马车周围环绕着一片绿草，蓝天，伦勃朗以其富有想象力的笔触，把大自然的美景完美地表现出来，浓浓的贵妇之气，犹如一位尚书傲世的西洋贵族，可以说这幅画描绘出来的场景是极其具有视觉破坏力的。
印象派又一位大师加斯特崔仑尼斯（Gustave Caillebotte）的街角雨中的男子，这幅画描绘了一个男人站在雨中，看着前方的道路，道路上可以看到行人，马车，动物和树木，表现出来的是一种繁华的都市风情，它的画风独特，细节非常细腻，构图精准，非常到位，这也是它和其他印象派作品的不同之处。
德国浪漫主义大师卡尔波普的死亡之舞，这幅画描绘的是一个穿着死亡面具的舞者，唱着悲伤的歌曲，让人感到深深的悲哀，他描绘了人们对于死亡的恐惧，在形象化的画面中表现出了人们对于死亡的恐惧，他的画风具有独特的浪漫主义特色，体现出他独特的艺术思想，被誉为十九世纪最重要的艺术家之一。
此外，还有美国实验画派大师詹姆斯麦卡锡（James McNeill Whistler）的睡眠系列之夜，这幅画景画描绘了船只漂洋过海所发生的黄昏故事，无论是用笔还是技巧，麦卡锡都把艺术家的情感意境完
美地表现出来了，从船只上可以看到不同形状的人物，更加深入地表达出一种诗意的氛围，让人沉浸在一个美好的夜晚空间。
以上就是我们今天要去鉴赏的几副传世经典名画，他们以其独特的画风，用笔技巧，特有的构图精准的表现能力，让人们流连忘返，体现出艺术家们的才华和创作能力。
美术史上印象最深的作品鉴赏
美术史上印象最深的作品鉴赏1. 《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的杰作之一，也是世界上最受欢迎的艺术作品之一。
这幅画以柔和的色调和神秘的神情，征服了无数观众。
据说“蒙娜丽莎”的微笑只存在于她的视线外，这种神秘感吸引了无数人，成为了画作的经典之一。
2. 《星空》《星空》是荷兰后印象派画家梵·高的杰作之一。
这幅画的特点是色彩鲜艳、笔触厚重，展现了梵·高对大自然的热爱和向往。
如今，《星空》已成为了世界上最知名的艺术品之一，常常被用作家居装饰。
3. 《吐鲁番长城》《吐鲁番长城》是中国新时期艺术家吴冠中的代表作之一，描绘了长城的壮观和秀美。
这幅画采用了大胆的线条和强烈的色彩，传达了强烈的情感和想象力。
4. 《大卫》《大卫》是意大利文艺复兴大师米开朗基罗的杰作之一，描绘了圣经中的大卫打败哥利亚巨人的场景。
这幅画的特点是肌肉的表现以及动态的姿势，让人感受到力量和激情的碰撞。
5. 《卡斯帕·大卫·弗里德里希》《卡斯帕·大卫·弗里德里希》是德国浪漫主义画家卡斯帕·弗里德里希的代表作之一。
画面中的人物独自站在海边，面对着壮丽的日出景色，表现出对自然的敬畏和崇拜。
6. 《夏娃》《夏娃》是文艺复兴时期意大利画家米开朗基罗的作品之一，描绘了夏娃的身体曲线和肌肉，通过对人体的美学表现来传达强烈的情感和思想。
7. 《海鸥》《海鸥》是俄国作家契诃夫的代表作之一，也被改编成同名的类实验戏剧。
这部作品通过对自然与人类矛盾的描绘，表现了人类对自由和幸福的追求。
8. 《苏珊娜在沐浴时被窥视》《苏珊娜在沐浴时被窥视》是意大利艺术家蒂基安·听雷托的杰作之一。
画面中的苏珊娜被两个老年人偷窥，暗示了时代中对女性的不公和对正义的呼喊。
以上这些作品的特点和意义各不相同，但可以从中感受到艺术家的创造力和对生活的思考。
这些经典之作不仅具有观赏性和收藏价值，还能给人以启示和启迪。
【试析欧洲浪漫主义美术中的文学题材作品】欧洲浪漫主义美术先驱
【试析欧洲浪漫主义美术中的文学题材作品】欧洲浪漫主义美术先驱“浪漫主义”起源于中世纪法语中的Romance(意思是“传奇”或“小说”)一词,“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。
最早使用在十八世纪晚期,当时的人们对古代的冒险离奇故事普遍发生兴趣,就把那些同传奇故事、离奇遭遇等想象色彩浓郁的事统称为浪漫主义。
作为一个席卷整个欧洲的文艺思潮,文学上出现了雨果、拜伦,美术上则以席里柯、德拉克洛瓦为代表。
法国的浪漫主义思潮来势迅猛,对当时的古典主义、启蒙运动都形成了前所未有的冲击。
在与保守主义的斗争中,雨果《爱尔那尼》的演出在激烈的斗争中终于赢得了浪漫主义戏剧的决定性胜利。
美术方面,则是席里柯的巨幅作品《梅杜萨之筏》向保守主义发起了浪漫主义的宣言。
由于席里柯英年早逝,他的师弟德拉克洛瓦结果了浪漫主义的旗帜,德拉克洛瓦以《但丁之舟》及《希阿岛的屠杀》这两幅作品闯入巴黎艺术界,它们分别于1822年和1824年在沙龙展出,向以安格尔为代表的官方保守势力发起了猛烈进攻,被称为“浪漫主义的狮子”。
他的作品一反古典主义的所谓高雅、理性,充满了激情、动感,色彩也绚烂多变,突破了古典主义的条条框框,在美术史上留下了不可磨灭的一页。
美术上的浪漫主义在题材上有一个突出的特点,喜欢借用文学名著中的题材加以表现。
这一特点,在德拉克洛瓦的作品中尤为突出。
在他的作品中,能够找出相当数量的此类题材。
这里仅选择几幅作品加以论述。
一、《但丁之舟》但丁的《神曲》是文学史上的一个分水岭,具有划时代的意义。
《但丁之舟》取材于《神曲》故事,画家以浪漫主义手法描绘了但丁在维吉尔的引导下游地狱。
站在船中央的但丁被维吉尔引导乘着卡隆的渡船,渡过阴河。
画中在风浪里颠簸的小船,象征人们被激情所折磨的情景和被死亡威胁的悲剧。
在这幅画中,他一反古典主义的规则,运用了对比色调,以突出主题,两个站立的、裹著大衣的人物的衣著色彩,为互补的绿色和红色;阴河里的幽灵扑向小船,整个画面充满恐怖、阴森的气氛。
欧洲十九世纪美术-浪漫主义美术
浪漫主义绘画
德拉克洛瓦（Ferdinand victor Eugene Delacroix，1798-1863） 法国浪漫主义的杰出代表和主将，有“浪漫 主义的狮子”之称。他以自己的创作实践和 艺术成就，将法国的浪漫主义美术推向了高 峰，对以后的法国美术乃至西方现代主义美 术都产生了深刻的影响。成名作《但丁与维 吉尔》，代表作《希阿岛的屠杀》、《米索 隆基废墟上的希腊》、《自由引导人民》、 《阿尔及利亚的妇女》、《摩洛哥犹太人的 婚礼》、《十字军进入君士坦丁堡》等。
其他国家的浪漫主义美术
拉斐尔前派的主要代表： 福特· 马道克斯· 布朗：拉斐尔前派的画家们一直把他视为真 正的前导。主要作品有《劳动》《告别英格兰》等。 威廉· 霍尔曼· 亨特：他的作品往往是在真实的生活画面中包 含着哲理寓意。代表作有《受雇的牧羊人》《醒悟的道德》 《替罪羊》等； 约翰· 埃弗雷特· 米莱斯：米莱斯的作品有很强的表现力，多 以圣经故事和文学作品为题材，色彩富有装饰性，在构图 上能处理复杂的生活场面，画面上总是有股淡淡的悲剧氛 围，以日常生活为题材的作品也同样笼罩着一层哀愁。代 表作品有《奥菲丽娅》《盲女》《洛伦佐在伊莎贝拉家》 等； 罗瑟蒂：拉斐尔前派的核心和灵魂。他的主要成就是在 1854年拉斐尔前派兄弟会解体之后，他抛弃了早先的风格， 沉迷于柔和抑郁的情调和装饰风格，以神话为题材的绘画 带有一层梦幻色彩，在感伤的情绪后面还有性爱的目的。 代表作品有《受胎告知》《但丁之梦》《白日梦》等。
浪漫主义的雕塑
吕德（1784-1855） 19世纪上半叶法国著名的雕塑 家，是法国浪漫主义在造型艺术上的代表人物（在 绘画上是德拉克洛瓦，在雕塑上是吕德）。著名的 代表作《马赛曲》《不朽的拿破仑的苏醒》《拿波 里少年渔童》等。 卡尔波（1827-1874） 浪漫主义重要雕刻家，师从 吕德。他在创作上对激情的强调和运动感以及光影 的巧妙处理给予后来的雕刻家以有益的启示，罗丹 从他那里就获益不少。《舞蹈》《四大洲》等。
结合美术作品浅析浪漫主义,现实主义和洛可可的美学特点
结合美术作品浅析浪漫主义，现实主义和洛可可的美学特点1—浪漫主义的美学特点。
浪漫主义一般有两个涵义：一个指一种创作方法，即按照生活应该有的理想化的样子去描绘生活；另一个涵义指18世纪末至19世纪上半叶盛行于欧洲各国的文学艺术思潮。
本课浪漫主义是指第二个涵义。
浪漫主义的特点表现为强调主观感情，表现人的内心世界；追求自然、野性的和多姿多彩的境界，表现陌生的、新奇的世界和异国情调；在艺术形式和表现手法上，敢于突破古典艺术形式，注重色彩，探索新的艺术形式和表现手法。
浪漫主义的美术特点：注重艺术家的主观表达创造，情感的表达。
画面色彩浓厚，明暗对比强烈，主张不受体裁的限制热情，是浪漫主义艺术的要素，以时事为题材而成为浪漫主义的内容，首先是绘画中洋溢着的激情，这是遵循旧法，由"理智"导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的品格。
构图、光线、色彩、人的动态表情，都表现了艺术家丰富的想象力; 但可贵的是，它的浪漫的想象，是建立在现实深入认识的基础上的，它所显示的奔放的激情，是与积极的人生理想结合在一起的; 所以能够深入人心而具有强大艺术力量。
浪漫主义的主要代表作品《梅杜萨之筏》此画描绘的是法国巡洋舰“梅杜萨号”事件。
此舰载着400多位乘客，其中多为军官和士兵，开往非洲的途中不慎搁浅，船陷人沙里不能自拔。
经过两天努力无效，只好弃船。
船长和一些官员乘救生船逃命，剩150多名官兵，他们临时搭一只木筏，在海上漂流了10天，筏上发生了骇人听闻的惨剧：恶风大浪，饥饿煎熬，竟至啃吃死者的肉，直至精神失常。
至第13天凌晨，筏上仅剩下50人。
他们突然发现远处海面上似有船只闪动，可不久又消失了。
最后木筏得救，剩下15条生命已奄奄一息，其中5人上岸不久便死去。
当时政府怕受到舆论谴责，只在报纸上发了一条简短的消息。
两位幸存着不服，向政府上书，被解除公职。
在忍无可忍之下，他们将此事印成小册子公开发售。
这一举动立刻轰动了国内外。
席里柯将这条新闻绘成这幅画，画家用金字塔形构图，把事件展开在筏上幸存者发现天边船影那一刹那的景象：他们有的振臂高喊，有的在挣扎，有的对生显出绝望。
梵高星空美术鉴赏300字
梵高星空美术鉴赏300字
《梵高星空》是荷兰画家梵高于1889年创作的一幅油画作品。
这幅作品以深蓝色的天空为背景，描绘了一片璀璨的星空。
整个画面充满了神秘而浪漫的氛围。
在画面的中央，有一棵高大的柏树，它像是一个黑影，将画面一分为二。
柏树的轮廓十分清晰，形状独特，与背景的星空形成了鲜明的对比。
柏树的树枝向上延伸，仿佛要触摸到天空中的星星。
梵高通过这样的构图手法，使观者感受到了大自然与宇宙的交融。
整个画面的色调以深蓝色为主，星星则以明亮的黄色点缀其中。
梵高运用了厚重的油画颜料，使星星看起来更加闪烁动人。
梵高通过这种处理手法，使画面充满了浓厚的浪漫主义色彩，让观者感受到星空中的宁静与美丽。
梵高的《星空》是他在圣雷米的精神病院期间创作的，这段时间正是他内心最为痛苦的时候。
然而，他却通过这幅作品表达了他对自然的热爱和对宇宙的向往，展现了他内心深处的美好和希望。
这幅作品以其独特的构图和浓郁的色彩，吸引了无数观者的眼球。
它成为了梵高最具代表性的作品之一，也是艺术史上的经典之作。
通过欣赏《梵高星空》，观者可以感受到梵高对大自然和宇宙的热爱，也可以感受到他内心的痛苦和希望。
这幅作品不仅仅是一幅美丽的油画，更是艺术家内心情感的抒发和对世界的思考。
浪漫主义、现实主义与印象主义美术
（2）法国的米勒《拾穗者》表现农民的感情 和生活。感受人性的庄严和浓厚。
（3）俄国的列宾《伏尔加河上的纤夫》突出
民族忧患意识，批判俄整理国ppt现实。
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《打石工》
整理ppt
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法国现实主义画家：米整勒理pp-t 《 拾穗者》
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《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真 实的，亲切美丽，而又给人以 丰富联想的农村劳动生
活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是 “汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深 刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴 朗的天
空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于 柔和的调子之中，它像米勒 的其它代表作一样，虽然
所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅 薄，一览 无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒
年在巴黎出生，少年时代在面对
英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。
1874年4月，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯
莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等青年画
家，在巴黎卡、 普辛大街借用摄影师那达尔 (Na—dar)的工作室举办展览，他们自称为
“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。在
展品中莫奈的油画<印象·日出>的标题被一
位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作
为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展
览会”，“印象主义”由此而得名 。
他一直是印象主义画家集团的核心人
物，直到1926年以86岁高龄去世。
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《日出*印整理象pp》t
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德加
德加出身与富裕的资产阶级家 庭，受过严格的古典主义教育， 早期承袭安格尔画风。因家庭富 有，不顾及自己作品的出路，画 风没有随和世俗的味道。在技法 上也作各种实验和探索，是使用 多种技法和材料的艺术家。
美术鉴赏
班级：管理科学班姓名：朱漂漂学号：20145036002赏析名画《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。
画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。
圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。
此画完成于1514年，是拉斐尔最成功的一幅圣母像。
画家在这里创造了一个具有崇高牺牲精神的母性形象。
这幅被绘制于梵蒂冈著名的西斯廷大教堂内的圣母像，几乎可以被认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督,她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱,因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。
这种伟大的母爱，显现于这个身着简朴衣裙，赤足的年青的妇女身上。
在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。
而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。
13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。
这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。
画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。
代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。
圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。
她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。
人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。
19世纪浪漫主义名画赏析
19世纪浪漫主义名画赏析在18 世纪中叶，与提倡理性的启蒙精神相对应，欧洲出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，从此浪漫主义的倾向露出了端倪。
从18世纪下半叶起，它获得了进一步的发展。
在19 世纪头几十年，浪漫主义运动成为了席卷欧美的汹涌澎湃的文艺大潮。
浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情的美术。
在许多方面，它同崇尚严谨的完美形式、追求理智与感情统一、再现普遍人性的古典美术形成了鲜明对照。
这种情况，使浪漫主义美术家在从事创作之际，往往借鉴非古典的传统。
作为一种美术运动，浪漫主义迈出了近代美术的最初脚步，给后人提供着精神上的支持和鼓励。
经历过17世纪的辉煌后，西班牙美术界沉寂下来，直到18世纪下半叶，随着达维特的同代人、奇才戈雅的出现，才打破了这种沉寂的局面。
戈雅的肖像画《卡洛斯四世一家》，笔法流畅，色彩绚丽，生动得近似漫画式的意味。
他还创作出一系列所谓的“黑色绘画”。
大胆的想像、无拘无束的造型、主观的色彩，更直接地传达了他个人的感受。
这些作品与现代绘画的距离已不遥远。
戈雅的艺术成就赢得了后代浪漫主义者的深深敬佩。
苏里奥特族的妇女苏里奥特族的妇女法国谢费尔布上油画纵261×横359厘米巴黎卢浮宫藏谢费尔在波旁王朝复辟后，成了一个坚定的反对皇权的革命者。
他曾经创作了六幅以希腊人民反抗土耳其入侵者的历史为背景的作品，充分表达了自己的反抗精神，其中《苏里奥特族的妇女》是最有名的一幅。
据说土耳其军队袭击了驻扎在沙隆果修道院的苏里奥特族人，最后只有60 多名妇女逃到山顶上。
她们誓死不降，抱着孩子一个接一个跳下了悬崖。
在表现这一悲壮的场面时，画家以强烈的明暗对比塑造出人物形象和那种目睹亲人被杀时痛不欲生的情态。
构图以一种斜三角形的形式烘托出一种不断上升的紧张感。
画家对人物的刻画虽有古典主义的手法，但也运用了大量浪漫主义的表现方式，有着与德拉克洛瓦《希奥岛的屠杀》相近的地方。
美术艺术作品欣赏
美术艺术作品欣赏美术艺术作品是一种表达美的手段，通过艺术家的创作与想象力，展示出独特的艺术风格和内涵。
每幅作品都有其独特的美学价值和令人陶醉的视觉享受。
在这篇文章中，我们将一同探索美术艺术作品的欣赏方法和艺术家的创作意图。
一、传达情感的绘画作品绘画作品是艺术家通过色彩、线条和构图等手法来表达情感和思想的一种形式。
油画《星空》是一幅充满浪漫主义情调的作品。
作品采用富有层次感的线条勾勒出星空的边缘，色彩渐变的星星点缀其间。
整个作品给人一种宁静、梦幻的感觉，让观者仿佛进入到一个神秘而迷人的星系中。
观赏这样的作品，我们可以放松自己，感受其中所传递的宁静与魅力。
二、表现主题的雕塑作品雕塑作品以立体的形式表现主题，通过艺术家对材料和形态的塑造，将静态的物质赋予了生命和灵动。
例如，雕塑作品《自由之翼》表达了自由和希望的主题。
作品中的女性形象展现出自由自在的姿态，手持展翅欲飞的老鹰，象征着自由的精神。
观者在欣赏这样的作品时，会感受到艺术家希望传达的对自由和憧憬未来的愿望，并且鼓励观者追求自己内心的自由。
三、展示思想的摄影作品摄影作品以镜头和光线捕捉真实的瞬间，用影像传达艺术家的思想和观点。
黑白摄影作品《岁月的痕迹》以一种静谧的方式展示了时间的流逝和岁月带来的变迁。
作品中的老人脸上的老年斑和皱纹，诉说着岁月的沉淀和耐人寻味。
观者欣赏这样的作品，可以思考自己对时间的感悟，以及珍惜当下的重要性。
四、描述场景的水彩画作品水彩画作品以其透明、轻盈的特点，能够很好地表现出场景和自然风光的美。
《晨雾中的湖光山色》是一幅充满温暖和宁静的水彩画作品。
艺术家通过色彩的渐变和线条的流动，描述了一幅被晨雾笼罩的山水画卷。
观者欣赏这样的作品，会感受到大自然的神奇和宁静，进而对现实生活中的美景有更深刻的感知。
通过欣赏不同类型的美术艺术作品，我们可以开拓自己的审美眼光和艺术鉴赏能力。
艺术家通过作品传递的情感和思想，带给观者内心的震撼和共鸣。
法国古典主义及浪漫主义绘画作品比较
《 泉 》
《瓦平松的浴女》是一个韵味十足，丰满的
少妇，这种充满爱欲与美感的丰满的妇女形象，
《
反映出安格尔的审美观。画中人物结构准确，肌
瓦
肤质感细腻。在色调上使用了中性偏冷的色调，
平
给人以高贵、恬静的感觉。画面中床罩、床单及 浴帽的折痕极其细腻逼真，反映出安格尔的高超
松
画技。
的
画家以敏锐的观察力，从这位丰润女子的背
1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美” 的最杰 《泉》
出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的 顶峰。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作 品之一。
他在处理轮廓边线时，始终本着虚--实--虚--实进行， 这一 方面是为了空间感和立体感的需要，同时，更体 现了一 种节奏感，从最高的右肘向至最下面的右脚为 止：强---弱---强-- -弱，清晰——模糊——清晰——模 糊，这样就产生了美感。
浴
部看到了令他激动不已的美，那就是常人所看不
女
到的微妙的曲线和色调变化，半明半暗光色在这 个柔嫩的背部微微变化着、浮动着。他以垂挂着
》
的绿色长帘，白色的布单，红白相间的花格头巾
装饰衬托浅黄色调的人体，具有庄重、典雅、纯
洁的美感。使观者视觉所至一切环境饰物与人体
构成一首和谐的交响乐曲。
浪漫主义
代表作家及其作品
法国古典主义与浪漫主义绘画作品比较
前言：收获以及关于作业的必要的交代
最爱《希阿岛的屠杀》 坚持“艺应载道”。故作 5 业的重心放在此篇名画。
虽然明白，但真正诚惶
诚恐析起来。
4
手法，技巧简洁地一带
而过，没有压力。
3
最棒的 扫盲课
1 颜色，构图讲解清晰。
法国古典主义与浪漫主义绘画作品比较
欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix），是19世纪法国浪漫
主义画派代表画家，1798年生于沙朗通-圣莫里斯，1863年逝世于 法国巴黎。德拉克洛瓦是法国古典主义画派奠基人雅克·路易·大卫 （JacquesLouis David，1748—1825）的学生。他继承和发展了 文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P. 鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺 术家，特别是印象主义画家。德拉克洛瓦自幼受到良好的教育和艺 术的熏陶。他父亲是一位律师和外交官，母亲热爱音乐，母亲家族 中有不少艺术家。德拉克洛瓦进入艺术的大门，同他舅父里生奈的 帮助是分不开的。正是这位舅父发现了他的才能，于1816年送他 进了美术学院，在画家让·于尔班·格伦(Guerin)的门下学习。 德拉克洛瓦对之后的印象派画家和梵·高的画风都有很大的影响。 他的著名画作“自由领导人民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的 名作《悲惨世界》的呼应，这幅画曾被印入法国政府发行的100法 郎的钞票和1980年的邮票上。
《 泉 》
《瓦平松的浴女》是一个韵味十足，丰满的
少妇，这种充满爱欲与美感的丰满的妇女形象，
《
反映出安格尔的审美观。画中人物结构准确，肌
瓦
肤质感细腻。在色调上使用了中性偏冷的色调，
平
给人以高贵、恬静的感觉。画面中床罩、床单及 浴帽的折痕极其细腻逼真，反映出安格尔的高超
松
画技。
的
画家以敏锐的观察力，从这位丰润女子的背
剧的色彩对比性，有些形象是以半Luo的人体形式来表现的。无怪
学院派画家格罗看了这幅之后倒吸一口凉气喊道：“这简直是绘画
的屠杀”了！
在这幅画上，画家把注意力放在色彩的力度上。他用豪放的
美术鉴赏评论800字
美术鉴赏评论800字美术鉴赏评论：《星夜》《星夜》是荷兰后印象派画家梵高于1889年创作的一幅油画作品。
这幅画以其独特的构图、鲜艳的色彩和浓烈的情感，成为了梵高最具代表性的作品之一。
从构图上看，《星夜》采用了一种非常独特的布局方式。
整幅画的中心是一棵高耸入云的柏树，犹如一座巍峨的塔楼，将画面分割成两个部分。
这种构图方式在当时并不常见，但正是这种不寻常的布局使得画面更富有张力和吸引力。
柏树的上方是一轮明亮的月亮，月亮的光芒照亮了整个夜空，给人以安静祥和的感觉。
而下方则是一片闪烁的星空，星星们在黑暗的背景中闪烁着微弱的光芒，给人以神秘和浪漫的感觉。
整幅画的构图简洁而有力，给人以一种宁静和平和的感觉。
色彩是《星夜》最引人注目的地方。
梵高运用了大量的明亮而饱和的颜色，让整幅画充满了生机和活力。
从画面中可以看到，梵高运用了许多的蓝色和黄色，特别是那蓝色的天空和黄色的星星，给人以强烈的对比感。
这种对比使得画面更加鲜明和生动，给人以一种强烈的冲击力。
同时，这些鲜艳的颜色也给人一种愉悦和愉快的感觉，使观者能够感受到梵高对于自然的热爱和对生活的乐观态度。
情感是《星夜》所表达的另一个重要方面。
梵高在画中通过对色彩的运用和构图的安排，表达了自己对于大自然的热爱和对宇宙的敬畏之情。
画中的柏树和星星都是梵高内心深处的情感的象征，他通过这些形象来表达对于美的追求和对于宇宙的向往。
整幅画洋溢着一种独特的浪漫主义情怀，使观者不禁为之动容。
同时，这种情感也使得观者能够与画面产生共鸣，感受到梵高对于生活的热情和乐观的态度。
总的来说，《星夜》是一幅具有独特魅力的油画作品。
通过其独特的构图、鲜艳的色彩和浓烈的情感，梵高成功地表达了自己对于大自然的热爱和对于宇宙的向往。
这幅画作品不仅展示了梵高的绘画才华，更是传达了他对于生活的乐观态度和热情。
通过观赏这幅画，人们能够感受到梵高内心深处的情感和对于美的追求，也能够从中获得一种宁静和祥和的感觉。
浪漫主义美术代表人物以及代表作品..
浪漫主义美术代表人物以及代表作品
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。
《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。
《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。
在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。
这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。
浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。
”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
浪漫主义油画构图及色彩的情感性表达--以籍里柯《梅杜萨之筏》为例
第29卷㊀第2期Vol.29㊀No.2北京印刷学院学报Journal of Beijing Institute of Graphic Communication 2021年2月Feb.2021浪漫主义油画构图及色彩的情感性表达以籍里柯‘梅杜萨之筏“为例陈添清(福建省幼儿师范高等专科学校,福州350007)摘㊀要:浪漫主义油画流派构图的运动感及强烈的色彩表现,突破了古典主义对绘画技法的单一表现形式,不仅将画者情感表达完全,还能够激发受众的情感共鸣㊂本文以油画的构图及色彩两个要素为切入点,通过籍里柯‘梅杜萨之筏“中的金字塔构图方式㊁具有强烈对比性的大胆用色及画家对人体的光影晕染色调,探究情感表达在浪漫主义油画流派中的体现,并由此透析出因浪漫主义油画情感性表达而体现出的多元艺术价值㊂关键词:‘梅杜萨之筏“;浪漫主义;油画;构图;色彩情感中图分类号:J213文献标志码:A文章编号:1004-8626(2021)02-0064-03㊀㊀浪漫主义是与理性主义相对的文艺创作方式㊂康德指出,浪漫主义对人权的宣扬及对自由个性人格的解放,具有重要的思想深度及社会价值㊂探究浪漫主义油画的情感性表达,具有反映画家思想㊁透析时代情绪以及为现代浪漫主义油画发展提供借鉴的重要价值㊂‘梅杜萨之筏“是浪漫主义油画流派的代表作品,并创作于浪漫主义思想的起源地 法国,因此,以‘梅杜萨之筏“探究浪漫主义油画流派构图及色彩的情感性表达具有一定的可行性㊂一㊁浪漫主义油画概述(一)浪漫主义油画流派的起源及发展浪漫主义起源于法国大革命时期(18世纪末),其在法国大革命 自由㊁平等㊁博爱 的价值观下产生,与现实主义相对,崇尚非理性主义思想下的个人感觉与情绪释放㊂在浪漫主义文艺思潮的影响下,以德国文学㊁英国音乐㊁法国绘画为主的浪漫主义创作开始出现,浪漫主义油画流派由此产生㊂法国作为浪漫主义思潮的根源,其国内的浪漫主义油画创作具有跨地域及跨时代的代表性㊂由此,浪漫主义油画流派以法国为起点,逐渐发展到英美㊁东欧甚至俄国地区㊂18世纪末到19世纪中期,是浪漫主义油画流派发展的鼎盛时期㊂其中,法国画家籍里柯的‘梅杜萨之筏“及德拉克罗瓦‘自由引导人民“㊁西班牙画家戈雅‘查理四世一家“等作品,是其中的典型代表㊂随着我国社会变革发展,浪漫主义油画在20世纪中后期开始在我国盛行,并相继出现李铁夫‘革命烈士蔡廷锐就义“㊁徐悲鸿‘奴隶与狮“等优秀浪漫主义油画作品㊂如今,浪漫主义油画已经尝试与其他画派进行结合发展,强烈情绪的表达逐渐式微㊂(二)‘梅杜萨之筏“的创作背景概述‘梅杜萨之筏“(The Raft of the Medusa)由籍里柯于1819年创作,是在法国大革命爆发后的四十周年绘制的历史画卷㊂1819-1820年,法国政权更迭,人民的反抗情绪激烈,但却为浪漫主义油画流派发展的有利时机㊂在此背景下,画家以 梅杜萨号失事 作为母本,以独具时代性的技巧创作‘梅杜萨之筏“,表达其对贵族的批判㊁时代的反思㊂籍里柯的创作主题 梅杜萨号失事 发生于1816年7月, 梅杜萨号 因舰长指挥错误导致船只失事搁浅,船上高级官员只顾逃生,撇下近150余名游客在临时搭建的木筏上㊂游客经历三次暴动,仅十人幸存㊂路易十八政府却对此次特大事故予以隐瞒㊁包庇贵族,引起了民众的不满及籍里柯的关注㊂籍里柯通过走访生还船员,对此次事件进行深入了解,并去海边研究海与天空的色彩构图,历经十八个月创作出‘梅杜萨之筏“㊂(三)‘梅杜萨之筏“的后世影响概述学者夏尔波德莱尔提出,浪漫主义并非随意的㊀㊀收稿日期:2020-11-01基金项目:大美有道 美术学科审美教育途径的研究与探索(福建省教育厅:JAS170913S)㊂取材,而是创作者对某类事物进行研究后,经由自己感觉而进行创作的表达方式㊂籍里柯通过对现实的取材,以极具艺术性㊁强烈表现张力的构图及色彩对此进行诠释,在表达自身思想情感的同时,激发民众情绪,对后世影响深远[1]㊂当时,许多画家都受到浪漫主义画派艺术的影响,有 浪漫主义雄狮 称号的著名画家欧仁㊃德拉克罗瓦便受‘梅杜萨之筏“的影响而创作出‘自由引导人民“这一浪漫主义的经典作品㊂除此之外,‘梅杜萨之筏“的出现突破了新古典主义绘画流派对法国艺术界的束缚,并以其色彩张力及强烈情感力度,影响了写实主义㊁新古典主义等流派,拓展了油画艺术的维度㊂另一方面,学者徐寒指出,‘梅杜萨之筏“在情感表达中带有 政治的引喻 ,对当时和后世时代的社会政治具有重要价值㊂恩格斯也提出,由 理性的胜利 建立起来的社会政治制度,相较于启蒙思想下浪漫主义的华丽感让人失望,从侧面肯定了‘梅杜萨之筏“类画作对社会的正面影响㊂由‘梅杜萨之筏“的创作背景及后世影响可知,其特殊的时代性及表达的思想内涵,具有重要的研究价值㊂二㊁浪漫主义油画流派构图及色彩的情感性表达模式探析(一)强用色对比下创造性情感释放学者郑丽斯指出,冷暖㊁明暗等不同的色彩,能够表现出不同的情感㊂籍里柯在创作‘梅杜萨之筏“时,采用大量同色系但不同色调的色彩,作为整体色彩的基底:木筏的深黄色㊁船桅的棕黄色㊁天空的金黄色及部分衣物的淡黄色和橘黄色,整体构成昏暗的黄色调基底,体现出绝望㊁萧索及破败的情绪观感[2]㊂在创作时,为配合整体背景色调展现受难者的惨状,籍里柯特意找到许多黄疸病人做模特,因此,木筏上的受难者也整体呈现或昏暗或苍白的黄色调肌肤㊂在画作整体苍茫㊁昏暗㊁诡异的 末日色调景象 中,幸存的受难者挥舞着黄白红三色交替的衣服,正在沉思的人们也有部分穿着大红色的衣物,这与其他或奄奄一息或已经死亡的受难者的白色衣着色调和暗黄色裸体肌肤形成鲜明对比,也与海洋和天空的整体色调完全相反㊂学者李雯指出,籍里柯强烈大胆的对比性的用色方式,在整体悲剧色彩的浪漫主义美学中,体现出 悲壮之美 ㊂学者何琳则认为,明暗不同㊁具有冲突性的色彩表现,是‘梅杜萨之筏“的点睛之笔,体现出创作者积极的情感色彩㊂由此可见,不同于理性主义画作的整体协调性,具有强烈色彩对比的‘梅杜萨之筏“体现了籍里柯具有创造性的情感表现力,在艺术美学中释放了创作者情绪的同时感染观者情感㊂(二)金字塔构图法下情感冲击力度‘梅杜萨之筏“以层级三角形金字塔的构图形式,营造出急迫且对立的景象氛围,不断冲击观者的情感,体现了浪漫主义油画在情感表达的共鸣特点(见图1)㊂首先,画面中心点为 船帆㊁木筏㊁木筏上的幸存者 ,其以三角形金字塔的构图形式进行展现㊂观众映入眼帘的便是在此三角范围内破败的船筏和受难的群众,使观众的情感受到第一层级的冲击;其次,船上为求生而摇旗挥舞的几个人,又构成第二层级的三角形金字塔形态㊂第二层级的金字塔,突破了第一层级金字塔的稳定性,且第二层级金字塔上呼救的人,和第一层级金字塔上陷入沉思或奄奄一息的人形成了 希望与绝望 的强烈对比㊂相较于第一层级金字塔构图中以 船帆㊁木筏㊁木筏上的幸存者 形成的稳定三角形局面,第二层级金字塔的构成是由受难者一个推一个,人体堆叠形成的 不稳定三角形 ㊂然而,相较于第一层级稳定三角形的构图形态,第二层级非稳定性金字塔的构图观感,更富有激情,能够激起观众对于希望情绪下 生 的情感性共鸣[3];最后,在第二层级金字塔构图上,被人推到最高处摇晃红巾求生的人,构成了金字塔的顶点,升华了整体图式的紧迫感㊂观者通过金字塔构图的层级情感冲击,得以体会到作者绘图时强烈的情感表达,并产生共鸣心理㊂图1㊀‘梅杜萨之筏“三角构图层级展示㊀(三)光影明暗晕染中时代情绪表现在‘梅杜萨之筏“中,籍里柯大量使用光影晕染技法,表现出肢体的立体感和场景的真实感㊂除挥舞红巾求助的黑人,木筏上的其余受难者的肤色虽相近,但色调却有所不同㊂一是为表现出 活人与死人 的肢体区别,二是为表现出 绝望的人和充满希56第2期陈添清:浪漫主义油画构图及色彩的情感性表达望的人 的不同情绪㊂学者郄良臣指出,色彩的明暗能够表现画作中物体或人物的不同情绪㊂‘梅杜萨之筏“画面中已经死去的人的肢体,较正在求助的第二层级金字塔构图中的人,肢体较暗,无明显亮色,而坐着沉思和发呆的两名身着红色衣物㊁类似传教者的形象,在肢体上晕染的光影较为黑暗㊂画家借其明暗的反差对比体现个人的情绪 既绝望,又充满了一丝希望㊂画作中的 希望 体现在天边的一抹船影,船影以黑色暗色调进行展现,与远处天空的明黑色相交叠,让人分不出虚实㊂因此,内心充满希望的人相信其真实,内心已经绝望的人认为这是幻境㊂籍里柯以光源交叠㊁主次分明且聚散有理的光影明暗晕染,将其自己甚至民众对时代政府和当时代社会的复杂情绪表现完全[4]㊂三㊁浪漫主义油画流派情感性表达下多元价值(一)情感色彩内美学表达借鉴价值哲学家黑格尔‘美学“一书中提出,浪漫主义要表现的对象为 自由的㊁具体的心灵生活 ㊂籍里柯对色彩㊁光影明暗的表现,将自身观点及情感直观表达,对其他油画流派 在美学基础上表达情感 的方式具有借鉴价值[5]㊂学者李雯在探讨‘梅杜萨之筏“的美学价值时,认为其在遵循对比及平衡的美学原则下,增加了作者赋予作品的创造性情感,而这类色彩呈现的情感,则更加促进了作品艺术美感的表达㊂相对理性主义与古典主义中 真理即是美 的统一标准,以‘梅杜萨之筏“为主的浪漫主义作品,不仅突破了美学的传统表达方式,更将美学的标准多维拓展,使 美学与艺术 融入性更加明显㊂(二)圆形情绪下画派多元发展价值浪漫主义油画根据绘画主题及表达情感的不同,分为直面现实㊁批判社会的积极浪漫主义和逃避现实㊁对社会抱以绝望心态的消极浪漫主义㊂而籍里柯在‘梅杜萨之筏“中对受难者的不同描写,则体现了其相对于单一积极或消极情绪的不同情绪表达,即类似浪漫主义文学作品中圆形人物描写手法的圆形情绪表达[6]㊂在画作中,籍里柯不仅通过金字塔层级构图法,在同一画作中表现出既消极㊁又积极的两种情绪,更是通过天边虚实无法分清的另一艘船,直观表现作者复杂的情感活动,突破了浪漫主义油画流派下的单一 正反情绪分类 ,具有发展浪漫主义油画流派的多元拓展价值㊂(三)情感激发下社会文化促进价值作为法国新古典主义画家的代表,安格尔认为‘梅杜萨之筏“展现在人们面前的是 死尸样的人物㊁解剖学的表演 ㊂新古典主义画派对浪漫主义的批判,不仅体现了两者之间的直观对立情绪,并且直接证实了浪漫主义相对守旧古典主义的不同表达手法,在刺激 守旧派情感 及激发浪漫主义受众情感下,促进社会文化的进一步发展[7]㊂新古典主义守旧派在浪漫主义油画的冲击下,不得不在固守其 真理至上 的主题中,考虑民众情感㊂许多新古典主义画作为吸引受众,也借鉴浪漫主义油画的色彩表现形式㊂而以‘梅杜萨之筏“为主的浪漫主义油画,则在激发民众自由及反抗的心声,以民众舆论情感促进政府革新及社会发展㊂由此,黑格尔曾言,浪漫主义作为 精神溢出物质 的美学表现形式,其内容(表达梅杜萨事故的现实事件)与形式(浪漫主义绘画手法)的不协调性,却是精神进一步发展的结果,也是艺术表现情感的 最高发展阶段 ㊂四㊁结语籍里柯‘梅杜萨之筏“中的构图及色彩,具有在艺术美学㊁社会发展及文化交融等方面的多元价值㊂由此可见,浪漫主义画派的情感性表达作为艺术表现情感的 最高发展阶段 ,具有跨时代的社会意义㊂其余抽象主义㊁后现代主义甚至新古典主义等不同画派,也可在借鉴浪漫主义油画流派对色彩和构图的表现手法中进行交融发展,以此拓展不同流派画作的美学价值及情感表现,升华画作的社会文化意义㊂参考文献:[1]㊀黄梦洁.探究鉴赏美术作品的途径 以解读‘梅杜萨之筏“为例[J].美术教育研究,2018(5):52,54.[2]㊀初一.‘美杜莎之筏“:赋予神话和名画新的语境[N].中国艺术报,2017-07-21(004).[3]㊀李亭婷.寄情于画[D].杭州:中国美术学院,2017.[4]㊀鲍菡.浅析油画作品中的构图形式[J].美术教育研究,2016(8):8-9.[5]㊀翟亚迪. 画作斩断了历史的锚链 从画作‘梅杜萨之筏“解读被艺术化了的历史[J].乌鲁木齐职业大学学报, 2015,24(2):43-46.[6]㊀何琳.从‘梅杜萨之筏“看浪漫主义绘画的美学特征[J].书画世界,2014(1):83-84.[7]㊀龚平.约会艺术之都 巴黎 19世纪法国美术漫谈之二㊃浪漫主义[J].中国美术,2011(2):152-155.(责任编辑:谢蓓)66北京印刷学院学报2021年。
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形象： 构图： 空间： 形体： 色彩： 明暗：
美术流派
新古典主义
世纪初）
历史背景
艺术特点
重大历史事件为题材 强调理性； 注重画面的严整和谐
代表作品
法：大卫《马拉之死》 《拿破仑加冕》 安格尔《泉》
法国大革命社会 （18世纪末-19 剧烈动荡
浪漫主义
（19世纪上 半期）
法：德拉克洛瓦 拿破仑统治结束， 注重表现人的感情； 注重画面整体的完整 《自由引导人民》 波旁王朝复辟 对资产阶级失望 和统一；强调色彩作用
学法指导
作品赏析
这些画风格上有什么特点？属于哪个流派？
什么是浪漫主义？ 浪漫主义：注重以强烈的情感作为美学 经验的来源，提倡注重艺术家的主观性 和自我表现。 以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素 材，抒发对理想世界的追求，表现自由 奔放的感情。重感情轻理性，重色彩轻 素描，追求幻想。
自由引导人民（法国）徳约克洛瓦
《自由引导人民》(油画) 岳敏君 1995年
但丁之筏
墓地少女
在马厩中打斗的阿拉伯马
（感悟式鉴 赏） 作品印象： 作品联想：
（形式鉴赏） 形象： 构图： 空间： 形体： 色彩： 明暗：
（比较式鉴 赏） 题材： 构图： 作品印象： 空间表现： 技法探究：
（社会学式鉴 赏） 画家生平： 文化背景： 创作过程： 作品内涵：
色彩
色彩明亮，响 亮，对比强烈， 具有感染力。 明暗对比强烈， 给人一种神秘 的感觉。
比较式鉴赏
题材： 流派： 色彩： 笔触： 构图：
荷拉斯兄弟的誓言 （法国 ） 达维特
社会学式鉴赏
作者生平：
文化背景： 作品内涵：
欧仁·德拉克罗瓦（1798年4月 26日—1863年8月13日）是法国 著名画家，浪漫主义画派的典 型代表。 1816年进入美术学院， 同时又受到同窗席里柯的影响， 努力于现实的描写，善于把抽 象的冥想和寓意变成艺术形象， 其表达感情的深度与力量以及 在描绘运动的激烈和气势方面 具有浪漫主义色彩。
构图
画面采取了顶天立地 的构图形式。倒在地 上的尸体、战斗的勇 士以及高举法国三色 国旗的女子，构成一 个稳定又蕴藏动势的 三角形。他们身后都 是一往无前的战士。 周围硝烟弥漫，远处 的建筑是巴黎市中心 运用了s型构图以 的标志——巴黎圣母 增强画面的深度感。 院。
空间
空间透视
以自由女神为戏剧 性焦点 画面前景人物具体， 背景建筑虚化 递升排列 处于画面较低位置 的人物离我们更近， 反之则远 大小 近大远小
自由引导人民 作者
背景 创作 意图 作品 鉴赏 感悟
比较 分析
形式
感悟式鉴赏
画面印象：
些许感悟：
形式鉴赏
形象： 构图： 空派： 色彩： 笔触： 构图：
社会学式鉴赏
作者生平：
文化背景： 作品内涵：
自 由 引 导 人 民 法 国
徳 约 克 洛 瓦
社会学式鉴赏
作者生平：
文化背景： 作品内涵：
保加利亚示威者模仿“自由引导人民”示威
自 由 引 导 人 民 油 画 岳 敏 君
形象从表面上看虽然显得单调、肤浅、 艳俗、无聊，但却在某种程度上与中国 消费社会中出现的精神迷惘状态相契合。
比较式鉴赏
题材： 流派： 形式对比： 作品印象： 内涵：
《自由引导人民》原是法国十九世纪浪漫主 义艺术家德拉克罗瓦的代表作，作品以街头 巷战与群情激愤表达了法国大革命这一历史 事件。但面对这一作品，艺术家并没有遵从 原作的神圣与沉重，却以调侃、戏谑、把玩 的心态对原作进行了挪用：战火硝烟的战场 被置换成城市的工业废墟，晴朗的天空下是 刻意重复的“我”的不同姿势与千篇一律的 笑容。这些形象从表面上看虽然显得单调、 肤浅、艳俗、无聊，但却在某种程度上与中 国消费社会中出现的精神迷惘状态相契合。 艺术家在这里通过对于历史的消解和现实的 重构，真正地把艺术的创意与结合起来了。
现实主义
（19世纪中 期）
欧美资本主义 国家社会矛盾 日益尖锐
关注现实生活； 同情下层社会劳动人民 表达民族忧患意识
法：米勒《播种者》 《拾穗者》 俄：列宾《伏尔加河 上的纤夫》
印象画派
（19世纪后半 期---20世纪初期）
现代主义 （20世纪）