两个外国美术流派
外国美术史 原始、古埃及、两河流域美术、中世纪、文艺复兴
古埃及建筑 金字塔
金 字 塔 的 雏 形 阶 梯 金 字 塔
金 字 塔 全 貌
金字塔局部
狮身人面像
狮身人面像
卡纳克神庙
古埃及雕塑、壁画的程式化特征
雕塑的程式化特征：
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姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众； 根据人物尊卑决定比例大小； 人物着重刻划头部，其他部位非常简略； 面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情； 雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。强 化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动 因
古埃及美术
古埃及文明以尼罗河为中心。尼罗河是在红海和利 比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带， 这成为古埃及文明的基础。 公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽， 公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代 史通常被划分为六个时期： 1、古朴时期（3100BC-2770BC）； 2、古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王 朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)； 3、中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十 二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)； 4、新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二 十王朝。
一、爱琴文化时期美术
爱琴文化主要包括以希腊南部的克里特岛为中心的克里特文化、基克拉 迪群岛的基克拉迪文化(公元前27～前16世纪)和以希腊半岛上的迈锡尼、 泰林斯为中心的迈锡尼文化(公元前16～前13世纪)。基克拉迪文化和克里 特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化则是基克拉迪文化和克里特文化的 延续。 克里特岛位于爱琴海南部，基克拉迪群岛散布在爱琴海中。这些岛屿地 处亚、非、欧之间。公元前27～前16世纪，这里的航海贸易发达，商业 繁荣，居民生活富庶。其美术创作(以建筑和壁画为主)着眼于生活的便利 和情调的欢悦，题材倾向于世俗性和享乐性。在壁画的表现形式上，善用 华丽的色彩和优美的线条塑造形象。 在迈锡尼美术中，建筑占主要地位。迈锡尼位于伯罗奔尼萨半岛，与大 陆相连，频繁的战争需要有坚固的城防，这些建筑的共同特点是：巨石垒 筑，显得庄严而沉重，是战争的写照。
第三课 两个外国美术流派
《霍松维勒女伯爵》
分析作品在造型、色彩、构图、主题上分 别有哪些之处。 1、造型方面：重视素描和轮廓，注重雕塑 般的人物形象，画风庄严，单纯，理性。 2、色彩方面：十分优雅。 3、构图方面：强调完整性。 4、主题方面：多选择重大历史或社会题材。
分析作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些 之处。 1、造型方面：重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物 形象，画风庄严，单纯，理性。 2、色彩方面：十分优雅。 3、构图方面：强调完整性。 4、主题方面：多选择重大历史或社会题材。
布置作业：
以小组为单位选择一 个画派的作品，制作 成幻灯片，在下节课 时给大家演示，介绍 和分析。
定义：
倡导直接在自然中进行创作，扑捉阳 光下万物灿烂的色彩。
《红磨坊街的舞会》 描绘巴黎的一个露 天舞会。这幅画既 表现了一个狂欢的 场面，人们各种各 样的幽默表现，又 在贵族舞会的场面 中企图捕捉一种无 忧无虑生活方式的 情趣。
我们既可以欣 赏欢乐人群的行动， 也可以陶醉于舞会 之美。但雷诺阿创 作此画的兴趣却别 有所在，他想呈现 出鲜艳色彩的悦目 混合，研究阳光射 在回旋的人群上的 效果。
舞台上的舞女不是名演员， 也不是社会名媛，而是普通 演员。画家以她们的舞姿为 媒介，刻意追寻光与色的表 现。通过对舞女的造型描绘， 表现出强烈的灯光反射效果。 这幅以室内灯光为描绘对象 的作品，成为印象派绘画中 最脍炙人口的佳作。舞台上 的布景与绿色的地毯，衬托 着光照下的舞女，显得虚无 缥缈、绚丽变幻，成为一个 美的世界。
（二）、印象主义画派：
19世纪60年代后，法国的一批年轻的画家，继承了现实主义 画派的传统，直接面对生活，走向街头，码头，酒店和大自然。 他们倡导直接在自然中进行创作，扑捉阳光下万物灿烂的色彩。 他们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚，是画面变 得异常明亮，内容更加贴近现实。 印象主义画派在美术史上开创了一个新的历史时期，呼唤 着现代美术的到来。
外国美术史 巴洛克与洛可可美术
弗朗斯·哈尔斯(1580/1591～1666年)
17世纪荷兰杰出的肖像画家。 哈尔斯出身低微，一生也没有什么社会地位。他
性情豪放，嗜酒如命，常常与酒徒为伍。一生两 次结婚，前后共有12个儿女，为了糊口而疲于奔 命，最终穷困潦倒，死后竟无亲友为其料理后事， 只能由市政府出资为其发丧。 哈尔斯却是一位相当出色且极富个性的艺术家， 他创作的肖像画最大特点就是善用豪放的笔法捕 捉人物瞬间的欢乐表情，因而被时人称为“描绘 微笑的画家”。
他的作品曾一度受到新兴资产阶级的广泛欢迎。1624年， 由于创作《夜巡》一画，伦勃朗同订件人发生诉讼，伦勃 朗败诉，这不仅影响了他的声誉，在经济上也蒙受了巨大 损失，致使最后破产。陷入贫困的伦勃朗不得不搬到贫民 区居住，但他的艺术创作并没有停止。在这一时期，由于 结交了中下层的广大市民，视野更为广阔，对人生也有了 进一步的认识，他的艺术技巧也愈成熟，艺术思想更深刻。
弗兰德斯美术美术特点
受弗兰德斯上层社会享乐主义风气的影响， 美术风格具有明显的贵族气质。
艺术形象生动饱满，热情奔放、豪华气派、 充满活力、色彩富丽笔法流畅。
也有少数作品流于浮华的形式，缺乏理性。
彼得·保罗·鲁本斯
1577年6月28日出生于德国的茨根小城。9岁时随父母移居佛兰德斯， 定居安特卫普。曾在宫廷当侍童、精通八种欧洲语言。
他的雕刻热情奔放、动作性强，富于运动感和戏 剧性。他的许多作品打破了建筑、绘画及雕刻之 间的界限，形成了如同舞台艺术的综合效果。他 在雕刻、建筑及绘画上的杰出贡献对欧洲巴洛克 艺术的发展有着极为重要的影响。
1．17世纪的意大利美术
贝 尔 尼 尼 圣 德 丽 莎 的 幻 觉
·
贝 尼 尼 阿 波 罗 和 达 芙 妮
两个外国美术流派教案
两个外国美术流派教案第一章：概述1.1 课程背景在全球化的今天，了解外国美术流派对于拓宽我们的视野和提高审美能力具有重要意义。
本课程将带领大家学习两个具有代表性的外国美术流派：印象派和立体派。
1.2 教学目标通过本章的学习，学生能够了解印象派和立体派的基本概念、发展历程和艺术特点。
第二章：印象派2.1 印象派的起源2.1.1 时间背景：19世纪末期，法国。
2.1.2 代表人物：莫奈、雷诺阿、德加等。
2.2 印象派的艺术特点2.2.1 光与色的运用：强调光线的变化对色彩的影响。
2.2.2 画风的创新：不受传统绘画法则的束缚，注重表现个性。
2.3 印象派的代表作品2.3.1 《睡莲》系列：莫奈的代表作，展现了光线和色彩的完美结合。
2.3.2 《船上的午餐》：雷诺阿的作品，体现了印象派对生活的关注。
第三章：立体派3.1 立体派的起源3.1.1 时间背景：20世纪初，西班牙。
3.1.2 代表人物：毕加索、布拉克等。
3.2 立体派的艺术特点3.2.1 形式的创新：突破传统的绘画空间观念，将物体分解为几何元素。
3.2.2 抽象与具象的结合：在作品中呈现抽象与具象的交融，富有层次感。
3.3 立体派的代表作品3.3.1 《亚威农少女》：毕加索的作品，展现了立体派的空间观念。
3.3.2 《吉他手》：布拉克的作品，体现了立体派的抽象与具象相结合的特点。
第四章：印象派与立体派的比较4.1 相同点4.1.1 反传统：印象派和立体派都突破了传统的绘画方式，追求创新。
4.1.2 关注光线与色彩：两个流派都在作品中强调光线和色彩的作用。
4.2 不同点4.2.1 空间观念：印象派注重表现自然空间，而立体派则突破传统空间观念，呈现几何化的空间。
4.2.2 表现手法：印象派强调感性描绘，立体派注重理性分析。
第五章：总结与拓展5.1 课程总结通过本课程的学习，学生对印象派和立体派有了更深入的了解，掌握了两个流派的基本概念、发展历程和艺术特点。
2.西方美术史-文艺复兴
米开朗基罗
米开朗琪罗（1475—1564） 是意大利雕刻家、画家、建 筑师、诗人。1504年他完成 雕刻《大卫》，大卫体态壮 伟，体现了钢铁般的意志和 力量。这一杰作使他声名大 振。1508～1512年，他为罗 马西斯廷教堂作大型天顶画 《创世纪》，取材于圣经中 从开天辟地到洪水方舟的故 事。全部绘画面积500平方米， 塑造了多数比真人还大的343 个人物形象。壁画气魄宏伟， 被公认是文艺复兴盛期最完 美的美术创作。他的建筑设 计，大胆运用古典柱式，开 创了一代新风。其代表作是 为圣彼得大教堂设计的大圆 顶。
一 复兴简介 2背景
1经济基础 2阶级基础 3思想基础 4科学发展 5考古发现 6艺术发展
一 复兴简介
3 概况
一 二
三 四
概况
一、一个中心 （意大利） 二、两个画派 （枫丹白露 、威尼斯） 三、三个人物 （达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔） 四 、四个阶段
一个中心（意大利）
两个画派
枫丹白露 法国美术流派。16世纪30年代以后活跃于法国宫廷。 1528年，法国国王弗朗西斯一世开始扩建巴黎近郊 的枫丹白露宫，并吸引意大利样式主义艺术家F.罗索 和F.普里马蒂乔定居法国，为该行宫作装饰。他们把 壁画、灰泥高浮雕人像与带状图案结合起来，使整个 装饰具有更为乐观的特点。尤其在壁画中，突出地强 调了线条的韵味和人物姿式的优雅，从而构成了枫丹 白露派真正的独创精神，并被欧洲各国宫廷广为模仿。 被称为枫丹白露第二画派的艺术家主要指A.杜布瓦、 M.弗雷米内等人，他们的风格基本上是追随前人，作 品缺乏想象力和创造性，因此最终未能超越罗索等人 所创建的艺术范畴。
建筑 12至16世纪的欧洲，主要是宗教建筑，其特色 为“高”、“尖”。文艺复兴以后，建筑的主题由宗 教走向人生，即由寺院变为宫室。建筑风格的特点是 追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰 物。文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，这一 时期的建筑发生了不同于以往的新变化，古希腊、古 罗马的建筑风格取代了欧洲盛行的哥特式风格，古典 柱式再度成为建筑构图的主题，同时追求稳定感。 文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体， 如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由 这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例；在建筑 设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、 壁柱、窗子、穹顶、塔楼等，不同高度使用不同的柱 式。建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的 砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。文艺复兴时期 的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的 常规，创造出—种新颖而生动的活力。
外国设计艺术的源流
巴黎地铁设计
吉马德（Hector Guimard，1867-1942） 是法国新艺术的代表人物。 法国新艺术运动受到唯美 主义与象征主义的影响， 追求华丽、典雅的装饰效 果。 吉马德最有影响的作 品是他为巴黎地铁所作的 设计，所有地铁入口的栏 杆、灯柱和护柱全都采用 起伏卷曲的植物纹样。这 些设计赋予了新艺术最有 名的戏称——“地铁风格”。
斯堪的纳维亚设计
斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与 功能主义融为一体，使手工艺传统与新的严谨的理性 主义并行，创造了自己鲜明特色。它体现了斯堪的纳 维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合， 以及自然材料的欣赏等。因为环境因素的影响，它将 现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意 产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过 于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人 情味”的现代设计文化，因而受到人们的普遍欢迎。 一批优秀的设计大师当然功不可默。如汉宁森、克兰 特、阿尔托等。
高迪作品
巴塞罗那 教堂
吕德
装饰艺术运动
1920年装饰艺术运动在巴 黎首度出现。装饰艺术风格是一 种明确的现代风格,它从各种源 泉中吸取了灵感，包括新艺术， 俄国芭蕾、美洲印第安艺术。
艺术装饰运动传入美国， 与美国的大众文化相融合，形成 了独具特点的“爵士摩登”风格。 它豪华、夸张、迷人、怪诞，主 要表现在建筑设计和产品设计两 方面。如美国纽约克莱斯勒大厦， 采用了金属、玻璃等新型材料， 并运用了金字塔形的台阶式构图 和放射状线条来处理装饰。
巴底农神庙（公元前447年）
巴底农神庙代 表了古希腊柱式艺 术的最高成就，古 希腊柱式有三种， 即多利克式、爱奥 尼克式、科林斯式， 巴底农神庙的主体 采用多利克柱式， 既简洁明确又庄严 肃穆，焕发出男性 蓬勃的生命力。神 庙结构匀称，比例 合理，有丰富的韵 律感和节奏感，高 大挺拔的立柱支撑 着檐部，是世界艺 术史上最完美的建 筑典范之一。
中外美术流派表格
洛可可特点：1、具有微细、轻巧、 华丽和繁琐的装饰性 2、运用C形、S形或漩涡形的曲线和 清淡柔和的色彩
普桑《阿卡迪亚的牧人》 洛兰
古典美术特征：1、强调遵循古代和文艺复兴时期的艺术传统 2、题材大多是神话、圣经、历史故事，现实题材被排除在外 3、作品规模较大，强调庄严、宏大的气魄，注重豪华性 4、技巧上强调素描技术，运用简练、明确、清晰的艺术语言
向于功利主义和实用主义2、内容多 为宣扬个人权威和享乐性的世俗生活 3、在形式上追求宏伟、壮丽、傲慢 、崇高4、在人物表现上重视写实和
个性
圣保罗大教堂 圣皮特大教堂
巴西里卡的建筑特点： （1）是古罗马的一种公共建筑形式 （2）是平面呈长方向，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。 （3）后来的教堂建筑即源于巴西利卡，但是主入口改在了短边。 4 巴西里卡这个词来源于希腊语，原意是“王者之厅”的意思。本来是大都市里作为法庭或者大商场的豪华建筑 。
贝尼尼：雕塑《阿波罗与达芙妮》 圣彼得大教堂
鲁本斯：夸张的形体，多变的线条，鲜明的色彩，洒脱的用笔，优美的造 型，画面充满韵律感，人物雄伟，充溢着旺盛的生命力，不过某些形象过 分健硕，缺少内在气质，对浪漫主义有影响
巴洛克艺术特点：1.首先是它具有豪 华的特色。 2.它具有浓郁的浪漫主义色彩。 3.它富有激情性、运动感。 4.他的表现语言具有综合性。 5.它具有浓厚的宗教色彩。
建筑：圣索非亚大教堂 镶嵌画：拉文纳圣维他尔教堂壁画《 查士丁尼皇帝和侍从》《皇后提奥多
拉和侍从》
1、拜占廷时期的教堂建筑采用封闭状的圆形穹隆顶和附设的拱券结构 2、绘画作品主要以镶嵌画的形式出现的。由马赛克、彩色玻璃片拼成的画 面描绘了《圣经》中的许多人物及其故事。镶嵌画大多比较笨拙，人物神 情呆板、形体生硬
两个外国美术流派教学反思
两个外国美术流派教学反思在过去的几个世纪中，世界范围内出现了许多不同的美术流派，每个流派都有其独特的风格和特点。
在这篇文章中，我将从两个外国美术流派的角度出发，对其教学方法进行反思，并提出一些建议。
第一个流派是法国印象派。
印象派在19世纪末迅速兴起，以强调光线、色彩和笔触的自由表达为特点。
这个流派的教学方法通常以户外写生为基础，强调对自然光和色彩的观察。
然而，我认为印象派教学在以下几个方面可以进行反思。
首先，印象派教学过于强调对光线和色彩的观察，缺乏对构图和绘画技巧的培养。
学生往往只专注于捕捉自然界的瞬间，而忽略了画面的组织和结构。
因此，我建议在教学中加强对构图原则和绘画技巧的讲解，帮助学生更好地表现他们想要表达的主题。
其次，印象派教学偏向于传授固定的技法和方法，限制了学生的创造力和独立思考。
为了培养学生自主探索和表达的能力，教学应该注重鼓励学生发现和发展自己的绘画风格。
学生应该被鼓励尝试不同的媒介、材料和技巧，并有机会表达自己的观点和情感。
第二个流派是荷兰黄金时代的写实绘画。
在17世纪的荷兰，许多画家通过细致地描绘日常生活场景和静物来表达他们的艺术观点。
这个流派的教学方法注重对细节的观察和精确的绘画技巧。
然而，我认为黄金时代写实绘画的教学方法也存在一些问题。
首先，写实绘画教学过于强调对细节的精确描绘，可能限制了学生自由表达的能力。
学生往往陷入复制的模式，缺乏对创造性表达的探索。
因此，我建议在教学中引导学生学习写实技巧的同时，注重培养他们的观察力和想象力，鼓励他们通过绘画表达自己的思想和情感。
其次，黄金时代写实绘画的教学方法缺乏对概念和艺术理论的讲解。
学生往往只关注于绘画技巧，而忽略了艺术作品背后的意义和思想。
因此，我建议在教学中引入艺术史和艺术理论的知识，帮助学生了解不同艺术作品的背景和内涵，培养他们的批判性思维和审美观点。
综上所述，对于法国印象派和荷兰黄金时代写实绘画两个外国美术流派的教学方法，我认为可以通过加强对构图和绘画技巧的培养、鼓励学生自主探索和表达以及引入艺术概念和理论等方式进行反思和改进。
两个外国美术流派教案
两个外国美术流派教案第一章：印象派美术1.1 课程目标：了解印象派美术的起源和发展背景；认识印象派美术的主要代表人物和作品；掌握印象派美术的特点和艺术风格。
1.2 教学内容：印象派美术的起源和发展背景；印象派美术的主要代表人物（如莫奈、雷诺阿、德加等）和作品；印象派美术的特点（如光影变化、色彩运用、画面构图等）和艺术风格。
1.3 教学活动：展示印象派美术的代表作品，引导学生观察和分析其特点；通过图片和文字资料，介绍印象派美术的发展背景和代表人物；组织学生进行绘画实践，尝试运用印象派美术的风格和技巧。
第二章：抽象表现主义美术2.1 课程目标：了解抽象表现主义美术的起源和发展背景；认识抽象表现主义美术的主要代表人物和作品；掌握抽象表现主义美术的特点和艺术风格。
2.2 教学内容：抽象表现主义美术的起源和发展背景；抽象表现主义美术的主要代表人物（如毕加索、克利姆特、罗斯科等）和作品；抽象表现主义美术的特点（如形式自由、色彩鲜明、表现力强等）和艺术风格。
2.3 教学活动：展示抽象表现主义美术的代表作品，引导学生观察和分析其特点；通过图片和文字资料，介绍抽象表现主义美术的发展背景和代表人物；组织学生进行绘画实践，尝试运用抽象表现主义美术的风格和技巧。
第三章：野兽派美术3.1 课程目标：了解野兽派美术的起源和发展背景；认识野兽派美术的主要代表人物和作品；掌握野兽派美术的特点和艺术风格。
3.2 教学内容：野兽派美术的起源和发展背景；野兽派美术的主要代表人物（如马蒂斯、弗拉芒克、布列松等）和作品；野兽派美术的特点（如色彩大胆、形式简化、表现力强等）和艺术风格。
3.3 教学活动：展示野兽派美术的代表作品，引导学生观察和分析其特点；通过图片和文字资料，介绍野兽派美术的发展背景和代表人物；组织学生进行绘画实践，尝试运用野兽派美术的风格和技巧。
第四章：现代主义美术4.1 课程目标：了解现代主义美术的起源和发展背景；认识现代主义美术的主要代表人物和作品；掌握现代主义美术的特点和艺术风格。
外国美术史名词解释
1）它有豪华的特色；既有宗教特色，又有享乐主义的色彩。
2）它是一种激情艺术，打破理性的宁静与和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家丰富的想象力。
4）从强调主观精神到转向客观世界，对个性和风格的漠视和仇敌。
5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械相结合。
6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。
16.立体主义：是富有理念的艺术流派。主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否认了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法。把三度空间的画面归成平面的、两度空间的画面，明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解形诸于画面，从而表现初时间连续性。活跃于1907-1914年，被人们看作是现代艺术的分水岭，是主宰20世纪艺术中抽象的和具象的绘画流派的直接源泉。代表画家及作品：毕加索《亚维农少女》标志着立体主义风格的诞生。
17.表现主义：其美术风格是从后印象主义演变发展而来的，是对印象主义忠实
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的描绘现实的悖逆，继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造型上追求强烈对比、追求扭曲和变形的美。19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义运动起了推动作用，表现主义的艺术家反对机械地模仿客观现实，而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性，主要活动基地在德国。德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体：一个是在1905年德累斯顿组织的桥设，一个是在1911年慕尼黑成立的青骑士社。代表画家及作品：蒙克《呐喊》
八年级美术两个外国美术流派教案
八年级美术两个外国美术流派教案示例文章篇一：《八年级美术两个外国美术流派教案》嘿，同学们！今天咱们要来一起探索两个超级有趣的外国美术流派，准备好开启这场奇妙的艺术之旅了吗？首先，咱们来聊聊新古典主义流派。
你们想想看，新古典主义就像是一位严谨的老学者，穿着整齐得体，举止优雅稳重。
它强调的是秩序、平衡和理性。
就好比我们写作业的时候，一笔一划都要规整，不能随便乱画，这就是新古典主义追求的那种规整美！老师曾经给我们展示过一幅新古典主义的画作，那叫一个精细啊！每一个线条都像是用尺子量出来的一样笔直，色彩也是那么的沉稳和庄重。
我当时就在想，这画家得多有耐心和功力，才能画出这样的作品啊？再看看旁边的浪漫主义流派，哇哦！那可完全是另一种风格。
浪漫主义就像是一个充满激情和幻想的冒险家，不受任何束缚，自由自在地去表达内心的情感。
它注重的是情感的抒发和个人的体验。
就像我们在做梦的时候，那些天马行空的想象，不受任何规则的限制，这就是浪漫主义的魅力所在！有一幅浪漫主义的画，画面里的色彩鲜艳得好像要跳出来一样，那汹涌澎湃的海浪，仿佛要冲破画布，把我们都卷进去。
这难道不让人惊叹吗？同学们，你们说，新古典主义和浪漫主义，一个严谨规整，一个激情奔放，哪个更能打动你们的心呢？我觉得呀，这两个流派都有它们独特的魅力。
新古典主义让我们看到了秩序和理性的美，它教会我们做事要有条理，要有规矩。
而浪漫主义呢，则让我们的心灵得到释放，让我们勇敢地去追求自己的梦想和情感。
所以说，无论是新古典主义还是浪漫主义，它们都是艺术宝库中的璀璨明珠，都值得我们去欣赏和学习！咱们可不能只偏爱其中一个，而是要从它们身上都汲取营养，让我们的艺术视野更加开阔，你们说对不对？示例文章篇二：《八年级美术两个外国美术流派教案》哎呀，同学们！今天咱们要一起走进神奇的外国美术世界，去探索两个超级有趣的美术流派！咱们先来说说新古典主义流派。
想象一下，就好像是一个超级严谨的老师站在讲台上，一切都必须规规矩矩、整整齐齐的。
外国美术史30-构成主义和风格派
构成主义和风格派两次世界大战之间的西方美术可以概括为两大流派:抽象的和非具象的;非理性的和梦幻的。
就前者而言，偏重形式方面，其观念最为激进、影响最为深远的运动是俄国的构成主义和荷兰的风格派;而后者较偏重内容方面，其代表是达达主义和超现实主义。
立体主义破坏了传统的再现方法，给探索者留下了重要的启示:新的绘画应该是与可视世界物体无关的独立存在，它应当由发自心灵的完全抽象的形式构成。
但是这种绘画的抽象与分析立体主义不同。
分析立体主义所用的手法是，把客观物体分解为抽象或半抽象的形状，然后把这些形状重新组合起来。
这种组合起来的抽象形式与原来的物体仍有联系，而新的绘画的抽象形式只涉及一般概念而非特定细节，因此它主要诉诸心灵，其次才是感觉。
构成主义俄国艺术家很早就十分关切西欧各种新的运动，早在一次大战前，毕加索和马蒂斯的上百件作品已被购到俄国，他们的名字在莫斯科上层文化圈子中比在巴黎更为人熟知。
俄国的主要艺术杂志都刊登了许多立体主义绘画，此外未来主义者马里内蒂还在俄国作了极为成功的旅行讲演。
因此俄国艺术界变革的条件已酝酿成熟。
卡西米尔·马列维奇(Kasimi Malevich,1878--1935)虽然没有出国，但也吸收了野兽主义和立体主义的新风格，并进而发展了一种他在1913年称为至上主义的纯抽象绘画。
在这一年，他画了一幅最纯粹、最彻底的抽象画:在白底子上面了一个黑方块。
他解释道，"当我极力使艺术摆脱再现性的重负时，在正方形中得到了慰藉。
"←《黑色的梯形与红色正方形》(1915)同年弗拉基米尔·塔特林(Vladimir Tatlin,1885--1956)创作了第一件纯抽象的浮雕，这是一件由金属、玻璃和木材构成的作品，把立体主义拼贴美术的观念推向极至。
1919年，塔特林设计了著名的第三国际纪念碑，高达400米，可惜未能付诸实施。
后来淄姆·加博(Naum Gabo,1890--1977)和安东·佩夫斯纳(Anton Pevsner,1884--1962)兄弟俩也加入了塔特林和马列维奇及其在莫斯科追随者的行列，并从1920年共同起草发表《现实主义宣言》时起，成为这一运动的发言人。
两个外国美术流派教案
两个外国美术流派教案第一章：概述教学目标：1. 了解外国美术流派的定义和特点。
2. 掌握两种主要外国美术流派的代表作品和艺术家。
3. 培养对外国美术流派的兴趣和欣赏能力。
教学内容：1. 外国美术流派的定义和特点。
2. 两种主要外国美术流派的代表作品和艺术家。
教学活动：1. 引入外国美术流派的概念，引导学生对其产生兴趣。
2. 介绍第一种外国美术流派的代表作品和艺术家，进行欣赏和讨论。
3. 介绍第二种外国美术流派的代表作品和艺术家，进行欣赏和讨论。
教学资源：1. 外国美术流派的相关资料和图片。
2. 投影仪或白板用于展示图片和资料。
评估方式：1. 学生参与课堂讨论的表现。
2. 学生完成课后作业的情况。
第二章：第一种外国美术流派教学目标：1. 深入了解第一种外国美术流派的代表作品和艺术家。
2. 学会欣赏和分析第一种外国美术流派的绘画技巧和风格。
3. 培养对外国美术流派的兴趣和欣赏能力。
教学内容：1. 第一种外国美术流派的代表作品和艺术家。
2. 第一种外国美术流派的绘画技巧和风格。
教学活动：1. 回顾上节课的内容，引导学生对第一种外国美术流派产生兴趣。
2. 展示第一种外国美术流派的代表作品，进行欣赏和分析。
3. 讲解第一种外国美术流派的绘画技巧和风格，进行实践和练习。
教学资源：1. 第一种外国美术流派的相关资料和图片。
2. 绘画材料和画布供学生实践使用。
评估方式：1. 学生参与课堂讨论的表现。
2. 学生完成课后作业的情况。
第三章：第二种外国美术流派教学目标：1. 深入了解第二种外国美术流派的代表作品和艺术家。
2. 学会欣赏和分析第二种外国美术流派的绘画技巧和风格。
3. 培养对外国美术流派的兴趣和欣赏能力。
教学内容：1. 第二种外国美术流派的代表作品和艺术家。
2. 第二种外国美术流派的绘画技巧和风格。
教学活动：1. 回顾上节课的内容，引导学生对第二种外国美术流派产生兴趣。
2. 展示第二种外国美术流派的代表作品，进行欣赏和分析。
初二3.两个外国美术流派
解析凡· 高的《星月夜》后印象主义
①画面与真实的星空有哪些不一样？②画面中出现的补色有哪些？ ③画面上的笔触给人什么样的感觉？
在莫奈的笔下，朝阳下的睡莲如同披上了一件五彩的外衣，显 得艳丽十足；中午的睡莲在阳光的照射下，浑身都散发着金色 的色彩，如同金色的晚礼服。无论是阳光灿烂、刮风下雨，还 是清晨、傍晚，亦或是浓雾萦绕、微风习习，莫奈都会用心去 观察和感受睡莲，将自己的感悟用画笔记录下来。 莫奈的睡莲，莲叶是纯绿色的，但莲花却如同炽烈的火焰，画 家善于捕捉睡莲摇曳中瞬间闪过的光和影，从而使得整幅画面 赏心悦目而又充满着和谐。
代表画家
• 印象派：毕沙罗，雷诺阿，莫奈，马奈，德加等 • 后印象派：塞尚，凡· 高，高更 • 新印象派：修拉，西涅克
解析莫奈的《睡莲》
∟ 印像派创始人之一
①画面传达了一种什么气息？②画面有冷暖对比吗？③画面有鲜灰 对比吗？④画面有明暗对比吗？⑤你认为主体是湖还是睡莲？为什么？
莫奈睡莲一共分为九幅，分别刻画了早晨、白 天、晚上等不同时间段的睡莲景象。
安 格 尔 《 布 罗 格 利 公 主 像 》
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新古典主义造型特点：准确，静止，圆 雕感，强调轮廓，构图合乎科学比例， 细腻，以美的法则进行概括强调。德加《 Nhomakorabea马》解析
∟受安格尔影响较大
外国美术家和流派
分析立体主义： 毕加索、布拉克为代表。特点是努力地 消减其作品的描述性和表现性的成分，力 求组织起一种几何化倾向的画面结构。
西方美术流派: 古典主义: 产生于18世纪末、19世纪初的法国。 其特点是采用古典形式，体现理性和制度， 大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材， 人物充满着为自由和其而战的英雄气概，画 风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条 的清晰和准确，追求形式上的完美。代表画 家有法国的大卫等。
浪漫主义: 浪漫主义美术产生于大革命失败以后的法 国。一些知识分子感到时代的压抑和苦闷，他 们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪 漫主义美术。浪漫主义美术的特点是注重主观 性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美 的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以魅 丽的想象、夸张的手法塑造形象，表现激烈奔 放的感情。重感情、轻理性、重色彩、轻素描， 不满现实，追求幻想。代表人物有法国的德拉 克洛瓦等。
（7）日本: 雪舟: 日本15世纪风景画画家，曾来中国学画。 代表作品有《四季山水图》。 浮世绘: 由17世纪江户时代的“大和绘”演变而来， 是一种以民间版画来反映社会人生百态的艺术 样式。 著名服饰绘画家及作品有菱川师宣的《美 人图回眸》，葛饰北斋的《富岳三十六景》、 安藤广重的《庄野》等。
题目： 1.列宾19世纪俄国现实主义绘画大师。其代表作有《伏 尔加河上的纤夫》。 2.苏里科夫是19世纪俄国现实主义画家，其代表作有 《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫罗卓娃》等。 3.康定斯基10世纪俄国抽象主义绘画先驱。代表作品有 《秋》、《冬》。 4.日本有一种独特的是多色版画“浮世绘”。 5.雪舟是日本15世纪风景画画家，曾来中国学画。代表 作品有《四季山水图》。 6.世界上著名的美术博物馆主要有法国巴黎的卢浮宫博 物馆、英国伦敦的不列颠博物馆、美国纽约的大都 会艺术博物馆、民主德国的德累斯绘画博物馆、俄 罗斯的特讲嘉珂夫美术馆等。
外国美术史结构图4
第四章 17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘） 以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术 以法国为代表的君主专制国家 古典主义 以荷兰为代表的资本主义国家 现实主义三个流派：承前启后、继往开来。
继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。
16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。
学院派美术影响了古典主义艺术，巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。
两股力量：流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力量，倾向上层社会（学院派和巴洛克），倾向于下层平民（卡拉瓦乔）。
三派竞争：北部现实主义力量较强，卡拉瓦乔把现实主义带到罗马；博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马；后来巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。
竞争结果是巴洛克占上风。
学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法国扎根。
卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。
18世纪，巴洛克巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失去主角地位。
博洛尼亚学院：欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。
产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。
强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。
学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩；强调法则、保守、缺乏创新；技法上重素描轻色彩。
卡拉奇三兄弟兄弟：阿尼巴·卡拉奇，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。
其他学院派画家：格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。
圭尔奇诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。
两个外国美术流派教案
两个外国美术流派教案教案标题：探索两个外国美术流派教案目标：1. 了解并比较两个外国美术流派的特点和发展历程。
2. 发展学生对不同艺术风格的欣赏和理解能力。
3. 培养学生的创造力和表达能力。
教案内容：1. 引入（5分钟）- 利用图片或视频展示两个外国美术流派的代表作品，激发学生的兴趣。
- 提问学生是否了解这些艺术流派，鼓励他们分享自己的观点和知识。
2. 知识讲解（15分钟）- 介绍第一个外国美术流派，包括其起源、主要特点和代表艺术家。
- 展示相关作品，解释其艺术风格和表现手法。
- 重复以上步骤，介绍第二个外国美术流派。
3. 比较与分析（20分钟）- 引导学生比较两个流派的异同之处，例如主题、色彩运用、线条表现等。
- 鼓励学生提出自己的观点，并进行讨论。
- 提供一些问题，引导学生深入思考两个流派的发展背景和影响。
4. 创作实践（30分钟）- 分组或个人活动，要求学生选择一个流派进行创作。
- 提供相关材料和工具，鼓励学生发挥想象力，运用所学的艺术风格进行创作。
- 学生完成作品后，组织展示和评价，让他们分享创作过程和感受。
5. 总结与评价（10分钟）- 回顾学生在此教案中的学习收获和体会。
- 提问学生对两个流派的理解是否有所改变，以及他们对艺术的新认识。
- 鼓励学生分享自己的观点和感受。
教案扩展：1. 鼓励学生进一步研究其他外国美术流派，拓宽他们的艺术视野。
2. 组织参观当地艺术展览，让学生亲身感受不同流派的作品。
3. 鼓励学生参与艺术创作比赛，展示他们的才华和创意。
教案评估：1. 参与度评估：观察学生在课堂中的积极参与程度，包括提问、回答问题和讨论的参与。
2. 创作评估：评价学生在创作实践环节中的创意和表现能力。
3. 反思评估：收集学生对本课教学内容和方式的反思意见，以了解他们的学习体验和理解程度。
教案注意事项：1. 根据学生的年龄和学习水平，适当调整教案内容和难度。
2. 提供足够的示范和指导，确保学生理解教学目标和要求。
外国美术史经典名词解释[1]
![外国美术史经典名词解释[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/da418d57b9d528ea81c779d8.png)
名词解释：1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。
代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑：法国巴黎圣母院。
4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。
雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。
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1.指出两幅作品所代表的的画派——新古典主义画派与印象主义 学生回答：画派，并说明两个流派的基本风格和特点，及其之间的差异。图片展示古希腊、古罗马艺术的一些代表性作品,《马拉之死》等。引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。学生分组进行探究.
提问你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同?分别给你怎样的感受?
教师归纳：《布罗格利公主像》造型精细,色彩和谐,《吹笛少年》造型具有适度的“写意性”,色彩关系比较响亮。
二、讲授新课
指出两幅画所代表的画派——新古典主义画派与印象主义画派,并说明本课重点：了解两个流派的基本风格和特点,及其之间的差异。
引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。
三、课堂小结:复习和强化本科的知识点，对学生的表现进行评价，激发学生在课下进行探讨的的《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》，引导学生仔细观察二者的区别提问:学生欣赏并观察安格你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同?分别给你怎样的感尔的《布罗格利公主受？意性”色彩关系比较响亮。
2．课件展示一些重要的新古典主义绘画作品,如《拿破仑一世的并进行小组 总结汇 加冕》等。讲解这些作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些报。 共通之处。注重造型方面和轮廓，注重雕塑般的人物形象,其画风庄严、单纯、理性。色彩方面：较为优雅。构图方面：强调完整 性。主题方面:多选择重大历史或社会题材。
３.课件展示法国莫奈作品《日出印象》。引导学生讨论作品的造型、色彩、构图、题材。再通过其他若干印象主义画派的作品,讲解印象主义画派的绘画风格——倡导直接在自然中进行创作,捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材 对美术的束缚，使画面变得异常明亮，内容更加贴近现实。
展示作品,分析作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。 造型方面:重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象,其画风庄严、单纯、理性。
色彩方面:较为优雅。
构图方面：强调完整性。
主题方面:多选择重大历史或社会题材。
展示法国莫奈的作品《日出〃印象》。引导学生分成四个小组，分别讨论作品的造型、色彩、构图、题材。
在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善、讲解莫奈的作品。再通过其他若干印象主义画派的绘画作品。如德加的《舞台上的舞女》、莫奈的《莫奈夫人和儿子》等,讲解印象主义画派的绘画风格-－--－倡导直接在自然中进行创作,捕捉阳光下万物灿烂的色彩。画家们已完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚,使画面变得异常明亮，内容更加贴近现实。教师根据教材中“思考与讨论”栏目的提示,指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。请学生说一说,哪个画派给你印象最深,为什么?
三、布置作业
请学生以小组为单位,选择一个画派的作品，制作成PPT文件，在下一次课上向大家演示、介绍和分析。选择两个流派中其中一个画家的作品进行自己改变创造。
过程与方法目标:通过对作品的分析比较,达到能对两种绘画风格进行评述,并表达自己见解的目的。
情感态度和价值观目标:增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。
教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点
教学难点:自主描述两种艺术风格之间的差异。
一备
一、导入
欣赏教材中《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》,仔细观察二者的区别。
两个外国美术流派
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《两个外国美术流派》一课三备教案
知识与技能目标:了解和认知新古典主义花牌和印象主义画派的基本风格特点，理解他们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。