中国戏曲详细教案
国粹京剧教案5篇
国粹京剧教案5篇写教案是教师们的成长必学之路，教师想要提高自己的教学水平，认真写好教案也是很有必要的，下面是作者为您分享的国粹京剧教案5篇，感谢您的参阅。
国粹京剧教案篇1一、目标：1、知道京剧是我国的国粹，是我国特有的剧种，世界上有许多人都爱听京剧。
2、欣赏京剧表演，感知京剧的特点，了解京剧特有的表现方式。
3、对京剧感兴趣，感受作为一个中国人的自豪感及民族自信心。
4、幼儿能积极的回答问题，增强幼儿的口头表达能力5、能学会用轮流的方式谈话，体会与同伴交流、讨论的乐趣。
二、材料：1、收集各种不同的京剧脸谱、图片。
2、京剧表演dvd或vcd片段。
3、幼儿用书人手一册。
三、教学过程：1、欣赏京剧表演--借助dvd碟片，组织幼儿观看京剧表演片段。
--教师：刚才，我们小朋友观看的节目，是我国影响最大的剧种之一，请你猜一猜，这是什么戏曲？2、分段欣赏京剧，帮助幼儿了解京剧的主要特征。
--继续观看京剧表演，提醒幼儿关注表演者的脸部头饰和服装，帮助幼儿感知京剧服饰的特征。
(1)教师：你觉得京剧表演的人物哪些地方与现代人物不一样？(2)教师：京剧表演人物的脸上有什么？身上穿的服装是怎么样的？--继续观看京剧表演，提醒幼儿注意倾听歌唱和背景音乐，感知京剧唱腔的特点。
3、听敲锣走京剧场步。
幼儿站成大圈，教师敲锣走快步、慢步。
教学反思：利用多种感观让幼儿去认知事物是我们常用的教学方法。
在活动中，我发现幼儿们的态度积极，表现出极大的兴趣，创造力也得到发挥。
国粹京剧教案篇2教学目标：一、通过欣赏现代京剧《智取威虎山》选段《打虎上山》，使学生对京剧艺术产生兴趣，从而喜爱我国的“国粹”。
二、通过聆听《打虎上山》唱段，模唱“引子”主旋律、学唱京剧唱腔，体验京剧的韵味和英雄杨子荣捣匪巢的豪情壮志。
三、了解唱段中的唱腔、板式特点；能模唱“引子”音乐主旋律，学唱“二黄原板”唱腔，诵读“西皮快板”唱词。
教学重点：一、模唱“引子”主旋律，感受风雪弥漫、莽莽林海的情景。
中国戏曲教案及反思大班
中国戏曲教案及反思大班教案标题：中国戏曲教案及反思大班教案目标：1. 了解中国戏曲的基本特点和发展历史。
2. 能够通过观看和参与戏曲表演，体验戏曲的艺术魅力。
3. 培养学生的表演能力、合作意识和创造力。
4. 提高学生对中国传统文化的认识和理解。
教案步骤：引入活动：1. 通过展示一段精彩的中国戏曲表演视频，激发学生的兴趣，并引导他们讨论自己对戏曲的认识和感受。
知识讲解：2. 介绍中国戏曲的基本特点，如唱腔、表演形式、服饰和道具等。
3. 通过图片和视频展示，讲解中国戏曲的发展历史和不同剧种的代表作品。
实践体验：4. 分组活动：将学生分成若干小组，每个小组选择一种戏曲剧种，自行编排一段简短的戏曲表演。
鼓励学生发挥创造力，设计服饰和道具，并自行分配角色。
5. 学生表演：每个小组轮流进行表演，其他学生观看并给予评价和建议。
教师在每个表演结束后进行点评，鼓励学生展示自己的才艺。
反思总结：6. 学生和教师共同回顾整个活动过程，讨论学生在表演中的收获和不足之处。
鼓励学生提出自己的反思和改进意见。
7. 教师总结本节课的教学效果，对学生的表现给予肯定和鼓励，并提出进一步深化学习的建议。
教学资源：- 中国戏曲表演视频- 图片和视频展示中国戏曲的发展历史和代表作品- 戏曲服饰和道具图片- 小组表演所需的道具和服饰教案反思：本教案通过引入活动、知识讲解、实践体验和反思总结等环节，旨在培养学生对中国戏曲的兴趣和理解，并通过实践体验提高学生的表演能力和创造力。
在实施过程中，教师应注意引导学生积极参与，鼓励他们发挥创造力，并及时给予评价和建议。
同时，教师应根据学生的实际情况，适当调整教学资源和活动安排，以提高教学效果。
(完整版)戏曲教案
七年级音乐多彩的华夏之音__戏曲宜都外校李书媛教学目标：1、通过几首著名戏曲选段的欣赏，使学生了解我国戏曲文化的基本特征，对戏曲艺术产生兴趣。
2、愿意聆听和观看戏曲音乐，乐意搜寻与戏曲有关的文化知识，并参与各种创造性实践活动。
3、初步认识有关戏曲“唱、念、做、打”的基本知识，感受和体验各种唱腔艺术。
4、能够模仿豫剧的韵味学唱《谁说女子不如男》教学重点：以唱、念、做、打为线索，引导学生欣赏几首著名的戏曲选段，使学生了解我国戏曲文化的基本特征。
教学难点：愿意聆听和观看戏曲音乐，对戏曲艺术产生兴趣，并参与各种创造性实践活动。
教具：电脑课件教学方法：讲授法讨论法启发引导法教学过程：一、导入：播放陈升带有吸取唱腔的歌曲《北京一夜》，引导学生对本课的学习兴趣，展开对本课的学习讨论。
欣赏播放孔莹演唱的《说唱脸谱》，讨论不同脸谱所代表的历史人物。
分析脸谱：1、歌中都唱了哪些颜色的脸谱？（蓝色、红色、黄色、白色、黑色、紫色、绿色、金色、银色、灰色。
）2、不同颜色的脸谱都与哪些历史人物相对应的？（蓝色-窦儿敦、红色-关公、黄色-典韦、白色-曹操、黑色-张飞、紫色-天王、绿色-魔鬼、金色-猴王、银色-妖怪、灰色-精灵）京剧脸谱中的不同颜色，分别代表着不同性格的人物及其命运。
（请同学们看课件：红脸---褒义，代表忠勇者；黑脸---中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸 ---中性,代表草莽英雄；黄脸、白脸 --- 贬义，代表凶诈者；金脸、银脸 --- 神秘，代表神妖、精灵。
）二、戏曲的概念：1、说出你所知道的戏曲种类？答：京剧、粤剧、川剧等。
2、什么是戏曲呢？戏曲指的是中国传统的（戏剧）。
戏曲的内涵包括( 唱念做打 )，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式3、欣赏：《中国戏曲真神奇》这首歌高度概括了戏曲的特点，你最喜欢戏曲的什么特点？（服装、化装等）4、课件出示：京剧四大行当的脸谱和服饰的图片，引发学生兴趣。
生:男性人物,分老生、小生、武生、娃娃生和红生等。
初中生戏曲教案
初中生戏曲教案课时：2课时年级：初中一年级教材：《初级中学音乐课程标准》教学目标：1. 让学生了解中国戏曲的基本知识，如戏曲的起源、发展、主要剧种等。
2. 培养学生对中国戏曲的兴趣和热爱，提高学生的审美情趣。
3. 通过学习戏曲唱腔、表演、舞蹈等，提高学生的艺术素养和创造力。
教学重点：1. 戏曲的基本知识2. 戏曲唱腔和表演技巧教学难点：1. 戏曲术语的理解和运用2. 戏曲唱腔的掌握和演唱教学准备：1. 教师准备课件、教材、戏曲视频等教学资源。
2. 学生准备笔记本、笔等学习用具。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段戏曲选段，让学生感受戏曲的魅力。
2. 学生分享自己对戏曲的了解和感受。
二、戏曲基本知识学习（15分钟）1. 教师讲解戏曲的起源、发展、主要剧种等基本知识。
2. 学生跟随教师学习戏曲术语，如生、旦、净、末、丑等。
三、戏曲唱腔学习（20分钟）1. 教师讲解戏曲唱腔的特点和演唱技巧。
2. 学生跟随教师学唱一段简单戏曲唱腔。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容。
2. 学生分享自己的学习收获。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师提问，检查学生对上一节课学习内容的掌握情况。
2. 学生分享自己的复习成果。
二、戏曲表演学习（15分钟）1. 教师讲解戏曲表演的基本技巧，如身段、唱念做打等。
2. 学生跟随教师学习一段简单戏曲表演。
三、戏曲舞蹈学习（20分钟）1. 教师讲解戏曲舞蹈的特点和表演技巧。
2. 学生跟随教师学习一段简单戏曲舞蹈。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容。
2. 学生分享自己的学习收获。
教学评价：1. 学生对戏曲基本知识的掌握程度。
2. 学生对戏曲唱腔、表演、舞蹈的学习效果。
3. 学生对戏曲的兴趣和热爱程度。
中国戏曲详细教案
中国戏曲详细教案一、课程名称:中国戏曲介绍课时:2个学时二、背景分析:戏曲就是中国文化的瑰宝,同学们对中国戏曲还不够了解,不能经常接触戏曲。
三、教学内容:中国戏曲四、教学目标:初步了解中国戏曲的相关知识,并学会哼唱具有代表性的戏曲,简要说出她们的起源五、教学过程:【引入课程】1、先介绍董永与七仙女的故事,然后放[天仙配],为讲戏曲作铺垫,将同学们带入戏曲的氛围中【初步了解】1、介绍戏曲相关知识中国戏曲主要就是由民间歌舞、说唱与滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞,就是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。
它的特点就是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。
[1]中国的戏曲与希腊悲剧与喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化,经过长期的发展演变,逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
[2-5]中国戏曲剧种种类繁多,据不完全统计,中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。
其它比较著名的戏曲种类有:昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
放[刘海砍樵]2、戏曲行当生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵与一套不同的程式与规制;每个都行当具有鲜明的造型表现力与形式美。
3、艺术特色综合性、虚拟性、程式性,就是中国戏曲的主要艺术特征。
这些特征,凝聚着中国传统文化的美学思想精髓,构成了独特的戏剧观,使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
4、唱腔第一种就是抒情性唱腔,其特点为速度较缓慢,曲调婉转曲折,字疏腔繁,抒情性强。
它宜于表现人物深沉而细腻的内心感情。
许多剧种的慢板、大慢板、原板、中板均厉于这-类。
放[女驸马]第二种就是叙事性唱腔,其特点为速度中等,曲调较平直简朴,字密腔简,朗诵性强。
中国戏曲教案
中国戏曲一、中国戏曲的定义戏曲，是以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。
梨园：唐玄宗与杨贵妃在华清宫内教习乐工弟子演练歌舞的场所。
后来,“梨园”一词被借用表示乐工机构,“梨园弟子”成为乐工弟子的代称. 后世将唐明皇奉为梨园鼻祖。
将戏曲界习称为“梨园界”或“梨园行”，戏曲演员称为“梨园弟子”。
戏曲与戏剧有什么区别？狭义的戏剧专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，中国称之为“话剧”。
广义的戏剧可包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧等。
世界三大古老的戏剧文化：中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧。
二、中国戏曲的产生和发展戏曲的起源：说唱艺术、滑稽戏、原始歌舞……傩戏傩（nuó）是一种巫术仪式，以可怕的形象来驱鬼逐疫、酬神纳吉，以巫术活动为中心，是原始民族自然崇拜、祖先崇拜、鬼神崇拜及万物有灵观念的产物。
巫师为驱鬼敬神、逐疫去邪所进行的宗教祭祀活动，称为傩或傩祭、傩仪。
傩师所唱的歌、所跳的舞称为傩歌、傩舞。
傩戏又是在傩歌、傩舞的基础上出现的。
作为一种世界性的文化共生事象，原始的傩文化在世界其它地区都有存留，美国的“万圣节”、德国的“魔鬼大游行”都是这一原始文化遗留的痕迹。
但是，似乎只有中国独生出来一种特殊的文化现象——戏曲。
（一）中国戏曲的孕育与形成汉代，在民间出现了具有表演成份的"角抵戏"（原始歌舞，竞技表演），尤以《东海黄公》为著。
南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的"歌舞戏"，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》《代面》《踏摇娘》等。
唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的"参军戏"（滑稽戏，扮演以官吏为被戏弄的对象）；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了"俗讲"和"变文"等通俗说唱形式。
幼儿园戏曲教案
幼儿园戏曲教案教学目标：1.通过戏曲教学，培养幼儿对中国传统文化的兴趣和爱好。
2.帮助幼儿树立正确的价值观和道德观念，提高他们的道德素质和社会责任感。
3.培养幼儿的表演能力和团队合作意识。
教学准备：1.戏曲教学资料、相关故事和场景道具。
2.音响设备和合适的音乐。
教学过程：步骤一：导入（10分钟）1.教师播放一段经典戏曲音乐，让幼儿感受戏曲的独特韵味。
2.教师引导幼儿谈论自己对戏曲的印象和了解程度。
步骤二：教学主体（30分钟）1.教师向幼儿介绍戏曲的起源和特点，简要介绍中国传统戏曲的种类和代表作品。
2.教师带领幼儿欣赏一段经典戏曲表演视频，让他们感受戏曲的表演风格和技巧。
3.教师给幼儿讲解一则与戏曲相关的故事，引导幼儿思考故事中的道德和价值观。
4.教师组织幼儿进行角色扮演，让他们亲自体验戏曲表演的乐趣和技术要求。
步骤三：小结（10分钟）1.教师和幼儿一起回顾今天的学习内容，让幼儿对戏曲有更深入的理解。
2.教师鼓励幼儿尝试更多的戏曲表演和欣赏，以提高他们的表演能力和欣赏水平。
步骤四：延伸活动（10分钟）1.教师引导幼儿自由创作一段简短的戏曲小品，发挥他们的想象和创造力。
2.教师组织幼儿进行小型戏曲表演赛，让他们展示自己的才艺和团队合作能力。
评估方式：1.观察幼儿在角色扮演和表演中展示的积极参与和表现。
2.听取幼儿对戏曲的理解和回答问题的能力。
教学反思：1.课堂内容是否清晰明了，能否引发幼儿的兴趣和思考？2.幼儿是否能积极参与戏曲表演和角色扮演？3.是否给幼儿提供了足够多的机会去展示他们的表演才华和团队合作能力？4.是否有幼儿对戏曲的理解和认识有所提升？。
大班科学教案中国戏曲
大班科学教案中国戏曲大班科学教案：中国戏曲一、引言戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，也是中国艺术的重要组成部分。
它是通过歌唱、说白、做功、舞蹈、杂技等表演形式来传达故事情节和表达情感的艺术形式。
本篇教案旨在通过科学的角度引导大班儿童了解中国戏曲，掌握相关知识，激发对中国传统文化的兴趣。
二、教学目标1.认识中国戏曲的发展历史和类型；2.理解戏曲的表演形式和特点；3.通过互动体验，培养儿童的观察力、动手能力和合作精神。
三、教学准备1.图片和视频资料：展示不同类型的戏曲形象和表演场景；2.道具和服装：准备简易的戏曲服装和道具，以便儿童体验。
四、教学内容和步骤【第一部分：了解中国戏曲】1. 激发学生的兴趣通过播放一段戏曲的视频或演唱戏曲片段的音乐，吸引学生的注意力。
引导学生观察片段中的角色形象和舞台布景，并提问：- 你看到了哪些人物形象？- 舞台上有哪些道具和布景？- 角色的动作和表情有何特点？2. 学习戏曲的历史与类型向学生介绍中国戏曲的起源和发展历史，包括戏曲的主要类型（京剧、黄梅戏、豫剧等）。
通过图片和简短的文字说明，让学生了解每个类型的特点和代表作品。
3. 互动体验：角色扮演将戏曲服装和道具分发给学生，让他们选择合适的服装和道具扮演不同戏曲角色。
可以引导学生模仿角色的动作和表情，根据老师的指导学习一些基本唱腔。
【第二部分：戏曲的表演形式和特点】1. 观看精彩的戏曲表演片段展示一些精彩的戏曲表演片段，让学生观看，并引导他们关注以下内容：- 角色的服装、化妆和发型；- 角色的动作和表情；- 舞台布景的设计。
2. 分析戏曲的表演技巧和特点通过观看片段的讨论，引导学生总结戏曲的表演技巧和特点：- 唱腔的特点和演唱技巧；- 动作的优美和规范性；- 通过表情和肢体语言表达情感；- 舞台上道具和布景的精心设计。
3. 制作戏曲小舞台让学生分组设计并制作属于自己的戏曲小舞台，可以用纸板、彩纸等材料制作舞台背景、道具和人物形象。
初中课文戏曲教案
初中课文戏曲教案一、教学目标：1. 知识与技能：（1）能够理解课文《戏曲》的基本内容，了解戏曲的基本知识。
（2）能够分析课文中的关键信息，理解戏曲的历史演变和艺术特点。
（3）能够运用课文中的知识，对戏曲进行简单的评价和欣赏。
2. 过程与方法：（1）通过自主学习、合作学习、探究学习等方式，提高学生对戏曲的学习兴趣和主动性。
（2）通过对比分析、案例分析等方法，培养学生对戏曲的深入理解和批判性思维。
（3）通过观摩戏曲表演、分组讨论等实践活动，提高学生的实际操作能力和团队协作能力。
3. 情感态度与价值观：（1）培养学生对传统文化的尊重和热爱，增强民族自豪感。
（2）培养学生对戏曲艺术的认识和欣赏，提高审美素养。
（3）培养学生积极向上的人生态度，激发学生对生活的热情和创造力。
二、教学重点与难点：1. 教学重点：（1）课文《戏曲》的基本内容和学习方法。
（2）戏曲的历史演变和艺术特点。
（3）戏曲的评价和欣赏。
2. 教学难点：（1）戏曲的专业术语和概念。
（2）戏曲表演的艺术技巧和表现手法。
（3）戏曲的现代发展和创新。
三、教学过程：1. 导入新课：通过播放一段精彩的戏曲表演视频，激发学生的学习兴趣，引出本课课题《戏曲》。
2. 自主学习：让学生自主阅读课文《戏曲》，了解课文的基本内容，标记出不理解的地方。
3. 合作学习：将学生分成小组，讨论课文中的关键信息，共同解决自主学习中的问题。
4. 探究学习：引导学生对戏曲的历史演变和艺术特点进行探究，分享各自的学习心得和感悟。
5. 课堂讲解：针对学生的探究结果，进行课堂讲解，详细解析戏曲的历史演变、艺术特点、专业术语等。
6. 实践活动：组织学生观摩戏曲表演，让学生亲身体验戏曲的魅力；或者分组讨论戏曲的创新与发展，培养学生的批判性思维。
7. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调重点知识，布置课后作业。
8. 课后作业：要求学生课后复习课文《戏曲》，做好笔记，并对戏曲进行评价和欣赏。
中华传统文化第课戏曲教案
中华传统文化第课戏曲教案一、教学目标：1.了解中国传统戏曲的起源和发展历程。
2.了解中国传统戏曲的基本分类和特点。
3.学习中国传统戏曲的基本唱腔和表演技巧。
4.培养学生对中国传统文化的兴趣和欣赏能力。
二、教学准备：1.教学材料：讲义、录音、视频等相关资料。
2.教学环境：教室、演播室等。
3.教学器材：录音机、投影仪等。
三、教学步骤：1.引入戏曲概念：通过教师简要介绍戏曲的起源和发展，引发学生对戏曲的兴趣和好奇心。
2.分类介绍：教师向学生介绍中国传统戏曲的基本分类，并逐一介绍每一类戏曲的特点和代表作品。
3.学习唱腔：教师准备录音资料，让学生聆听不同戏曲的唱腔，并分析讨论其特点和表现方式。
4.表演训练：教师向学生演示戏曲表演的基本动作和技巧，并指导学生进行模仿和训练，以提高他们的表演能力。
5.欣赏分析：教师选取一部经典戏曲，引导学生观看视频表演，并进行欣赏分析，让学生深入理解戏曲的艺术魅力。
6.小组讨论：将学生分成小组，让他们自主选择一种戏曲进行深入研究，并展示他们的研究成果。
7.总结回顾：教师对整堂课进行总结回顾，帮助学生巩固所学知识，并解答学生的疑惑。
四、教学评价：1.学生的参与度：观察学生在课堂上的积极性和参与度，鼓励学生发表自己的观点和意见。
2.学生的表演能力：观察学生在戏曲表演训练中的进步情况，对他们的表演技巧进行评估。
3.学生的研究成果：评估学生小组的研究成果，包括他们对所选戏曲的分析和展示效果。
五、教学延伸：1.组织学生观看戏曲演出或参加戏曲社团，进一步培养学生对戏曲的兴趣和爱好。
2.组织学生参观戏曲学院或戏曲博物馆，了解更多关于戏曲的历史和文化。
3.引导学生创作自己的戏曲表演作品，展示他们的创造力和才华。
六、教学反思：针对学生在学习过程中的困惑和问题，及时调整教学策略，鼓励学生积极参与，提高他们的学习效果和兴趣。
以上是《中华传统文化第课戏曲教案》的内容，通过本课的学习，学生将能够更加深入地了解中国传统戏曲的特点和魅力，培养对戏曲的兴趣和欣赏能力，有助于传承和弘扬中华传统文化。
中国戏曲教案
中国戏曲教案一、教学目标了解中国戏曲的起源、发展和分类，认识中国戏曲的基本特征和表现形式。
欣赏不同剧种的经典选段，感受中国戏曲的艺术魅力和文化内涵。
培养对中国戏曲的兴趣和爱好，增强对中华优秀传统文化的自豪感和责任感。
二、教学重点和难点教学重点：中国戏曲的起源、发展和分类，中国戏曲的基本特征和表现形式。
教学难点：欣赏不同剧种的经典选段，感受中国戏曲的艺术魅力和文化内涵。
三、教学准备教师准备：中国戏曲的相关资料、图片、视频、音频等，中国戏曲的相关教学课件、板书设计等。
学生准备：中国戏曲的相关资料、图片、视频、音频等，中国戏曲的相关学习笔记、问题、感想等。
四、教学过程（一）导入新课教师播放一段中国戏曲的视频，引起学生的注意和兴趣，让学生猜测这是什么样的艺术形式，有什么特点和风格。
教师介绍本节课的主题和目标，激发学生的学习动机，让学生预测本节课的内容和方法。
（二）探究新知教师通过讲解、展示、提问等方式，带领学生了解中国戏曲的起源、发展和分类，让学生掌握中国戏曲的基本知识和概念。
教师通过讲解、展示、提问等方式，带领学生了解中国戏曲的基本特征和表现形式，让学生认识中国戏曲的综合性、虚拟性、程式性等特点，以及唱、念、做、打等表演手段。
教师通过讲解、展示、提问等方式，带领学生了解中国戏曲的主要剧种和代表作品，让学生区分京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等不同剧种的风格和特色，以及各自的历史、地域、人物、唱腔等特点。
（三）巩固新知教师通过小组合作、讨论、展示等方式，让学生欣赏不同剧种的经典选段，感受中国戏曲的艺术魅力和文化内涵，让学生分析选段的情节、人物、音乐、舞蹈、服装、化妆、道具等方面的特点和意义，让学生评价选段的优缺点和感受。
教师通过小组合作、讨论、展示等方式，让学生尝试模仿或创作中国戏曲的表演，运用中国戏曲的表现形式和技巧，表达自己的思想和情感，展示自己的才华和风采。
（四）总结新课教师通过提问、回顾、归纳等方式，让学生总结本节课的主要内容和方法，让学生复述中国戏曲的起源、发展和分类，中国戏曲的基本特征和表现形式，以及不同剧种的风格和特色。
大学戏曲教学教案
教案标题：大学戏曲教学课时安排：24课时教学目标：1. 让学生了解中国戏曲的基本概念、历史发展和主要流派。
2. 培养学生对戏曲艺术的兴趣和欣赏能力。
3. 使学生掌握戏曲表演的基本技巧和舞台实践经验。
教学内容：1. 戏曲的基本概念和历史发展2. 主要戏曲流派的特点和代表作品3. 戏曲表演的基本技巧（唱、做、念、打）4. 舞台实践经验（化妆、服饰、道具、布景）教学过程：第一阶段：戏曲的基本概念和历史发展（4课时）1. 介绍戏曲的定义和特点，让学生了解戏曲是一种综合性的舞台艺术形式，包括唱、做、念、打等多种表演手段。
2. 讲解戏曲的历史发展，让学生了解戏曲起源于民间，经过唐、宋、元、明、清等朝代的演变和发展，形成了多种流派。
3. 介绍主要戏曲流派的特点和代表作品，如京剧、越剧、黄梅戏、评剧等，让学生了解不同流派的表演风格和艺术特点。
第二阶段：戏曲表演的基本技巧（唱、做、念、打）（8课时）1. 讲解唱腔的分类和演唱技巧，让学生了解不同流派的唱腔特点和演唱方法。
2. 教授做功的基本技巧，如身段、手势、眼神等，让学生掌握戏曲表演的身段语言。
3. 讲解念白的分类和发音技巧，让学生了解不同流派的念白特点和发音方法。
4. 教授打击乐器的演奏技巧，如锣鼓、笛子、二胡等，让学生了解戏曲乐队的基本演奏技巧。
第三阶段：舞台实践经验（化妆、服饰、道具、布景）（8课时）1. 介绍戏曲化妆的基本技巧，如脸谱的绘制、妆容的勾勒等，让学生掌握戏曲化妆的方法。
2. 讲解戏曲服饰的分类和穿戴方法，让学生了解不同角色的服饰特点和穿戴技巧。
3. 介绍道具的使用方法和技巧，让学生了解不同道具的象征意义和表演功能。
4. 讲解布景的设计和布置技巧，让学生了解戏曲舞台布景的基本原则和方法。
第四阶段：综合实践和演出（4课时）1. 组织学生进行戏曲表演的综合实践，让学生将所学的唱、做、念、打等技巧运用到实际表演中。
2. 指导学生进行戏曲演出的筹备工作，如选剧、排练、化妆、服饰等。
戏曲教学教案
戏曲教学教案教案标题：戏曲教学教案教学目标：1. 了解戏曲的基本概念和发展历史。
2. 学习传统戏曲的表演技巧和基本动作。
3. 培养学生对戏曲的欣赏能力和艺术表达能力。
4. 培养学生的团队合作和舞台表演能力。
教学内容：1. 概述戏曲的定义、分类和发展历史。
2. 学习传统戏曲的基本表演技巧，如身段、步法、手势等。
3. 学习传统戏曲的基本动作，如走、跑、跳、转等。
4. 学习传统戏曲的唱腔和表演技巧。
教学步骤：第一步：引入戏曲概念和发展历史（15分钟）1. 引导学生讨论他们对戏曲的印象和了解程度。
2. 介绍戏曲的定义和分类，如京剧、豫剧、越剧等。
3. 简要介绍戏曲的发展历史，包括起源、演变和影响等。
第二步：学习戏曲的基本表演技巧（30分钟）1. 分组进行基本身段和步法的练习，引导学生感受戏曲的独特韵律和节奏。
2. 指导学生学习戏曲的基本手势和面部表情，强调细节和表达力。
3. 组织学生进行小组表演，鼓励他们展示所学的表演技巧。
第三步：学习戏曲的基本动作（30分钟）1. 引导学生学习传统戏曲的基本动作，如走、跑、跳、转等。
2. 组织学生进行动作练习和舞台排练，培养他们的协调性和舞台表演能力。
第四步：学习戏曲的唱腔和表演技巧（30分钟）1. 介绍戏曲的唱腔和表演技巧，如咬字、抑扬顿挫等。
2. 引导学生学习戏曲的基本唱腔和表演技巧，进行口头传授和实践演练。
3. 组织学生进行小组或个人表演，展示他们的唱腔和表演技巧。
第五步：总结和展示（15分钟）1. 对本节课的学习内容进行总结，强调戏曲的艺术魅力和表演技巧的重要性。
2. 鼓励学生展示他们在本节课中学到的戏曲技能和表演成果。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现，评估他们对戏曲的理解和掌握程度。
2. 对学生的小组或个人表演进行评估，包括表演技巧、舞台呈现和团队合作等方面。
教学资源：1. 戏曲教材和资料，包括戏曲的历史介绍、表演技巧和动作练习等。
2. 音乐播放设备和戏曲音乐录音，用于学习唱腔和表演技巧。
初中艺术戏曲教案设计
教案设计：初中艺术——戏曲教学目标：1. 让学生了解我国戏曲的基本知识，如戏曲的起源、种类、表演手段等。
2. 培养学生对戏曲艺术的兴趣和热爱，提高学生的审美能力。
3. 引导学生欣赏戏曲音乐、表演、服饰等艺术元素，培养学生的艺术鉴赏能力。
教学内容：1. 戏曲的起源和发展历程2. 我国主要戏曲种类及其特点3. 戏曲表演的基本手段4. 戏曲音乐、表演、服饰等艺术元素的欣赏教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段戏曲片段，引导学生关注戏曲艺术。
2. 学生分享自己对戏曲的了解和感受。
3. 教师总结，引出本节课的主题——初中艺术戏曲。
二、戏曲的起源和发展（10分钟）1. 教师讲解戏曲的起源和发展历程。
2. 学生了解戏曲艺术的历史背景。
三、我国主要戏曲种类及其特点（10分钟）1. 教师介绍我国主要戏曲种类，如京剧、越剧、黄梅戏等。
2. 学生了解不同戏曲种类的特点和风格。
四、戏曲表演的基本手段（10分钟）1. 教师讲解戏曲表演的基本手段，如唱、做、念、打。
2. 学生了解戏曲演员的表演技巧。
五、戏曲音乐、表演、服饰等艺术元素的欣赏（10分钟）1. 教师播放一段戏曲音乐，引导学生欣赏。
2. 学生分析戏曲音乐的特点和魅力。
3. 教师展示戏曲表演片段，学生欣赏并分析演员的表演技巧。
4. 教师介绍戏曲服饰的特点，学生欣赏并进行审美评价。
六、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的主要内容。
2. 学生分享自己的学习收获。
教学评价：1. 学生对戏曲知识的掌握程度。
2. 学生对戏曲艺术的兴趣和热爱程度。
3. 学生对戏曲音乐、表演、服饰等艺术元素的鉴赏能力。
教学资源：1. 戏曲音乐片段。
2. 戏曲表演片段。
3. 戏曲服饰图片。
教学建议：1. 注重课堂互动，引导学生积极参与。
2. 采用多媒体教学手段，增强学生的学习兴趣。
3. 组织课外实践活动，如观看戏曲演出、参观戏曲博物馆等，加深学生对戏曲艺术的理解和体验。
大学国学戏曲经典教案
教学目标：知识与技能：1. 学习国学戏曲的基本知识，如戏曲的起源、发展、主要流派等。
2. 了解国学戏曲中的经典剧目及其特点。
3. 欣赏和分析国学戏曲的经典唱段，理解其艺术价值。
过程与方法：1. 通过自主学习、合作探讨的方式，深入理解国学戏曲的艺术特点。
2. 学会欣赏国学戏曲，提高审美能力和艺术鉴赏力。
情感态度与价值观：1. 培养学生对国学戏曲的热爱，增强民族自豪感。
2. 培养学生尊重和传承传统文化的意识。
教学重点：国学戏曲的基本知识、经典剧目及艺术特点。
教学难点：欣赏和分析国学戏曲的经典唱段，理解其艺术价值。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段国学戏曲唱段，引导学生初步感受国学戏曲的魅力。
2. 学生分享自己对国学戏曲的了解和感受。
二、知识讲解（15分钟）1. 教师讲解国学戏曲的基本知识，如戏曲的起源、发展、主要流派等。
2. 学生通过自主学习，了解国学戏曲的分类和特点。
三、经典剧目欣赏（20分钟）1. 教师介绍国学戏曲中的经典剧目，如《红楼梦》、《穆桂英挂帅》等。
2. 学生欣赏经典剧目的片段，感受其艺术魅力。
四、艺术特点分析（20分钟）1. 教师引导学生分析国学戏曲的艺术特点，如唱腔、表演、服饰等。
2. 学生通过合作探讨，深入理解国学戏曲的艺术价值。
五、实践环节（10分钟）1. 学生分组，选择一个经典剧目进行角色分配和表演练习。
2. 教师指导学生进行表演，强调唱腔、表情、动作的准确性。
六、总结与反思（5分钟）1. 学生分享自己在本次课程中的收获和感悟。
2. 教师对学生的表现进行评价，总结课程内容。
教学评价：通过学生在课堂上的参与程度、表演效果和课后反馈，评价学生对国学戏曲的掌握程度和审美能力。
同时，关注学生在学习过程中的态度和价值观的培养。
教学资源：1. 国学戏曲的基本知识资料。
2. 经典剧目的视频或音频资料。
3. 表演道具、服饰等资源。
教学反思：在教学过程中，关注学生的兴趣和需求，适时调整教学内容和教学方法。
中国戏曲详细教案
中国戏曲详细教案第一章：戏曲概述1.1 教学目标了解戏曲的定义与发展历程掌握戏曲的基本构成要素理解戏曲在我国文化中的地位与影响1.2 教学内容戏曲的定义与发展历程：介绍戏曲的起源、发展阶段及流派戏曲的基本构成要素：唱、做、念、打、舞戏曲与我国文化：强调戏曲在文学、历史、哲学等方面的价值1.3 教学方法讲授法：讲解戏曲的基本概念与发展历程案例分析法：欣赏经典戏曲片段，分析戏曲构成要素1.4 教学评价课堂问答：检验学生对戏曲定义与发展历程的掌握程度小组讨论：评估学生对戏曲构成要素的理解第二章：戏曲剧种介绍2.1 教学目标了解主要戏曲剧种及其特点掌握不同剧种的表演风格与代表剧目分析戏曲剧种的地域特色与文化内涵2.2 教学内容主要戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等各剧种特点：唱腔、表演、服饰、道具等代表剧目：举例介绍各剧种的经典剧目2.3 教学方法讲授法：介绍各戏曲剧种的基本特点与代表剧目比较法：分析不同剧种之间的异同2.4 教学评价课堂问答：检验学生对戏曲剧种及其特点的掌握程度小组讨论：评估学生对戏曲剧种代表剧目的了解第三章：戏曲表演艺术3.1 教学目标掌握戏曲表演的基本技巧与方法了解戏曲角色的分类与表演特点欣赏戏曲表演的艺术魅力3.2 教学内容戏曲表演基本技巧：唱、做、念、打、舞角色分类与表演特点：生、旦、净、末、丑戏曲表演艺术欣赏：欣赏经典戏曲表演片段3.3 教学方法实践教学法：分组练习戏曲表演基本技巧示范教学法：教师示范角色表演特点3.4 教学评价课堂表演：评估学生对戏曲表演技巧的掌握程度小组互评：检验学生对角色表演特点的理解第四章：戏曲音乐4.1 教学目标了解戏曲音乐的基本特点与分类掌握戏曲唱腔与曲牌的作用与运用感受戏曲音乐的艺术魅力4.2 教学内容戏曲音乐基本特点：旋律、节奏、和声等戏曲唱腔与曲牌：介绍各种唱腔与曲牌的分类及运用戏曲音乐欣赏：欣赏经典戏曲音乐片段4.3 教学方法讲授法：讲解戏曲音乐的基本特点与分类实践教学法：分组练习戏曲唱腔与曲牌4.4 教学评价课堂问答：检验学生对戏曲音乐特点的掌握程度小组讨论：评估学生对戏曲唱腔与曲牌的理解第五章：戏曲舞台与服饰5.1 教学目标了解戏曲舞台的布局与设计掌握戏曲服饰的分类与特点感受戏曲舞台与服饰的艺术魅力戏曲舞台布局与设计：介绍舞台构造、布景、灯光等戏曲服饰分类与特点：介绍各个时期的服饰特点及代表人物戏曲舞台与服饰欣赏：欣赏经典戏曲舞台与服饰片段5.3 教学方法讲授法：讲解戏曲舞台与服饰的基本概念及特点实践教学法：分组练习戏曲服饰的穿戴与搭配5.4 教学评价课堂问答：检验学生对戏曲舞台与服饰的掌握程度小组讨论：评估学生对戏曲舞台与服饰的理解第六章：戏曲化妆与面具6.1 教学目标了解戏曲化妆的基本技巧与方法掌握戏曲面具的分类与作用感受戏曲化妆与面具的艺术魅力6.2 教学内容戏曲化妆基本技巧：介绍化妆的步骤、方法及色彩搭配戏曲面具分类与作用：介绍不同面具的寓意及在戏曲中的运用戏曲化妆与面具欣赏：欣赏经典戏曲化妆与面具片段6.3 教学方法实践教学法：分组练习戏曲化妆的技巧与方法示范教学法：教师示范面具的佩戴与运用课堂表演：评估学生对戏曲化妆技巧的掌握程度小组互评：检验学生对戏曲面具的理解与运用第七章：戏曲道具与布景7.1 教学目标了解戏曲道具的分类与作用掌握戏曲布景的基本技巧与方法感受戏曲道具与布景的艺术魅力7.2 教学内容戏曲道具分类与作用：介绍各种道具的象征意义及在戏曲中的运用戏曲布景基本技巧与方法：介绍布景的设计、布置及变化戏曲道具与布景欣赏：欣赏经典戏曲道具与布景片段7.3 教学方法实践教学法：分组练习道具的使用与布景的布置示范教学法：教师示范道具与布景的运用7.4 教学评价课堂问答：检验学生对戏曲道具与布景的掌握程度小组讨论：评估学生对戏曲道具与布景的理解与运用第八章：戏曲文学与历史8.1 教学目标了解戏曲文学的基本特点与形式掌握戏曲与历史的关联感受戏曲文学与历史的艺术魅力8.2 教学内容戏曲文学基本特点与形式：介绍戏曲小说的结构、情节及表达方式戏曲与历史的关联：强调戏曲在历史事件、人物塑造等方面的反映戏曲文学与历史欣赏：欣赏经典戏曲文学与历史片段8.3 教学方法讲授法：讲解戏曲文学的基本特点与形式及戏曲与历史的关联案例分析法：欣赏经典戏曲文学与历史片段8.4 教学评价课堂问答：检验学生对戏曲文学特点与形式的掌握程度小组讨论：评估学生对戏曲与历史的理解第九章：戏曲传承与保护9.1 教学目标了解戏曲传承的重要性掌握戏曲保护的方法与措施感受戏曲传承与保护的责任9.2 教学内容戏曲传承的重要性：强调戏曲在文化传承中的作用戏曲保护的方法与措施：介绍政府、社会各界及戏曲从业者的保护举措戏曲传承与保护的责任：激发学生对戏曲传承与保护的认同感9.3 教学方法讲授法：讲解戏曲传承的重要性及保护的方法与措施案例分析法：分析successful case studies of opera protection and inheritance9.4 教学评价课堂问答：检验学生对戏曲传承与保护的掌握程度小组讨论：评估学生对戏曲传承与保护的责任感第十章：戏曲的未来与发展10.1 教学目标了解戏曲面临的挑战与机遇掌握戏曲创新的方法与方向感受戏曲未来与发展的前景10.2 教学内容戏曲面临的挑战与机遇：分析现代社会对戏曲的影响及应对策略戏曲创新的方法与方向：介绍戏曲在表演形式、题材等方面的创新尝试戏曲未来与发展的前景：探讨戏曲在新时代的传承与发展10.3 教学方法讲授法：讲解戏曲面临的挑战与机遇及创新的方法与方向案例分析法：分析successful case studies of opera innovation and development10.4 教学评价课堂问答：检验学生对戏曲未来与发展前景的掌握程度小组讨论：评估学生对戏曲创新与发展的思考重点和难点解析重点环节1：戏曲的基本构成要素解析：戏曲的唱、做、念、打、舞是其基本构成要素，学生需要深入理解每个要素的含义和在戏曲表演中的作用。
幼儿园文化传承：中国戏曲教案
幼儿园文化传承：中国戏曲教案教学目标：1. 了解中国戏曲的历史和文化背景。
2. 学习基本的唱腔和舞蹈动作。
3. 学会简单的戏曲剧本，进行角色扮演。
4. 提升幼儿园学生对传统文化的认识和兴趣。
教学内容：1. 中国戏曲的文化背景及历史。
2. 戏曲唱腔和舞蹈动作讲解。
3. 戏曲剧本角色扮演。
教学步骤：一、导入环节（10分钟）1. 与幼儿园学生共同回顾和了解中国传统文化的发展历程，和重要的文化传承物品。
2. 掌握学生对戏曲的基本了解和认识，鼓励学生参与讨论，介绍戏曲的文化意义和历史。
二、学习部分（30分钟）1. 通过影视资料，播放一段精彩的戏曲片段，提高学生对戏曲文艺形式的感性认识。
2. 演示唱腔和基本舞蹈动作，让学生熟练掌握唱腔和动作，并进行模仿学习。
3. 介绍戏曲剧本，并让学生了解剧情和角色特点。
然后进行角色扮演。
三、练习环节（30分钟）1. 学生自由搭配角色扮演戏曲剧本，鼓励学生进行多角度和多样化的表现，提高学生发挥和模仿能力。
2. 进行戏曲唱腔和舞蹈动作的练习，让学生熟练掌握并巩固讲解所学的信息。
四、展示环节（20分钟）1. 让每位学生或小组表演自己所学的剧本，展示出学生们对戏曲的全面认识和理解。
2. 通过观赏回顾，让学生提高对戏曲表演的观察能力和欣赏能力，进一步喜爱并了解这种传统艺术。
五、归纳总结（10分钟）1. 向学生询问本次学习的收获和体会。
2. 进行对学习内容和教学目标的总结和回顾。
教学评估：1. 观察学生表演和角色扮演，评估学生对中国戏曲的理解和表现能力。
2. 通过课堂学习的互动交流，了解学生学习成果及教学难点。
教学反思：1. 明确重点和难点，提出更具有效性的教学策略。
2. 深入了解中国传统文化，形成更加全面和多角度的教学观念。
3. 细化教学过程，注重学生个性差异，采用多媒体方式及时反馈，让学生快乐学习。
中国戏曲详细教案
中国戏曲详细教案第一章：引言1.1 课程背景本课程旨在让学生了解和欣赏中国戏曲这一独特的艺术形式，通过学习戏曲的历史、表演形式、代表剧目等方面的知识，提高学生对中国传统文化的认识和理解。
1.2 教学目标通过本章的学习，学生能够了解中国戏曲的起源、发展历程以及各类戏曲的特点，为后续的学习打下基础。
1.3 教学内容1.3.1 戏曲的起源和发展1.3.2 戏曲的分类和特点1.3.3 戏曲表演的基本技巧1.4 教学方法采用讲授法、互动讨论法、观看视频等多种教学方法，引导学生了解和感受中国戏曲的魅力。
第二章：京剧2.1 教学目标通过本章的学习，学生能够了解京剧的起源、发展历程、表演特点、代表剧目等，欣赏京剧的艺术魅力。
2.2 教学内容2.2.1 京剧的起源和发展2.2.2 京剧的表演特点2.3 教学方法采用讲授法、观看京剧视频、角色扮演等多种教学方法，让学生深入了解京剧的艺术特点。
第三章：越剧3.1 教学目标通过本章的学习，学生能够了解越剧的起源、发展历程、表演特点、代表剧目等，欣赏越剧的艺术魅力。
3.2 教学内容3.2.1 越剧的起源和发展3.2.2 越剧的表演特点3.2.3 越剧的代表剧目3.3 教学方法采用讲授法、观看越剧视频、角色扮演等多种教学方法，让学生深入了解越剧的艺术特点。
第四章：黄梅戏4.1 教学目标通过本章的学习，学生能够了解黄梅戏的起源、发展历程、表演特点、代表剧目等，欣赏黄梅戏的艺术魅力。
4.2 教学内容4.2.1 黄梅戏的起源和发展4.2.2 黄梅戏的表演特点4.3 教学方法采用讲授法、观看黄梅戏视频、角色扮演等多种教学方法，让学生深入了解黄梅戏的艺术特点。
第五章：豫剧5.1 教学目标通过本章的学习，学生能够了解豫剧的起源、发展历程、表演特点、代表剧目等，欣赏豫剧的艺术魅力。
5.2 教学内容5.2.1 豫剧的起源和发展5.2.2 豫剧的表演特点5.2.3 豫剧的代表剧目5.3 教学方法采用讲授法、观看豫剧视频、角色扮演等多种教学方法，让学生深入了解豫剧的艺术特点。
初中中国戏曲教案
初中中国戏曲教案课时：2个学时二、背景分析：随着现代社会的发展，流行文化日益充斥我们的生活，对于中国传统文化的了解和认识逐渐减少。
中国戏曲作为我国传统文化的瑰宝，是中华民族智慧的结晶，然而，同学们对中国戏曲还不够了解，不能经常接触戏曲。
因此，有必要通过此教案让同学们初步了解中国戏曲的相关知识，感受戏曲的魅力，培养对传统文化的兴趣和热爱。
三、教学目标：1. 了解中国戏曲的起源、发展及其特点。
2. 了解中国戏曲的主要剧种及其代表人物。
3. 学会哼唱具有代表性的戏曲选段，感受戏曲的音乐魅力。
4. 培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识。
四、教学内容：1. 中国戏曲的起源与发展2. 中国戏曲的主要特点3. 中国戏曲的主要剧种及其代表人物4. 代表性戏曲选段的欣赏与学唱五、教学过程：【引入课程】1. 通过播放一段经典戏曲选段，如京剧《霸王别姬》片段，激发学生对戏曲的兴趣，将同学们带入戏曲的氛围中。
2. 教师简要介绍戏曲的基本概念，引导学生关注戏曲的艺术特点。
【初步了解】1. 教师讲解中国戏曲的起源与发展，使学生了解戏曲的历史背景。
2. 教师介绍中国戏曲的主要特点，如综合性、虚拟性、夸张性等，帮助学生理解戏曲的艺术形式。
【深入了解】1. 教师详细介绍中国戏曲的主要剧种，如京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等，以及各剧种的代表人物和代表作品。
2. 教师播放各剧种的代表性选段，让学生欣赏并学唱，感受戏曲的音乐魅力。
【总结与拓展】1. 教师总结本节课的主要内容，强调中国戏曲的文化价值及其传承意义。
2. 鼓励学生在课后继续了解中国戏曲，观看戏曲表演，学会欣赏戏曲，培养对传统文化的热爱。
六、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解学生对戏曲的兴趣和热情。
2. 课后收集学生的作业，评估学生对戏曲知识的理解和掌握程度。
3. 综合评价学生在课堂表现和课后实践中的表现，了解学生对中国戏曲的认同感和传承意识。
通过本教案的实施，希望能让学生对中国戏曲有更深入的了解，激发学生对传统文化的兴趣，培养学生热爱传统文化、传承中华优秀传统的意识。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一、课程名称：中国戏曲介绍课时：2个学时
二、背景分析：戏曲是中国文化的瑰宝，同学们对中国戏曲
还不够了解，不能经常接触戏曲。
三、教学内容：中国戏曲
四、教学目标：初步了解中国戏曲的相关知识，并学会哼唱具有代表性的戏曲，简要说出他们的起源
五、教学过程：
【引入课程】1、先介绍董永和七仙女的故事，然后放[天仙配]，为讲戏曲作铺垫，将同学们带入戏曲的氛围中
【初步了解】1、介绍戏曲相关知识中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
[1]中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
[2-5]中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
放[刘海砍樵]
2、戏曲行当
生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。
3、艺术特色
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。
这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
4、唱腔
第一种是抒情性唱腔，其特点为速度较缓慢，曲调婉转曲折，字疏腔繁，抒情性强。
它宜于表现人物深沉而细腻的内心感情。
许多剧种的慢板、大慢板、原板、中板均厉于这-类。
放[女驸马]
第二种是叙事性唱腔，其特点为速度中等，曲调较平直简朴，字密腔简，朗诵性强。
它常用于交代情节和叙述人物的心情。
许多剧种的二六、流水等均属于这一类。
放[花木兰]
第三种是戏剧性唱腔，其特点为曲调的进行起伏较大，节奏与速度变化较为强烈，唱词的安排可疏可密。
它常用于感情变化强烈和戏剧矛盾冲突激化的场合。
各戏剧中的散板、摇板等板式曲调都属于这一类。
5、国五大戏曲剧种
一般均表述依次为：京剧（有“国剧”之称[21]）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称[22]）、黄梅戏、评剧、豫剧。
亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者
【主要内容】学唱[说唱脸谱]放说唱脸谱
《说唱脸谱》是一首京剧与流行音乐相结合的戏歌，借鉴京剧唱腔和旋律，将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲之中，使整首歌听起来琅琅上口，亦歌亦戏。
这首歌由作词家阎肃作词，作曲家姚明作曲，并由青年歌手谢津演唱，流传甚广，深受人们喜爱。
那一天爷爷领我去把京戏看
看见那舞台上面好多大花脸
红白黄绿蓝颜色油的脸
一边唱一边喊哇呀呀呀呀
好象炸雷叽叽喳喳震响在耳边
蓝脸的窦尔敦盗御马
红脸的关公战长沙
黄脸的典韦白脸的曹操
黑脸的张飞叫喳喳……
说实话京剧脸谱本来确实挺好看
可唱的说的全是方言怎么听也不懂
慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天
乐队伴奏一听光是锣鼓家伙
咙个哩个三大件
这怎么能够跟上时代赶上潮流
吸引当代小青年
紫色的天王托宝塔
绿色的魔鬼斗夜叉
金色的猴王银色的妖怪
灰色的精灵笑哈哈……
我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱
多美的精彩艺术中华瑰宝
就连外国人也拍手叫好
一个劲的来称赞
生旦净末唱念做打手眼身法功夫真是不简单
你不懂戏曲胡说八道
气的爷爷胡子直往脸上翻
老爷爷你别生气
允许我审辩
就算是山珍海味老吃也会烦
艺术与时代不能离太远
要创新要发展
哇呀呀呀
让那老的少的男的女的大家都爱看
民族遗产一代一代往下传
一幅幅鲜明的鸳鸯瓦
一群群生动的活菩萨
一笔笔勾描一点点夸大
一张张脸谱美佳佳
哈哈哈
六、重难点：了解哪五大戏曲和相关传统知识，学唱[说唱脸谱]
七、可能遇到的问题及解决方法
学生接受不了生硬的知识，因此课堂主要以欣赏戏曲为主，相关戏曲知识全当听故事。
八、总结
同学们，虽然随着时代的发展，人们更多的听流行音乐，戏曲渐渐被人们淡忘，但是戏曲是我们的祖先们一点一滴建立和发展下来的。
同时它也是我们中华民族的传统文化，代表着我们民族文化的形象。
我们不能忽视传统，只有从小了解，学习和掌握戏曲，才能继承这一传统文化，才能将戏曲一代代的传承下去，使之傲立于世界文化之林。