谈舞蹈的审美特性
浅析舞蹈艺术的审美特点【论文】
浅析舞蹈艺术的审美特点摘要：提高舞蹈的艺术感悟力在当今社会学习舞蹈中具有举足轻重的地位, 舞是人类生命情感最活跃、最充分、最热烈的表现。
而要增强对舞蹈的艺术感染力, 就需要对舞蹈艺术的审美特征进行明确。
本文主要就针对舞蹈艺术的审美特征展开讨论, 以期加深对舞蹈艺术的认识。
关键词：舞蹈艺术; 艺术形式美; 鉴赏能力; 审美特征;一、舞蹈外在形式的审美特征(一) 舞蹈艺术的动作美舞蹈艺术在人类生活中不断发现真善美, 通过动作的提炼、塑造, 从而展示给观众以美的享受。
能够正确发现美、评价美、认识美, 是学习舞蹈艺术应该具备的基本审美能力, 舞者用自己的身体语言以及眼神情绪的变化来展现表达情感, 让观众通过舞者的肢体“语言”读懂舞蹈所渲染的意境和情节, 这也是在教学中应该具备的基本素养。
舞蹈动作美主要来自于舞蹈艺术的“形”与“神”的结合所产生的丰富的雕塑感和美感, 创造出来的特殊的艺术空间感能给观众留下深刻的艺术想象, 让观众产生一种美的享受。
(二) 舞蹈艺术的形体美舞蹈这一专业对舞者的形体的要求是特别严格的, 尤其是芭蕾舞演员, 芭蕾舞演员有个口诀来概括为“三长一小一个高, 20公分顶重要, 开绷直立爹妈给, 轻高快稳师傅教”。
“三长”, 指脖子长, 胳膊长, 腿长;“一小”, 指小脑袋;“一个高”, 指高脚背儿。
“20公分顶重要”, 指下肢比上肢长出20公分。
“开绷直立爹妈给”, 指软开度、脚背高低、小跨, 膝盖大小等问题, 这些指标的遗传率较高, 后天不易改变。
“轻高快稳师傅教”指做技巧和舞姿的时候要求身体轻盈飘逸, 具有较强的爆发力, 做动作快速脚下步伐稳, 最后不管什么动作, 脚下都要收得稳。
这些都需要后天的努力练习。
这些要求对于专业舞蹈演员来说非常严苛, 但却给观众以美的享受。
(三) 舞蹈艺术的节奏韵律美从古至今, 音乐与舞蹈都是紧密联系不可分割的。
如:古代的“乐舞”, 顾名思义是伴着音乐来舞蹈的, 先民们在原始乐器, 如骨笛、陶哨、石磐的伴奏下欢快舞蹈, 乐曲高亢悠扬, 动作舒展流畅, 服饰华丽多姿, 堪称历代歌舞之最。
浅谈舞蹈艺术的审美特征及社会作用
浅谈舞蹈艺术的审美特征及社会作用舞蹈就其本性来说舞蹈是一种人体动作的艺术，一般观众观看舞蹈时就是对人体动态表演的欣赏，即对人体动作的形象感觉。
也就是说人体既是舞蹈的的艺术基础也是舞蹈美的物质基础，他通过舞者的一定的动作、手势、舞姿、造型来表达思想和内容。
它以各式各样的形体动作为“语言”。
这种语言具有流动性、连贯性的特点，舞蹈表演者就以这种有节奏、有情感、连续的动作和表情与观众进行沟通和交流。
舞蹈将人们的多种情绪以变化的身体姿态展现出来,抓住人们心中对美的追求和感悟,从而展现自身特殊的魅力,给人们带来美的感受和身心的愉悦。
事实上舞蹈本身也是一种美学的表现,它反映社会的生活,反映人们的思想感情和爱憎,它用人体动作的变化所展现出来美的舞姿,去表达某种感情的特殊美的形式。
如，舞蹈《小伙四弦马缨花》中的三个小伙，其中提炼、美化、加工了一些生活中小伙子商量和相约去追求姑娘的动作，但并他们不是摹拟整个追求的过程，但也不要求摹拟得十分逼真，而只是通过一些经过美化的人体动作，有那么一点意思的谈情说爱的过程，表现小伙子们手拿马缨花追求小姑娘的过程那种羞涩、大胆以及追到小姑娘的那种欢喜之情。
三小伙踏着带有彝族民间气息的舞步上台和着动听的民歌等结合在一起，表达了对美的渴望与追求。
由此可以证明，抒发感情的舞蹈仍是生活的反映，两者是分不开的，只是反映生活不应理解为机械摹拟生活。
总之，舞蹈是用人体作为表演的物质手段，通过有节奏、有韵律的连续运动的优美的形体动作，即用经过提炼、组合和美化了的人体动律来抒发感情、反映生活的艺术。
舞蹈还是一种动态的人体形象，流动于一定空间与时间中的舞台艺术。
舞蹈表演在一个有限的舞台上，它有一个特意营造的场景，舞蹈没有台词，一般只有音乐和场景的烘托和配合。
这就使得舞蹈有了更加广阔的表现感情的天地。
可以说在舞蹈表演艺术中，任何一个舞蹈都具有鲜明的音乐性。
舞蹈的形象同音乐的形象是直接联系在一起的。
演员的一举一动，身体形态的抑、扬、顿、挫的节奏变化，都无不随音乐的变化而变化，这样就构成了角色内心情绪运动的起伏和人物性格的千差万别，使听觉与视觉得到高度的、完整的统一。
对舞蹈的审美观点
对舞蹈的审美观点
以下是一些常见的对舞蹈的审美观点：
1. 技巧与表现力：舞蹈技巧的精湛程度和舞者对情感、主题的表现力是评判舞蹈的重要标准。
精湛的技巧可以展示舞者的专业水平，而情感的传达能让观众更深入地理解舞蹈的内涵。
2. 创新与个性：具有创新性和独特个性的舞蹈作品往往更能吸引观众。
新颖的舞蹈编排、独特的表现形式或风格可以展现出舞者或编舞的创造力和艺术想象力。
3. 节奏感与韵律美：舞蹈的节奏感和韵律美是吸引观众的关键。
准确的节奏把握和流畅的动作韵律能够给人带来愉悦的视觉和听觉享受。
4. 肢体表达与姿态美感：舞者通过肢体的线条、姿态和动作的美感来表达舞蹈的意境和情感。
优美的肢体动作和舒展的姿态能够增强舞蹈的观赏性。
5. 舞蹈与音乐的融合：音乐是舞蹈的重要组成部分，舞蹈与音乐的默契配合能够增强整个作品的感染力和艺术效果。
6. 情感共鸣与内涵深度：好的舞蹈能够唤起观众的情感共鸣，并通过舞蹈的形式传达出一定的思想内涵或文化价值。
7. 整体艺术效果：包括舞台布景、服装设计、灯光音效等元素的综合呈现，都对舞蹈的审美产生影响。
现代舞蹈的艺术审美特征
现代舞蹈的艺术审美特征简述现代舞蹈的艺术审美特征，超过1200字。
现代舞蹈是一种以自由性、个性化和创新精神为特征的舞蹈形式。
它在19世纪末到20世纪初由美国的一些独立舞者和编舞家发展起来，目的是挑战传统舞蹈的限制和规范，探索新的表现方式和语言。
1.自由和个性化的身体表达：现代舞蹈注重舞者个体身体表达的自由性和独特性。
它强调舞者表演的自由度，允许舞者通过身体的各种动作和姿势来传递和表达内心的情感和情绪。
舞者的身体不再被规范和束缚，而是可以充分展示自身的个性特征和表演风格。
2.抽象和现代主义的表现方式：现代舞蹈摒弃了传统舞蹈中强调叙事和描绘的方式，转而采用更为抽象和现代主义的表达手法。
它强调通过舞蹈的动作、空间、节奏和形态来表达情感和意义。
舞蹈作品往往没有明确的故事情节，而是通过舞蹈的形式来呈现一种抽象的意象和概念。
3.多样性和创新的舞蹈语言：现代舞蹈鼓励舞者创造全新的舞蹈语言和动作风格。
它借鉴了多种舞蹈形式和技巧，如古典芭蕾、民间舞、爵士舞等，融合并创新出独特的动作和舞蹈体系。
现代舞蹈还鼓励舞者在舞蹈中融入戏剧、音乐、视觉艺术等其他艺术形式，创造更为丰富多样的表现手法和效果。
4.实验和挑战传统：现代舞蹈以其实验性和先锋性的特点而闻名。
它追求突破传统舞蹈的限制和规范，探索新的舞蹈形式和表达方式。
现代舞蹈作品经常涉及独特的舞台设计、舞蹈技巧和创新的使用舞蹈物件等元素。
舞者也被鼓励去突破自己的舞蹈技巧及身体极限，挑战新的创作和表演方式。
5.社会意义和思想性的表达：现代舞蹈在表演中常常涉及社会问题和思想性的表达。
它通过舞蹈来探讨和反映社会的议题、情感和关系。
现代舞蹈作品常常具有启发思考和观众情感共鸣的能力，带给观众更多关于人类内心和社会的深入思考。
总之，现代舞蹈不拘泥于形式和传统的束缚，它注重舞者个体的表达和身体的自由性，强调抽象和现代主义的表现方式，追求多样性和创新的舞蹈语言，实验和挑战传统，以及具有较强的社会意义和思想性的表达。
中国传统舞蹈;审美特征;思考
中国传统舞蹈；审美特征；思考
中国传统舞蹈是中国文化的瑰宝之一，其审美特征在世界范围内广受赞誉。
中国传统舞蹈的审美特征包括优雅、端庄、内敛和富有哲理等方面。
首先，中国传统舞蹈以其优雅的姿态和动作特点著称。
舞蹈演员的身姿优美，动作流畅，既有柔美的曲线，又有刚劲有力的节奏感。
彰显了中国人对于身体姿态和动作的高度掌握和追求。
其次，中国传统舞蹈的表演风格极为端庄。
舞者们在舞台上的举止庄重、仪态端庄，展现了中国古代文人士大夫的风度和仪表。
这种端庄的舞蹈风格使人们联想到中国古代的文化底蕴和礼仪文明。
此外，中国传统舞蹈还具有内敛的审美特征。
舞者们通常通过微妙的身体语言和动作表达内心情感，不夸张而含蓄地展现情感的起伏和内心的世界。
这种内敛的审美特征给人以深思和想象的空间。
最后，中国传统舞蹈常常带有深厚的哲理和寓意。
舞台上的舞者们通过舞蹈的形式，传递出情感、思想和价值观。
中国传统舞蹈常常通过动作、服饰、道具等元素，表达出对自然界、人生哲理、社会道德等方面的思考和体悟。
总的来说，中国传统舞蹈以其优雅、端庄、内敛和富有哲理等审美特征而脱颖而出。
这些特点不仅体现了中国人的审美追求，也展现了中国文化独特的魅力。
通过对中国传统舞蹈的欣赏和思考，我们可以更好地理解和传承中国文化的多样性和深厚内涵。
舞蹈艺术的审美特征
舞蹈艺术的审美特征舞蹈艺术的审美特征是指人们在欣赏舞蹈作品时所追求的美的体验和价值感受。
舞蹈作为一种表演艺术形式，通过舞者的身体语言、舞蹈动作、音乐和舞台艺术等元素，传递情感、表达思想，并引起观众的审美共鸣。
以下是舞蹈艺术的一些审美特征：1.美的表现力:舞蹈艺术通过舞姿、动作、表情等方式，能够传递情感和意境，表达人类内心世界的美。
舞者通过肢体表现技巧的运用，展现出他们独特的艺术风格和个性，从而引起观众对美的感知和欣赏。
2.空间和时间的艺术:舞蹈艺术是一种在有限的舞台空间和时间内进行的艺术形式。
舞蹈通过舞者在空间上的移动和舞蹈节奏的掌控，以及舞蹈动作的时序安排，创造出独特的空间感和时间感，塑造出独特的舞蹈风格和艺术氛围。
3.舞者的技艺和身体美:舞者的训练和技艺对于舞蹈艺术的呈现至关重要。
舞蹈艺术追求舞者的身体美和技巧的完美表现，包括舞姿的流畅、舞蹈动作的精准和舞者的体魄表达等。
舞者的优美身姿和独特的身体语言，能够引起观众的美感和共鸣。
4.舞蹈音乐的配合:舞蹈艺术与音乐密切相关，舞蹈动作和音乐的配合能够营造出一种和谐的美感。
音乐作为舞蹈艺术的重要组成部分，与舞蹈动作相辅相成，通过音乐的节奏、旋律和情绪传达，形成一种独特的艺术呈现。
5.舞台美术和舞台效果:舞蹈艺术在舞台上的艺术呈现也是一种重要的审美特征。
舞台美术包括舞台布置、灯光效果和道具等元素，它们能够为舞蹈作品营造出独特的视觉效果和艺术氛围，提升观众的审美体验。
6.独立的舞蹈风格和流派:舞蹈艺术在不同的历史时期和地域发展出了各种独立的舞蹈风格和流派。
这些舞蹈风格和流派各具特色，通过不同的舞蹈动作和表达方式，展示了不同文化背景和艺术风格的独特之处。
总之，舞蹈艺术的审美特征涵盖了舞蹈作品本身的表现力、空间和时间的艺术、舞者的技艺和身体美、舞蹈音乐的配合、舞台美术和舞台效果，以及独立的舞蹈风格和流派等方面。
这些审美特征共同构成了舞蹈艺术的美学标准，对于观众欣赏舞蹈作品具有重要的参考和指导意义。
论舞蹈艺术的审美特征
论舞蹈艺术的审美特征舞蹈艺术作为一种独特的视听艺术，具有多方面的审美特征。
本文将从舞蹈艺术的视觉效果、听觉效果和情感表现三个方面，探讨舞蹈艺术的审美特征。
一、舞蹈艺术的视觉效果舞蹈艺术的视觉效果是舞蹈作品给观众带来的最直观的感受。
它包括舞者的形态、节奏和色彩等方面。
1、形态舞蹈艺术的形态是指舞者的身体动作、姿态和造型。
优秀的舞者往往能够运用自己的身体语言，传达出舞蹈作品所要表达的情感和主题。
在舞蹈作品中，舞者通过不断地变化身体姿态和造型，展现出身体的柔韧性和爆发力，给观众带来强烈的视觉冲击力。
2、节奏节奏是舞蹈艺术的重要组成部分。
舞者通过把握音乐的节奏，运用身体动作的快慢、轻重和幅度，表现出舞蹈作品的韵律和氛围。
在舞蹈中，节奏的变化往往代表着情绪的变化，舞者通过节奏的掌控，让观众感受到舞蹈所要表达的情感。
3、色彩舞蹈艺术的色彩是指舞者的服装、舞台设计和灯光等方面。
这些元素为舞蹈作品营造出独特的氛围和情感基调。
例如，红色的舞服通常代表着热情、喜庆或愤怒等情感；灰色的舞服则传达出沉闷、抑郁或思考等情感。
二、舞蹈艺术的听觉效果舞蹈艺术的听觉效果是指舞蹈作品中的音乐、器乐和声响等元素。
这些元素为舞蹈作品增添了更多的艺术魅力。
1、音乐音乐是舞蹈艺术的重要组成部分。
它通过优美的旋律、节奏和和声等元素，为舞蹈作品提供背景音乐和情绪基调。
在舞蹈中，音乐能够激发舞者的情感，帮助舞者更好地表现出舞蹈作品所要表达的情感和主题。
同时，音乐也能够引导观众的情感，让观众更加深入地理解舞蹈作品。
2、器乐器乐是音乐的组成部分之一，也是舞蹈艺术的重要听觉效果之一。
器乐通过演奏各种乐器，为舞蹈作品提供不同的音乐氛围和情感基调。
在舞蹈中，器乐能够丰富舞蹈作品的听觉效果，让观众感受到更加立体的音乐体验。
同时，器乐也能够协助舞者更好地表现出舞蹈作品的情感和主题。
3、声响声响是舞蹈艺术中另一种重要的听觉效果。
它是指除了音乐和器乐之外的所有声音，如自然声响、动物叫声和人声等。
论舞蹈艺术中的审美特征
60艺术家The artists论舞蹈艺术中的审美特征□许佩石家庄市艺术学校舞蹈艺术在我国的历史发展中具有十分重要的作用。
舞蹈作为艺术表现形式而存在，为人民的生活带来了乐趣。
在舞蹈艺术的发展过程中逐渐形成了抒情性审美特征、动作性审美特征、形象性审美特征，逐渐丰富舞蹈艺术，满足人民对舞蹈艺术的需求。
舞蹈艺术在表现过程中会影响观众的思想，使观众在观看舞蹈艺术中提高自身思想境界。
舞蹈艺术表演者会通过形体表演体现舞蹈的艺术性，并通过舞蹈展现自身的审美观念，与观众互动，提高观众的体验感。
舞蹈表演者只有具备一定的发现美和评价美的能力，才能不断促进舞蹈艺术的快速发展。
一、舞蹈的抒情性审美特征舞蹈艺术具有抒情性的审美特征，舞蹈工作者在展现舞蹈艺术时，会通过形体表达自身思想，赋予舞蹈艺术灵魂，使得舞蹈艺术具有一定的灵动性。
舞蹈艺术相较于其他艺术形式，对观众听觉的影响更小，但通过肢体形式表达思想使舞蹈艺术具有抒情性的审美特征，确保舞蹈艺术可以在历史舞台中得以留存。
在舞蹈艺术中，表演者会通过直接抒情的方式表达舞蹈创造者的情感，在这种直接抒情的方式中，舞蹈表演者会通过音乐与舞蹈的配合表现情感，舞蹈动作的力 量与音乐节奏会影响观众的情绪，观众可以清晰地感受舞蹈表演者的情绪。
间接抒情也是舞蹈艺术的抒情方式之一，在这种抒情方式中，表演者借助外物表达自身感情，进而加深对观众的影响。
二、舞蹈动作性的审美特征（一）空间舞蹈艺术中存在舞蹈动作性的审美特征，这种动作性的审美特征会通过空间表现出来。
舞蹈艺术会通过形体变化对观众产生视觉冲击，使观众在观看舞蹈表演时与表演者在思想上产生一定的联系。
表演者在舞蹈艺术表演中要通过肢体形态赋予舞蹈“神”，使舞蹈艺术具有一定的思想体现。
舞蹈动作不仅具有动态的动作形式，而且具有较多静态动作形式，在舞蹈艺术中若没有完整的动作体现，就不能称为舞蹈。
神态是舞蹈表演者在舞蹈艺术表演中通过自身表情对舞蹈精神内涵的阐述，使舞蹈具有一定的支撑。
舞蹈艺术的审美特征
舞蹈艺术的审美特征
舞蹈艺术是一种综合性的艺术形式，通过舞者的身体动作和表情，传
递出情感、意念和思想。
舞蹈的审美特征包括动作、音乐、舞台布景以及
表演技巧等方面。
首先，舞蹈艺术的审美特征之一是动作。
舞蹈是通过舞者的身体语言
来表达情感和思想的艺术形式。
优美的动作可以打动人心，引起观众的共鸣。
舞蹈的动作可以是慢柔美的，也可以是快速有力的，舞者的身体柔韧
性和力量都要得到充分展现。
舞者的动作还要与音乐、舞台布景等元素紧
密结合，形成整体的艺术效果。
舞台布景也是舞蹈艺术中的重要审美特征之一、舞台布景可以通过舞
台背景、灯光等来衬托舞蹈的氛围和气氛，营造特定的表演空间。
舞台布
景的设计要符合舞蹈的主题和情感要求，能够增强舞蹈的视觉效果，使观
众更好地进入舞蹈的世界。
此外，表演技巧也是舞蹈艺术的重要审美特征。
舞者通过精湛的技巧
和独特的表演风格，传达出舞蹈作品所要表达的情感和思想。
舞者的姿态、表情、肢体语言等要具有感染力，能够吸引观众的注意力并引起他们的共鸣。
舞者的表演技巧和情感表达能力的高超程度直接影响着舞蹈作品的艺
术效果。
总之，舞蹈艺术的审美特征包括动作、音乐、舞台布景以及表演技巧
等方面。
这些元素相互结合，共同构成了舞蹈的魅力所在。
优美的舞蹈动作、与之相匹配的音乐、恰到好处的舞台布景和精湛的表演技巧，能够给
观众带来身心的愉悦和审美的享受。
舞蹈艺术的审美特征正是这些方面的
完美融合，使得舞蹈成为一种独特而迷人的艺术形式。
从审美的角度概括中国舞蹈的艺术特征
从审美的角度概括中国舞蹈的艺术特征1. "说起中国舞蹈的美，那可真是让人看得如痴如醉！小王看完一场舞蹈演出后感叹：'这哪是跳舞啊，简直就是画卷在眼前徐徐展开！'"2. "中国舞蹈讲究'圆'的美感，舞者的动作像流水一样连绵不断。
老师常说：'看那手臂的弧度，就像春风拂过的柳枝，柔美得不得了！'"3. "你看敦煌飞天的造型，那轻盈飘逸的感觉，让人感觉舞者随时都能乘风而去。
小美说：'这就是传说中的身轻如燕吧！'"4. "中国古典舞最讲究'意境'二字。
舞者不光是跳舞，更是在用身体讲故事。
就像《洛神》这支舞，把曹植笔下的美人跃然舞台。
"5. "说到身韵，那可是中国舞的灵魂！舞者的一个眼神、一个手指的动作，都充满诗意。
老师打趣说：'这哪是跳舞，这是在用全身说诗啊！'"6. "民间舞蹈更是热闹，像东北秧歌、新疆舞，充满欢乐劲儿。
小红看完表演激动地说：'光看着就让人忍不住想跟着扭起来！'"7. "中国舞最厉害的是能把'虚'与'实'结合得天衣无缝。
比如水袖舞，那飘飞的水袖就像是舞者情感的延伸，美得让人屏住呼吸。
"8. "再看看舞蹈中的'定型'，那可不是简单地停住不动，而是在静中见动。
就像太极一样，看似平静，实则暗含力量。
"9. "中国舞的服装也是一绝，长袖善舞可不是白说的。
那飘逸的裙摆、灵动的水袖，简直就是活的艺术品！小李感叹：'这才是真正的视觉盛宴！'"10. "说到节奏，中国舞讲究'快中有慢，慢中有快'。
像《采薇》这支舞，舞者时而如清风拂面，时而似惊涛拍岸，变化多端。
舞蹈艺术的审美特征
舞蹈艺术的审美特征舞蹈艺术具有一定的综合性，它同音乐、雕塑、绘画等艺术有着密切的联系。
舞蹈作为一种特殊的艺术种类，尤其是军旅舞蹈，有着多方面的审美特征。
一、舞蹈以优美多姿的形体动作为语言，塑造形象、反映社会生活。
舞蹈是靠人体的动作和姿态来塑造艺术形象的。
通常把有节奏、有韵律、有组织、有变化的人体动作和姿态，称为舞蹈语言和舞蹈语汇。
正因为舞蹈是以人体动作、姿态、手势、表情为主要表现手段，依靠表演者的舞蹈语言来表演的，所以它不同文学家借助于语言、雕塑家借助于材料、画家借助于色彩起创造形象，舞蹈语言有它自己的特点。
首先，舞蹈语言有流动性。
由于舞蹈是通过有节奏、有情感的一系列动作必然来表达思想内容的，因此，一系列表达内容的形体动作必然是在流动中进行的。
其次，舞蹈语言有连续性。
舞蹈艺术是通过一系列的、有连续性的相关的形体动作，由开端、发展到结束，创造完整的艺术形象的。
即使是简单的、只是抒发单纯感情的舞蹈，也不可能只靠一个舞姿所能完成，每一个成功的舞姿都不是孤立存在的，它同前后舞姿都有内在的联系，成为不可分割的一部分。
当然，舞蹈动作有时也作短暂的停顿，如亮相往往具有动人的雕塑形式感。
但是，那一瞬间的舞姿不能同雕塑形体上那种高度凝练的意境相比，它只是舞蹈形象中不可缺少的一环，不是一个完整的艺术形象。
第三，舞蹈语言具有节奏感和情感表现力。
生活中的事物，都是有规律的发展运动着的。
舞蹈语言是对生活事物的提炼和升华，它也要求有规律、有节奏的运动，成为舞蹈化的动作，也就是成为有节奏、富有表情和造型美的动作。
舞蹈语言的节奏感与情感表现力有着紧密联系。
节奏的强弱、快慢、轻重等，能很好地增强表现力；情感表现常常通过规范化了的、有组织的、有节奏的舞蹈语言去表现。
与此同时，由于舞蹈的形态动作、表情、手势都和音乐相配合，融合了音乐的一些因素，因此更加强了舞蹈语言的节奏感和情感表现力。
舞蹈艺术正是通过流动性的，连续性的并且具有节奏感和情感表现力的舞蹈语言，来塑造各种各样的舞蹈艺术形象，反映丰富多彩的社会生活。
浅谈舞蹈艺术的审美特征及社会作用
浅谈舞蹈艺术的审美特征及社会作用？并分析你喜欢的一个舞蹈作品（举舞蹈实例证明）舞蹈起源于劳动，与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一，世界许多民族都有各具独特风格的舞蹈，其中民间舞蹈占有重要地位。
作为社会意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。
舞蹈手段包括舞蹈语言、舞姿造型、哑剧手势、面部表情以及各式各样的舞蹈。
基本要素第一点是“动作性”，舞蹈动作应该是经过选择、提炼和艺术加工的人体动作，它区别于一般的人体动作。
、舞蹈基本要素的第二点就是“抒情性”。
第三是“节奏性”。
第四是“虚拟性”，第五是“美感”。
作为舞蹈的主要手段应该表现在这五个方面，这些是基本要素。
还有一些有关的要素主要体现在综合性上，首先是舞蹈，然后是音乐和戏剧。
一、舞蹈艺术的审美特征1、舞蹈艺术的动作性自然形态的动作往往能成为某个舞蹈动作的基础和原形。
但不能说舞蹈动作都来源于自然形态动作。
因为有很多舞蹈动作是无法找到生活依据的。
准确地讲：舞蹈动作来源于生活，这里讲的生活不是讲生活中自然形态的动作，因为抒发感情也能产生舞蹈动作。
民间艺人的舞蹈动作，并不都是有意创作的，甚至每次做并不完全一样。
任何一种艺术形式都有自己的特点。
第一点．动作性不能单纯理解或就是在现实生活中具有动态性的，但是有些生活中动态性的东西也可以吸收到舞胭中间来，这不是主要的。
第二点，舞蹈的主要源泉或者说启发我们灵感的东西，主要是生活，是感情。
舞蹈的真正动力应该是情感。
舞蹈要充分发挥人体的表现能力。
2、舞蹈艺术的抒情性舞蹈最善于表现人类的情感，由于他的直观性而使得这种感情表达得非常直接而鲜明，有强烈的感染力，在某些方面甚至比，语言更加细腻、丰富，并能给人以想象和回味的余地。
舞蹈的美感绝不仅仅是因为动作外形所具有的造型美，很重要的因素是通过外形所具有的造型美体现出的畜有性格的情感色彩。
舞蹈艺术概论舞蹈的审美特征
舞蹈艺术概论舞蹈的审美特征
舞蹈艺术是一种以经过加工提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，来反映社会生活，塑造艺术形象的一门独立的艺术品作。
舞蹈的审美特征主要体现在以下几个方面：
1. 身体表现力：舞蹈是通过人体的姿势、动作、表情等方式来表达情感和思想的。
舞者需要运用身体语言来传达作品的内涵，使观众能够感受到舞蹈所表现的情感和意境。
2. 情感美：情感是舞蹈艺术的重要审美特征之一。
舞蹈作品通常表现了人类在情感方面的喜怒哀乐，通过舞者的表演，观众可以感受到作品中丰富的情感变化。
3. 节奏感：舞蹈通常与音乐相结合，具有较强的节奏感。
舞蹈作品中的动作、姿态和音乐节奏相互协调，共同营造出独特的艺术效果。
4. 技巧性：舞蹈作品通常具有较高的技巧性。
舞者需要通过长时间的专业训练，掌握各种舞蹈技巧，如芭蕾舞的踢腿、转体等，以完成高难度的舞蹈动作。
5. 创新性：舞蹈艺术要求创作者在选取舞蹈题材和主题上标新立异，突破传统束缚，寻求新的表现手法和形式，以呈现出独具特色的舞蹈作品。
6. 想象力和审美意象：舞蹈作品通常具有较高的想象力和审美意象。
舞者和编导需要通过自己的想象力，将生活中的素材进行艺
术加工，创造出具有独特审美价值的舞蹈形象。
7. 交融性：舞蹈艺术可以与其他艺术形式相结合，如戏剧、音乐、绘画等，实现艺术的交融与互补，从而呈现出更加丰富多样的艺术效果。
总之，舞蹈艺术的审美特征包括身体表现力、情感美、节奏感、技巧性、创新性、想象力和审美意象以及交融性等方面，它们共同构成了舞蹈艺术独特的魅力。
舞蹈审美特征
舞蹈审美特征舞蹈作为一种艺术形式，具有独特的审美特征。
它通过身体的动作、节奏和空间的运用，表达出独特的美感和情感。
下面将从动作、节奏和空间三个方面，探讨舞蹈的审美特征。
一、动作的审美特征舞蹈的动作是舞者通过身体的表达和展现。
动作的审美特征体现在以下几个方面：1. 线条美：舞蹈中的动作线条流畅、优美，形成一系列和谐的曲线。
舞者的身体姿态和肢体动作在空间中形成优美的线条，给人以美的感受。
2. 适度的张力：舞蹈动作需要有适度的张力，既不过于僵硬，也不过于松弛。
舞者通过肢体的张力传递出情感和内心的表达，使观众能够感受到舞者情感的变化。
3. 舞姿的协调与平衡：舞蹈中的动作需要具有协调和平衡的美感。
舞者在表演过程中，需要保持身体姿态的协调和平衡，使观众能够感受到整体的和谐。
二、节奏的审美特征舞蹈的节奏是舞者身体动作的有机组合和配合。
节奏的审美特征体现在以下几个方面：1. 节奏感：舞蹈需要具有明确的节奏感，使观众能够感受到舞者身体动作的有序和韵律。
舞者在表演过程中，通过控制节奏，使动作与音乐、音效等元素相互呼应，形成统一的整体效果。
2. 节奏变化：舞蹈中的节奏需要有变化，既有快速的节奏，也有缓慢的节奏。
通过节奏的变化，舞者能够表达出不同的情感和内心世界。
3. 节奏的呼吸感：舞蹈的节奏需要具有呼吸感，即舞者在表演过程中能够有起伏的呼吸感。
通过呼吸感的表达，舞者能够使观众更加投入到舞蹈的情境中。
三、空间的审美特征舞蹈的空间利用是舞者身体动作的展示和扩展。
空间的审美特征体现在以下几个方面：1. 空间的利用：舞蹈中的空间利用需要灵活多样，使舞者的身体动作在空间中得以展示和扩展。
舞者通过在舞台上的运动和位置的变化，利用空间展示出不同的形态和效果。
2. 空间的层次感：舞蹈中的空间需要具有层次感，即舞者在空间中的位置和高低有所变化。
通过空间的层次感，舞者能够表达出不同的情感和内涵。
3. 空间的创造力：舞蹈中的空间需要具有创造力，即舞者能够通过自己的想象和表达，创造出独特的空间效果。
舞蹈艺术审美及特点分析(6篇)
舞蹈艺术审美及特点分析（6篇）第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析摘要：舞蹈是通过肢体语言、音乐节奏变化以及情感因素的配合而完成的一种艺术形式，具有深刻的艺术内涵和艺术魅力。
舞蹈审美是判断舞蹈艺术作品好坏的标准，而舞蹈艺术在长时期的发展中也形成了独特的审美特征。
舞蹈创作者只有抓住了舞蹈艺术的审美特征，并在题材和主题选择上实行创新，才能够最大化地发挥舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈艺术的表现力。
关键词：舞蹈艺术；审美特征舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，所以使得舞蹈艺术的体现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。
舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好体现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选择，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。
一、舞蹈艺术的独创性独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够体现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。
这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。
另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。
站在舞蹈艺术本质的角度对美感实行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这个新作品产生良好的审美感受。
在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。
广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。
二、舞蹈艺术的抒情性抒情性是舞蹈艺术审美特征的一个关键点，也是拓宽舞蹈艺术范围的有效手段，无论是舞蹈的创作还是表演都要融入抒情性特征，这样才能够使得舞蹈艺术形式更加生动和独特。
舞蹈的艺术审美特征
舞蹈美是舞蹈反映出的具有一定美丑属性的感性形象。
对舞蹈美的审美感受是舞蹈引发的各种情感在生理和心理上的审美反映。
其特征包括：
1、形象性。
舞蹈形象的塑造以经过概括和提炼的节律化、造型化和规范化的人体动作语言为艺术表现手段。
2、感染性。
舞蹈只有表现了人类普遍的肯定性或否定性情感态度，才具备艺术感染力。
3、功利性。
舞蹈应对生活直接或间接有益，蕴含正确的审美态度和价值判断，给人美的享受并提高其精神境界。
4、独创性。
开拓舞蹈题材，深入发掘舞蹈主题，革新表现手法，才能适度超越观众的审美期待。
5、技艺性。
技艺一旦有效融入舞蹈的抒情和叙事中，就能增强和丰富艺术效果和审美感受。
舞蹈艺术的审美特征
舞蹈艺术的审美特征舞蹈艺术的审美特征是指舞蹈作品所表现出的美的特点和风格。
舞蹈艺术是一种以人体为媒介，通过动作、表情、姿态等方式，以形体美和动作美为主要手段，表达情感和意义的艺术形式。
以下是舞蹈艺术的审美特征的探讨，包括动态美、音乐节奏感、表达情感和意义以及艺术风格等方面。
首先，舞蹈艺术的审美特征在于其独特的动态美。
舞蹈艺术以运动、姿态、动作为表现手段，动态美成为其中最为重要的审美特征。
舞蹈动作包括了舞者的肢体动作、脸部表情、眼神、体态等各方面，通过这些肢体动作的组合和变化，舞者能够表达出丰富的情感和意义。
动态美的体现还包括了舞者的动作韵律和动作技巧等方面，舞者通过精准而流畅的动作，能够给人以视觉上的愉悦感受。
其次，舞蹈艺术的审美特征在于音乐节奏感的表现。
音乐是舞蹈艺术的重要组成部分，舞蹈艺术需要与音乐完美结合，舞者需要通过动作与音乐的节奏互相呼应，从而完成整个舞蹈作品的表达。
舞者通过对音乐的敏感和表现力，能够将音乐中的情感和意义通过肢体动作传达给观众，使观众在欣赏舞蹈时，能够更加深入地理解和感受到作品中的情感和意义。
音乐节奏感的表现不仅仅体现在舞者动作的速度和力度上，还包括了动作的起伏与变化、动作的空间关系等方面，通过对音乐节奏感的准确把握，舞者能够呈现出独特的艺术效果。
此外，舞蹈艺术的审美特征还在于其表达情感和意义的能力。
舞蹈作品往往通过动态美的表现手段，来表达一定的情感和意义。
舞者凭借其丰富的内心体验和表达能力，通过肢体动作、表情和姿态等手段，能够将内心深处的情感和意义传递给观众，使观众在观看舞蹈作品时，产生共鸣和感动。
舞蹈作品的情感和意义可以是任意的，可以是喜悦、愤怒、悲伤等各种情绪，也可以是对生活、社会、自然等各种主题的表达。
舞者通过动态美的展现，使人们能够更加深入地理解和感受到作品所要传达的情感和意义。
最后，舞蹈艺术的审美特征还在于其多样的艺术风格。
舞蹈艺术具有多样性，不同的舞蹈作品和不同的舞种都具有自己独特的艺术风格。
舞蹈艺术审美及特点分析（6篇）.docx
舞蹈艺术审美及特点分析（6篇）.docx舞蹈艺术审美及特点分析（6篇）第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，因此使得舞蹈艺术的展现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。
舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好展现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选取，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。
一、舞蹈艺术的独创性独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够展现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。
这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。
另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。
站在舞蹈艺术本质的角度对美感进行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这一新作品产生良好的审美感受。
在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。
广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。
二、舞蹈艺术的抒情性抒情性是舞蹈艺术审美特征的一个关键点，也是拓宽舞蹈艺术范围的有效手段，无论是舞蹈的创作还是表演都要融入抒情性特征，这样才能够使得舞蹈艺术形式更加生动和独特。
舞蹈艺术的支撑是人体的动作，但同时也会对舞蹈情感的表现产生一定束缚，因为舞蹈和语言及表演是大不相同的。
人体动作需要跟着音乐节奏的变化进行规律性的变化，在这一过程当中必须要融入真实动人的情感，运用肢体动作来表现内心感情，并将舞蹈艺术作品当中的情感用动作的形式传递给观众，这样观众才能够获得美的享受。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
谈舞蹈的审美特性
作者：吴畏
来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第04期
摘要：舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情、构图等多种基本要素，塑造直观的动态的舞蹈形象，表达人的思想感情的一种艺术形式。
关键词：舞蹈；审美；形象
中图分类号：J701 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）12-0085-01
有人把舞蹈与音乐共同归为“表情艺术”一类，这说明舞蹈与音乐都是以抒情性为主要审美特征的艺术。
事实上的确如此，舞蹈的抒情性确实是显而易见、不容置疑的。
对此，古今中外的许多艺术家们都已经达成共识。
我国汉代的《毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之.嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”这就把人类表达情感的方式与手段分为语言感叹歌唱舞蹈四种，这四种是由低级向高级、由简单向复杂层层递进的，舞蹈虽然是“无声的艺术"，但它却“此时无声胜有声”，超过所有的语言，成为人类表达情感的最高级方式与最后手段。
这其中的奥妙，是值得认真玩味与体悟的。
“实践是检验真理的唯一标准”，舞蹈艺术作品强烈的抒情性就是最为有力的证明。
例如《红绸舞》所抒发的热烈欢快之情，《荷花舞》所抒发的奋力拼搏之情，《罗密欧与朱丽叶》所抒发的爱国主义激情，《玉卿嫂》所抒发的爱之悲情，《残春》所抒发的对人生的婉情……如此等等，不胜枚举。
舞蹈艺术的抒情性审美特征，来源于它的本质属性与特殊手段，它通过舞者的形体动作的力度强弱、节奏快慢、幅度与能量大小等等方式，表现出人的丰富复杂、细腻深刻的内心情感。
由此可见，舞蹈是由内在的心动、情动去驾驭外部的形动、体动的，舞蹈的人体，是由内心驾驭的人体；舞蹈的心灵，是由人体外化的心灵。
身心一致，表里统一，形体与心灵水乳交融.便构成了舞蹈艺术抒情性的特殊审美特征。
明确了这一点，舞蹈表演就必须以抒情性为出发点与落脚点，把情感作为一条表演中的贯穿线，达到情感表现的至高境界，收到“以情动情"的最佳艺术效果。
可以说，舞蹈家与“舞蹈匠”的最大区别，就在于有情与无情。
形象性也是舞蹈艺术重要的审美特征之一。
舞蹈的个性形象塑造，完全依靠演员的形体动作为实现。
舞蹈形家主要是指以舞蹈动作、姿态、表情、造型等手段所塑造出来的人物形象或拟人化的动物形象、植物形象、器物形象等。
舞蹈的形象塑造，是舞蹈抒情性的重要手段。
也就是说，要想抒发好情感，就必须首先塑造好形象。
例如女子独舞《雀之灵》，就首先塑造出新颖、独特、空灵、秀美的孔雀的动人舞蹈形象，然后才通过这一感人的舞蹈形象抒发出爱大自然的万物、天人合一的美好的思想感情。
又如民族舞剧《红楼梦》，也首先成功地塑造出男女主人公贾宝玉和林黛玉动人的舞蹈形象，充分地刻画出贾宝玉天真纯洁、正直无私的叛逆性格与林黛玉多愁善感、高标傲世的性格，从而表现出这一爱情悲剧。
明白了舞蹈形象性的审美特征，舞蹈表演就要通过各种艺术手段为塑造形象服务，所有的高难技巧动作，都是为塑造形象服务的，而不是单纯的技巧展示。
也就是说，要把各种技巧动作化为舞蹈形象的血肉。
韵律性也是舞蹈艺术重要的审美特征之一。
所谓“韵律”，原指诗歌中的声韵和格律，是诗歌形式美的重要方面，主要包括音的高低、轻重、长短的组合，音节停顿的数目与位置，节奏的形式及数目，押韵的方式及位置，以及段落、章节的构造，还有平仄、对仗等等。
舞蹈艺术借用“韵律”一词，指的是舞蹈本身也具有一定的美的规律，这种美的规律构成了舞蹈的韵律美。
平时人们所说的“舞蹈语汇”，就包含了这种韵律美，也有人称之为“动律美”。
在性格舞中，演员的头比在芭蕾舞中更为自由。
在芭蕾舞中，往下低头，从一旁到另一旁的移动，较为强烈的转动和后甩头是不被允许的，但是在性格舞中，这是可以使用的并且使用的十分的广泛。
在芭蕾舞中，对手臂和上身的动作都有着其明确的规定，并且在表演时要特别的留意后背以及控制后背的风度。
在性格舞蹈中，常常需要和芭蕾舞一样，需要控制后背。
在现代的性格舞蹈中，手臂的动作已经不再按照芭蕾舞所规定的三个位置的原则来进行设计了。
在19世纪，性格舞刚脱离古典芭蕾独立出来的时候，性格舞也曾遵守过三个首尾的规则，但是在戈尔斯基编导那里，从芭蕾舞的角度来看，性格舞已经辨认不清了。
在那个时期，性格舞的手臂上的动作，受到了很大的民族学以及即兴的创作因素，其编为特定的一些姿势，是不可能的实现的。
在性格舞中，我们经常看到各种手的姿势，例如：手指张开的手、半圆形的的手、扁平的手和掌心或手背朝向观众的手等。
在一些风格和芭蕾舞相似的舞蹈中，我们也可以把手搭成类似芭蕾舞中的形状。
手的姿势，还是要遵循着舞蹈。
舞蹈的这种韵律美，主要通过它的节奏性表现出来。
正如著名舞蹈家、我国“现代舞之父”吴晓邦所说：“‘舞蹈的表情’，就是由人的内在感情所表达出来的各种姿态和动作。
而舞蹈的节奏’都是表情上‘人体动’的基础。
……换句话说，舞蹈的表情’离开了‘舞蹈的节奏’是不可能存在的；而节奏如果不通过表情也不可能表现出来。
”节奏，是主客观的统一，也是生理和心理的统一。
节奏体现韵律美，韵律美也建立在节奏的基础之上。