严肃音乐与流行音乐
流行音乐走进初中音乐课堂之我见
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并和 所 用 教 材 相 结 合 ． 但 可 以提 高 学 生 学 习 传 统 民 族 音 乐 的 兴 不 什 么 是 流 行 音 乐呢 ？ 顾 名 思 义 是 指 那 些 结 构 短 小 、 容 通 俗 、 式 活 以 分析 ， 内 形
历史告诉我们 ， 任何事物的 发展都是 不可抗拒 的 ， 用围堵或 回避 的 学生兴趣 的有效途径。老师只有注意 到了学生的兴趣和 爱好 ， 采 以平 等的姿 辨别美丑 ， 就会 无形中缩短 师生之 间的距离 ， 增进 方式对待新生事物 ， 那是违背 客观事物 发展规 律的。正确 地、 辨证 地接纳 态与他们共 同探讨优劣 、 看待新生事物， 才能 顺 应 时 代 的 发 展 。我 们 现 行 教 材 选 用 的 流 行 音 乐 大 多 彼此的亲近感 ， 学生也就会 自然地 对音 乐课 产生好 感 ， 愿意 去探索 流行歌 享受音 是上个世纪的作品， 与现代人们的审美需求存在一定 差距。那些作品在 当 曲之外 的音乐领域并不断提高 自己对 学习音 乐的信心及 审美能力 ，
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观 众 。 歌 伴 舞 的 演 唱 形 式 使 人 们 兴 趣 盎 然 ， 目 一 新 。 “ 奏 布 鲁 斯 教 育 的 内容 ， 分 利 用 选 修 课 给 学 生 讲 授 有 关 流 行 音 乐 方 面 的 文 化 知 识 ， 耳 节 充 通 （ ＆Ｂ ” “ 唱 （ Ｐ） 、 摇 滚 （ Ｏ Ｋ Ｏ Ｌ） Ｒ ） 、说 ＲＡ ” “ Ｒ Ｃ Ｒ Ｌ ”和 “ 子 音 乐 （ Ｌ Ｃ 通 过欣 赏课 提 供 优 秀 流 行 歌 曲 的 视 听 享 受 ， 过 活 动 课 给 学 生 提 供 流 行 音 电 ＥＥ— Ｔ Ｎ） 等 有 代 表 性 、 懂 性 、 尚性 的 音 乐 形 式 ， ＲＯ ” 易 时 更令 青 年 们 心 驰 神 往 。 二 、 行 音 乐服 务 于 音 乐 课 堂 的 必 然性 流 １ 青 少 年对 流 行 音 乐 的 热 袁 ． 乐 创 作 、 奏 （ ） 机会 ， 不 但 给 学 生 的 音 乐 生活 扩 展 了 空 间 ， 且 也 培 演 唱 的 这 而 养 了 学 生音 乐创 作 的 能 力 。 国 外 的音 乐 教 育 就 有 这 方 面 的成 功 经 验 ， 们 他
音乐艺术：理解不同音乐类型的特点
音乐艺术：理解不同音乐类型的特点音乐是一门博大精深的艺术，不同的音乐类型展现出独特的魅力和特点，给我们带来不同的感受和体验。
本文将探讨几种常见的音乐类型，了解它们的独特之处，以及对我们的影响。
1. 古典音乐古典音乐是欧洲音乐传统中最重要的一支，代表了高雅和经典。
它的特点是结构复杂、旋律优美，而且需要演奏者具备高超的技巧。
古典音乐注重对细节和表达的精确掌握，音乐作品往往有着严谨的结构和深刻的情感，能够带给人一种庄重和高贵的感觉。
2. 流行音乐流行音乐是一种大众化的音乐形式，通常通过广播、电视、流媒体等渠道传播，深受大众喜爱。
流行音乐的特点是简单易懂的旋律，歌词通俗易懂，能够很好地传递情感和故事。
流行音乐的风格多样，有摇滚、流行舞曲、民谣等，能够满足不同人群的音乐口味。
3. 摇滚音乐摇滚音乐是一种活力四溢、激情澎湃的音乐类型。
它的特点是强烈的节奏感、高亢的吉他独奏以及富有力量感的唱腔。
摇滚音乐能够释放内心的压抑和情感，给人一种强烈的冲击力和自由感。
它代表着反叛和年轻的形象，深受年轻人的喜爱。
3.1 重金属音乐重金属音乐是摇滚音乐的一种分支，它更加强调重拍的力量感和厚重的吉他声音。
重金属音乐的特点是快节奏、高音量和深沉的歌词。
它通常表达着黑暗、愤怒或社会批判的情绪，能够让人感受到强烈的能量和狂热。
3.2 朋克音乐朋克音乐是一种原始且激进的音乐类型，强调音乐的简洁和直接性。
它的特点是简单的和弦结构、短小的歌曲长度以及激烈的歌词内容。
朋克音乐是对社会现象、政治问题的批判和反叛，它通常传达出一种不同寻常和个性化的态度。
4. 爵士音乐爵士音乐是一种富有创意和活力的音乐类型，它起源于非洲裔美国人社区。
爵士音乐的特点是复杂的和声、即兴演奏和丰富多样的节奏。
它强调灵活性和即兴性，表达了对音乐的探索和自由的追求。
爵士音乐有时候可以非常柔美和抒情，有时候又可以充满激情和动感。
5. 民族音乐民族音乐指的是特定地域或民族的音乐形式，它们反映了特定文化和地域的特点。
阿多诺论流行音乐
论流行音乐（上）阿多诺辛普森著；李强译阿多诺（ＴｈｅｏｄｏｒＷ．Ａｄｏｒｎｏ），著名德国哲学家、音乐理论家、社会学家，法兰克福学派的杰出代表，著有《启蒙的辩证法》（１９４７）、《最低的道德：对被损害的生活的反思》（１９５１）、《否定的辩证法》（１９６６）、《美学理论》（１９７０，去世后出版）等。
１９３８年，为了躲避希特勒政权的迫害，阿多诺来到纽约，接受传播学大师拉扎斯菲尔德为他提供的在纽瓦克大学研究中心的“广播研究项目”。
在美国期间，阿多诺亲身经历了大众文化的兴起，流行音乐和大众传媒成为了阿多诺的思考对象，他提出的“文化工业”概念已经成为了当代西方文化批评理论中的一个经典概念。
１９４１年，阿多诺在助手的协助下发表论文《论流行音乐》。
文中提出三个著名观点：一，流行音乐的标准化和伪个性化特征；二，流行音乐刺激的是被动消费；三，流行音乐是社会的黏合剂。
６０多年过去了，在中国大众文化勃兴的今天，阿多诺对流行音乐的分析仍有振聋发聩之影响。
该论文在国内学者的论述中时常被提及，但目前尚无全文翻译。
此次是该论文第一次在中国大陆被译介。
本刊分两次发表。
一、音乐素材１、音乐的两个范畴与流行音乐相关的因素是本文探讨的主题。
流行音乐与严肃音乐的不同点通常被看作是前者的特征。
他们之间的不同被理所当然地认为是层次上的不同，而人们已为这种不同下了确切定义，以致大多数人认为两者彼此独立，没有内在关联。
然而我们认为首先必须把所谓“层次上的不同”转换成精确的音乐或社会术语，这样不仅能够明确地定义这两种范畴而且可以使人们更了解两种音乐范畴的背景。
明确分析流行音乐和严肃音乐的一种可能的方法是对音乐制作过程中两者的划分和两者的根源进行历史性的分析。
然而，既然目前的研究与现行流行音乐的实际功能有关，那么采取描述现时特征的方法比追述它的根源更为可取。
这种方法也更有据可依，因为早在美国流行音乐产生前很久，在欧洲已产生对这两种音乐范畴的划分。
美国音乐从开始产生就已接受这种划分为已知事实，因此划分的历史背景只间接适用美国音乐。
介绍音乐作品的背景和风格
介绍音乐作品的背景和风格音乐作品的背景和风格介绍音乐是一种非常重要的艺术形式，通过声音和旋律表达情感和思想。
每个音乐作品都有其独特的背景和风格，这些元素使得它们各具特色。
本文将介绍音乐作品的背景和风格，以便更好地了解音乐的多样性和深度。
一、背景介绍音乐作品的背景指的是创作该作品的时代、国家、社会环境等方面的背景信息。
背景可以对作品的风格和主题产生深远影响。
1.时代背景音乐作品的时代背景是指作品创作的年代，不同的时代有不同的音乐风格和主题。
例如，巴洛克时期的音乐作品追求华丽和复杂的曲式结构，而古典时期的音乐作品则更加追求和谐和精确的曲式。
2.国家背景不同国家的音乐作品在风格和主题上也存在差异。
例如，意大利歌剧以其浪漫和激情的表达而著名，而德国巴洛克音乐则注重复杂的音乐结构和严肃的主题。
3.社会环境音乐作品还受到社会环境的影响。
例如，大萧条时期的音乐作品往往反映了困境和不安，而二战期间的音乐作品则反映了对和平和团结的渴望。
二、风格介绍音乐作品的风格是指作品的音乐特点，包括旋律、和声、节奏和音色等方面。
不同的风格给人们带来不同的听觉体验和情感共鸣。
1.古典音乐古典音乐是一种较为正式和传统的音乐风格，其特点包括对称的曲式结构、严谨的和声和富有表现力的旋律。
古典音乐作品往往追求和谐、平衡和完美的效果。
2.流行音乐流行音乐是一种受到大众喜爱的音乐风格，其特点是简单易懂的旋律、流畅的节奏和易于记忆的歌词。
流行音乐作品通常更加轻松、活泼和易于传唱。
3.爵士音乐爵士音乐源于非洲裔美国人的音乐传统，具有强烈的韵律感和即兴演奏的特点。
爵士音乐作品常常充满活力、热情和奔放的情感。
4.摇滚音乐摇滚音乐是一种富有激情和活力的音乐风格，其特点包括强烈的节奏、扭曲的吉他音色和直接的歌词表达。
摇滚音乐作品通常具有反叛精神和个人自由的主题。
5.电子音乐电子音乐是一种运用电子技术创作和演奏的音乐风格，其特点是丰富多样的音色、律动感强的节奏和创新的声音效果。
音乐分类
摇滚音乐
究竟什么是摇滚呢？ 长头发、皮夹克、破了洞的 牛仔裤……也是，也不是； 吉他、贝司、鼓…… 也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、 Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年轻的自 由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是； 节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信 仰、力量、愤怒……也是，也不是；…… 其实这 些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化， 对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有 兴趣去了解呢？从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚， 就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚 不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态 度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般 流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以 提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、 朋克乐、先锋音乐、重金属等。 代表人物：崔健、许巍 音乐：《新长征路上的摇滚》 《我的秋天》
重金属音乐
重金属音乐（HEAVY METAL），简 单来说，就是用稍微超常的力度来演奏摇滚 乐。吉他，作为这种音乐的主要元素，在演 奏时比通常响一点，更具复仇感。贝司的位 量也前移了，就像“谁人”(the Who)乐队 的约翰· 恩特威斯尔(John Entwistle)在演奏 《我的年代：魔术汽车》(My Generation: Magic BMs)一样。以前，只有在爵士乐中 贝司被当做主要乐器，但现在它已变得和演 唱一样重要。与普通流行音乐相比，鼓打得 更重更快，这对听众造成一种冲击。最后是 歌手——他让听众体验到死亡、性、毒品或 酒精和其他新生事物冲击的情绪和感觉，并 使那些在流行音乐中出现过的主题显得更真 实可信，可能更骇人 代表人物：Angra 音乐：Angels cry (天使之泪)
浅谈严肃音乐与通俗音乐
浅谈严肃音乐与流行音乐生命科学学院00111075 温碧清音乐属于全人类，但是，人们的欣赏口味毕竟是不同的，总要有个大致的分类，来满足不同听众的需要，尤其是在二十世纪初，这种相对不同对象创作不同音乐的要求越来越迫切，这当然和社会生活方式以及生活节奏的巨大变化分不开，古典音乐（一定意义上就是严肃音乐）已经不能满足大众的需求（或者说民众的崛起使古典音乐不适合似乎更确切），流行音乐应运而生。
二十世纪初，音乐形成了两大类——严肃音乐和流行音乐。
严肃音乐亦称艺术音乐，古典、浪漫、民族、印象乐派作曲家及现代派作曲家的一部分器乐和声乐作品，都包括在内；而流行音乐指的是大众音乐和通俗音乐，如民歌、民间音乐、轻音乐、爵士乐、摇摆乐、迪斯科、摇滚乐、乡村音乐及各种现代舞曲，都属于此范畴。
从历史上讲，严肃音乐比流行音乐时间长，且有发展的连续性。
当社会民众还在最底层，为自己的肚子忙碌时，实在是难以想象音乐世界里还有一片天地是属于他们。
这一时期，供社会较高阶层品味的古典音乐必然占据了主流地位。
但当他们从社会底层崛起的时候，当他们也有时间充实一下自己的精神世界的时候，乐坛的力量对比变化了：一方面，古典音乐开始走向大众，开始了它发展的新篇章；一方面，流行音乐占据了主要地位。
从当代来看，喜欢流行音乐的人数，大大超过了喜欢严肃音乐的人数（这也是流行音乐得名的一个要素吧）。
原因很多，前面提到的社会发展是其中之一，在生活节奏如此快的今天，一切都在向“方便”的方向发展，欣赏难度底，领会直接的流行音乐必然大行其道，听到一个作品，立刻明白它的思想，如果感兴趣，还可以很快记住旋律（不必讲什么音乐感觉的好坏），倒真有些精神方便食品的味道在其中。
相反的，一部严肃音乐作品，对于大多数人而言，如果想很好的理解，必须要求有一定的音乐修养，至少要对创作背景及作品主题有一个大概的了解。
然而，人们劳碌一天，听音乐本想彻底放松，现在倒要花时间为听音乐而听音乐……你会做什么选择呢？另一方面，在中国，严肃音乐的创作现状实在不敢恭维，中国严肃音乐界在国际上得奖有名气的人倒不少，可几乎都是表演者，吹拉弹唱，而缺乏有水准的创作者，这不能不说是一种严重缺陷。
论传统调性音乐和现代音乐的节奏及其相关概念
067就现代音乐创作而言，一名作曲家如何创作现代音乐，并合理应用记谱法体现，是目前音乐领域重要的问题，也是现代音乐作曲家需解决的问题。
一、切分音研究传统调性音乐、严肃音乐、流行音乐、爵士乐等音乐的区别，可简单概括为：传统音乐采用有效切分，注重体现节拍的规则节奏；而现代音乐为避免规则节奏，多采用切分。
我国基本乐理中关于节拍、节奏的定义有待更新，因为不论从哪个角度来讲，目前现行的乐理体系中，关于这两者的定义都已远远落后于国际节奏理论，与国际节奏理论存在较大差异。
现在所流传的乐理节奏概念中存在的错误，不仅影响了中国作曲家掌控现代音乐节奏，而且也不利于初学者理解现代音乐节奏以及对部分西方音乐节奏论述进行尝试性解读。
可以说，将古典音乐中节拍运动视为参照物，多次应用切分是现代音乐中音乐节奏的主要特点。
这句话看似易理解，但却易出现理解偏差［1］。
例如，美国著名音乐理论家罗伯特·奥特曼在其《高级和声——理论与应用》（第五版）的第十五章论述了现代音乐节奏，他引用了《春之祭》中的一个片段（见图谱1），提到在这二拍子音乐中有着大量的切分。
那么根据我国现流传的乐理对切分音的定义，你能发现多少切分音？《春之祭》的作者根据什么原理而控制了音乐的节奏？图谱1 《春之祭》片段若按照国内流传的乐理概念，此图谱中没有切分。
在以前，国内与国外的乐理概念都有一个共同问题，即很多音乐术语的定义比较模糊，大部分都是由简单注释取代具体详述定义，可查找、浏览人民音乐出版社1958年引进出版的苏联音乐理论家伊·斯波索宾的著作《音乐基本理论》（汪启璋译）中切分音的定义：在弱拍开始并在下一拍上持续着的音，叫做切分音。
图谱2 《音乐基本理论》中切分音示例若将伊·斯波索宾对于切分音的定义作为标准，那么便会产生新的疑惑，图谱2中的切分音都是从弱拍开始的？若并非是从弱拍开始，是否是因为翻译有误而称为切分音的？除切分音定义问题外，还有为何示例中下方有箭头的是切分音，而其他音却不是？现在所探讨的大多音乐材料中都没有给出解释，大量的工具书中也未对切分做出清晰的解释。
流行音乐与严肃音乐的完美结合——《一个美国人在巴黎》音乐创作探究
分类号： J6 学校单位代码：10446硕士学位论文论文题目：流行音乐与严肃音乐的完美结合----《一个美国人在巴黎》音乐创作探究研究生姓名:高士慧学科、专业:音乐学研究方向: 和声理论与教学研究导师姓名、职称:肖桂彬副教授论文完成时间:2013年3月曲阜师范大学研究生学位论文原创性说明（根据学位论文类型相应地在“□”划“√”）本人郑重声明：此处所提交的博士□/硕士□论文《流行音乐与严肃音乐的完美结合----<一个美国人在巴黎>音乐创作探究》，是本人在导师指导下，在曲阜师范大学攻读博士□/硕士□学位期间独立进行研究工作所取得的成果。
论文中除注明部分外不包含他人已经发表或撰写的研究成果。
对本文的研究工作做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确的方式注明。
本声明的法律结果将完全由本人承担。
作者签名：日期：曲阜师范大学研究生学位论文使用授权书（根据学位论文类型相应地在“□”划“√”）《流行音乐与严肃音乐的完美结合----<一个美国人在巴黎>音乐创作探究》系本人在曲阜师范大学攻读博士□/硕士□学位期间，在导师指导下完成的博士□/硕士□学位论文。
本论文的研究成果归曲阜师范大学所有，本论文的研究内容不得以其他单位的名义发表。
本人完全了解曲阜师范大学关于保存、使用学位论文的规定，同意学校保留并向有关部门送交论文的复印件和电子版本，允许论文被查阅和借阅。
本人授权曲阜师范大学，可以采用影印或其他复制手段保存论文，可以公开发表论文的全部或部分内容。
作者签名：日期：导师签名：日期：摘要乔治·格什温（George Gershwin，1898-1937）是美国现代音乐史上极有影响力的一位音乐家。
《一个美国人在巴黎》创作于 1928 年，是乔治·格什温交响爵士乐的一部代表性作品。
乔治·格什温对于爵士乐的贡献是举世瞩目的，正是他开创了美国音乐的独立宣言，也正是他把爵士乐这种流行音乐带入了卡内基音乐大厅，他独创的交响爵士乐使得爵士乐登上了大雅之堂，完成了由丑小鸭到白天鹅的飞跃。
音乐欣赏不同音乐风格的特点
音乐欣赏不同音乐风格的特点音乐欣赏：不同音乐风格的特点音乐是一种艺术形式，它以声音为媒介来表达情感、传递信息，并带给人们愉悦的感受。
不同的音乐风格展现着独特的特点与魅力，从古典到流行，从摇滚到爵士，每个音乐风格都有其独特的韵味和魅力。
本文将探讨几种不同音乐风格的特点，帮助读者更好地欣赏不同类型的音乐。
1. 古典音乐古典音乐源于欧洲，经过几个世纪的发展，至今仍然深受人们喜爱。
这种音乐风格讲究和声、旋律、节奏的统一，曲调流畅，情感丰富。
古典音乐有着严肃而庄重的气质，常用交响乐队演奏。
它的特点是复杂的结构和优美的旋律，需要耐心和细致的品味。
2. 流行音乐流行音乐是广大群众喜爱的一种音乐风格，它简洁明快，容易上口。
流行音乐多以歌曲形式出现，旋律动听、歌词贴近生活，具有强烈的时代感和流行元素。
在流行音乐中，常见的曲风有摇滚、流行、电子、民谣等。
流行音乐在年轻人当中尤为流行，它能代表年轻一代的热情与活力。
3. 摇滚音乐摇滚音乐是一种富有激情和张力的音乐风格。
它的节奏快速、鼓点强烈，通常以吉他、贝斯和鼓为主要乐器。
摇滚音乐的特点是强烈的节奏感和即兴演奏，歌曲中常探讨社会问题、自由主义和反叛情绪。
摇滚音乐通过扭曲的吉他声和鼓点的冲击力，能够让人们释放心中的压抑和愤怒。
4. 爵士音乐爵士音乐起源于美国，具有浓厚的非洲音乐和欧洲音乐的特点。
爵士音乐多由乐手即兴演奏，奏出曲调的同时也注重声音的变化和对位的和声。
爵士音乐节奏自由，乐手间通过即兴演奏互动，创造出一种独特的音乐氛围。
爵士音乐的特点是流畅的旋律、富有表现力的即兴演奏和丰富的和声。
5. 电子音乐电子音乐是近几十年来兴起的音乐风格，它以电子设备和合成器为主要乐器。
电子音乐有多种流派，如舞曲、Trance、Techno等。
电子音乐的特点是节奏强烈、声音丰富多变、具有强烈的律动感。
这种音乐常常被用作派对或舞蹈场合的背景音乐，能够引发人们的舞蹈欲望。
总结起来，不同的音乐风格各有其独特的特点和魅力。
浅谈严肃音乐与通俗音乐
从我接触到的音乐剧和歌剧说开去——浅谈严肃音乐和流行音乐我喜欢音乐，但是，音乐对我来说似乎是很难以捉摸的东西。
当音乐响起的时候，心里便悄悄升腾起某种情愫，让我浮躁的心平静下来，我不知道那是什么，但是我可以肯定我喜欢那种飘盈的感觉。
对音乐剧接触不多，但是第一次看到《巴黎圣母院》给我留下非常深刻的印象。
因为时间的缘故课堂上始终没有机会看完，过后终于还是在网络里找到了，看了不只一遍，丝毫不觉得厌倦。
自己的感受加上看其它人的评论，总结了一下这部剧的特点：首先这部音乐剧很有气势，恢宏的音乐，很宽广的舞台，众演员精彩的舞蹈使得“这部音乐剧具有音乐史诗的气派”。
其中的“愚人盛典”等片断中乞丐们欢庆的场面尤其给人以强烈的震撼力；《巴黎圣母院》充满了异国情调和法国人的浪漫气息，翻看了一些有关其创作的介绍知道这是因为她里面有歌剧的合唱、有摇滚、有法国民歌，以及波西米亚的民谣风格，听起来既多样，又好听；音乐剧《巴黎圣母院》一个很突出的特点是音乐很美，流行性极强，音乐剧本来就是以音乐为第一位的，优秀的音乐剧每一个唱段都很感人，唱一边就可以记住，而这部音乐剧在配器和演员、歌曲的选择上使得她更具有流行的特点。
“全剧配器用得最多的就是流行音乐的几大件：键盘、吉他、贝司，基本上没有任何交响乐队的东西。
”所有的演员都是法国当红的流行歌手，剧中中有许多脍炙人口的流行歌曲，如《美人》、《活着》、《吉卜赛女郎》，还有演员的表演风格，舞台，服装设计等都很具有流行性；另外一个特点就是整部音乐剧给观众的感觉很美，从演员的法国古典式服装，到整个舞台的设计，从变化的灯光到很吸引人的舞蹈，整个背景、音乐、舞蹈、灯光都和剧情紧紧的溶合在一起，即让人受到深深的震撼，又给人以近乎完美的美的享受。
这部剧还有一个与其他音乐剧不同的特点是从头到尾没有用一句对白，我个人来说很喜欢这种方式，用歌声和舞姿来表达的艺术，如果掺杂了苍白的语言着实大煞风景，破坏音乐剧的完整性和流畅性，好像溪流被石头阻断，虽然水流依然向前流淌，但感觉就是不很舒畅了。
中国流行音乐发展史
中国流行音乐发展史导论——有关中国流行音乐的几个问题在探讨中国流行音乐史之前，有些问题必须预先阐明一下，否则可能会令人不解或产生误会。
把这些问题弄清楚，对了解中国流行音乐，尤其是中国流行音乐的历史部分，我想可能会有一些帮助。
一、通俗音乐与流行音乐我国歌坛上有一件怪事，那就是非把流行歌曲叫做“通俗歌曲”不可。
其实这是错的，起码也是意义不确切。
音乐的大分类只有两种：严肃音乐和通俗音乐。
还有一些具体以音乐特点和功能为依据的小分类，决不能与这两大类相提并论。
它们不是同一层次和流派的。
如艺术歌曲、抒情歌曲、校园歌曲、队列歌曲等。
通俗音乐是相对于严肃音乐而言的一个大范围，大概包括轻音乐、轻歌剧、民间音乐、民歌、群众歌曲、进行曲、舞曲，美国首先流行的爵士、布鲁斯、摇滚、迪斯科、另类（非主流）、乡村歌曲等。
还有一大支，就是世界各国均有的流行歌曲。
由此可见，流行歌曲是通俗音乐中的一种，这涵盖在通俗音乐之内，而不能代表全部通俗音乐。
打个不一定完全正确的比方，它们是父子关系而不是兄弟关系，更不是一回事。
现今歌唱比赛中分成“美声”、“民族”、“通俗”三种唱法，历届青年歌手电视大奖赛中，一直沿袭了这种叫法。
依上述的分类，民歌也属于通俗音乐范畴的，那么顺理成章民族唱法也可以叫做“通俗唱法”喽！这样岂不乱了套？音乐界有那么多专家，难道他们不晓得这个道理？原来这件事在当年有个特定的历史背景。
二十世纪三、四十年代的那个发展高潮的流行歌曲曾被认为是“靡靡之音”、“黄色歌曲”，1949年以后都转到香港去发展了，所以1949-1979三十年，内地是没有流行歌曲的。
有人形容流行音乐被扫地出门了。
但它在港台却没有停止发展，形成与上海时期一脉相承。
粉碎“四人帮”后，改革开放实行市场经济政策，流行歌曲又转回了娘家。
以前一段经历年轻听众不甚了解；粉碎“四人帮”后的情况还应记忆犹新。
邓丽君的录音带最早传入内地，几次被明令禁止播放。
李谷一基于歌唱家的敏锐，首先在演唱电视片《三峡的传说》插曲《乡恋》中，应用了气声技巧，结果引起轩然大波，批判之声不绝于耳。
严肃音乐与大众音乐审美情趣
严肃音乐与大众音乐审美情趣[内容提要]音乐被普遍认为是一种表达情感的艺术形式，音乐的发展不能平衡的满足不同群体的情感需要，这是音乐与情感脱节的根源所在。
“严肃音乐”的审美与大众音乐审美在这一方面的矛盾尤为突出。
要提高“严肃音乐”在大众中的接受程度必须通过潜移默化的方法进行，无论是在创作和传播过程中，注意真实感情的充分释放，在重视技术知识学习的同时，把情感的沟通作为首要环节，“严肃音乐”走进大众并非强调其受众的普遍性，而是要在大众中更多的培养位于金字塔尖的受众群体，从而提高其整体音乐欣赏能力和水平。
[关键词]严肃音乐大众音乐审美音乐审美情感在我国当代的音乐美学研究中，普遍认为音乐是一种表达感情的艺术。
也有人指出，这样的说法并不全面，说音乐表现的应该是人类全部精神生活。
像这样的争议一直都存在，但是，音乐与情感的紧密联系却被大家普遍认可。
时间进入二十一世纪，无论是从音乐的形式还是音乐的内容、表现对象都有了变革性的发展。
而音乐的创作和表演也取得了很大的进步，成为人民生活中不可缺少的部分。
中国现在正处在一个变革与发展的时代，很多旧有的思想观念被打破，打开国门发展经济的同时，世界各地的音乐文化进入中国，特别是西方音乐和一些亚洲近邻音乐的涌入在丰富我们的音乐的同时，对中国大众的音乐审美情感的变化产生了深刻的影响。
关于“大众音乐审美”的概念，这是相对比较宽泛的。
音乐本身所具有的表现形式、内容和创作主体等等因素就决定了“大众”中的每个个体不可能拥有完全一致的审美情趣，所以在我看来音乐审美群体有有着“小众化”的特点。
而音乐的发展不能平衡的满足不同群体的情感需要，这才是音乐与情感的脱节的根源所在。
时代发展到今天，人们因为不同的经济水平、年龄结构和教育、职业背景，想要用一杆大旗来指引人们对音乐的诉求显然是不现实的。
当然音乐艺术的发展和推动仍然要以健康和进步为前提条件，要对社会起到积极的因素，提倡和培养人们对通常所说的“严肃音乐”的欣赏能力也是提高全民族的艺术修养的手段之一。
流行音乐：阿多诺
批判的声音
• 两个致命的缺点：它没有为自己的理论提供经验上的证据； 用来表达其观念的语言晦涩艰深。
• 精英统治论。精选的和给人启迪的少数人，通过从事他们 的智力活动和文化活动，能够使他们自己与大众的世俗活 动相隔绝，并由此抵抗文化工业的力量。因此，根据西方 古典音乐和先锋音乐的标准，可以判断和发现不够格的其 他类型的音乐。 • 受众理论：研究表明，通俗文化的受众们在他们所消费的 对象方面，比大众文化理论或文化工业所估计的更有辨别 力和批判性。如美国60年代西海岸的摇滚乐。
阿多诺《论流行音乐》
• 社会粘合剂Vs.社会批判 • 音乐的自主性被一种单纯的社会心理功能所取代。如今， 音乐成了一种大型的社会黏合剂。
• 节奏服从型 ：机器时代的幻灭与人性的摒弃
• 情感型：从精神的“净化”到本能的“宣泄”（快感原则） • 煽情：感伤音乐的实际效用在于，它使人认识到自己理想 的破灭并从中获得一时的精神宣泄。
• 2）模仿。最成功的音乐类型，元素之间的比率会被模仿， 标准具体化中这一过程达到高潮。
• 3）资本。资本主义的绝对权力使真理变成意识形态。
阿多诺《论流行音乐》
• 伪个性化(pseudo-individuation) • 既要达到激情灵感又要求自然平实的这种矛盾，解释了标 准化自身的双重特性。符合某种特定的结构框架只是标准 化的一个方面。在某种程度上，个性的保留，无论是假象 或是现实都是必须的。个性的保留基于物质现实本身。 • 与音乐标准化有必然联系的是伪个性化。伪个性主义意味 着在标准化的基础上赋予文化的大众生产以自由选择和开 放市场的光环。 • 细节与潜在设计公然保持联系 ；即兴创作仅仅作为润色 品被接受。
• 从凝神关注到精神涣散：通过让大众积极参与对它的接受 和欣赏，艺术的机械复制改变了大众对艺术的反应。
音乐风格知识：流行音乐的起源和发展
音乐风格知识：流行音乐的起源和发展流行音乐是一种以易懂易上手，轻松愉快为特点的音乐风格，是音乐家们通过对时代与社会环境的洞察和理解，以及对听众需求的把握和满足，创造了一种极具市场化的音乐类型。
其历史源远流长，下面就让我们一起来了解一下流行音乐的起源和发展。
一、流行音乐的起源19世纪末期，经济快速发展，社会风气开始松动，爱情和婚姻等领域的自由化，使得人们对音乐的需求也有了新的方向。
此时期传统的古典音乐已经不能够满足现代人们的需求，人们开始厌倦单调、严肃、沉闷的音乐，开始向快节奏、舞蹈、流行歌曲等方向趋近。
20世纪初，爵士乐成为了美国最受欢迎的音乐形式之一，在这一时期，人们开始追求音乐的新鲜感和刺激感。
也就是在这一时期，流行音乐的风格开始渐渐形成。
1920年代，电声放大器的发明为流行音乐的发展注入了新的活力。
此时期的流行音乐以爵士乐为主体，受到了欧洲传统音乐和拉丁音乐等多种风格的影响。
著名的音乐人乔治·格什温就是在这一时期崛起的。
1930年代，流行音乐的发展受到了跨越大西洋的欧洲音乐的影响。
在欧洲，音乐家们在生产中使用了更多的弦乐器和管弦乐团，并通过快节奏的舞曲取得了很大的成功。
于是，流行音乐也开始受到了这种风格的影响，在音乐中使用了更多的管弦乐器和弦乐器等形式。
战后的1950年代和1960年代，流行音乐迈入了一个更广泛的成功时期。
一个很大的原因是使用了音乐录制技术，因此人们可以更容易地听到音乐。
盛大的电视音乐制作也成为流行音乐的重要方式。
此时期的流行音乐又是以摇滚乐为主的。
二、流行音乐的发展1960年代，流行音乐开始进入一个多元化的阶段。
爵士乐、摇滚乐、乡村音乐、迪斯科音乐等各个音乐类型开始相互融合。
像披头士乐队、杰克逊五兄弟和迈克尔·杰克逊等艺术家在音乐历史上留下了浓墨重彩的一笔。
1970年代到1980年代，随着电子技术的发展，流行音乐又开始了全新的突破。
迪斯科音乐的兴起成为了这一时期流行音乐的主要表现形式，此时期的音乐风格以“迷幻”、“另类”、“夸张”为特点。
各种音乐体裁
各种音乐体裁各种音乐体裁各种音乐体裁通俗音乐通俗音乐（popular music）把专业音乐创作的作品称为严肃音乐，把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线，。
现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。
交响乐交响乐指由几个乐章，至少其一须为奏鸣曲式者构成一体的大型乐曲。
为避免混淆，亦多译作交响曲。
交响曲的本质是非标题的。
几个乐章合起，方能表现一个完整的乐意。
然面乐意，并不是故事。
交响乐第一乐章多以活泼快板奏鸣曲式，擅长发现适度戏剧性内容；第二乐章则为慢板，或以变奏曲式，或以节略展开部之奏鸣曲式等，以示抒情性；第三乐章复三部曲式。
摇滚乐摇滚乐（pock music）20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。
由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。
其中美国宗教歌曲，西部乡村音乐，黑人音乐中的节奏成份和布鲁斯音调等常融成一体。
早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感，歌词内容多为学校生活、爱情等。
60年代起转向反抗社会的主题。
爵士乐爵士乐（jass music）1870年美国南北战争之后，黑人取得了一定的社会权利，这使得他们有可能把非洲那富有感染力的旋律和复杂节奏的音乐以及即兴的演唱和欧洲的乐制结合起来。
其最早的产物是在正常拍子上进行的高度装饰性旋律的田野号子和自由化旋律的灵歌。
这二者都基于五声音阶的民歌又合成新的形式日后成为形成爵士乐的重要因素之一布鲁斯。
黑人音乐的流行，使白人都有兴趣以所谓墨面表演的方式模仿他们的音乐。
严肃音乐与流行音乐的区别
严肃音乐与流行音乐的区别数学科学学院余夫00101149随着时代的发展，流行音乐似乎越来越有市场，但我个人认为从艺术价值上来讲，流行音乐是无法与严肃音乐相比的。
但是严肃音乐对于没有接受过古典音乐教育的人来说，的确是很难理解。
下面我们来浅谈一下他们的区别。
１形态方面。
通俗音乐与严肃音乐在音乐形态上的最大不同是在音乐事件的描述衍展空间的容量以及织体结构与和声布局等技术层面上有较大差异，而这种差异往往被认为是音乐价值的不同所在。
这种认识在审美上的直接影响是，严肃音乐通常以其复杂性、技巧性和稳定性被看做是真正体现了严谨细致的美学内容，而通俗音乐则因不具有这些性质而被认为是美学特点发育不充分的。
一般地讲，通俗音乐的“音乐体积”相对于交响乐之类的严肃音乐的确要小些。
而且音乐表现力上也有很大的差距。
不过流行音乐可以借助先进的设备使得音响发生模式产生新的表现方式，这是它的长处。
２行为方面。
严肃音乐一般是以机械物理为技术基础的，而现代音乐利用了大量的电子设备。
表面上看来，现代音乐似乎更具有表现力，更适合大规模的演奏，但是只要严肃音乐结合了现代的技术，就能弥补它缺乏灵活性和难以进行音效处理的弱点。
３观念方面。
流行音乐中的确有一些精品，不过严肃音乐能表达严谨和高尚的审美感情，而流行音乐则只能在一些范围狭窄的小圈子里打转，感觉比较肤浅。
尤其是在一些正式场合，严肃音乐就更能满足气氛的需要。
不过不同音乐形态和音乐行为在观念反映的内容和功能上的侧重点不同。
例如，在大众生活各个方面的贴近程度上严肃音乐显然不能同流行音乐相比，但这并不是说严肃音乐就无法去反映市井村俚的生活，而只能说是一种事物的诸种属性对事件的描述重点有所不同罢了。
在本体特征上，通俗音乐与严肃音乐自然有不少差异，而且很多时候通俗音乐的本体特征在与严肃音乐相区别时往往被用“简单”一词所描述概括。
也许通俗音乐更能适合当今快节奏的生活，现在的很多人对于持续时间较长的古典音乐很容易产生倦怠的情绪。
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浅论严肃音乐与流行音乐
就一般看来，严肃音乐是以西方交响乐为代表的古典音乐形式，包括交响乐、艺术歌曲、歌剧，以及为舞剧、诗剧、电影等所作的组曲等；流行音乐则是以通俗音乐为代表的当代音乐形式，包括通俗音乐、爵士乐、摇滚乐、电子音乐、工业音乐、新世纪音乐等。
以上述内容为参考，可以得出一些区分两者的特点：严肃音乐篇幅一般较长，内容丰富深邃，结构严整紧凑，衔接紧密，具有很强的思想性和严肃的创作态度，贝多芬的《b小调第五交响曲（命运）》可以完美的体现上述所有特点；而流行音乐相对的篇幅较短，风格明快，适合大多数人的欣赏口味，与社会生活联系紧密，典型的代表如蓝调、Hip-Hop等。
事实上，音乐作为艺术的一种重要表现形式，不可能存在绝对的区分标准。
我认为，对音乐种类的划分应该以音乐作品所适应的社会、自然环境的差异为主要区分标准，不同的音乐风格正是这些不同的环境影响下所形成的。
音乐终究是艺术大家庭中的一员，它最根本的存在理由是为了使人得到精神上的愉悦和满足，就这一点而言试图从风格特点找到严格区分点的想法就与音乐的基本初衷产生矛盾。
社会环境不同，导致人的需求各异，这就需要音乐变换成适合社会环境需要的风格形式。
对于原始社会（猜想一下），也许合唱般的集体呐喊最适合他们茹毛饮血的猎杀生活。
对于文明初期的奴隶社会和相对发展的封建社会，由于自然环境与人类文明不可分割的关系，音乐的主导风格应该更贴近大自然的声音，而音乐风格上的不同也应该从这个时期开始体现。
奴隶社会中身处社会两级的奴隶主和奴隶的生活环境巨大的差异，必然会导致奴隶主音乐（姑且这么称呼）适合奴隶主们安逸的生活，而奴隶音乐则反映了他们的悲惨生活遭遇。
在相对富足的封建社会，阶级矛盾相对缓和，音乐的两级分化也应该收殓许多。
以西方音乐为例，早期音乐多以民歌为主，中世纪由于宗教势力过于强大而使宗教音乐成为绝对的主导，你撒曲、安魂曲和唱诗等音乐形式得到长足发展；巴罗克时期富足安逸的生活环境生动的表现在巴罗克音乐中，意大利的维瓦尔迪、德国的亨德尔、巴赫等音乐家所创作的深刻反映自然与和谐的伟大作品都表现出这样的情感；随后以莫扎特、海顿和贝多芬为代表的古典主义音乐在欧洲广泛流传，其中尤其以贝多芬的英雄般的音乐最能
《降E大调第三交响曲（英雄）》反映18世纪末19世纪初资产阶级革命在欧洲引起的轩然大波，
中雄壮威严的旋律象征着法国大革命的火焰燃遍了整个欧洲大陆，点燃了人们革命的火种；随后出现的的浪漫主义、印象派音乐则反映出资本主义社会中人们思想的开放和对人权的深刻理解。
即将跨进20世纪时，我们所提及的流行音乐开始走进历史。
最早出现的是由黑人音乐发展而成的爵士乐，它的配器均从古典音乐乐器中选用，如小号、钢琴、小提琴、萨克斯等；20世纪50年代摇滚乐在英国和美国出现，无情的揭露社会阴暗面和抨击社会不良现象；随着电子技术的大踏步发展，以电子乐器和声为主的电子音乐出现，同时摇滚乐乐器也愈加趋于电子化，并逐渐形成工业音乐（相当于噪音制造音乐）……可见，音乐牢牢扎根于社会环境中，它是社会生活的产物。
”
对于当今世界的音乐圈，严肃音乐与流行音乐的分划正趋于模糊，这也可以看作是对音乐形式理解的回归。
举例来说，新生的新世纪音乐无论从音乐创作还是音乐风格都很大程度上借鉴了传统的古典音乐形式，所不同的只是乐器的现代化和观念的更新，而严肃音乐也正放下架子走入人们的生活，美国的百老汇歌舞剧是这一趋势的完美体现。
流行音乐精英以自己的音乐表达着自己的情感和人生哲学，他们对待音乐的严肃态度丝毫不逊色于古典音乐作曲家，如果有一天流行音乐成为与巴赫、贝多芬的作品齐名的经典之作，我们不应该感到惊讶，以中国流行音乐界的罗大佑为例，他的作品影响了一代人的人生旅程，那些饱含人生哲学的经典足以将他推上流行音乐教父的宝座。
“当今的古典音乐，就是从前的流行音乐”，从贝多芬的作品中，我们可以隐约的看到摇滚音乐直抒胸臆的风格，而滚石乐队的座右铭“超越贝多芬”，是不是两者间跨越时空的暗和呢？。