视觉传达设计专业《设计色彩》教学大纲
视觉传达专业《设计色彩》课程教学大纲编制规范
《设计色彩》课程教学大纲课程编码：课程名称：设计色彩课程英文名称：开课院系：美术系适用专业：视觉传达、装饰艺术设计总学时：36 撰写人张小军一、课程的性质和目的《设计色彩》课程在我院3年制大专视觉传达艺术设计专业属专业基础课程之一。
通过设计色彩教学应当注重学生四大方面的美术技能能力培养：观察能力（色彩感知能力）、审美能力（审美判断能力）、造型能力和表现能力（色彩表现能力）。
因此本课程定位在设计概念下的没有专业界定的设计初端教育，其理念是开放式的、宽口径的、厚基础的；其教育理想既不针对任何具体专业，也不过多强调设计用途，仅努力开发学习者的思维能力、创造能力、动手能力，最终达到从构想到实践，促使学习者从已有的惯性思维模式中解放出来，从一个“自然人”的思考模式转换为“设计人”的思考模式。
课程开设目的在于：使学生掌握色彩设计理论和规律，并具有功能色彩、市场色彩和构成色彩三方面综合设计的能力，为进入专业设计打下基础。
注重对表现媒介和表现方法发多样性训练，培养学生的创造性思维和艺术表现能力，掌握一定的专业表现技巧。
引导学习者从研究光色关系入手，从感性色彩研究逐步进入理性色彩研究的过程，让设计色彩学习者从认识自然色彩规律并以色彩手段塑造和模仿对象开始，逐步学会理性地整合色彩和使色彩语言符号化，使学习者借助这个训练过程，体验设计色彩的内在规律。
二、课程基本要求1.课程环节设置应注意难易结合，促进学生学习兴趣的保持。
2.课程理论讲解应注重结构层次化、体系化，协助理解理论的资料应详实经典；教学方法、教学手段的选用应就内容而定，形式灵活多样，但应杜绝为课件而课件现象。
3.课程理论讲解与相关实践需同步有机结合。
4.课程作业要严格契合所授内容，根据课堂教学实际适度安排课堂实践与课后练习作业；教学过程中作业安排应与设计色彩知识学习和实践练习相结合，最终使学生能够自主完成较有创意的设计色彩作业。
5.结合章节内容，根据教学需要适度安排学生课外作业和课外自学内容。
设计色彩 精品课程教案 (全套)
设计色彩教案高波第一讲设计色彩概述教学目的：对写生色彩、装饰色彩、设计色彩进行比较，明确三者的异同，掌握设计色彩的特征，为下一步的学习打下基础。
教学重点：对写生色彩、装饰色彩、设计色彩的分析比较教学难点:对装饰色彩与设计色彩的异同的理解是其难点课外作业:简述写生色彩、装饰色彩、设计色彩的异同。
教学课时:2课时教学过程与主要内容一、设计色彩与绘画色彩就总体而言，都是对色彩的研究与探讨，是相辅相成的，互为作用的。
设计色彩与绘画色彩的原理是一致的，但在应用上却各自有着不同的特点。
绘画色彩是设计色彩的前奏、引路石、是研究的基础；设计色彩是绘画写实色彩的发展与延伸，是在写实基础上的更新与理性的一种飞跃，是学习其他相关艺术学科的必经之路。
设计色彩与写实色彩的区别主要有以下几个方面：（1）观察方法不同绘画色彩要求科学地、客观地去观察自然物象并分析自然景物的光源色、物体固有色、环境色的基础上进行提炼、分析、概括、运用点、线、来源自然而高于自然，是对自然的色彩的一种新的诠释。
设计色彩往往将纷繁复杂的自然色彩加以提炼概括，色彩关系简洁明快，具有单纯化、理想化和装饰化的特点，适合于生产与实用。
（2）表现方法不同绘画写实色彩要求绘者对自然景物必须忠实地用色彩描绘所见之物，要求写实逼真地表现物象的结构、形状、色彩、空间、质感等。
而设计色彩要求在自然色彩的基础上主观观色、对形、色等进行大胆主动主观概括、取舍、不必描摹自然的真实，较为理性地进行新的创造主主观想像。
大多以平面化的形式表现。
（3）艺术风格不同写实绘画色彩具有逼真的感觉，给人以一种真实的感受，色彩变化微妙、细腻。
设计色彩由于工艺制作的制约，形成了较为明显的装饰风格，其色彩具有夸张、浪漫、含蓄等特征。
如果说写实绘画色彩具有直观的感情，那么设计色彩则重于感受知基点上的理性表现。
（4）使用功能不同绘画色彩注重绘画者自身的感受，是画家内心的独白，它是一种欣赏的艺术品，不必考虑其太多使用功能。
《视觉传达设计基础》-课程教学大纲
《视觉传达设计基础》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：16150504课程名称：视觉传达设计基础英文名称：Fundamentals of visual communication design课程类别：学科基础课学时：64学时（其中实验学时为40学时）学分：4适用对象: 广告学（广告策划与经营管理）、2015环境设计（展示设计）考核方式：考试和考察结合先修课程：专业导论、广告学、广告学概论、创意思维、计算机辅助设计1 二、课程简介为深入贯彻落实党的“十四五”精神和《中国教育现代化2035》，遵循高等教育发展规律，坚持立德树人基本导向，把促进人的全面发展和适应社会需要作为衡量人才培养水平的根本标准，强化人才培养目标与国家和区域经济社会发展需求的适应度，强化专业能力培养，强化创新创业能力培养，构建与培养目标相适应的课程体系和实践教学体系，培养具有社会责任感、创新创业精神和实践能力的应用型人才，更好地服务地方经济社会发展，把学校建设成为地方应用型高水平大学。
建构现代化的教育教学观念。
《视觉传达设计基础》课程是艺术与设计学院的学科基础课，课程将设计理论为基础，以设计案例为引导，对商业美术设计的理论及设计实践进行较为系统和深入的阐释与分析。
本课程内容主要包括视觉传达设计概论、图形与视觉传达设计、文字与视觉传达设计、插画设计、标志设计、包装设计、导向设计、广告设计、展示设计与视觉传达、新媒体设计——数码设计，视觉传达设计心理。
通过本课程的教学，以提高学生对平面设计基础理论水平与实战能力，对实际商业美术设计案例进行比较系统和深入的阐释与分析，本课程是学生修读后续课程重要的基础。
In order to thoroughly implement the party’s "14th Fi ve-Year Plan" spirit and "China Educational Modernization 2035", follow the law of higher education development, adhere to the basic orientation of morality, and promote the overall development of people and adapt to social needs as a measure of the level of talent training Fundamental standards, strengthen the adaptability of talent training goals to the needs of national and regional economic and social development, strengthen professional ability training, strengthen the cultivation of innovation and entrepreneurship capabilities, build a curriculum system and practical teaching system suitable for training goals, and cultivate a sense of social responsibility and innovation Applied talents with entrepreneurial spirit and practical ability can better serve local economic and social development and build the school into a local applied high-level university.Construct a modern education and teaching concept.The course "Basics of Visual Communication Design" is the basic subject of the School of Art and Design. The course takes design theory as the basis, guided by design cases, and provides a more systematic and in-depth explanation and analysis of the theory and design practice of commercial art design.The content of this course mainly includes Introduction to Visual Communication Design, Graphic and Visual Communication Design, Text and Visual Communication Design, Illustration Design, Logo Design, Packaging Design, Orientation Design, Advertising Design, Display Design and Visual Communication, New Media Design-Digital Design , Visually convey the design psychology.Through the teaching of this course, in order to improve students' basic theoretical level and practical ability of graphic design, the actual commercial art design cases are compared systematically and in-depth interpretation and analysis. This course is an important foundation for students to take subsequent courses.三、课程性质与教学目的课程性质：视觉传达设计基础课程是我校面向广告学及展示设计专业学生开设一门学科基础课。
《设计色彩》课程教学大纲
《设计色彩》课程(0504041502)教学大纲一、课程基本信息课程中文名称：设计色彩课程代码：0504041502学分与学时：5学分112学时（其中理论课2学分、36学时；实践课3学分、76学时）课程性质：学科专业基础必修课授课对象：视觉传达设计专业二、课程教学目标与任务本课程通过系统的理论讲授和合理的课题训练，培养学生认识色彩和表现色彩的综合能力，建立清晰明确的色彩概念。
培养学生的科学观察方法，体验色彩的情感品格，掌握色彩的审美法则，建立和谐的色彩观念，启迪学生开发色彩视觉感受能力，培养学生的色彩想象力和创造力，加强学生色彩造型的艺术处理与表达能力，强化学生动手实践能力与创造性思维能力的训练。
从而全面提高学生的色彩素养。
为后续设计课程的学习做好充分的准备和打下扎实的色彩基础。
三、学时安排课程内容与学时分配表四、课程教学内容与基本要求第一章有关色彩的画种及其特征以及使用的工具教学目的:了解有关色彩的画种及其特征，以及使用材料本身的特性，熟练驾驭其材料，掌握各种绘画方法。
基本要求：清楚的了解各画种的来龙去脉及材料本身的长短和不足。
扬长避短，在实践中根据画面的需要吸收各画种的优点和方法，丰富表现手段。
重点与难点：重点:有关色彩的画种及其特征以及使用的工具。
难点: 水粉画与油画、水彩画、丹培拉画（丙烯画）的千丝万缕的关系,各画种之间的区别和联系，综合运用各画种的材料和表现方法来丰富画面。
教学方法：理论讲授、作品欣赏与分析相结合的教学方法。
主要内容：第一节水粉画工具材料及使用一、水粉画的表现特性二、水粉画的基本工具三、水粉工具材料的使用第二节水彩画工具材料及使用一、水彩画的表现特性二、水彩画的基本工具三、水彩工具材料的使用第三节油画工具材料及使用一、油画的表现特性二、油画的基本工具三、油画工具材料的使用第四节丹培拉画及现代丙烯画工具材料及使用一、丹培拉画及现代丙烯画的表现特性二、丹培拉画及现代丙烯画的基本工具三、丹培拉画及现代丙烯画工具材料的使用第五节多种工具及其表现技法一、马克笔工具及使用方法二、彩色铅笔工具及使用方法三、色粉笔工具及使用方法四、蜡笔、油画棒工具及使用方法五、彩色圆珠笔工具及使用方法六、综合性材料的表现技法第二章色彩的基本理论教学目的：培养对色彩的创造性思维，将理性的色彩知识溶于感性的色彩实践中，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用，进行符合功能和审美的色彩设计。
色彩静物写生教案
《色彩》教学大纲［作者：佚名点击数：56 更新时间：2007-5-20 文章录入：admin ］课程名称：色彩课程编号：13112133课程学分：3学分课程学时：48学时课程性质：专业基础必修课一、课程性质、目的和要求《设计色彩》是本专业基础必修课之一。
通过该课程的学习，使学生了解和掌握色彩和设计色彩的基本知识、基本理论和基本技能以及科学的观察、分析、理解和表达物像的能力。
为以后的专业设计打下基础并适应本专业要求。
二、教学内容、要点和课时安排通过绘画基础色彩的训练和学习，使学生了解色彩的基本规律及原理，培养学生正确的观察方法及色彩感知能力，多角度、多层面地培养学生的认识能力和主观表现意识，逐步掌握色彩造型和色彩表现的基本规律。
第一章静物组合写生（12学时）第一节色彩理论知识的讲解一、水粉画、水彩画概述二、色彩的基本原理及规律三、水粉画、水彩画的工具、材料及其特性四、色彩的调配第二节水粉画、水彩画的基本表现技法第三节水粉画、水彩画容易出现的弊病及纠正办法第二章日常生活用品静物组合写生（12学时）第三章蔬菜、瓜果静物组合写生（12学时）第四章玻璃器皿、陶瓷罐子等静物组合写生（12学时）三、教学方法1.充分利用多媒体进行教学，以课堂讲授和大量课堂实际训练相结合的方法来进行教学。
2.根据由浅入深、循序渐进的原则，分为两个阶段来进行。
第一阶段基础色彩训练；第二阶段设计色彩训练。
3.教学针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。
在色彩基础阶段，注重学生对基本技法和基本规律的训练，使学生尽快掌握水粉、水彩画的工具特征、技法要领。
在创造性思维的培养方面，教师除了对学生进行理论知识和经验传授以外，通过对优秀作品的分析，加强对学生艺术思维的启发，充分发挥学生的个性特征，做到因材施教，教学相长。
4.贯彻“古为今用，洋为中用”的方针，介绍中外古今优秀的水彩、水粉作品和现代表现技法，加强现代审美观念的认识和了解，促进基础教学的发展。
《设计基础》课程教学大纲
《设计基础》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1.学会观察与发现事物的特征与内在逻辑关系。
2.科学运用构成要素中点、线、面，尝试对日常事物进行图像化抽象概括。
3.掌握构成的拼贴方法并灵活应用与相关图形表现。
4.掌握构成的空间表达方式，培养学生多维度的空间意识思维与想象力。
5.掌握视觉叙事的实现方法，尝试发现与编导图形的剧情关系
6.掌握图形表现手法的多样性，并通过这些形式的训练应用于环境设计相关设计门类，并加以整合应用。
7.语言阐述自己设计及设计特点。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L
代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
邬烈炎.设计基础.南京师范大学出版社，2012年5月第1版。
2.主要参考书
1.纳吉.运动中的视觉.中信出版社，2016年版
2.王令中.视觉艺术心理.人民美术出版社，2006年版。
3.黄厚石.设计原理.东南大学出版社，2009年版。
视觉传达设计-教学大纲
《视觉传达设计》教学大纲课程代码：课程名称：设计传达设计学分：总学时：32讲课学时：16 实践学时：16适用对象：工业设计专业先修课程：设计素描、设计色彩、画法几何及阴影透视、构成基础、产品效果图技法与分析、产品设计材料与加工工艺、产品形态设计、工业产品造型设计基础、工业设计史、人机工程学、计算机辅助工业设计、工业设计概论、机械制图等一、课程的性质与任务本课程是工业设计专业学生的一门专业基础课。
着重培养学生对图形、色彩、文字等视觉要素的敏锐感知力和创造力，训练学生运用视觉元素进行设计综合表达能力，突出各种设计领域在视觉设计中的应用，强调技术和视觉设计的交叉融通。
我们的生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多，如电视、电影、建筑物、造型艺术、各类设计产品，以及各种图标、舞台、文字设计等。
此课程是一种思维训练的课程，着重于逻辑思维和创造性设计思维的表达，应用范围广泛。
视觉作为人与人之间的设计图像交流，是人与人之间的设计图形信息共享形式。
此课程设计要求逻辑思维、形象思维和直觉思维等方法运用在设计中，以准确地表现达到接受方接受和理解的目的。
设计重点在于创意训练与设计流程、表达方式。
1、认识视觉传达设计立体部分的具体内容和应用范围；2、掌握视觉传达设计立体部分的设计程序；3、掌握视觉传达设计立体部分的基本要素设计和应用要素设计的技能。
二、课程教学的基本要求（一）知识目标1.掌握视觉传达设计的基本理论和基本知识；2.掌握视觉传达设计专业技能和方法；3.具有独立进行视觉传达设计实践的基本能力；4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；5.培养学生在字体设计、标志设计、广告设计、包装设计、展示设计、企业形象设计等方面的设计能力。
（二）能力目标培养学生的观察力和创造力，通过对视觉传达基础知识的学习，提升学生运用视觉元素进行设计的能力。
让学生在练习中获得能力的训练和创造力的开发。
将理论知识运用到实际设计中。
视觉传达专业《色彩构成》本科 课程教学大纲
《色彩构成》课程教学大纲一、基本信息1、课程名称：色彩构成/ Color Composition2、课程代码：163Y0043、课程类别：学科基础（平台）课4、课程性质：专业必修5、学时/学分：48 /36、先修课程：素描基础、色彩基础7、适应专业：视觉传达设计专业二、教学内容及要求（一）课程教学目的本课程为学科基础必修课。
由平面构成，立体构成和色彩构成三大构成组成。
色彩构成是研究和利用色彩要素的搭配原理、规律、法则、技法而获得色彩审美价值的学说。
对色彩构成的学习和研究，为以后的应用型设计专业课程中关于色彩的运用具有指导和决定性的作用。
色彩构成对于设计乃至其它视觉艺术的创作实践，均具指导意义，在本专业课程中具有非常重要的地位。
（二）教学内容与学时分配在教学过程中综合运用色彩的明度、纯度、色相来进行色彩的秩序、空间、冷暖、的训练，通过色彩教学使学生理性掌握色彩学的基本理论和色彩构成美的规律。
能运用色彩调和的理论与方法，组织画面主体的几块颜色对比协调的规律，并运用于设计之中。
第一章色彩的基本原理（2学时）了解：色彩的产生、分类与属性。
理解：色彩的多样性。
掌握：色彩构成概念。
重点内容：色彩的产生、分类与属性。
教学难点：色彩的多样性。
第一节色彩的产生、分类与属性。
知识点：色彩的产生、分类与属性。
第二节色彩的表色体系。
知识点：色彩的产生、分类与属性。
第三节色彩的混合。
知识点：加色混合、减色混合、中性混合。
第二章色彩构成要素（2学时）了解：色和光的关系。
理解：光源显示性。
掌握：色彩三要素——色彩明度、纯度、色相的认识。
重点内容：色彩的表示法。
教学难点：色彩三要素——色彩明度、纯度、色相的认识。
第一节:色与光。
知识点：色与光的关系。
第二节:色彩三要素。
知识点：色彩三要素。
第三章色彩心理（8学时）了解：色彩心理的表现类型。
理解：色彩的通感。
掌握：色彩的表情。
重点内容：1.色彩对比的形式和效果的掌握。
2.色彩的心理以及产生的情趣与意境。
视觉传达设计教学大纲
视觉传达设计教学大纲一、教学目标1. 理论与实践相结合，培养学生对视觉传达设计的全面理解和实际操作能力；2. 培养学生的审美能力和创意表达能力，提高其视觉艺术水平和设计实践能力；3. 培养学生的团队合作意识和沟通能力，使其能够在团队中协作完成设计项目；4. 关注学生的综合素质培养，培养学生的创新精神和批判思维能力。
二、教学内容1. 视觉传达设计基础知识- 色彩理论- 图形构成- 排版设计- 印刷工艺2. 视觉传达设计软件应用- Adobe Photoshop- Adobe Illustrator- Adobe InDesign- CorelDRAW3. 视觉传达设计案例分析- 国内外优秀设计案例解析- 行业内典型作品评析- 设计趋势研究4. 视觉传达设计实践- 平面设计实践- 标志设计实践- 海报设计实践- 品牌形象设计实践三、教学方法1. 理论教学与实践相结合，以案例教学为主导；2. 实践中学习，通过设计作品实践提高学生的设计能力；3. 小组讨论，鼓励学生团队合作，分享设计思路和经验；4. 实地考察，走进设计公司、美术馆等单位，了解行业最新动态。
四、考核方式1. 平时作业：包括设计作业、课堂小测、阅读报告等；2. 期中考核：设计项目作业及答辩；3. 期末考核：综合设计项目作品展示及答辩。
五、教学评估1. 学生参与度2. 作品质量3. 专业能力4. 创新能力5. 团队合作能力六、教学资源1. 书籍：《视觉传达设计基础》、《设计色彩学》等；2. 软件：Adobe全家桶、CorelDRAW等；3. 设计案例数据库：包括国内外设计作品欣赏。
七、教学团队1. 主讲教师：具有丰富设计实践经验和教学经验的专业设计师；2. 助教：协助学生设计实践和课程辅助工作。
八、教学建议1. 注重实践操作环节，培养学生的设计技能；2. 关注行业发展动态，及时更新案例教学资源；3. 拓展学生的视野，鼓励参与设计大赛、展览等活动。
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视觉传达设计专业《设计色彩》教学大纲
《设计色彩》课程教学大纲
一、课程编号
二、课程名称
设计色彩
三、课程类型：
理论含实践课
四、开课系（部）
旅游管理系
五、大纲说明
1．学时、学分数、课程性质、考试方式、成绩评定
2.课程开设目的
设计色彩课程应建立在严格的造型基础之上，引导学生发挥现代艺术设计的优势，注意将色彩的物理性质与感官的心理相结合，培养学生敏锐的视觉反应。
并运用技巧取得对各种环境中的物体色彩属性和空间色调的整体认识。
重点开
发学生的分析、理解、创造的心智思维，使学生能有机地联系所学专业，塑造表现对象的几种色彩配置和组合形态，实现色彩写生与色彩设计的技能提高，最终达到设计色彩课程成为专业设计的课前的演练。
3.主要先修与后续课程
本门课程为专业基础课，前行课为设计素描，后续课为商业广告设计、包装设计等课程。
六、实践教学内容
第一章自然光环境中的静物写生训练
【教学目的和要求】
从学习绘画的角度了解自然色彩关系，了解色彩的艺术感觉和情感倾向，达到审美的表达；掌握自然光环境中写生方法，能够对自然环境中静物色彩进行客观总结和主观描绘。
【教学重点与难点】
重点：对静物色彩的表现规律、形式、特点的理解和掌握；能够对写实色彩进行观察、认识自然色彩，理会色彩关系。
难点：处理好构图、透视，内部构造及表现形式统一，以及写实色彩的处理方法。
【理论教学时数】1 学时
【教学方法与手段】讲授法、演示法、案例法
第一节设计色彩的概念理解
第二节色彩原理
【实践教学时数】 9学时
【实践教学方法与手段】
演示法、实践法、练习法、讨论法
【实践教学内容】
1：写实性静物写生，A2
第二章商业空间局部写生
【教学目的和要求】
从商业空间选取一角进行写生，熟悉和掌握商业空间色彩装饰、商品陈列、灯光处理等表现的基本技能、方法。
要求学生绘画之前先了解设计的意图、构思和解决问题的手段手法。
在实际设计过程中充分运用色彩规律和设计对象对色彩的要求来进行实际描绘。
【教学重点与难点】
重点：对顾客心理的把握，对空间色彩的描绘。
难点：写实色彩和表现色彩的特征把握。
【理论教学时数】1 学时
【教学方法与手段】讲授法、演示法、案例法
第一节色彩心理概述
第二节消费者与设计师心理概述
第三节商品信息传达途径概述
【实践教学时数】 9学时
【实践教学方法与手段】
演示法、实践法、练习法、讨论法
【实践教学内容】
2：商业空间局部写生，A2
第三章联想色彩设计表现
【教学目的和要求】
通过对自然物的高度概括提炼，运用想象的或联想的色彩对事物进行造型和表现。
【教学重点与难点】
重点是能利用所学，对应自然物进行主观联想。
难点是再创造能力的表现。
【理论教学时数】1 学时
【教学方法与手段】讲授法、演示法、案例法
【理论教学内容】
第一节风景写生程序方法
第二节自然光影与色彩分析
第三节风景写生技法表现
【实践教学时数】 9学时
【实践教学方法与手段】
演示法、实践法、练习法、讨论法
【实践教学内容】
3：室外参照自然秋景，概括描绘秋天收获的画面，A2
第四章心理暗示色彩设计表现
【教学目的和要求】
把握色彩心理暗示上的基本规律和方法，在进行色彩暗示创意过程中要注意色彩的表现形式、意味和审美境界。
【教学重点与难点】
重点是依据色彩原理进行意境表现。
难点是色彩暗示的内容和表现形式。
【理论教学时数】1 学时
【教学方法与手段】讲授法、演示法、案例法
【理论教学内容】
第一节抽象色彩心理暗示
第二节具象色彩心理暗示
第三节色彩意境表现
【实践教学时数】 9学时
【实践教学方法与手段】
演示法、实践法、练习法、讨论法
【实践教学内容】
4：用色彩暗示喜怒哀乐愁苦等心理,A2
七、建议教材与教学参考书
参考书：
1.《设计色彩》刘小超主编天津大学大
学出版社 2011年1版次
2.《设计色彩》朱琴主编华中科技大学
出版社 2011年1版次
3．《设计色彩》曹田泉主编上海人民美术出版社 2011年1版次
4．《设计色彩》李丽婷主编湖北美术出版社 2010年1版次
制定人：日期：
审核人：日期：
审定人：日期：。