现代艺术与后现代艺术的区别和联系
现代主义设计与后现代主义设计的联系与区别
二、现代主义设计特点
1.功能主义特征. 2.形式上提倡非装饰的简单几何造型，具体建筑有: ①六面建筑; ②以柱支撑整个建筑的结构特征,幕墙架构的产生; ③标准化的原则; ④反装饰主义立场; ⑤中性色彩计划.] 3.具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计考虑,基 本反对在图版上、在预想图上设计,而强调以现代主义设 计模型为中心的设计规划. 4.重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中,作 为一个重要因素考虑,从而达到实用、经济的目的.
勒-柯布西耶作品
朗香教堂
马赛公寓
1
9 2
萨
9 1
沃 依
9 3
别
0公
年 间
寓
米斯·凡德洛（1886-1969，法国）
提出了“少则多”的设计原则. 他终生追求所谓的单纯建筑, 主张“少则多”,达到甚至可以 违反功能要求的现代主义设 计,从而把现代主义的功能主 义基础变成一种变相的形式 主义.另外,他一向认为设计 教育的核心应该是非政治化、 以建筑为中心的.
著名的 巴塞罗那椅
美国现代主义先驱----弗兰克·赖特
他具有70年的独立设计经验,他本人 的风格从自然主义、有机主义、中 西部草原风格、现代主义,到完全追 求自己热爱的美国典范,每一个时期 都对世界建筑界造成新的影响和冲 击.他的设计具有相当大的个人表现 成分,他的探索基本可以说是个人的, 非社会化的,艺术型的.
这座建筑是丹麦的建筑师约恩·乌松于1957年设计，建成于1973年。因为它位于悉 尼市的贝尼朗岛，临近海洋，建筑师就把它设计成象一艘乘风破浪的大帆船，具 有十分鲜明的艺术个性，象征手法也运用得比较成功，从而使这一建筑成为澳大 利亚悉尼市的重要标志。乌松也因为这一建筑设计，赢得了国际方案竞赛的头等 奖。
西方传统艺术、现代艺术和后现代艺术的差异
160 [学术探索]西方传统艺术、现代艺术和后现代艺术的差异侯晓慧（四川大学，四川成都610225 )摘要：西方传统艺术注重追求文艺作品完美一致的整体和谐，崇尚的是一种理想美。
现代主义艺术则主张打破写实艺术 的束缚，更加注重艺术家个人情感的宣泄，甚至有时候存在反叛现实。
后现代主义艺术是现代主义艺术的逻辑发展，二者都是 对传统艺术的反抗，较前者而言，更为强烈和多元。
随着时代的进步，科学的发展以及思维模式的演变，人们的审美也变的具 有现代性。
我们需要从现代人的审美出发去重新审视它们三者之间的差异，注重从艺术价值取向、艺术表现内容和艺术作品成 列等方面进行阐述。
关键词：西方传统艺术；现代艺术；后现代艺术；现代审美一、西方传统艺术、现代艺术和后现代艺术时间界定从时间定义上来看，文艺复兴（1453年）到1860年，为“古 典艺术”时期，也就是“传统艺术”时期。
艺术主张强调写 实具象，画所见之物，追求一种理想和谐美。
1860年到1960 年为“现代艺术”时期。
这段时期强调抽象与主观自由发挥, 追求艺术手法上的新、奇、美，反对传统艺术。
在浪漫主义 时期就强调抒发自己的内心感受和情绪，反对传统上的再现。
因此有些艺术家认为现代艺术起源于浪漫主义，但是还有一 大部分艺术家则认为现代艺术开始于印象派。
20世纪60年 代以来被称为是“后现代艺术”时期。
最开始在美国和西欧 出现了反对和修正现代主义艺术思潮，它描述了视觉艺术、建筑、电影、流行歌曲和社会理论中出现的一场思潮运动，该 运动彻底颠覆了古典主义和现代主义艺术的艺术观念和形式。
二、 西方传统艺术、现代艺术和后现代艺术的美学价值取向1. 西方传统艺术的美学价值取向西方古典美学关于美的基本看法：美指事物比例的和谐 适当，是艺术家根据理想效果构思出来的一种理想化了的美,进而使作品达到一种和谐状态。
例如建筑的比例与和谐，雕 塑比例与和谐以及为表现逼真的人体、为布局画面的空间以 达到构图的和谐等等。
现代主义和后现代主义
现代主义和后现代主义.txt世上最珍贵的不是永远得不到或已经得到的，而是你已经得到并且随时都有可能失去的东西！爱情是灯，友情是影子。
灯灭时，你会发现周围都是影子。
朋友，是在最后可以给你力量的人。
后现代主义:后现代主义文艺四个基本审美特征：1．主体消失。
在后现代文化氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠倒了，现代主义中的个性和风格被消除得一干二净，主体成了某种破碎的幻象。
2．深度消失。
现代主义艺术总是以追求乌托邦的理想、表现终极真理为主题，而后现代主义艺术则放弃了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求语言快感。
3．历史感消失。
历史永远是记忆中的事物，而记忆永远带有记忆主体的感受和体验。
现代主义艺术因追求深度而沉迷于历史意识，而后现代主义艺术中，历史仅仅意味着怀旧，它以一种迎合商业目的的形象出现。
4．距离消失。
在现代主义艺术看来，距离既是艺术和生活的界线，也是创作主体与客体的界线，它是使读者对作品进行思考的一种有意识的控制手段。
后现代艺术中，由于主体的消失，作品失去深度和历史感，仅仅具有作用于人感官的刺激性，而没有任何启发和激扬的功能，换言之，它强调的只是欲望本身。
应该看到，由于政治的和文化的原因，后现代主义对东方文化的影响更多地是理念上的启迪。
后现代文化在文学上，作为一种叙述话语和风格，表现为无选择技法、无中心意义、无完整结构，叙述的过程呈发散形，意义的中心被消解、发散到文本的边缘地带。
受它的影响，我们的身边既出现了孙甘露为代表的新写实小说，也产生了消费者文学及其代表“王朔现象”。
现在来看，现在断言后现代主义是否能成为东方文化的主流尚为时过早，但应看到，全然取消精神衡量指标和存在维度，消解历史意识已渐成为一种风尚。
排除几个不可能的后现代主义定义。
第一，后现代主义不是一个风格概念。
那种认为后现代主义是一种风格的观念，之所以不能成立，乃是因为，不管以什么样的风格术语来界定现代主义与后现代主义，人们发现两者其实难于区分，或者，后者只不过是前者早已拥有的某些风格的强化或变调而已。
关于现代主义绘画与后现代主义绘画的差异与联系研究
关于现代主义绘画与后现代主义绘画的差异与联系研究作者：张天仪来源：《文存阅刊》2020年第08期摘要：绘画是人类社会发展的重要遗产。
在20世纪，现代主义绘画和后现代主义作为美术流派纷纷兴起。
两者之间存在差异却又存在联系。
因此本文对于现代主义绘画与后现代主义绘画进行探究，以加深读者对于这两种美术流派的理解。
关键詞：现代主义;后现代主义;绘画现代主义绘画与后现代主义绘画兴起于20世纪的欧洲，受到二次世纪大战的影响。
现代主义绘画与后现代主义绘画在美术界值得研究的重要流派，在美术史上有着重要地位。
就现代主义绘画与后现代主义绘画展开探究很有必要。
一、背景和概念（一）现代主义十九世纪后期，第二次工业革命为人类的生活造成了天翻地覆的变化。
工业化和城市化的进程加快，经济迅猛发展，人类生产力得到提高。
但是，这也导致了价值观的崩坏，人与人之间的关系开始疏远，对于金钱的追求也越来越强烈，道德败坏，社会变成了人的一种异己力量，使人作为个体存在时格外孤独。
而二十世纪两次世界大战接连爆发，科技的发展让人类拥有大量的武器，却用来进行针对人类自己的大规模屠杀。
一直以来，西方在宣扬自由、博爱、人道理想等观念，但是在战争中被彻底击碎，西方文明的世界价值观被普遍质疑，被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。
20世纪的两次世界大战让人类的心灵受到创伤。
而工业化的快速发展，让生活节奏加快，使人类社会充满了紧张感。
在这个背景下，人们的精神需求需要全新的艺术表现形式来满足。
科技的发展为艺术家认识世界提供了广阔的视野，让他们拥有了全新的角度，尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作。
他们开创新流派，这些流派同传统美术有很大不同，统称为现代主义美术。
它的主要特征是反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受”和“自我表现”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等复杂心理[1]。
（二）后现代主义后现代主义这一概念从现代主义衍生而来的。
现代主义是工业社会影响下形成的流派;后现代主义的形成则是后工业社会或信息社会发展的产物。
现代艺术与后现代艺术的区别和联系
现代艺术与后现代艺术的区别和联系现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。
（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。
）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。
艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。
现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。
9世纪的发轫现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。
到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。
现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。
当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。
因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。
政府也会资助画家，并且定期举办展览。
于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。
这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。
相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。
印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。
印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。
这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。
从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。
现代到后现代艺术的变迁脉络
现代到后现代艺术的变迁脉络一、引言现代艺术是指20世纪初至20世纪中叶的艺术形式和创作风格。
在这个时期，艺术家们追求创新和自由，推翻了传统艺术的规范和束缚，开创了新的艺术表达方式。
本文将从艺术形式、主题和思想等方面，探讨现代艺术的变迁脉络。
二、艺术形式的变化1. 抽象艺术的兴起：早期的现代艺术家开始追求超越现实的表达方式，他们将感知的对象转化为抽象的形式，突破了传统艺术的表现形式。
例如俄国画家康定斯基的抽象绘画，以形状和颜色的组合来表达情感和内心世界。
2. 构成主义的出现：20世纪20年代，俄国艺术家们提出了构成主义的理论，认为艺术应该以几何形状和线条的组合来表达。
他们追求简洁、机械化的艺术风格，强调形式和结构。
3. 行为艺术的兴起：20世纪60年代，艺术家们开始将艺术行为纳入艺术创作的范畴。
他们通过身体行动和参与观众的互动，表达个人经验和社会问题。
行为艺术打破了传统艺术的边界，强调艺术与生活的联系。
三、艺术主题的变化1. 社会批判：现代艺术家们对社会现象和问题的关注日益增加。
他们通过作品批判现实社会的不公平和不合理，呼吁人们关注社会问题，并提出改革的可能性。
例如德国画家贝克曼的《危险的街道》揭示了社会的黑暗面和人们的无助感。
2. 自我表达：现代艺术家们强调个体的独特性和自我表达的重要性。
他们以自身经验和情感为创作的出发点，表达个体的内心世界和身份认同。
例如著名的墨西哥艺术家弗里达·卡罗的自画像作品，展现了她痛苦的生活和对自己身份的思考。
3. 虚构与真实：现代艺术家们开始探索艺术与现实之间的关系。
他们将艺术作为创造虚构世界的手段，以此与现实世界进行对话和对抗。
例如美国画家达利的超现实主义作品，描绘了一个离奇而不可思议的梦幻世界。
四、思想观念的变化1. 拒绝权威：现代艺术家们不再接受传统的权威和规范，他们试图打破传统艺术的束缚，追求个人的自由和独立。
例如法国艺术家马奈的《奥林匹亚》引起了巨大争议，他敢于挑战当时的审美标准，创造了一种全新的表现方式。
文学中的现代主义与后现代主义文学
文学中的现代主义与后现代主义文学引言：在文学史上，现代主义和后现代主义是两个重要的文学潮流。
它们在不同的时期出现，代表了不同的思想和艺术观念。
本文将探讨现代主义和后现代主义的特点、影响以及两者之间的联系和区别。
一、现代主义文学1.1 现代主义的起源和背景现代主义文学起源于19世纪末20世纪初的欧洲，受到工业革命和科学技术发展的影响。
它反对传统文学的形式和内容，追求新的艺术表达方式。
1.2 现代主义文学的特点现代主义文学具有以下几个重要特点：- 反传统：现代主义文学拒绝传统的叙事结构和线性时间观念，追求非线性和碎片化的表达方式。
- 内省性：现代主义文学关注个体内心的体验和思考，强调主观感受和意识流的呈现。
- 实验性：现代主义文学尝试新的艺术形式和技巧，如意象、象征、意识流等，突破传统文学的界限。
- 反现实：现代主义文学对现实进行批判和颠覆，探索人类存在的本质和意义。
1.3 现代主义文学的代表作品- 詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》- 弗吉尼亚·伍尔夫的《至灵之泉》- 托马斯·曼的《魔山》二、后现代主义文学2.1 后现代主义的起源和背景后现代主义文学出现在20世纪后半叶，受到社会变革和后现代思想的影响。
它对现代主义的批判和反思，试图超越现代主义的局限性。
2.2 后现代主义文学的特点后现代主义文学具有以下几个重要特点：- 反宏大叙事：后现代主义文学拒绝大故事、大叙事和大理论，强调个体和微观的经验。
- 多元性：后现代主义文学追求多样性和异质性，拒绝一元化的真理和价值观。
- 混杂性：后现代主义文学融合了多种文化元素和艺术形式，打破了传统的界限和分类。
- 反现实：后现代主义文学对现实进行颠覆和扭曲，探索语言和符号的边界。
2.3 后现代主义文学的代表作品- 伊塔洛·卡尔维诺的《看不见的城市》- 保罗·奥斯特的《布鲁克林三部曲》- 唐·德里罗的《百年孤独》三、现代主义与后现代主义的联系与区别3.1 艺术观念上的联系现代主义和后现代主义都试图突破传统的艺术观念，追求新的表达方式和审美体验。
现代艺术与后现代艺术流派
现代艺术与后现代艺术流派现代艺术现代艺术指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。
现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。
到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。
现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；泰纳和德拉克罗瓦在颜色上的创新；还有像米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。
当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。
因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。
政府也会资助画家，并且定期举办展览。
现代艺术的流派有：浪漫主义派（代表：弗朗西斯科·戈雅、安格尔），写实主义派（代表：古斯塔夫·库尔贝），印象派（代表：埃德加·德加、马内、莫内），后印象派（代表：秀拉），象征主义派（代表：莫罗）等。
由于自小对艺术有兴趣，加上努力认真，安格尔成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
1805年，安格尔的“里维耶夫人肖像”莫内《印象.日出》：莫内，法国著名印象派画家，他推广印象派的理论和实践，改变了阴影和轮廓线的画法。
说到现代艺术就不能不提保罗·塞尚和马塞尔·杜尚。
保罗·塞尚保罗·塞尚，法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。
保罗·塞尚作品：马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，台译杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。
论后现代主义艺术和现代主义艺术的界限
后现代艺术 自身的区分等等 ， 因此在研究 中出现直观性的毁誉杂陈、 好恶相随 的 混 乱局 面 。要 么粗 暴地 谩骂 ， 之为 腐 朽 堕落 的东 西 ； 么无 知 地 赞 扬 ， 它 为 视 要 奉 开天辟地的英雄。更令人难 以容忍的是 ， 一些所谓的学者和艺术家 ， 凭借其对西 方 后现 代艺 术和后 现代 哲学 的一 知半 解 ， 弄半 生不 熟 的时 髦 的美 学 概念 ， 一 搬 写
必须理解其哲学基础和现实基础 ， 在此前提下 ， 划清后现代艺术与现代艺术的界 限才有可能。同时， 只有从艺术发展史 的角度看待后现代艺术和现代艺术 的边
收 稿 日期 ：０６— ６—２ ２０ ０ ４
作者简介 ： 喻仲文 （９ ４ ， ， １７ 一） 男 湖北新洲人 ， 东南大学艺术学 系博 士研究生 ， 武汉理 工大学艺术与设 计学
论 后 现 代 主 义 艺 术 和 现 代 主 义 艺 术 的界 限
喻 仲 文
（ 南大学 艺术学 系 ， 东 江苏 南京 ２ ０ ９ ） １０ ６
摘 要 ： 现代 主 义 艺术是现代 主 义 艺术 的逻辑发展 ， 后 二者 都 是 对ｊ存 秩 序 的反 抗 。现 代 艺术是 崇 高的 、 英 见 精 主 义的 、 族化 的 ， 贵 它通过 隐喻 、 象征 、 陌生化的 手 法表 达 现 实 ， 与现 实相 疏 离， 造成 阅读 的 困难 。后现 代 艺 术
这样的人是他人思想的奴隶。在孔： 看来 ， 好、 、 恶、 毁 誉等价值评判都必须经过 考察才能做出判断 ， 不能被流言所蒙蔽。“ ” 察 不仅要求人积极地思考 ， 更重要 的是 ， 在 思考 中学会 区分 ， 要 对好 恶 、 ． 本 身 予 以区分 ， 而 达 到对 毁 誉 者 、 毁誉 从 被 毁誉者 ， 亦即对人的区分。这样 ， 才能洞见人和事 的真相和本质 。否则 ， 得到就
现代主义与后现代主义的对立
现代主义与后现代主义的对立在现代社会中，人们对于艺术和文化的定义和理解一直在不断变化。
现代主义和后现代主义是两种不同的思潮和文化运动，它们代表了不同的时代观念和审美观点。
本文将探讨现代主义与后现代主义的对立，并分析它们在艺术、文学和社会中的影响。
首先，现代主义是20世纪初兴起的一种思潮，主张突破传统，追求创新和个性化。
现代主义强调个体的自由和创造力，试图打破传统的束缚，寻找新的表达方式。
在艺术上，现代主义运动体现了对于传统绘画和雕塑的颠覆，通过抽象、几何化的形式表达情感和思想。
在文学上，现代主义作家以流派创新、语言实验和意识流写作为特征，挑战传统的叙事结构和线性思维方式。
然而，随着社会的发展和文化的多元化，后现代主义逐渐兴起并与现代主义形成对立。
后现代主义对现代主义的理性主义和唯物主义提出了质疑，强调相对主义和多元性。
后现代主义拒绝传统的二元对立，试图打破固有的观念和边界，追求文化的多样性和包容性。
在艺术上，后现代主义强调艺术与观众之间的互动，倡导参与性艺术和装置艺术。
在文学上，后现代主义作家以碎片化的叙事、后现代叙事和元小说等形式挑战传统的叙事结构和线性逻辑。
现代主义和后现代主义的对立不仅体现在艺术和文学领域，也反映在社会和思想观念上。
现代主义强调个体的自由和创造力，追求理性和进步。
它对传统和权威提出了批判，试图通过科学和技术的进步改变社会和人类的命运。
然而，随着现代社会的发展，人们开始反思现代主义的理性主义和唯物主义，对其带来的现代性问题提出质疑。
后现代主义认为现代主义的理性主义导致了人与自然、人与人之间的疏离，强调情感和身份的重要性。
它试图回归到个体的体验和情感层面，追求身份认同和文化多样性。
然而，现代主义和后现代主义的对立并不是完全对立的关系，它们之间存在着相互渗透和交织的现象。
在当代艺术和文化中，现代主义和后现代主义的元素经常共存，形成了一种新的审美风格。
现代主义的创新和实验精神为后现代主义提供了基础，后现代主义则对现代主义的理性主义提出了修正和补充。
浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别
浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别篇一：现代主义和后现代主义的区别现代主义和后现代主义的区别现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。
这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。
当时影响最大的是建筑设计，所以这里我也用建筑论述我自己所理解的现代主义风格。
我觉得现代主义最主要的内容是设计为大众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准生产。
像在1910年，格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产，价格低廉的，为大众的住宅，同时也提出构件的建筑方法的设想。
还有一位现代主义大师，科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的，六个面，反装饰的。
科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。
后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。
首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。
其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。
二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。
现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。
它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要，运用新技术、新材料进行设计，提出艺术与科技象相结合的“机――器美学”，反对因袭传统，厌恶附加装饰，强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。
希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，表现出强烈的民主主义和理想主义精神。
工业革命已经取得了辉煌的成果，欧美等西方国家工业技术迅速发展，科技发明日新月异，生产力水平不断提高，对原有的经济结构、阶级关系和生活方式带来了很大的冲击。
现代主义与后现代主义的区别与联系艺术学概论
现代主义与后现代主义是两个不同的艺术和文学流派，它们产生于不同的历史和社会背景，并且具有各自独特的艺术特点和影响。
现代主义起源于19世纪末至20世纪初的欧洲，强调创新、反传统、反理性，以及对个人主观感受和情绪的表达。
在现代主义作品中，形式、技巧和内容常常进行大胆的实验和革新。
例如，抽象表现主义、立体主义、未来主义和达达主义等都是现代主义的代表流派。
而后现代主义则产生于20世纪60年代的欧美，其背景是对现代主义反叛以及后工业社会、消费文化的来临。
后现代主义的特点是多元、折衷和混合，它吸收了多种文化和艺术风格，并且不拘泥于传统的形式和规则。
后现代主义强调开放性、反思性和对话性，对于全球化、文化同质化和大众文化等问题也有着深刻的关注。
尽管现代主义和后现代主义在某些方面存在差异，但它们也有一些共同之处。
首先，两者都强调创新和实验，试图打破传统的艺术规则和形式。
其次，两者都关注个体和社会的边缘群体，对于社会不公和不平等有着强烈的批判意识。
此外，两者都受到科技和文化变迁的影响，反映了各自时代的社会和文化变化。
在现代主义和后现代主义的对比中，可以看出它们之间的连续性和差异性。
现代主义对于形式和内容的革新为后现代主义的多元性和开放性提供了基础。
而后现代主义则进一步扩展了这种革新的范围和深度，将其引入更广泛的文化和社会领域。
因此，可以说现代主义和后现代主义是相互影响、相互促进的两个艺术流派，共同构成了20世纪艺术和文化的重要篇章。
浅谈现代主义绘画与后现代主义绘画
美术时空浅谈现代主义绘画与后现代主义绘画□张雪林俊彤摘要：20世纪初期，现代主义绘画诞生了。
随着时代的发展，现代主义绘画于20世纪中期在西方艺术界逐渐走向衰落。
之后，现代主义绘画之中孕育了后现代主义绘画，后现代主义绘画逐渐摆脱了现代主义的束缚，成为西方绘画艺术的主流。
该文作者研究现代主义绘画与后现代主义绘画之间的联系和区别、二者对西方绘画发展的影响、二者的代表流派以及西方绘画艺术服务对象的转变，以期更好地了解现代主义绘画与后现代主义绘画。
关键词：现代主义绘画后现代主义绘画野兽派波普20世纪，西方现代艺术的发展就是在不断自我否定中不断探索，不断地推翻再重造，“艺术最美妙的东西莫过于它在其自身潜能里注入了摧毁自身的能力。
世界上没有什么东西像艺术 那样在不断地改变自己、更新自己”在这个过程中，涌现出诸多的艺术流派。
20世纪后期，艺术的创新已经打破了固有的边界，艺术家往往在翻新过去的思潮、流派的基础上展开创作。
一、现代主义绘画与后现代主义绘画1现代主义绘画与后现代主义绘画的诞生现代主义绘画的产生可以追溯到19世纪的印象派、后印象派。
后印象派画家塞尚的作品中出现了几何形状和平面感的画面，对现代主义绘画产生了一定的影响，其被称为“现代艺术之父”之后，22世纪上半叶，科学技术飞速发展，工业化进程加快，同时两次世界大战给人们的精神带来了压迫和创伤。
在这些因素的影响下，画家的创作理念发生了转变，绘画形式也发生了变化。
后现代主义绘画的诞生源于对现代主义绘画的批判与发展。
随着社会科技、文化、媒体等的快速发展，后现代主义绘画卸下了光环，将自己融入大众。
2.二者的联系与区别后现代主义绘画仍然保存着现代主义绘画的部分“基因”，沿用了现代主义绘画的部分形式、语言，其对待艺术的态度可以从达达主义中找到蛛丝马迹。
现代主义绘画与后现代主义绘画都具备一定的社会性。
二者的区别在于以下几个方面。
第一，艺术的定义不同。
现代主义绘画是与传统绘画分道扬镳的艺术流派和思想潮流。
对现代主义艺术后现代主义艺术的评价-文档资料
对现代主义艺术后现代主义艺术的评价现代主义艺术产生于十九世纪中后期，首先是从以波德莱尔为首的法国象征主义开始的。
由于工业革命的完成，欧洲的生产力水平有了空前的提高，传统的作坊式手工业被大机器生产所替代，使得西方各国的社会结构、经济、政治、思想文化乃至各个层面都发生了变化。
不同于以往的现实主义，现代主义艺术家们对于自然和社会的看法不再是直接单纯的再现，而是通过一种异化对现实中的事物进行隐喻、象征、反叛，从而在这种荒诞变形中找到一种自己内心的平衡，这种平衡是面对日益加深的精神危机而对于自然、人、社会的重新思考和定位，也是实现自我内心救赎和启迪世人的一种方法。
与此同时，西方的现代哲学和美学上对于本能的推崇，对于社会的悲观，以及对于资产阶级的虚伪等观点也影响了现代主义艺术的发展。
例如在世人看来有些痴癫的尼采对于权威的挑战，萨特的存在主义，弗洛伊德的心里精神分析都成为当时现代主义艺术家们推崇的学说。
现代主义以其非理性、荒诞变形、扭曲抽象的特征撼动了世界，也激发了欧洲乃至世界继文艺复兴后的新一轮文明，此时涌现了许多风格迥异，造诣颇高的艺术家，尤其是在绘画和文学领域。
对于传统束缚的背弃使得艺术上百家争鸣，就绘画而言就出现了诸多流派，更使得毕加索，马蒂斯等一系列画家闻名于世，真正推动了文化的多元发展。
同时，现代主义艺术更加注重对人内心世界的探索和对现实社会的思考鞭挞，一定程度上起到了解放人类思想和督促社会改革的作用。
除此之外，由于现代主义艺术本身的一些局限性也在客观上推动了否定它的后现代主义艺术的产生。
现代主义的光辉我们不可否定，但同时根据辩证分析方法我们也应该指出其缺陷。
第一，现代主义艺术在其敢破敢立的同时也混淆了其对于艺术的概念，使得艺术的概念被无限的扩大。
例如马塞尔·迪尚在小便池上写了“喷泉”二字，便认定其为一种艺术，或许这可以称得上是自由意志的体现，但是我们似乎无法从中得到一种美的体验，因此也就无法从真正意义上称为艺术了。
艺术理论大全精选
艺术理论大全精选下面是艺术理论的一些，不知道怎么下手的朋友们可以看看哦。
欢迎阅读借鉴,希望你喜欢。
浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别现代主义艺术与后现代主义艺术作为艺术史上两个既有区别又有联系的概念,被反复的论证与分析.现代主义艺术是指20世纪初在西方出现并占有主流地位的具有前卫和先锋特色、传统的艺术流派与艺术思潮的统称，而并非为一种艺术风格。
而后现代主义艺术则被认为成是前者的衍生与者，二者息息相关。
现代主义艺术的出现是具有历史必然性的。
１9世纪之后西方迅猛,进入垄断阶段，伴随着第二次的发生,人们的生活方式经历了巨大的变化,关照自我，关的角度,思维的方式都不同以往，这个时代的艺术必然染上了时代的治、化气息。
在急速变化的世界中,人们对于自我、世界和的关系失衡，战争的残酷带了精神的创伤，自我的迷失导致了心理的扭曲,于是现实生活中的消极悲观与失望的情绪被带入了艺术创作,作品具有强烈的个人主义和虚无主义的色彩.现代主义艺术既然是作为一种现象的总括，就无法归纳其普遍性的风格特征,而只能从观念层次进行梳理。
作为这样一个杂糅的概念，之所以能被划分为一个整体，无非在于它们传统的共性,然而这种共性的背后,又显现出方式和观念的相异。
达达主义提倡自动性和偶然性,他们的目的不在于创造而在于破坏和挑战，广泛采用现成品和拼贴的手法，杜尚更是以相当敏锐的选择能力和丰富的化基础，巧妙的嘲讽了由已久的美学传统和欣赏习惯。
正如阿纳森所说的那样杜尚在那些现成物体中，发现了一些在本质上涉及到艺术史中历史价值问题的形式。
大约在那时,他使用了现成物体这个术语，用标这种作法的形式.这些现成物体的选择，从不受什么审美快感的支配它是以视觉的无所反应为基础的，不讲任何高雅或粗俗的审美情趣事实上,是一种完全麻木状态。
在达达主义基础上起的超现实主义则是吸取了其传统和自动性创作的观念,但是摒弃了其全盘否定的虚无态度，致力于探讨人类先验层面的潜意识,这种突破理性和道德的美学观念促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动,释放自由和荒诞意象.正如赛德梅尔在《现代艺术》中正确的指出现代艺术所实现的,不是艺术史上经常发生的风格的变,而是同所有以往的艺术的,它试图确立一种与人类固有的艺术馆相对立的全新的艺术观念。
反叛与反思：西方传统艺术、现代艺术与后现代艺术的审美现代性差异
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE反叛与反思：西方传统艺术、现代艺术与后现代艺术的审美现代性差异李文（四川大学，四川成都610026）摘要:西方艺术在时代的发展中呈现出多种变化，传统艺术走向现代艺术再走向后现代艺术，是发展进步从单一走向多元化的过程，这个时代所崇尚的，就是下个时代所反对的；而这个时代所反对的就是下个时代所崇尚的。
这就是所谓的“艺术向相反的方向发展”。
审美现代性为我们理解三者之间的关系提供了一个犀利而有价值的角度，带着反叛与反思，探寻三者之间的差异。
关键词:审美现代性；西方传统艺术；西方现代艺术；西方后现代艺术中图分类号：J0-03文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）32-0094-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.32.047从古典艺术，到现代艺术，再到后现代艺术，人们从前以为美而崇尚的，现在却丢之弃之；曾经以为丑陋不堪的，现在却追随崇尚。
这种变化背后，是旧审美取向和观念的消亡，取而代之的是新的生活观念，价值理念和审美取向。
工业革命之后，人们的审美取向和艺术判断受社会变革的影响发生改变，传统艺术的客观性现代艺术的表现性所取代，进一步发展创新，呈现后现代性，审美现代性也日趋明确起来。
一、现代性与审美现代性现代性包括社会经济、政治、制度等方面的变革，与古典主义的传统范式是相对抗的，试图打破原来的艺术传统，转向情感、感性与艺术，从而形成了一种新的艺术观念。
而审美现代性则主要反映情感、心理、体验等方面的变革，转而涉及社会文化、美学等审美方面。
涉及方面不同，产生的影响不同，使得现代性与审美现代性两者时常处于对立的状态。
伍尔夫有句深有感触的话：“向内心看看，生活似乎远非如此。
”黑格尔也说：“只知道理性科学的人，就像从玫瑰中提炼香水的药剂师，而知道感性审美的人，则像一个能嗅到玫瑰香味的孩子。
”由此看出黑格尔呼吁人们，在理性之外，更难得的是根据感受去判断事物，寻求感性的价值。
现代与后现代：浅析二者之区别与联系
现代与后现代：浅析二者之区别与联系作者：廖青山曲智孟子涵赵鹏飞来源：《科学导报·学术》2020年第47期摘; 要：在文化史研究中，关于现代主义与后现代主义之间的关系，历来有两种对立的看法。
一种是断裂论，认为这两种不同时代的文化之间有一种内在逻辑的断裂，所以我们可以做出明确的历史分期。
另一种是连续论，虽然这是发展在不同阶段的两种文化，而且他们之间有着巨大的差异，但是其中存在着某种连续性，所以，任何简单的分期划分都是不符合历史实际的。
关键词：现代主义、后现代主义现代艺术非常复杂，在现代艺术之前有古典艺术、新古典艺术和浪漫主义艺术，而且这三个艺术流派背后的审美意识都能够寻找到一个根本的原因来解释其艺术表现形式，但是，到了现代艺术这里，情况发生了变化。
从艺术史分期来看，现代主义跟新古典主义、浪漫主义一样，是艺术发展中众多流派之一，但是现代主义艺术的形式却是非常多元的，其又不像新古典主义和浪漫主义那样，一直保持一种艺术风格。
现代艺术有很多表达形式，比如立体主义、野兽派、表现主义、维也纳分离派、未来派，我们都可以称其为是现代主义艺术，俄罗斯抽象艺术、包豪斯、达达主义、超现实主义等都是现代艺术中的一份子，还有，每一个小流派的艺术形式都不同但是它们都被囊括在现代主义之中，这就说明现代主义具备一个总体性的标准，使这些不同的艺术形式统一了起来。
自上世纪50年代以来，后现代作为一个问题出现。
在西方，存在着种种不同的看法。
像激进主义和新保守主義，关注的是他们之间的断裂和对立，区别和差异，把他们看成是完全不同的历史阶段。
而另一些温和的后现代主义者，他们偏重的是现代主义和后现代主义之间千丝万缕的历史传承关系，即后现代主义出自于现代主义，这个传承关系的内在连接点就是现代性并未终结。
在我国，80年代末，我们国家兴起了后现代热，很多的翻译和研究，几乎异口同声的认为后现代就是现代的终结，开始反现代。
从我们今天的角度来看，这种倾向是有问题的，至少可以说是不全面的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
现代艺术与后现代艺术的区别和联系现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。
（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。
）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。
艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。
现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。
9世纪的发轫现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。
到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。
现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。
当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。
因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。
政府也会资助画家，并且定期举办展览。
于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。
这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。
相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。
印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。
印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。
这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。
从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。
20世纪初期1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。
第一次世界大战造成了这一阶段的终止，不过也因此开始了一些反战运动，比如达达主义和马塞尔·杜尚的作品以及超现实主义。
另外像风格派（de Stijl）和包浩斯学派也影响到日后关于艺术、建筑、设计和艺术教育之间关连的发展。
在1913年的军械库画展（The Armory Show）中以及随着第一次世界大战移民到美国的欧洲艺术家，现代艺术被介绍到了美国。
不过要到第二次世界大战结束以后，美国才成为新兴艺术运动的重要地点。
1950年代和1960年代出现的艺术运动有抽象表现主义、普普艺术、欧普艺术和极简主义；1960年代和1970年代则出现了地景艺术、表演艺术、观念艺术和照相写实主义。
大约在这个时期，有些艺术家和建筑师开始扬弃“现代”的观念，并创作典型的“后现代”作品。
从后战时期开始，越来越少艺术家使用绘画来作为他们主要的创作媒介，有越来越多人使用大型的装置和表演。
从1970年代开始，新媒体艺术（new media art）变成了一个艺术类别，有越来越多的艺术家在实验一些科技媒介来创作，比如影像艺术（video art）。
19世纪末•浪漫主义：弗朗西斯科·戈雅、让·奥古斯特·多米尼克·安格尔、J·M·W·透纳、欧仁·德拉克鲁瓦•写实主义：古斯塔夫·库尔贝、让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗、让-弗朗索瓦·米勒•印象派：埃德加·德加、爱德华·马内、克洛德·莫内、卡米耶·毕沙罗、艾尔弗雷德·西斯莉•后印象派：乔治·修拉、保罗·塞尚、保罗·高庚、文森特·凡·高、亨利·德图卢兹-洛特雷克、亨利·鲁索•象征主义：古斯塔夫·莫罗、奥迪隆·雷东、詹姆斯·恩索尔•那比派：爱德华·维亚尔、费利克斯·瓦洛东、皮埃尔·勃纳尔•重要的现代雕塑先驱：阿里斯蒂德·马约尔、奥古斯特·罗丹20世纪初期（一次大战前）•新艺术：奥布里·比尔兹利、阿方斯·穆哈、古斯塔夫·克里木特、安东尼·高迪、奥托·瓦格纳、维也纳工坊、约瑟夫·霍夫曼、阿道夫·洛斯、科洛曼·莫泽•立体主义：乔治·布拉克、巴勃罗·毕加索•野兽派：安德烈·德兰、亨利·马蒂斯、莫里斯·德弗拉曼克•表现主义：埃贡·席勒、奥斯卡·考考斯卡、埃米尔·诺尔德、爱德华·蒙克•未来主义：贾科莫·巴拉、翁贝托·波丘尼、卡洛·卡拉•桥派：恩斯特·路德维希·基希纳•蓝骑士派：瓦西里·康定斯基、弗朗茨·马尔克•奥费主义：罗贝尔·德洛奈、索尼娅·德洛奈、雅克·维庸•俄国：贾柏（Naum Gabo）、康丁斯基、利西斯基（El Lissitzky）、马勒维奇（Kasimir Malevich）、塔特林（Vladimir Tatlin）•风格派（De Stijl）：都斯博格（Theo van Doesburg）、皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）•雕塑：马谛斯、布朗库西（Constantin Brancusi）•摄影：画意摄影主义（Pictorialism）、纯粹摄影（Straight photography）后现代主义都有哪些艺术家以及后现代主义的定义。
后现代主义定义后现代主义是一个处于不断变动中的难以把握的概念。
通往后现代主义这个神秘世界有几种方法。
首先，是认识到后现代主义不是一种意识形态而是一种“状态”（Lyotard, 1988）。
[5]人们不会去做一个后现代主义者，后现代主义没有计划，后现代主义不寻求转变。
相反，世界能够在后现代主义的框架内被认识。
后现代主义状态渗透到当代社会的所有方面。
科学家写出后现代主义的科学，文学家谈论着后现代主义的文学，后现代主义还出现在建筑、艺术、社会学、哲学、教育和科学等广泛的领域。
教育技术人员根本没有机会选择是不是希望介入到后现代主义现象中去，非常简单，后现代主义是存在的状态。
问题是，后现代主义是什么？要把握后现代主义的含义，让我们先回到现代与后现代的对立点上，后现代主义必定是“后于”现代的，那么什么是现代主义？所谓现代主义，就是最终的、最好的方法。
现代性的规定性特点有：（1）对科学和技术的压倒一切的信仰和信任；（2）推崇技术的正面效果；（3）认为发展是必然的，是现代思维希望的结果。
后现代主义则是对现代主义景象的怀疑，最极端的是整个地排斥现代性观点。
如果对现代主义是寻求永恒真理，那么后现代主义就是对这些永恒真理的怀疑，如果现代主义是寻求知识的明确表征，那么后现代主义认为“知识的状态随着社会进入后工业时代以及文化进入后现代时代而改变着”。
这样，后现代主义的规定特性就是对现代主义规定特性的排斥，并代之以：（1）信仰多元；（2）对技术的效果进行多方面审视；（3）审视发展是否总是必然的，从而产生一个严肃的主张。
如果用其他标准审视，“技术发展”可能根本就不是发展。
代表人物：1.激进的后现代主义。
代表人物是福柯、德里达、利奥塔、费耶阿本德等。
其理论的主要特征是否定性。
... 2.建设性的后现代主义。
代表人物是罗蒂、霍伊、格里芬等。
其最大的特征在于建设性后现代主义艺术什么是后现代主义？后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。
其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。
在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。
其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。
后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他部门。
它的含义没有明确的界定，艺术评论家对是否存在着后现代主义也有不同的认识。
某些评论家推出这一名称，意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的发展有别于以前的现代主义。
美国美术史论家L.史密斯在其著作《1945年以来的视觉艺术》中，把战后西方美术的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观性；作品从几乎是徒手制作转变成大量生产；从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。
”这三个特点是与第二次世界大战以前的现代主义美术比较而言的，一般也被认为是后现代主义美术的特征。
现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的艺术中心转移到纽约。
抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派) 把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予它新的因素──画家主体的行动，实际上开辟了后现代主义的先河。
美国现代艺术的理论家H.罗森堡解释说，行动绘画已经不是为了美、趣味、纯粹等艺术目的;行动绘画的作品已经不是某种物体的画像,而是物体本身;它们已不是自然的再现,而本身就是自然。
从行动绘画始，画家的创作过程才被视作真正的现实。
行动绘画标志着西方现代派艺术的主观化达到了顶峰，艺术开始从主观，从自我表现走向客体性。
抽象表现主义绘画之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于都强调色彩作为独立艺术语言的美学价值，在绘画中排斥一切非画面的因素。
发展状况严格地说，真正的后现代主义始于波普艺术。
波普艺术出现在50年代。
这派的理论家罗森堡认为，当代艺术已经超越了形色的框架，超越了纯美学的范畴，与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为一体。
他主张用“行动”来恢复创造的生命力。
行动的结果不是传统观念中的画作，而是偶发事件。
偶发事件的过程被视作真正的现实，并通过行动记录下来。
罗森堡主张在美术与非美术、反美术之间划等号；力倡艺术回到群众中。
他以为，波普艺术是真正的群众艺术。
它有不同形式的表现，集合艺术是其一种。
它把象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，作为艺术品来创造，以表示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。
法国的新具象艺术也是一种，它与达达主义和超现实主义的传统保持着更密切的联系。