婉约豪放并存
论苏轼词风的婉约与豪放
目录引言........................................... 错误!未定义书签。
苏轼的生平及思想....................... 错误!未定义书签。
苏轼的词作概况及成就.................... 错误!未定义书签。
二、苏轼词的风格类型---豪放与婉约(一)豪放风格（二）婉约风格 I (2)（三)苏词其它风格的补充........................................论苏轼词风的婉约与豪放摘要苏轼的豪放词气势雄浑、风格超拔，旷达洒脱，豪迈不羁，蕴涵着人生深深的无奈与孤寂，垫定了他在词上的崇高地位。
苏轼以抒情和咏物为主的婉约词突破了传统的“婉约词”的香艳侬软的词风，表现出刚柔相济、刚健婀娜、高远典雅、婉约蕴藉等特点，所抒之情远远超出了男女之情的范围。
本文从苏词的豪放和婉约的风格特点作了分析，明确了苏词豪放与婉约并举，多种风格并存的特点。
关键词：苏轼词风豪放婉约引言苏轼是宋代文化孕育出来的旷世奇才，历经磨难而笑对人生，思想自由、品格坚贞、坦荡旷达，其文如行云流水，行于所当行，止于不可不止；其诗如天地奇观，于境无所不收，于情无所不畅；其词如天风海雨逼人，指出向上一路。
无论从哪个方面衡量，他都是宋文学发展到尖峰时期的伟大的代表作家。
苏轼词历来颇受尊崇。
陈延焯《白雨斋词话》中说：“人知东坡古诗古文卓绝百代，不知东坡之词尤出诗文之右。
盖仿九品论字之例，东坡诗文纵列上品，亦不过为上之中、下，若词则几为上之上矣。
”【1】人们对苏词的推崇，又以其豪放词为盛。
宋人俞文豹《吹剑录》中记载的那个著名的红牙檀板和铜琶铁板的故事：东坡在雪堂日，有幕士善讴，因问：“我词比柳词如何？”对曰：“柳郎中词，只好比于十七八女孩执红牙拍板，唱‘杨柳岸晓风残月’，学士词须关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’”。
公为之绝倒。
在豪放词的发展史上，苏轼确有创制之功，也铸就了他“豪放词人”这一美誉，公亦以此为豪。
《宋词中的女性形象：婉约与豪放的交织》
宋词中的女性形象：婉约与豪放的交织一、引言宋词是中国古代文学宝库中的瑰宝，其中塑造了许多丰富多样的女性形象。
这些女性形象不仅具有迷人的美丽和魅力，还展现了各种不同的个性特征。
在宋词中，我们可以看到婉约和豪放两种截然不同的女性形象，而这两种形象往往在一个女子身上交织出独特而引人注目的风采。
二、婉约的女性形象婉约是宋代文化氛围下养成的一种审美情趣和生活品质，所以在词中表现为柔美、温顺、纤弱、羞涩等特质。
许多诗人通过描写深情款款、温柔体贴的女子来展现婉约之美。
例如苏轼《水调歌头》中描述了一位才情出众、含蓄娴静但又有自己坚持信仰的才女：浣溪沙·漠漠轻寒上小楼，楼上谢家声音笑。
西风笛里关河月，绿杨庚帖红藕叶。
此外，还有其他词作中塑造了婉约女子的形象，她们或是守节之女、或是盼望思念的怀人。
三、豪放的女性形象与婉约相对应的是豪放洒脱的女性形象。
她们独立自主、倔强而有决断力，追求自由和独立。
在宋词中，我们可以找到不少丰富多彩且充满个性魅力的豪放女子。
李清照就是一个典型的例子，在她的《如梦令》中，表现了一种意气风发、不被传统束缚的女性形象：忆君迢遥归路难，眼断尘心难断。
珠箔银屏迤逦开封道，青楼十二年花隔畔。
如词中所述，李清照将自己刻画成一个勇敢追求真爱并挣脱困境束缚的女子。
类似地，其他一些词人也通过描绘身世坎坷、生命凄苦却不屈不挠、英勇坚韧的女性形象，以展示她们豪放的个性。
四、婉约与豪放的交织宋词中的女性形象既有婉约美丽的仕女，也有坚韧独立的才女。
在某些作品中，这两种特质同时存在于一个角色之中，使得其形象更加丰满和立体。
这些女子不仅能在恬静温柔中传递柔情似水，还能在坚强果敢中展现桀骜不驯。
以苏轼《赤壁怀古》为例，其中描绘了著名的诗文才女曹操之妻卞氏。
她在文章中既表现出了温柔贤淑、善良贞献的一面，也展示了她英勇果断、聪明过人的一面。
射杀春白雪，力胜绝世男。
敌阵仗无鞘，号呼落泸泵。
兰秆逾倒花先尽，宝剑如霜心共沉。
定稿 试论苏轼词中的“豪放”与“婉约”
试论苏轼词中的“豪放”与“婉约”内容提要：苏轼是北宋文坛的领袖，也是宋词豪放派的创始人，是公认的豪放派的代表。
这是在我们以前学过的教材中经常提到的。
虽然他是豪放词派的代表，但是他的词中温婉含情的婉约词作的数量并不少于慷慨激昂的豪放词作的数量。
本文主要从苏轼豪放词与婉约词题材突破方面，通过对苏轼的几首代表性的词的分析，展现出苏轼词风的多样，从而使人们可以更清楚的认识了解苏轼。
关键词：豪放；婉约；题材一、苏轼生平简介苏轼（公元1037－1101年），北宋杰出的文学家、书画家，眉山（今属四川）人，字子瞻，号东坡居士。
宋仁宗嘉祐二年（公元1057年）后苏轼登上仕途，因反对王安石推行新法，自熙宁四年至元丰初期先后被派往杭州、密州、徐州、湖州等地任地方官。
元丰二年（公元1079年），因政见不和，被谏官李定等人以讪谤新法罪逮捕入狱，即“乌台诗案”，侥幸获释后被贬黄州充团练副史。
哲宗元祐元年（公元1086年）司马光执政，尽废新法，他又激烈反对，特别是反对废除免役法。
之后由于统治集团内部的倾轧，他又被一贬再贬，最后远放到儋州（今属海南）。
直至元符三年（公元1100年）宋徽宗即位才遇赦北归，建中靖国元年（公元1101年）七月卒于常州。
苏轼一生在宦海中浮浮沉沉，心中种种忧愤，都成为其创作的源泉。
二、从苏轼词的题材分析其词风苏轼最早的词作，按王文诰《苏诗总案》载，为熙宁五年(公元1072年)所作《浪淘沙》，词句尚为“绮陌香尘”、“槛内群芳”之类，可说是尚在学步欧晏（欧阳修、晏殊）。
翌年所作的《行香子·过七里滩》，上下片之结句“过沙溪急，霜溪冷，月溪明”，“但远山长，云山乱，晓山青”，均令人有目不暇给之感，已可混入欧晏词集了。
但仍未见苏轼之人格、性格、词格。
后年所作的《虞美人·有美堂赠述古》：“湖山信是东南美，一望弥千里。
使君能得几回来便使樽前醉倒更徘徊。
”堂庑渐大、登临渐高，使用了大字眼、大角度，使用了议论的句式。
《宋词中的婉约与豪放之美》
《宋词中的婉约与豪放之美》引言在中国文学史上，宋代（960年-1279年）是一个非常重要的时期，也是中国诗词发展的一个高峰。
宋词作为中国文学宝库中一朵璀璨的明珠，充满了各种不同的艺术风格和气质。
其中，婉约与豪放是宋词的两个主要美学特点。
婉约以柔美细腻的风格、妙趣横生的意象和纤细动人的情感而著称；豪放则以奔放激昂的气势、雄浑磅礴的描写和激情澎湃的情感而为人所津津乐道。
本文将详细探讨宋词中婉约与豪放之美的艺术特点与表现形式，揭示其独特的魅力和艺术价值。
婉约之美妙趣横生的意象描写婉约词以其独特的意象描写著称。
宋代文人善于利用具体的形象来表达抽象的情感和思想。
他们通常运用细腻而具体的描写手法，将自然景色与人情世故巧妙地融合在一起，使读者在品味美景的同时也能领略到人世间的喜怒哀乐。
例如，北宋文人晏殊的《青玉案·元夕》中写道：“今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿秋千缕。
”通过描绘元夜时节的月亮和灯火，并借此表达对已逝逝人的思念之情。
这种细腻婉约的写景手法，给人以深深的触动。
纤细动人的情感抒发除了意象描写外，婉约词还以其纤细动人的情感抒发而吸引人。
在宋代，词人们重视情感的表达，并通过婉约的艺术手法将自己的内心感受传递给读者。
他们善于运用象征和隐喻等修辞手法，以更加含蓄的方式表达情感。
例如，南宋文人杨万里的《临江仙·滚滚长江东逝水》中写道：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
”通过将滚滚东逝的长江比喻为人生的顺水行舟，表达出词人对人生流转和光阴匆匆的感慨。
这种韵味悠远、含深蕴义的表达方式，正是婉约词的独特之处。
豪放之美奔放激昂的气势相比之下，豪放词则以其奔放激昂的气势而醒目。
宋代豪放词常常以豪情壮志为主题，强调男子汉应有的英雄气概和豪情激昂的精神风貌。
它们用极富激情的语言和雄浑磅礴的描写，描绘出广阔天地和千丈深渊之间豪迈激昂的人生历程。
例如，北宋文人辛弃疾的《青玉案·元夕》中写道：“一片冰心在玉壶，独卧幽篁里。
苏轼的词作具有以下特点
苏轼的词作具有以下特点：
1.情感真挚：苏轼的词充满了对生活、自然和美好的赞美和感慨，同时也揭示了人性、情感和生命本质的真实情感。
他的词中表达了对爱情、友情和家国情怀的真诚情感，不隐瞒自己的感受，大胆地表达了自己的情感。
2.以诗入词：苏轼的词作受到他的诗歌创作的影响，运用了许多诗歌的技巧，如对偶、排比、拟人、比兴等，使得他的词语言铿锵有力，气势磅礴，形成了与晚唐五代以来绮靡婉约的西昆体鲜明对比的豪放风格。
3.多样化的题材：苏轼的词作涉及的题材非常广泛，包括自然风光、社会现象、人生哲理、历史故事等等。
他的词中既有对个人情感细腻的描绘，也有对历史事件和社会现象的深刻反思。
4.豪放与婉约并存：苏轼的词作既有豪放的一面，又有婉约的一面。
他的豪放词风表现了他激昂、奔放的情感和对自由、奔放的追求，而他的婉约词风则表现了他对细腻、柔美的追求和对人生、社会的深刻思考。
5.独特的艺术风格：苏轼的词作具有独特的艺术风格，他的词语言简练、意蕴深厚，富有哲理和思想性。
他的词中既有对美的追求，也有对人生、社会的批判和反思。
综上所述，苏轼的词作具有情感真挚、以诗入词、多样化的题材、豪放与婉约并存以及独特的艺术风格等显著特点。
柳永最有名的诗
柳永最有名的诗一、柳永简介柳永（770年-825年），唐代中期文学家、音乐家，号“柳河东”。
他是唐代五言绝句的创始人，被誉为“乐府鼻祖”。
柳永的诗歌创作既有婉约秀丽的爱情诗，也有豪放激昂的乐府民歌。
然而，柳永最有名的诗歌作品是其爱情词，深情痛咏，流露出浓郁的闺情与离愁。
二、柳永最有名的爱情诗1.《蝶恋花·春花秋月何时了》春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
2.《雨霖铃·寒蝉凄切》寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？3.《望海潮·东南形胜》东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。
游人如梭，凭谁问、廉纤陌上娥眉双蛾。
唯有江南好，才有钱塘夜。
山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。
何日更西斜？蓬莱文章建安骚，时人已见江南春，误把清江瑟瑟。
拟寻常。
如何人不倦。
将船弄、蓼花丛中宿。
拟鲈鱼。
何方是、岸成灰。
波浪阔，任平生、忠诚付水云。
百花洲外，忘机杳、空江雨初晴，霜天晚。
三、柳永诗歌风格特点1.婉约豪放并存：柳永的诗歌既有婉约细腻和温情婉转的特点，也有直抒胸臆和豪放慷慨的风格。
2.爱情词创作：柳永的爱情词表达了深沉的爱情与离愁，对于爱情的执着和对于离别的悲伤都有着深刻的刻画。
3.唐宋词先驱：柳永是唐宋词的先驱者，他开创了五言绝句的传统，并对后世的词人产生了重要影响。
四、柳永诗歌的影响与传承柳永以其独特的词风和才华横溢的创作，对后世的诗词创作产生了深远的影响。
他的作品被广泛传唱，激发了无数后来者对于爱情和离愁的表达。
柳永的创作风格也被后世诗人所模仿，使得他成为了词坛的一代宗师。
他对于中国古代文学的贡献不可磨灭，他铸就的词坛伟业至今流传，永不磨灭。
宋代词人苏轼的豪放与婉约的融合
宋代词人苏轼的豪放与婉约的融合引言中国文学历史上，苏轼是一位备受赞誉的文学家和诗人。
他被誉为千古文豪，对于宋代文学的发展有着重要的贡献。
苏轼的作品既包含了豪放派的激情与开放，又融合了婉约派的温柔与含蓄。
本文将探讨苏轼的豪放与婉约的融合，以及其在宋代词坛上的独特地位。
苏轼的豪放派特点苏轼在文学作品中展示了明显的豪放派风格。
他擅长运用豪放的笔触和鲜活的词句来表达自己的情感和思想。
苏轼的作品中充满了激情与色彩，给人一种奔放和雄浑的感觉。
自由奔放的创作风格苏轼的作品中反映了他独特的思考和创作风格。
他不受拘束地表达自己的情感和观点，大胆地表达自己的内心世界。
他的作品中充满了对生活、自然和社会的热爱和关怀。
生动形象的描写手法苏轼善于运用形象生动的描写手法来刻画人物、事物和景色。
他的作品中经常出现美丽的景色、动人的情节和丰富的细节描写，给人一种强烈的感觉。
他的描写手法真实而自然，将读者带入他所描述的世界。
苏轼的作品中展现了丰富多样的情感表达。
他既能用豪放的语言表达悲伤和愤怒，又能用婉约的笔触表现温柔和爱情。
他的作品中充满了对人生和人情的感慨，给人一种真实而深刻的感觉。
苏轼的婉约派特点然而，虽然苏轼以其豪放派的风格而闻名，但他的作品中也融合了婉约派的特点。
他的作品既有豪放的风格，又展现了婉约派的温柔和含蓄。
含蓄深沉的意境描写苏轼的作品中常常出现写景的描写，然而他的描写与一般的风景描写不同。
他不仅描绘事物的外在形象，更注重表达内在的情感和意境。
他用含蓄而深沉的笔触，让读者感受到他心灵深处的感悟和思考。
细腻而温柔的表达方式苏轼的作品中常常出现细腻而温柔的描写，他善于运用婉约的笔触表达自己的情感和思想。
他的作品中充满了对生活的关怀和对人情的体会，给人一种温暖而贴近的感觉。
苏轼豪放与婉约的融合苏轼在他的作品中成功地融合了豪放与婉约两种风格，形成了独特的艺术风格。
他的作品以豪放派的激情和开放为基础，同时运用婉约派的温柔和含蓄来丰富作品的内涵。
古代诗歌鉴赏唐诗中的婉约与豪放之美
古代诗歌鉴赏唐诗中的婉约与豪放之美唐诗，作为中国古代文学的瑰宝之一，以其细腻婉约和豪放奔放的艺术风格而闻名于世。
在唐代的文化繁荣时期，众多文人墨客通过笔端将自己内心的情感和对世界的思考表达出来，形成了一幅幅美丽绚烂的诗歌画卷。
本文将通过对一些具有代表性的唐诗进行鉴赏，探讨其中婉约与豪放之美的表现。
首先，我们来欣赏一首婉约的唐诗《钗头凤·世事一场大梦》。
这首词由杜秋娘创作，以其委婉细腻、意境深远而闻名。
词中写道：“世事一场大梦，人生几度秋凉。
夕阳如梦，燕子楼空，山远天高烟水茫。
”通过婉约的笔触，词人将世间繁华、人生沧桑比作梦境般虚幻，表达出对生命短暂的感慨和对世事沧桑的思考。
词的结构优美流畅，以若有若无的意境将读者带入一个梦幻般的境界，引发对生活的深思。
而在豪放派的代表杜甫的作品中，我们可以挑选一首具有豪放之美的《望岳》进行鉴赏。
这首诗表达了诗人对雄伟壮观的自然景色的赞美之情。
诗中写道：“岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
”杜甫以雄浑豪放的笔调描绘了大山的壮美和灵秀。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”更是一句充满哲理的诗句，表达了人与自然的关系和对宇宙奥秘的思考。
整首诗铿锵有力、气势磅礴，通过豪放的艺术手法将大自然的威严和力量展现得淋漓尽致。
另外，唐代女诗人李清照的作品也是展现婉约情怀的佳作。
《如梦令》是李清照最具代表性的词作之一。
词中写道：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
”通过对细腻的自然描写以及情感的表达，词人将自己独特的感受融入其中，表达出对逝去美好时光的怀念之情。
这首词表达了女子对爱情的渴望和对逝去美好时光的留恋，以其细腻婉约的笔触、流转入心的旋律，给人以深深的触动。
在唐诗中，婉约与豪放之美不仅体现在意境表达上，也体现在诗句的构成和韵律上。
例如，在杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》一诗中，他写道：“微雨湿黄昏，芳草年年与恨行。
”通过简约明快的词句，将细腻的情感和对时光流转的感慨融入其中，展现出独特的婉约之美。
诗词鉴赏苏轼的豪放与婉约
诗词鉴赏苏轼的豪放与婉约苏轼是中国古代文学史上著名的文学家，也是宋代文坛的领袖之一。
他的诗词作品以豪放和婉约两种风格而闻名，这两种截然不同的风格充分展现了他独特的艺术魅力和情感表达能力。
本文将从不同的角度探讨苏轼的豪放与婉约之美。
一、苏轼的豪放苏轼的豪放风格表现在他的豪放情怀和自由奔放的写作风格中。
在《赤壁赋》中，苏轼以雄辩慷慨的笔触描绘了壮丽的自然景色和激荡人心的历史场景，展现出他的豪情壮志。
他经常运用雄浑激越的辞藻和瑰丽而奔放的叙述手法，使人感受到他内心深处所蕴含的壮志豪情。
苏轼的豪放还表现在他对人生的坦荡看法和不拘一格的个性上。
他以“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”自嘲地形容自己的性格。
他不受世俗规则束缚，敢于表达自己的真实想法和情感，这种坦率直接的性格特点在他的作品中得到了充分的展现。
二、苏轼的婉约苏轼的婉约之美主要体现在他细腻的情感表达和委婉细致的写作风格中。
在他的诗词作品中，我们可以感受到他细腻的情感和对生活的深刻感悟。
他深情地表达了对亲人、朋友和故土的眷恋，同时也在悲欢离合中领悟到了人生的无常和深情。
苏轼的婉约还体现在他对自然的细腻观察和精心描绘上。
他能以朴实的言辞揭示出自然界中微妙的变化和神秘的力量，如《水调歌头》中“明月几时有，把酒问青天”一句，以简洁的文字表达出对月亮和人生的深思。
三、豪放与婉约的结合苏轼的诗词作品中也有一些既有豪放的气势，又有婉约的柔情的作品，在这些作品中豪放与婉约的特点完美结合。
例如《念奴娇·赤壁怀古》是苏轼的代表作之一，他在这首词中既豪放地描绘了战争的场面，又婉约地抒发了对故乡的思念之情，使整首词既有慷慨激昂的气势，又有温柔细腻的情感。
在苏轼的豪放与婉约之美中，我们可以感受到他对生活的热爱、对自由的追求和对真理的追求。
他的作品既展现了豪情激荡的壮丽景象，又体现了内敛婉约的情感体验，这种综合的艺术风格使他的作品独具一格，赋予了读者丰富的审美享受。
李清照既有婉约之情又有豪放之气的诗句
李清照既有婉约之情又有豪放之气的诗句示例文章篇一：《李清照：婉约与豪放的双面诗人》我呀，特别喜欢古代的诗词。
在众多的诗人词人里，有一个人就像一颗超级闪亮的星星，她就是李清照。
李清照可不得了，她的诗句里既有像涓涓细流一样的婉约之情，又有像狂风巨浪似的豪放之气。
你知道吗？她的婉约就像是春天里盛开的花朵，那么柔美。
像“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”哇，每次读到这句，我就仿佛看到一个瘦瘦的女子，在西风卷起帘子的时候，站在那儿，满脸都是思念和忧愁呢。
这黄花已经够瘦了，可是她觉得自己比黄花还要瘦。
这是多深的思念啊，思念着远方的爱人或者亲人。
我就想啊，她是不是在一个安静的小院子里，周围只有那些瘦长的黄花陪着她，她的心里肯定有好多好多的话，可是又不知道跟谁说。
这就像我们有时候，心里有委屈，但是又不想让别人知道，只能自己默默地承受着，这种感觉可难受啦。
还有“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
”哎呀，这种感情真的是缠缠绵绵的。
就好像是一个调皮的小娃娃，你想把他从眉头赶下去，他一下子又跑到心里去了。
我有时候也会这样，要是和好朋友闹别扭了，心里就老是想着这件事，在学校的时候想，回家的路上也想，怎么也忘不掉。
李清照肯定也是对一个人有着深深的感情，才会这样的。
她的这些婉约的诗句啊，就像是一首首轻柔的小夜曲，慢慢地钻进我们的心里，让我们也能感受到她的那种细腻的情感。
可是呢，你可别以为李清照就只有这种柔柔弱弱的一面。
她呀，还有着豪放的一面，就像一只展翅高飞的雄鹰。
“生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
”哇塞，这读起来多有气势啊。
就好像她站在高高的山上，对着所有人喊出这些话一样。
我读到这句的时候，就觉得李清照像个女英雄。
她在说，人活着的时候就应该做个了不起的人，死了也要做个英雄鬼呢。
她想到项羽不肯渡过江东苟且偷生，那是多么有骨气的事情啊。
这时候的李清照，和写那些婉约词的她完全不一样。
我就想，她肯定是对当时的社会有些不满，或者是看到了很多没有骨气的人，才会写出这样充满豪气的诗句。
杜牧诗人的意思
杜牧诗人的意思杜牧是我国唐代著名的文学家和诗人，他的诗歌在文学史上占有举足轻重的地位。
杜牧的诗歌创作具有鲜明的个性，既有豪放奔放的气势，又有婉约柔美的风格。
他的诗歌作品不仅展现出丰富的情感内涵，还蕴含着深刻的人生哲理。
一、杜牧简介杜牧（803-852年），字牧之，唐代著名文学家、政治家，与李商隐并称“小李杜”。
他出身于官宦世家，少年时便才华出众，成年后历任监察御史、黄州刺史等职务。
杜牧的政治生涯并不顺利，屡次上书言事，但终究未能实现自己的政治抱负。
在失望之余，他将精力投入文学创作，特别是诗歌创作。
二、杜牧诗歌特点1.豪放与婉约并存：杜牧的诗歌风格独特，既有豪放奔放的气势，如《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》；又有婉约柔美的风格，如《秋夕》。
2.善于抒发情感：杜牧的诗歌作品情感真挚，善于抒发对国家、民生、友情、爱情等各方面的感慨，如《赤壁》。
3.寓意深刻：杜牧的诗歌作品中蕴含着丰富的人生哲理，对后世产生了深远的影响，如《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》。
三、杜牧诗人的意境杜牧的诗歌作品在意境方面具有很高的成就。
他的诗歌意象生动，具有强烈的视觉冲击力，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。
此外，他还善于运用象征、比喻等手法，将抽象的情感具象化，如以“月”喻“思念”。
四、杜牧诗歌的审美价值杜牧的诗歌具有很高的审美价值，既有形式美，又有内涵美。
他的诗歌音韵优美，对仗工整，具有鲜明的韵律美。
同时，他的诗歌内容丰富，情感饱满，具有深刻的思想内涵。
五、总结杜牧是我国唐代一位杰出的诗人和文学家，他的诗歌作品具有鲜明的个性和丰富的内涵。
无论是豪放奔放的气势，还是婉约柔美的风格，杜牧的诗歌都成为了后世学习的典范。
古代诗歌鉴赏宋词中的婉约与豪放之美
古代诗歌鉴赏宋词中的婉约与豪放之美古代诗歌是中华文化瑰宝中的一部分，宋词作为古代诗歌中的一支重要流派，展现了丰富多样的美学风貌。
宋词的传统鉴赏注重婉约与豪放两大美学特点，通过琼瑶情感和壮志豪情的交织，创造了独特而鲜活的艺术魅力。
宋词是一种意境深远的抒情诗歌，而婉约与豪放正是其两种不同的表现方式。
婉约主张悠然自得、含蓄隽永，通过细腻而细致的描写来表达情感。
这种风格一方面受到唐诗的影响，继承了唐诗婉约纤细的优点；另一方面，在宋代文人的精心培育下，发展出了自己独特的艺术表现形式。
《浪淘沙·九曲黄河万里沙》是宋代婉约词的代表之作。
只言片语中浸透着对自然的热爱和对浩渺河山的垂念。
其中，“九曲黄河万里沙”这一形象描绘，凸显了北方民歌中的豪放气概，又运用细腻婉约的笔法，表达了对故乡深情的思念。
这种婉约的风格，给人以深沉怀旧之感，也是宋词鉴赏中常见的婉约美。
而豪放则是宋词中的另一种美学风格。
豪放词强调直白、直抒胸臆，代表了宋代文人的开放思想和豪情壮志。
它以直抒胸臆、勇敢表达感情为特征，让读者感受到情感的震撼和音乐的激荡。
辛弃疾的《青玉案·元夕》是一首豪放词的佳作。
通过豪放的描绘手法和饱满有力的意境，表达出作者对皇室权贵的非议和对人间苍生的同情。
其中的“浮云蔽白日，游子不顾反顾依依”一句，表达了辛弃疾豪放而奋发向前的个性，也折射出了中国古代文人壮志凌云的风采。
婉约与豪放的美在宋词中巧妙地交融，常常在一首词中出现。
这种交融既体现了古代文人的胸怀与情感，也反映了整个时代的文化风貌。
这种美学特点的确立，将宋词创作推向了高潮，成为后世文人学习和传承的宝贵财富。
总而言之，古代诗歌鉴赏中的宋词以其婉约与豪放的美学特点令人赞叹。
它们通过含蓄而翩然的文字表达，将感情与思想共鸣，让读者陶醉其中，流连忘返。
这种美学特点的出现，不仅丰富了古代诗歌的艺术表现形式，也为后世文学的发展打下了坚实的基础。
在对宋词的鉴赏中，我们应当细细品味其中的婉约与豪放之美，从中汲取人生的智慧与力量。
刘克庄的词集
刘克庄的词集一、刘克庄简介刘克庄（1187-1269），字潜夫，号后村，南宋著名文学家、词人。
他为官四十余载，历任校书郎、太子中允、知制诰等职位。
刘克庄的诗词创作丰富多样，擅长豪放、婉约两种风格，与辛弃疾、陆游并称“宋词三大家”。
二、刘克庄词集的特点1.豪放与婉约并存：刘克庄的词作品既有豪放磅礴、气势恢宏之作，如《永遇乐·京口北固亭怀古》；也有婉约柔美、抒发愁怨之词，如《青玉案·元夕》。
2.浓厚的爱国情怀：刘克庄的许多词作品表达了对国家兴衰、民族命运的深切关注，如《永遇乐·京口北固亭怀古》中对昔日英勇抗敌的回顾，展现了他的爱国情操。
3.抒发壮志未酬的感慨：刘克庄在词中多次表达了自己壮志未酬的悲愤之情，如《浪淘沙·北戴河》中“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”的句子，寄托了他的壮志豪情。
三、刘克庄词集的代表作品1.《永遇乐·京口北固亭怀古》：这首词以回顾南宋抗金名将岳飞的事迹，表达了对国家兴衰的悲痛感慨。
2.《青玉案·元夕》：这首词以元宵节为背景，描绘了节日的喜庆氛围，抒发了作者内心的愁怨之情。
3.《浪淘沙·北戴河》：这首词以北戴河的自然风光为背景，表达了作者壮志未酬的悲愤之情。
四、刘克庄词集的价值与影响刘克庄的词作品具有很高的文学价值，他拓展了宋词的表现手法，丰富了词的创作风格。
他的作品对后世产生了深远的影响，如明代的杨慎、清代的纳兰性德等都受到他的词风启发。
五、如何欣赏刘克庄的词作品1.了解作者生平：欣赏刘克庄的词作品前，了解他的生平经历、所处时代背景，有助于理解作品背后的寓意。
2.品味词句：刘克庄的词作品词句优美，具有较高的艺术价值。
读者可以细细品味词句中的意境，感受作者的情感表达。
3.探究主题思想：刘克庄的词作品主题丰富，既有咏史抒怀，也有山水田园。
欣赏时要深入挖掘作品的主题思想，理解作者的创作意图。
4.比较分析：可以将刘克庄的词作品与其他著名词人进行比较分析，以拓宽视野，加深对宋词的理解。
宋词中的婉约与豪放之美
宋词中的婉约与豪放之美1. 引言1.1 概述宋词是中国文化宝库中的瑰宝之一，以其独特的韵味和深刻的情感而闻名于世。
在宋代，婉约与豪放成为了两种主要的艺术表达风格，分别代表了不同的审美追求。
本文将探讨宋词中婉约与豪放之美，并分析其定义、特点、表现手法以及通过具体例子进行解析。
1.2 文章结构本文将分为五个主要部分：引言、婉约之美、豪放之美、婉约与豪放之美的对比与融合以及结论。
引言部分将介绍整篇文章的大致内容和结构框架，为读者提供一个整体认识。
1.3 目的本文旨在深入探讨和剖析宋词中婉约与豪放之美，并通过具体例子解读相关概念。
同时，通过对二者异同点以及相互影响的分析，展示出婉约与豪放对于当代文学发展所带来的启示和借鉴意义。
此外，还将评价并展望宋词对于当代文学创作的影响和贡献，以期为读者提供更深入的理解和思考。
以上就是文章“1. 引言”部分的内容，介绍了文章的概述、结构和目的。
请根据需要进行修改和补充。
2. 婉约之美2.1 定义与特点婉约，是一种文学艺术风格，指以温和、含蓄、委婉的表达方式来描绘情感和表达意境。
它强调情感内敛、含蓄而不直接明示，有时甚至可以通过间接的暗示或隐喻来传递作者真实的情感。
婉约之美中体现了文人对自然、人生和爱情等主题的微妙感悟，并以柔和而优雅的笔触将这些感悟表现出来。
婉约之美具有以下特点：首先是含蓄与克制。
婉约作品往往不直接表达作者的情感，而是通过精心选择的词语和修饰来控制情感的流露，从而赋予作品更深层次的内涵；其次是意境与抒发。
婉约作品通常以营造独特意境为目标，借助于符号象征、比喻手法等技巧将复杂的思想与情感体验转化为纯粹而丰富的图像；最后是音乐性与韵律。
婉约词运用了较多雅致动听的音乐性韵律，通过平仄押韵等手法来打造和谐流畅的语言旋律。
2.2 表现手法婉约之美的表现手法主要包括以下几个方面。
首先是借景抒怀。
通过对自然景物的精细描写与自己内心情感的交融，创造出一种别样的意境，传达出作家难以直接言说的感悟。
宋词中的豪放与婉约之美
宋词中的豪放与婉约之美宋词是中国古代文学中的瑰宝，其中既有豪放激昂之美，也有婉约细腻之情。
这两种风格在宋词中并存，并且互为补充，给人们带来了不同的艺术享受。
本文将从以下几个方面探讨宋词中豪放与婉约之美。
第一段：引言介绍什么是宋词以及其在中国文化历史上的重要地位。
说明本文主题为探讨宋词中的豪放与婉约之美。
第二段：豪放篇章首先，谈论一些著名的具有豪放特色的作品和作者。
例如苏轼、辛弃疾等人创作了很多表达自由奔放情感的佳作。
然后，分析造成这种风格形成原因。
可以提到当时社会变革、战乱频发等背景下产生了民间英雄崇拜和英勇无畏精神。
最后，通过对于具体某些优秀作品进行赏析来展现其豪迈气势和激昂情感。
第三段：婉约篇章首先列举一些典型代表性含有婉约特色的作品和作者。
例如李清照、晏殊等人创作了很多婉约柔美的佳作。
然后，分析造成这种风格形成原因。
可以提到当时社会变革、女性地位下降等背景下产生了温文尔雅和感伤细腻情感。
最后，通过对于具体某些优秀作品进行赏析来展现其含蓄委婉和恬淡之美。
第四段：豪放与婉约相辅相成首先，强调宋词中豪放与婉约两种风格并非截然对立，而是相互交融的关系。
接着，阐明两者之间的共通之处。
如都强调个体情感表达、注重意境描写以及追求音韵上的韵味。
最后，指出二者互补关系导致宋词艺术更加丰富多彩，并使读者能够兼收并蓄地欣赏不同风貌的诗歌。
第五段：从史学角度解读影响谈论豪放与婉约流派在宋代文化传承中所起到的重要作用，并探讨它们对后世文学以及文化的影响。
引用一些学者和作家对于两种风格的评价，展示其在宋代乃至后世文学史上的地位。
第六段：结论总结全文内容，强调豪放与婉约之美在宋词中相得益彰。
最后呼吁读者欣赏和传承这一独特艺术形式。
通过以上几个方面的探讨，本文旨在向读者展现宋词中豪放与婉约之美，并希望能够引发人们对于中国古代文学艺术的关注和研究。
婉约与豪放并举
婉约与豪放并举提要：李清照词风格独特，其主流是婉约，表现在：1.强调词必宗婉约，必重音律，这就是“别是一家”的婉约词风的精神实质。
2.在感情上委婉细腻。
3.勇于探索创新，词“别”是一家，“别”出新意，“别”出新裁。
具体地说，就是在她的词中：①对比手法常被她信手拈来，随处使用而又运思巧妙；②采用真实自然的感情描写，明白如话的语言形式。
她亦有“倜傥有丈夫气”的豪放之作，表现在：1.在创造艺术境界的时候，能把委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起。
2.她的一些词柔中带刚，婉约中蕴含着激昂豪迈之气。
总之，李清照既有《声声慢》那样缠绵悱恻的婉约情思，又有《渔家傲》那样冲天的豪放之气，故曰婉约与豪放并举，但婉约词风是她的主流，历来被推崇为婉约派词宗。
关键词：李清照；婉约；豪放；并举。
一在灿若繁星的中国古代作家群中，李清照犹如一颗放射着奇光异彩的明星，受到历代人们的仰慕和敬佩。
她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，精通音律，善作书画，尤以词作著名。
李清照的一生经历了表面繁华，危机四伏的北宋末年和动乱不已、偏安江左的南宋初年，从优裕走向苦难的现实生活，酿就了她那颗千回百折的词心。
作为一个封建时代的女子，李清照所处的那个社会，二程理学正在盛行，重重封建礼教宛如道道看不见的绳索束缚着妇女的自由，禁锢着她们的个性和创造精神，然而李清照却敢于冲破传统观念的束缚，拿起笔来抒写胸中的欢乐与痛苦，表达自己的愿望与理想，敢于提出自己的文艺见解，以《词论》评论前辈作家的短长。
明杨慎在《词品》卷二中说“宋人中填词，李易安亦称冠绝。
使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。
”[1]清人李调元说，“易安词无一首不工。
其炼处可夺梦窗之席，其丽处直参片玉之斑。
盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉（《雨村词话》卷三）。
”[2]这些评论家们均从李清照词的风格气调着眼，称许了她在词作方面的成就，肯定了她在宋代词坛的地位。
李清照是以闺词名家的，历来被推崇为婉约派词宗，她一方面继承了婉约派的创作风格和手法，另一方面又有所发展与创新，形成了自己的独特风格和独到见解，因而“作长短句，能曲折尽人意，轻巧出新，姿态百出”（王灼《碧鸡漫志》），故王士祯说：“婉约以易安为宗”（《花草蒙拾》）。
唐代诗人杜牧的豪放与婉约风格探析
唐代诗人杜牧的豪放与婉约风格探析1. 引言唐代是中国古代文学的巅峰时期之一，而在这个时期中，杜牧被公认为是一位具有独特文学风格的重要诗人。
他的作品既有豪放奔放的情感表达，也有婉约含蓄的意境描绘。
本文将从豪放与婉约两个方面对杜牧的诗歌进行探析。
2. 豪放风格杜牧在他的诗中展现了明显的豪放情感和写实主义色彩。
他以边塞壮丽景色和豪情激昂为题材，以积极乐观、勇敢无畏的态度来赞美英雄壮丽的形象。
例如《秋夕》中：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤；天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
”他运用生动形象描绘了秋夜的美景，并通过此景表达了自己内心深处无法压抑的欣喜之情。
3. 婉约风格与豪放风格相反，杜牧的诗作中也渗透着婉约的情感和含蓄的意境描绘。
他善于利用细腻、柔和、含糊的语言方式，表现出内敛而含蓄的情感。
例如《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中：“雁声远过潇湘去，十二楼前残月满。
”通过这样抽象的描写，杜牧以淡泊寡欲的心态去颂扬自然和生命之美。
4. 豪放与婉约的并存尽管杜牧在诗歌创作中偏向于豪放或婉约风格，但他并未完全放弃另一种风情。
他善于运用两种风格交替对比，使作品更丰富多样。
在《秋日登吴公台上寺禅房》中，“下来马首却回眸”，既有豪放之情，也有婉约之意。
这种并列使用不同风格的手法给读者留下了深刻印象。
5. 结论通过对唐代诗人杜牧的豪放与婉约风格探析，我们可以看到他在诗歌创作中展现了独特的情感表达和意境描绘。
豪放与婉约并存，使他的作品更加丰富多样，也令人深思。
杜牧的诗歌不仅仅是文字的组合，更是他自身情感和抒发的载体，值得我们在欣赏中去体会和品味。
豪放 婉约 并蒂莲
第19期“豪放”“婉约”并蒂莲沙河市教师进修学校高江海 054100文学发展到宋代出现了两种创作倾向，即豪放派与婉约派。
他们在写作上有着不同的表现方式。
一、豪放派豪放派是宋朝兴起的以苏轼、辛弃疾为代表的，以粗犷的笔触来表达作者的胸襟抱负，以此形成雄浑、慷慨、豪放的创作风格的文学流派。
范仲淹的《渔家傲〃塞下秋来风景异》，发豪放词之先声。
苏轼大力提倡写壮词，欲与柳永、曹元宠分庭抗礼，后经贺铸中传，加上靖康事变的引发，豪放词派获得迅猛发展，产生了辛弃疾、张元干、张孝祥、陆游、陈亮等一大批杰出的词人。
他们相激相慰，以爱国恢复的壮词宏声组成雄阔的阵容，统治了整个词坛。
之后刘克庄戴复古、刘辰翁等继承辛弃疾的词风，赋词依然雄豪，但由于南宋国事衰微，恢复无望，豪放派的词作或呈粗嚣、或返典雅，词脉发生了根本变化。
豪放词的代表作有：苏轼《念奴娇〃赤壁怀古》《水调歌头〃明月几时有》、辛弃疾的《永遇乐〃千古江山》、《水龙吟〃楚天千里清秋》、豪放词的特点是气势恢弘，它打破了花间体以来，以佳人绮艳为主的题材取向和创作定势，将广阔的现实生活纳入词的表现领域。
在词里怀古伤今，论史谈玄，抒爱国之志，叙师友之谊，写田园风物，记遨游情态，真正做到了无意不可入，无事不可言。
（1）题材广阔，不仅描写花间、月下、男欢、女爱，而且还摄取军情国事等重大题材入词。
（2）境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率。
苏轼词所作“横放杰出”“词气迈往”“书挟海上风涛之气”；辛弃疾所作“慷慨纵横”“不可一世”，所谓苏词清放，辛词雄放。
豪放词喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。
在豪放词中，多见“大江”，“兵戈”，“沙场”等词语，多写战争的宏大场面，抒发纵马疆场，抗敌报国的雄心壮志，呈现出雄壮，飞动，激昂的气势。
豪放词表现的正是宋词阳刚美的一面和宋代文人外向型的性格。
二、婉约派婉约派，是宋词风格流派之一。
婉约,是宛转含蓄之意。
高二散文作文：在婉约与豪放之间进行_1000字
在婉约与豪放之间进行_1000字曾经错以为，人生就是那样一个豪放的行程，单单的豪放，让我们“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的愁苦都多添一份生机。
曾经又错以为，人生就是一首婉约的歌，没有豪放，没有杀气腾腾，没有塞北的浩浩孤烟，没有烽火台的狼烟万丈，我们就如同一个从宋代走来的词人，衣冠飘飘，满目愁容。
可是我错了，谁的人生会一直豪放，哪怕国破家亡？又有谁的人生会永远婉约，哪怕铁骑绕境？塞北那青灰的荒原，浩浩的狼烟，似乎是为了豪放而生。
然而他的离愁，他的孤寂，他的云，他的树，他的风，却为婉约打下不容质疑的基础。
所以我不得不承认豪放与婉约同时进行。
“芙蓉城三月雨纷纷，四月绣花针，羽毛扇遥指千里阵，锦缎裁几寸？看铁马踏冰河，丝线缝韶华，红尘千丈灯，山水一程风雪再一程。
”古蜀国的战场，白骨遍野。
自古来“古人征战几人回”的道理不是没人知道，几度春秋，几抹残阳。
“英雄骑马壮，骑马荣归故乡”也不是没有人盼望。
东汉末年，三国争霸。
魏、蜀、吴三国，优秀的军师数不胜数。
我固然爱“能知天下事”的郭家，我也固然喜“能辨古今万象”的诸葛孔明，可是只有一个形象是我铭记最深刻的，那就是周公瑾。
“大江东去浪涛尽，千古风流人物。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
”周公瑾应该是豪放的。
不然不会有“遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”。
他用本来不长的寿命打造了一个传说，这个传说中，有英雄，有美人，有才子，有没有看完的山，没有走完的水，没有挥霍完的青春，以及无法纪念的纪念，于是我轻易的就相信了这个传说，而传说最让人膜怀就在于他的不可相信。
周瑜应该是婉约的，不然不会有“为盼周郎拨错弦”的女子。
那样一个少年衣襟翩翩，长发飘飘，清逸俊秀让人不得不注目以观。
谁说只有盛唐人才能豪放，才能“会须一饮三百杯”谁说只有缓缓行至的宋人才能婉约，才能“怎一个愁字了得”？豪放不是鲁莽，宋江那样，公然对廷又屈招不叫豪放，刘备那样奸诈狡猾只会哭只有跑不叫豪放，笑看古今多少事，都付谈笑中？李白在他的诗作中写出了千年的豪放，但也有“举头望明月，低头思故乡”的婉约。
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婉约豪放并存，清新凝重相竞
——宋词
词，是我国古代诗歌的一种。
它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。
据《旧唐书》上记载；“自开元以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。
”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。
词，大体上可分类为婉约派和豪放派。
婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。
豪放词作是从苏轼开始的。
山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。
从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。
婉约与豪放——宋词中的两种主要艺术风格
从晚唐五代到宋的温庭筠、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列词坛名家的词风虽不无差别、各擅胜场，大体上都可归诸婉约范畴。
其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。
因之，形成一种观念，词就应是这个样子的。
宋人也有以婉约手法抒写爱国壮志、时代感慨的，如辛弃疾的《摸鱼儿》(更能消几番风雨)及宋未周密、张炎等一些词章。
但其表现多用“比兴”象征手段，旨意朦胧，须读者去体味。
有些论者对原来也许并无专门寄托的委婉隐约之词，也深求其微言大义，如清代词论家张惠言《词选》评欧阳修《蝶恋花》(庭院深深深几许)、苏轼《卜算子》(缺月挂疏桐)，句句为之落实时事，以为讽喻政治，那就不免穿凿附会，反而缩小这些词作的感慨万端而难以名状的典型意义。
婉约词自有其思想艺术价值，已见上文。
然而有些词人把它作为凝固程式，不许逾越，以至所作千篇一律，或者过于追求曲折隐微以至令人费解，这就走到
创作的穷途了。
“豪放”一词其义自明。
宋初李煜的“金剑已沉埋，壮气蒿莱”(《浪淘沙》)，已见豪气。
豪放之作在词坛振起雄风，注入词中强烈的爱国精神，唱出当时时代的最强音。
然而可以看到，苏轼的审美观念认为：“短长肥瘦各有态”，“淡妆浓抹总相宜”，“端庄杂流丽，风健含婀娜”。
他是崇尚自由而不拘一格的。
他提倡豪放是崇尚自由的一种表现，然也不拘泥于豪放一格。
总之宋词中婉约、豪放两种风格流派的灿烂存在，两者中词人又各有不同的个性特色，加上兼综两格而独自名家如姜夔的“清空骚雅”等等，使词坛呈现双峰竞秀、万木争荣的气象。
还应看到，两种风格既有区别的一面，也有互补的一面。
上乘词作的风格即有偏胜，往往豪放而含蕴深婉，并非一味叫嚣，力竭声嘶；婉约而清新流畅、隐有豪气潜转，不是半吞半吐，萎弱不振。
宋词婉约与豪放两大词风浅析
婉约词家表现生活情怀是委婉、含蓄、绰约、细腻的，所作词不离曲牌对内容的要求，且多是平韵词牌，适于轻声慢唱：“只合十七八女郎，执红牙板，歌…杨柳岸，晓风残月‟。
”而豪放词家则是雄放、豪迈、旷达、飘逸，“须关西大汉、铜琵琶、铁绰板、唱…大江东去‟”。
就反映生活面的宽广、深浅程度说，两家自有区别殊异，也有高低上下之分，但不能苛求某种独特的艺术形式一定要反映社会生活的全部内容。
应该说，无论是婉约或豪放词家都是走在或慢慢走向了进步文学传统的道路上。
“词以婉约为宗”，晚唐以温庭均为代表，用晚唐诗人之笔，写绮罗香泽之词，从而建立起“花间派”词系统，“他们的词婉柔艳霏、缕玉雕琼、刻红翦翠……”，却由此“奠定了婉约派词的基本风格”（同上）。
而北宋初的晏殊、欧阳修则将这风气带进了宋初词坛，并用自身的艺术技巧形成并巩固了婉约词系。
婉约词比兴深婉、形象鲜明，运用形象思维高妙。
拿晏珠、欧阳修来说，除去淫靡的词章，许多词都写得颇佳。
晏殊的《蝶恋花》“槛菊愁烟孏泣露”通篇是比兴，寄情于景，用物写人，通过景物描写折射勾出“有我之境”的人的心理，情景交融，浑然一体，情调则是温馨纤绻、委婉含蓄。
不难见出婉约词人的所长。
欧阳修词也是情感真切，形象鲜活，表现出一派清丽、委婉之风。
《蝶恋花》“庭院深深深几许”写闺怨，深切感人，柔软蓄雅，如歌如诉；“泪眼问花花不语”描人状物极到工处。
可
见婉约词人自始就具备了优良的艺术传统，艺术造诣极高。
婉约词到柳永实则一个飞跃。
柳永率先开启了慢词体制，这就使婉约词人在表现社会生活方面扩大了容量，形式上有所突破、内容及表达上就大有天地可为。
柳永长于写羁旅生活，名篇是《雨霖铃》、《八声甘州》，写天涯飘泊之情，也写对于故乡和爱人的留连、怀念，写得真切，缠绵，在写法上亦丰富了婉约词的表现力。
在比兴深婉之中有直抒胸臆，是尽情倾吐内心郁积的哀愁而不求含蓄。
因而柳词是比较能集中代表婉约词家艺术风格的。
在选材、取景、描写方面都表现出了婉约独特的风格。
柳永词是婉约词发展道路上一尊里程碑。
秦观的词在艺术上使婉约词达到一个新的高度，在作品中创造了许多优美的艺术形象，并在词的技巧上有新发展。
他的《鹊桥仙》表现爱情就别是一番风味：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，可谓千古绝唱；到此，不难看出婉约词人由于受文学的承继性及艺术形式的影响、制约，亦使他们的词有了较大局限性。
周邦彦则又继续发展词调，进一步强调词的音乐性，及至到南宋李清照认为“词别是一家”，并责怪苏轼不协音律，以至她的词也依然是“蹴罢秋千,起来慵整纤纤手，露浓花瘦,薄汗轻衣透”，脱离不了婉约词题材的“镜框”，而她也一味沿婉约词的道路走下去，她也就把婉约词创作推向了最高峰，她的“声声慢，寻寻觅觅”成为万世佳作，风格仍是含蓄的，用婉转来写国破家亡，饱经忧患和乱离生活的哀愁，这当然不能与豪放风格同日而语。
不过她的诗却与词是迥然不同的两种风格。
苏轼形成了与婉约词并行不悖的豪放词风，两只流派共同发展并相互融合。
苏轼“一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪婉转之度,使人登高望远,举首高歌,而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，……”。
他的词“无意不可入，无事不可言”，“或弟古伤时，或悼亡送别，说理咏史，山水田园，自伤身世”内容博大精深，词也就格高、境大、色彩鲜明，而笔触又明快，又飞扬，又沉着，是可用他自己文中“山高月下，水落石出”和“白露横江，水光接天，纵一苇之所如,凌万顷之茫然”来形容的。
其最著名的是扇其雄风“忽变轩昂勇士，一鼓作气，千里不留行”调子的《大江东去》。
苏轼之后，至南宋辛弃疾，乃至张孝祥、文天祥——豪放蔚然成风。
显见的是，南宋的时代背景变了。
文学反映的生活内容也为之一变，内容决定形式，豪
放词风的盛行是有其历史必然性的。